诗梦艺术的奥秘

本书主要从四个方面展开阐述。首先，纵向分析导演艺术的孕育、初创、延展及多走向、多元化发展；其次，横向比较分析国内戏剧与电影在艺术创作上的渊源；再次，在辨析戏剧的“舞台化”与电影的“电影性”的基础上，探讨戏剧艺术与电影艺术在创作上的相互影响；最后，以戏剧艺术与电影艺术在创作中的共质性为研究对象，分析总结导演艺术的创作本体核心...

中国艺术学文库·博导文丛:中国当代艺术管理思想研究

本书作为山东省社科规划项目，系作者多年从事艺术管理理论研究的成果。采用将多篇论文予以编排的方式，共计4章26节，分别对我国改革开放以来艺术管理的重要理论问题予以研究和辨析，作者基于长期的学术思考与对现实实践的观照，做出了具有一定创新价值的研究。基本内容如下： 章，艺术管理的本体研究；第二章，艺术管理的拓展与创新；第三章，艺术管理与当代创意；第四章，艺术管理的分类研究...

中国民族室内乐作品集成——叶小纲作品

本书已入选“十三五”国家重点图书出版规划增补项目。 室内乐主要以器乐独奏与重奏为主，是当代作曲家创作最集中的体裁。本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方式，对民族音乐资源进行全方位、系统的整合与传承。落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》精神，履行十九大报告中文化“两创”的战略，探索音乐产业融合发展格局，中国文联出版社音乐分社继“‘十三五’《国乐华章·中国民族交响乐优秀作品选集》”立项后，决定增补整

余继卿选编作品集 --优美的手风琴小品曲集

本书稿是乐谱类图书，鉴于诸多手风琴爱好者和学琴人的需求反馈，作者与编辑2016年开始策划出版《优美的手风琴小品曲集》，作者俞继卿是我国手风琴界享有盛誉的专家，选编了45首优美动听的手风琴小曲汇集成册，简线对照，所选曲目精致、通俗、动听、易于演奏。独奏曲中的中国曲目包括：渔光曲、共和国之恋、飘落等12首。独奏曲中的外国曲目包括：珍珠的音音阶、重逢有时、莫斯科郊外的晚上、当我们年轻时等21首。重奏曲中的外国曲目包括：友谊圆舞曲、西班牙女郎

2022中国艺术发展报告

《2022中国艺术发展报告》由中国文联组织编写，注重报告的学术性，坚持专业性与系统性，体现原创性与时代性，凝聚了中国文联所属各全国文艺家协会和有关研究机构、艺术团体和相关部门专家学者的心血。报告由表及里、逐层解剖，注重思考和评析，进行深层次的解读，敏锐把握2022年度中国艺术发展的脉搏。报告延续去年框架体例，立足百年变局和世纪疫情交织的复杂形势，全面展示了中国艺术发展总况和戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技

建构新时代文艺评论的话语体系——第五届全国文艺评论骨干专题研讨班论文集

“全国文艺评论骨干专题研讨班”是中国文联、中国文艺评论家协会的重要工作品牌。本次研讨班由中国文联、中国文艺评论家协会主办，中国文联文艺评论中心、湖北省文联承办，2019年10月在湖北宜昌举行。 本书收录第五届全国文艺评论骨干专题研讨班的学员论文，主要围绕“如何构建新时代文艺评论的话语体系”来展开讨论。所收录的论文全面反映了研讨班的主要学术成果和学员的学术水准...

练字打卡100天:楷书快写一本通

《练字打卡100天》系列字帖通过由易到难的设计，每天练习并攻破一个知识点，同时巧妙地将笔画、部首、结构有机结合讲练，旨在高效解决学生练字时普遍存在的练字方法不科学、练字态度不端正、练字时间不集中等问题，使学生在潜移默化养成练字习惯的同时，提升对传统文化的兴趣。 本书填补了楷书规范字快写打卡空白，满足广大中小学生练字的急切需要，从握笔姿势到基础笔画，从有格到逐渐脱离格子，不断提高书写水平...

中国民间文学大系·小戏 8 湖南卷(花鼓戏分卷)

本书是国家重点出版工程《中国民间文学大系》项目中的一本，属民间文学十二个门类中的“民间小戏”类。该书第一篇通过对湖南花鼓戏的历史与发展、剧本形态和题材、花鼓戏的班社、表演、演出习俗等各方面的介绍，较为详尽地叙述介绍了湖南花鼓戏；第二篇作为主体部分，较为全面地收集整理了湖南花鼓戏的传统剧本资料，剧本部分又分为完整本和混合本，其中以完整本为主体，混合本因实际演出的情况收录较少；第三部分为附录，专门收录剧本以外有价值的文献资料，包括湖南花鼓

古筝教学法(全四卷)

由国家一级作曲、筝乐大师、新筝艺术之父王天一先生撰写的《古筝教学法》问世近二十年，至今仍是全国专享的一部系统古筝理论巨著。现已出过第四版。全书共四册，100章。从简单到复杂、由浅入深讲解如何学弹古筝和教弹古筝，不但讲解技法的弹奏要领和在弹奏中需要注意的具体弹奏技巧问题，还对重点必弹古筝曲目进行了详尽的讲解。充分地运用音乐语言、表情语言和形体语言来诠释音乐作品的内容，揭示音乐作品的主题。此书还对学筝需要掌握的音乐理论知识也进行了必要的讲

建构之维:文化批评与当代艺术

本书收入了作者对于电影、电视剧、戏曲、美术、音乐等各艺术门类的思考, 从文化批评的视角解析作为文化事件的艺术作品、艺术现象。作者指出, 艺术批评最重要的作用不在于证明一种现存艺术的合法性, 而是探讨并推进未来艺术和国族精神的创造。这种与法兰克福学派、伯明翰学派不同的批评策略和立场, 提供了又一种独特的视角, 让我们去审视艺术在当下中国的种种文化遭际, 也可以作为建构新的批评范式的一种参照...

前沿调查与分析:艺术管理课程教学成果集

该书是为文化产业管理本科专业二年级学生开设的专业必修课程。本课程的主要目的是培养学生把握当今全球化语境下艺术管理活动的规律以及把握规律的能力。本课程改革的主要任务是：以国内当下艺术发展尤其是艺术机构运作的现状为基点，以欧美国家艺术管理的研究成果为借鉴，通过系统的课堂教学和田野调查，使学生能够自主地理解和掌握艺术管理学的基本理论和实践原则，从而培养学生把握当今全球化语境下艺术管理活动的规律，特别是培养学生具有把握规律、创新理念的能力...

中国钢琴音乐博览

中国钢琴音乐博览，是对中国20世纪以来钢琴艺术、艺术家、钢琴作品、钢琴文化的一个集成性的介绍。顾问周广仁先生，是中国钢琴教育界的大家，三位编者是中国当代钢琴教育界的专家学者。书稿具体内容分为四个章节，第一章、中国钢琴音乐的百年历程，第二章、中国钢琴创作——作曲家及其作品，第三章、中国钢琴演奏及教育家，第四章、中国钢琴制造业。另涉及中国钢琴音乐发展大事记、已出版中国钢琴作品集和教材编目、中国钢琴音乐研究文献等。书稿图文并茂地总结了中国1

全国琵琶演奏考级作品集(第6级-第8级)

本选题为琵琶考级作品集的中级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首

全国琵琶演奏考级作品集(第1级-第5级)

本选题为琵琶考级作品集的初级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首

全国琵琶演奏考级作品集(第9级-第10级)

本选题为琵琶考级作品集的高级