齐白石老人的花园

《九秋风物》是一件齐白石的晚年作品，现在被保存在荣宝斋美术馆。这是一幅长卷，长170厘米，宽约30厘米，非常珍贵。南朝谢灵运有首《善哉行》诗云：“三春燠敷，九秋萧索。”这里“九秋”指的是秋天。本书就是以此件作品为设计灵感的哦！那么，大家眼中的花园是什么样子的呢？快去看看齐白石的花园里有些什么吧...

荣宝斋画谱(246)王西京绘舞蹈人物部分

本书选取了王西京所绘舞蹈人物画，这些作品体现了作者相当深厚的绘画功力和精湛的艺术修养。作者是利用中国传统绘画的笔墨、色彩与西方绘画写实手法相结合的方式塑造了作品中的人物形象。王西京是在当代画坛有影响力的画家，他有着深厚的中国传统绘画基础，笔墨挥洒自如、线条婉转流畅；同时又有着扎实的西方美术速写功夫，人物形象准确、画面富有动态。这些作品是作者对绘画的有益尝试，对于当代绘画具有探索价值和构建意义...

现代书学导论

本书主要内容是阐释与新时代相适应的书法观念，同时对相关古代书论进行时代诠释，对于建构新时代书法理论具有一定的意义和价值。 本书对“现代书学”予以全面的解读，梳理和把握书法艺术的历史文脉与发展态势，为现代书学的研究提供学理依据与理论启示。该研究关系到书法艺术专业化、学科化及书法批评学理化等重大命题，对当代书法艺术发展进行了宏阔的思考，既有利于书法的普及，也有利于书法的提高...

书画同源 蒲华

本书共七章，内容包括：生平传略，蒲华的诗词，蒲华的书法，蒲华的山水，蒲华的花卉，蒲华的墨竹，蒲华吟侣、诗朋、画友简介...

荣宝斋画谱/古代部分73/李公麟/人物

对传统文化的热爱和了解，是继承和弘扬优秀文化遗产的前提。热爱和了解传统绘画艺术的人民大众是传统绘画艺术生生不息的土壤。在中国绘画发展的历史上，没有任何一个时代像今天这样拥有众多的画家和爱好者。大家以自己热爱的传统绘画陶冶情怀，讴歌时代，创造美以装点我们多姿多彩的生活。为此服务并做出努力是出版工作者的责任。就传统中国绘画的研习方法而言，历代无论院体或民间，师授或是私淑，都十分重视临摹。即便是今天，积极地去临摹习仿古代优秀作品，仍不失

荣宝斋画谱(古代部分)82—顾闳中绘韩熙载夜宴图

对传统文化的热爱和了解，是继承和弘扬优秀文化遗产的前提。热爱和了解传统绘画艺术的人民大众是传统绘画艺术生生不息的土壤。在中国绘画发展的历史上，没有任何一个时代像今天这样拥有众多的画家和爱好者。大家以自己热爱的传统绘画陶冶情怀，讴歌时代，创造美以装点我们多姿多彩的生活。为此服务并做出努力是出版工作者的责任。就传统中国绘画的研习方法而言，历代无论院体或民间，师授或是私淑，都十分重视临摹。即便是今天，积极地去临摹习仿古代优秀作品，仍不失

荣宝斋画谱(古代部分)83—赵佶花鸟部分

对传统文化的热爱和了解，是继承和弘扬优秀文化遗产的前提。热爱和了解传统绘画艺术的人民大众是传统绘画艺术生生不息的土壤。在中国绘画发展的历史上，没有任何一个时代像今天这样拥有众多的画家和爱好者。大家以自己热爱的传统绘画陶冶情怀，讴歌时代，创造美以装点我们多姿多彩的生活。为此服务并做出努力是出版工作者的责任。就传统中国绘画的研习方法而言，历代无论院体或民间，师授或是私淑，都十分重视临摹。即便是今天，积极地去临摹习仿古代优秀作品，仍不失

壮岁采风范曾边疆写生集

该书收录了范曾先生壮年时期赴边疆采风的画稿，全书共分为三部分，分别是自1978年起所积累的云南植物白描、新疆人物速写、傣族人物写生。此书由中国艺术研究院博士生导师刘波作序。范曾先生毕业于中央美术学院中国画系，接受过严格的科班训练，掌握了扎实的造型基本功。同时，其宽博雄厚的诗、文、书法造诣又滋养和反哺着其绘画创作，相比于范曾先生经年累月积累下的蔚为可观的作品数量，该书所收录作品虽不多，却极具代表性。且脉络清晰，既有铅笔速写，又有白描写生

荣宝斋画谱(古代部分)85——陈容绘龙

对传统文化的热爱和了解，是继承和弘扬优秀文化遗产的前提。热爱和了解传统绘画艺术的人民大众是传统绘画艺术生生不息的土壤。在中国绘画发展的历史上，没有任何一个时代像今天这样拥有众多的画家和爱好者。大家以自己热爱的传统绘画陶冶情怀，讴歌时代，创造美以装点我们多姿多彩的生活。为此服务并做出努力是出版工作者的责任。就传统中国绘画的研习方法而言，历代无论院体或民间，师授或是私淑，都十分重视临摹。即便是今天，积极地去临摹习仿古代优秀作品，仍不失

弘扬民族文化·荣宝斋书法讲座·行书

《弘扬民族文化·荣宝斋书法讲座·行书》是作者在央视数字电视书画频道讲座时因受到好评而整理成书的，并于2015年3月由荣宝斋出版社正式出版，书名为《行书八讲》。出版后深受欢迎，截止2020年共5次印刷，社会上还出现了盗版现象。本次出版除了个别地方勘校外，还有两处图版进行了更换。　　正如本书所引清人刘熙载《艺概》所言“行书行世之广与真书略等，篆隶草皆不如之，然而有此体以来，未有专论其法者。”为此，作者大量阅读了刘熙载之后至今出版的有关

翰墨缘——纪念荣宝斋350年范曾书画特展

此次展览遴选范曾近40年来部分作品，其中包括了人物绘画、书法作品等作品。此外，展览还同时展出了范曾与荣宝斋交往纪事、历年木版水印作品代表作及历年范曾先生书画展出版物。展览还同时展出了范曾与荣宝斋交往纪事、历年木版水印作品代表作及历年范曾先生书画展出版物。 据了解，早在二十世纪七十年代，范曾就开启了与荣宝斋的翰墨情缘。1979年，日本西武百货通过荣宝斋两次举办范曾作品展，引起了中日文化界的广泛瞩目。1980年，荣宝斋为范曾在香

荣宝斋画谱(古代部分)89——赵之谦绘花卉

赵之谦（一八二九-一八八四），字益甫，又字捞叔，号铁三、冷君、子欠、次寮、憨寮、悲盦、思悲翁、无闷、婆挲世界凡夫、支字头陀、笑道人等，自署二金蝶堂、苦谦室、悔读斋。浙江绍兴人。成丰己未举人。后三上京城，四试礼部不第。官江西鄱阳、奉新、南城知县。光绪十年十月初一因旧疾肺气肿哮喘病发，卒于南城官舍，时年五十六岁。 赵之谦为清末著名书画篆刻艺术大家，天分极高，且自负。艺术生涯中，篆刻最著，作品合浙皖两派为一，融古开今，成为一代宗师。绘

董其昌行书集字

董其昌书法以行草书成就最高，他融合了唐、宋、元各时期的书风，用笔精到，中锋为主；笔划圆劲秀逸，古朴平淡；用墨讲究，枯湿浓淡，尽得其妙；章法布局，疏朗匀称；气韵高古，飘逸空灵，风华自足，自成一体。本书收录董其昌行书集字，可供书法爱好者赏析临摹...

启鸣·书法高考指南及2022年优秀考生作品赏析

《启鸣·书法高考指南及2022年优秀考生作品赏析》全面汇集了全国各地书法高考和高校书法专业招生的有关信息，搜集整理了截至2022年全国开设书法学本科、硕士、博士的院校名单。通过大数据分析，从院校分布、考生人数、考试方式、评分标准和录取原则等方面详细解读了书法高考的新形势、新变化。在书法高考优秀考生作品赏析部分，面向全国书法考生，定向筛选征集了数十名优秀考生的模拟试卷作品并进行深入解析。附录部分则涵盖了文字学、书法史、历届高考创作考

荣宝斋画谱(古代部分)88—王时敏绘山水

本书为荣宝斋画谱古代部分的一册。王时敏是清代著名画家，清代四王山水之首，在清代画坛占有重要地位，王时敏主张摹古，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，构图较少变化。绘画多从宋元入手，尤其是元代绘画对王时敏的绘画产生了重要的影响，所绘山水，多以水墨为主，清新、雅致，是学习山水绘画及研究具有较高的艺术价值...

荣宝斋画谱(古代部分)80—朱耷绘河上花

《河上花图》为1697年七十二岁作。画尾行书长题河上花歌三十七行。后记：“蕙岩先生属画此卷，自丁丑五月以至六、七、八月荷叶荷花落成。戏作河上花歌仅二百余字呈正”。款署“八大山人”。这是八大山人传世佳作之一。大笔水墨写意，以荷花为主，坂坡小草，溪水潺潺，以寥寥几笔兰竹、柳树点缀其间，画尾为长跋。画卷中传神地表现出荷花情状的千姿百态，荷梗直、弯、斜、卧，荷叶伸、卷、浓、淡，荷花开、合、露、藏，变化多端。花叶用泼墨法秃笔横扫，洒脱豪爽，酣畅

荣宝斋画谱243 顾坤伯绘山水部分

本画谱精选顾坤伯先生山水画稿和山水课徒画稿40余幅，供广大美术爱好者学习之用。顾坤伯先生擅长水，青绿设色独具风格，将唐、宋金碧山水的浓艳和元明浅绛山水的清淡自然地结合在一起，传统功力深厚，如江山多娇、卓资历山等作品，给人以秀丽、滋润、清新、舒畅的感觉。重视写生，善用水墨烘染，并渗以西法，自创新意，顾坤伯擅长山水，青绿设色独具风格，传统功底扎实。早期广泛涉猎宋元明清诸家，尤对元、明诸家及清初四僧有深入研究。顾坤伯先生早期的画，以王鉴、王

老一辈革命家诗词行草书集字帖

本书是一本集字性图书，精选老一辈革命家经典诗词百余首，将其做为集字内容，并用古代经典行草书碑帖为范本集成形式多样的完整的书法作品。在集字过程中，我们尽可能做到作为行草书作品的风格统一、行气贯通、行云流水等特点。从内容上，我们精选了老一辈革命家的经典诗词，这让临摹学习者在创作的过程中，能体会到老一辈革命家在战火年代，不畏牺牲，为民族奉献一切的大无畏精神，更能认识到今天和平、幸福生活的来之不易，具有很好的教育意义。从形式上，我们精选了王羲

曹亚麟紫茶壶艺术

荣宝斋画谱 242 韩天衡绘花鸟部分

本书选取韩天衡先生具有代表性的写意花鸟画作品。韩天衡先生的书画、篆刻，在海内外有着众多的知音和广泛的影响力。作者将对传统的理解和感悟，融入了现代绘画精神。他的绘画从工整的小写意到奔放的大写意，紧紧地抓住写意的书法笔墨和抒写意趣，他用独特的笔墨语言和自塑物象赋予了强烈自成的个性风貌...

荣宝斋350周年纪念文集1672-2022

本书收录了《老字号“不老”的秘诀》《周恩来总理保护荣宝斋》《陈毅元帅与荣宝斋的故事》《结缘笺纸》《在荣宝斋挂笔单的书画家们》《白石老人与荣宝斋》等文章...

荣宝斋书法篆刻讲座·篆刻

本书侧重以当代视角和当代立场介绍中国篆刻，重新梳理篆刻艺术的基本原理、学习门径与方法，解读篆刻发展的渊源流变，展望篆刻艺术的前景与未来。本书采用讲义形式，力求深入浅出、图文并茂，以作者四十年艺术实践的独到经验，并充分吸纳前人相关的研究成果和近代以来的考古发现，删繁就简，去芜存精，而且立足于时代，剖陈新观点，引用新材料，探索新路径，理论与实践相结合，努力为广大读者提供简明易学、富于洞见的知识与思想...

书画同源——潘天寿

潘天寿先生是近现代中国画的一代宗师，长期以来研究潘天寿的各种文章专著早已车载斗量。 本书从潘天寿先生的人生之路、成才指导、风格演变、美学思想等方面进行详细阐述，展现了他的艺术和思想...

中国书法全集89 近现代编 沈尹默来楚生潘伯鹰白蕉卷

本书收录近现代著名书法家沈尹默、来楚生、潘伯鹰、白蕉大量作品，全面反映了他们的书风书貌。通过卷首的数篇学术研究文章，阐述了四人的书法思想、及风格形成轨迹和对后世的影响。卷后花费了大量篇幅对所收录的书法作品进行详细考释，并附有年表等...

澄心集

本书收录了《清简劲健说中良》《花气熏人欲破禅——杨中良艺事略议》《干净的中良》《蓬莱杨中良君画水墨山水赞》《中良和他的意境》《识得中良》等文章...

荣宝斋画谱239-王雪涛绘禽鸟部分

王雪涛先生是二十世纪中国画坛优秀的花鸟画家，他的艺术继承了宋明以来尤其是华新罗、任伯年文人写意花鸟画的优秀传统。他的艺术天赋极高，不仅得到著名画家王梦白的真传，更能转益多师，得到过齐白石老人的由衷赞赏。王雪涛的写意花鸟画风格独特，清新明快，潇洒酣畅，运笔灵动而颇得浑厚，敷色丰满而不失端雅。雪涛先生过世已四十年，随着时光流逝，他的花鸟艺术更加光辉灿烂，为广大人民所欣赏，在美术界得到更为崇高的评价。　　花鸟画是中国画非常具有特色的门类

荣宝斋画谱237-王雪涛绘花卉部分

王雪涛先生是二十世纪中国画坛优秀的花鸟画家，他的艺术继承了宋明以来尤其是华新罗、任伯年文人写意花鸟画的优秀传统。他的艺术天赋极高，不仅得到著名画家王梦白的真传，更能转益多师，得到过齐白石老人的由衷赞赏。王雪涛的写意花鸟画风格独特，清新明快，潇洒酣畅，运笔灵动而颇得浑厚，敷色丰满而不失端雅。雪涛先生过世已四十年，随着时光流逝，他的花鸟艺术更加光辉灿烂，为广大人民所欣赏，在美术界得到更为崇高的评价。　　花鸟画是中国画非常具有特色的门类

中国书法全集88 近现代编 沈曾植 王蘧常 朱复戡卷

本书以晚清至八十年代末一百多年为代表的沈曾植、王蘧常、朱复戡三位书家为主，其涵盖晚清书家的交游、诗文雅集、书事创作等进行剖析，其三位主要活动地点在上海，亦是有师承关系，是对海派书风的研究起到了极深的影响，涵盖100余件不同时期书家书貌及作品考释，并有沈曾植、王蘧常、朱复戡书法评论文章，及书家书论、书家年表，是晚清至现代书法风貌演变的研究见证...

荣宝斋画谱84——郭熙绘早春图

郭熙，字淳夫，河阳温县（今属河南）人。北宋著名画家、绘画理论家。山水画师法李成，郭熙的山水绘画风格多样，笔墨淋漓秀润，自然天成。其山水画代表作品有《早春图》《窠石平远图》《幽谷图》《寒林图》等。据《林泉高致·序》云：“少从道家之学，吐故纳新，本游方外。家世无画学，盖天性得之。遂游艺于此成名。”“道家之学”易于培养山林之士的性情；“本游方外”，是中国画家的基本品格，在其所绘山水画中寻找寄托。而山水胜境，超迈尘俗，又涵容丰富，是人在精神上

荣宝斋画谱-古代部分-81-唐人-工笔人物

本书精选唐代工笔人物作品《宫乐图》《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《高逸图》。唐代人物画达到鼎盛期，阎立本上承顾恺之，融恢弘博大的气势，确立了初唐工笔人物画风。张萱开创了工笔人物画绮丽华滋的重彩画风。作品《虢国夫人游春图》描写杨贵妃的三姐虢国夫人骑马游春的场景。唐玄宗时的吴道子，因人物画线法有独到的审美意趣，影响着当时画坛的画风，所以时称“吴家样”，千余年来素有“画圣”之誉。周昉是唐代人物画大家，尤以仕女画见长，《簪花仕女图》描写的是

荣宝斋画谱238-王雪涛绘草虫部分

王雪涛先生是二十世纪中国画坛优秀的花鸟画家，他的艺术继承了宋明以来尤其是华新罗、任伯年文人写意花鸟画的优秀传统。他的艺术天赋极高，不仅得到著名画家王梦白的真传，更能转益多师，得到过齐白石老人的由衷赞赏。王雪涛的写意花鸟画风格独特，清新明快，潇洒酣畅，运笔灵动而颇得浑厚，敷色丰满而不失端雅。雪涛先生过世已四十年，随着时光流逝，他的花鸟艺术更加光辉灿烂，为广大人民所欣赏，在美术界得到更为崇高的评价。　　花鸟画是中国画非常具有特色的门类

石开砚语诗梦

《石开砚语诗梦》是石开先生以山东大有堂藏砚为主，进行镌刻铭文，共68方，并集拓片、题跋和诗文于一体汇辑成册。此雅事先生用了十余年的时间，铭文的撰写长短不一、节奏感强，韵压得明白响亮，文意亦与古贤不同，出世入世间独具风格。　　此书还在砚台图片展示部分配以诗作，多种艺术形式相互碰撞，既交融又自处，既浪漫又会心。此书大16开，延续石开先生的设计风格，图文并茂、精彩纷呈，亦古亦新。一定会深受广大读者和收藏者的喜爱...

三希堂法帖选帖研究

《三希堂法帖选帖研究》从《三希堂法帖》选帖的角度着眼，力求寻绎该法帖从《石渠宝笈》诸骗选帖编刻的内在原因，以此探究清代前期以帝王为中心的朝廷书法之取尚。选帖取自乾隆内府所藏法书遗迹，《石渠宝笈》著录等次差异是选帖的外在因素，而人为因素与时间的前后相承才是内因所在。此外，书迹的艺术水准成为重要的入选条件之一，书法史上的名家经典之作、集册中的名家书迹，择其优者编刻入帖。选帖亦重视书法传承，南朝、隋、五代三个时期或兵戈之乱，或国祚短暂，

中国书法全集84 近现代编 谢无量 刘孟伉卷

《中国书法全集》上迄史前和商周，下至近现代，总计100卷。立卷分两大类：断代卷、名家卷。每卷内容有书法家评传（或断代专论）、图版、书家书论、书家生平行踪示意图、图版考证说明与释文、参考书目等。本书稿为《中国书法全集》系列丛书中的一卷，本书收录近现代著名书法家谢无量、刘孟伉的书法作品二百余件，全面反映了二人的书风书貌。通过卷首的数篇学术研究文章，阐述了二人的书法思想、及风格形成轨迹和对后世的影响。卷后花费了大量篇幅对所收录的书法作品进行

荣宝斋画谱古代部分七十九—吴昌硕花卉部分

对传统文化的热爱和了解，是继承和弘扬优秀文化遗产的前提。热爱和了解传统绘画艺术的人民大众是传统绘画艺术生生不息的土壤。在中国绘画发展的历史上，没有任何一个时代像今天这样拥有众多的画家和爱好者。大家以自己热爱的传统绘画陶冶情怀，讴歌时代，创造美以装点我们多姿多彩的生活。为此服务并做出努力是出版工作者的责任。就传统中国绘画的研习方法而言，历代无论院体或民间，师授或是私淑，都十分重视临摹。即便是今天，积极地去临摹习仿古代优秀作品，仍不失

启鸣 书法高考指南及2021优秀考生作品赏析

本书立足于近期新的书法高考政策，充分考虑到各地、备校的招生实际情况与命题方式，全面准确的汇总和反映了书法高考的近期新动态。书中首先列举了截至2021年全国开设书法学本科、硕士、博士的院校名单。从院校分布、考生人数、考试方式和录取原则等方面详细论述了备地的书法高考政策，总结出书法高考未来的四大发展趋势。书法高考很好考生作品赏析部分，面向全国书法考生，定向筛选征集了数十名很好考生的模拟试卷并进行深入解析，为广大考生提供了详尽的参考方向。附

康熙朝董其昌传派书法家研究(美术学博士论丛)

本书运用图像学、风格学和文献学的方法，研究和考辩康熙朝董其昌传派书法家及其作品，重点对董其昌书风在康熙朝盛行的原因，对康熙朝董其昌传派书法家作品的风格辨析、传承关系、地域关系等问题展开探讨...

荣宝斋书法篆刻讲座 篆书

三千余年璀璨的中华文字历史，近一半时间在“篆书”体系中展开。甲骨文、商周金文、春秋战国文字、秦汉小篆……不断衍进变化，其复杂程度，远超其他书体。篆书，作为一种古老的书体，因物构思，谨则庄严。后之书法，也皆通篆籀。书法发展至今日，已脱离书写实用性而进入“艺术创作”之境，相比其他各体，篆书以多姿多彩的点画形质，具有强大的可塑性，气格很古，却变化万千。本书将呈现给读者多方面的“篆书”发展历程，同时示范以多种学习方法，期望读者从中获得启悟，于

中国书法全集85 近现代编 黄宾虹 林散之 陶博吾卷

《中国书法全集》上迄史前和商周，下至近现代，总计100卷。立卷分两大类：断代卷、名家卷。每卷内容有书法家评传（或断代专论）、图版、书家书论、书家生平行踪示意图、图版考证说明与释文、参考书目等。　　《中国书法全集85 近现代编 黄宾虹 林散之 陶博吾卷》为《中国书法全集》系列丛书中的一卷，《中国书法全集85 近现代编 黄宾虹 林散之 陶博吾卷》收录近现代著名书法家黄宾虹、林散之、陶博吾的书法作品二百余件，全面反映了三人的书风书貌。通

开元室章草题跋

本书是由书法理论家李一所著。以章草的形式书写题跋。主要包括薛永年序、莫言序、徐州汉画像石跋二则、嘉祥南武山汉画跋、西汉禳盗刻石跋、汉校官碑跋、唐开元砚拓跋、紫云愁玉砚跋等...

灵气所钟—徐光聚秀美临朐写生作品集

本书收录的作品主要包括: 长春亭、碧霞元君祠、沂山玉皇顶、狮子崮远眺、探海石、歪头崮、仙人盆、穆陵关遗址、沂山百丈崖、法云寺、法云寺迎客松、苍龙松、黑风口古松、孔雀松、蛟龙汲水、沂山万年松、栗抱松、蟠龙松、沂山万年松、百丈瀑布六月寒等...

荣宝斋书法篆刻讲座·草书

本书融草书知识、方法、经验和理论为一体，互为渗透，互为关切，草书的知识论和方法论皆在可操作性中得以阐释。草书的特点，一是立足于创作经验理论化，并以艺术理论反哺于创作。为避免经验的局限性，故在理论分析中突出经验的传统性及时代性。二是反复强调“作草如真”的草书创作原则。草书不是潦草、快速书写的代名词，其法度与其他书体相比更加严谨，难度更大。三是突出草书以“篆隶为本”的思想，草书的线即篆隶的线，认为这根线条是书法的生命线。四是坚持笔法是拿来

荣宝斋画谱(古代部分)78-王希孟—千里江山图

对传统文化的热爱和了解，是继承和弘扬优秀文化遗产的前提。热爱和了解传统绘画艺术的人民大众是传统绘画艺术生生不息的土壤。在中国绘画发展的历史上，没有任何一个时代像今天这样拥有众多的画家和爱好者。大家以自己热爱的传统绘画陶冶情怀，讴歌时代，创造美以装点我们多姿多彩的生活。为此服务并做出努力是出版工作者的责任。就传统中国绘画的研习方法而言，历代无论院体或民间，师授或是私淑，都十分重视临摹。即便是今天，积极地去临摹习仿古代优秀作品，仍不失

赖素琼画集

本书涵盖作者创作的八十余幅作品，以人物仕女画为主，题材涵盖古典文学、历史故事、当代人物等。人物造型优美、线条流畅，设色典雅，具有一定欣赏和艺术价值。每一幅作品旁都有这位人物的详细介绍和历史故事背景的延展。值得一提的是，本书是中英双语版，所有作品的释文都有相应的英文翻译，这对图书的海外推广有一定积极作用。作品集后附有作者的自题诗，有些诗歌是作者根据作品创作的，作品可谓是诗书画为一体，体现了作者较高的人文素养...

中国画跨文化传播的认知与拓展

本书运用体系化的扎根理论模型, 对49位来自五个国家的受访者的深度访谈资料进行分析, 总结了海外受众认知中国画的文化机制, 提炼出“认知疏离”“跨文化对话”“写实偏好”“传播渠道创新”和“全球本土化”五个范畴, 作为理解中国画跨文化传播的枢纽。多位海外民众在接受访谈时表示, 中国画所描绘的场景和使用的技法对他们来说都过于“难懂”和“神奇”, 但也有一些西方受众对难懂的艺术形式产生了好奇, 并在欣赏中国画的过程中拓展了自身的审美视野...

画随笔

本书精选葛小琳女士日常生活感悟文章60余篇, 水彩画100余件。其文章笔调清新, 富有人生哲理, 往往在不经意之间表达了深刻的人生体会。特别是作者因工作关系接触了许多画家, 并且亲自聆听了他们的教诲, 以第一人称描述出来, 令读者恍若亲临。其水彩色彩艳丽明快, 笔触跳动, 仿佛在用生命进行描绘。作者大部分水彩画都是小幅, 描绘的也是我们日常所见, 平白无味的生活在作者的眼里显得丰富多彩, 绚丽多姿。本书的出版, 旨在在現一名画家的生活

荣宝斋画谱:223:林容生绘山水部分

本书精选林容生先生山水画作品50余幅，林容生的山水画，墨与色、工与写、雅与俗兼容，在空间结构、色调意趣方面做了大胆的探索，形成了有鲜明现代格调的青绿画景物，给人以南方乡间的另一道秀丽景色。林容生将文人画修养有机地注入青绿山水的创作之中，使作品于传统性与时代性之间，于乡情的朴质与文人的雅逸之间，找到了一个较为恰当的契合点，是当代中国画坛为数不多独具个人鲜明特征的青绿山水画家。他注重画面的视觉性，探索色彩的表现形式，擅以画面表达自己的情感

丰收礼赞

李子民，中书法家协会会员。中国武术七段。曾任大庆市体育局局长。李子民先生的书法沉厚遒劲、生动自然，擅长真书、草书，功力较深。又深谙武术与书道之意，运气于书。本书以册页的形式编辑装订李子民先生手书韩长赋先生的《丰收礼赞》，凸显作品原貌。全书分为三个部分，可读性强。便于读者欣赏和学习。具有较好的艺术效果，代表了作者目前创作的**峰。具有一定的艺术性和收藏价值...

梁锡源画集

本画集分为上下两册，上册以扇面为主，下册以山水为主。一张扇面画，以细小有限的空间，呈现远逸的意境，以小见大，深得中国文人雅士的喜爱。香港画家梁锡源先生的山水、花鸟作品风格细腻，反璞归真，以传统的扇面画为展览专题，回归闲逸恬静的文人雅趣...

山水部分 赖少其绘-荣宝斋画谱-二0八

石涛说：“笔墨当随时代。”我原在安徽工作，那里有黄山，我以画黄山为主。日本人称我为“黄山画派最高峰”。广州没有黄山，但也是革命名城，风光秀丽，五彩缤纷，有著名的“岭南画派”，又是改革开放的龙头。广州地处热带滨海，渔产与花卉是主要出产，不画是可惜的。我早年在广州美专学油画，写生是西画的特点。我特别喜欢“印象派”的色彩，但中国画却以水墨为主，“印象派”苏联称为“室外光派”，是科学的。因此，我很早便在自己的作品中注意到这一点，所谓“丙寅变法

王鉴画论译注

《王鉴画论译注》辑录的王鉴画论，分《染香庵跋画》和《题跋广录》两个部分。《染香庵跋画》据《画学心印》本所录人，原书边栏外有秦氏的笺语，因有一定的研究价值，且文字不多，故一并录于每则之后。《题跋广录》是笔者本人辑录的，辑录的资料包括《文渊阁四库全书》（全文电子检索版）、《中国书画全书》、《中国古代书画图目》各类王鉴画册所见作品、郑威《王鉴年谱》著录作品、以及少数经初步甄别的拍卖作品等，共得王鉴画跋119则...

王献之经典字例解析

本书是一本草书研究与创作的技法书。从王献之经典草书作品中选择了经典字例，从例字所在作品中的章法环境、例字的字法分析、例字的笔法分析、同帖同字的举例及分析、同帖类字的举例与分析、同作者写同字的举例分析、历代名家同字举例与分析等多个方面进行技法分析与阐释。在字法分析与笔法分析这两点中，特意用图式研究与分析的方法，揭示例字的结字原则、书写理念和规律，具有比较新颖的角度，进一步分析出更多的知识点，从而能够让读者更好地把我书写该字的技法与方式，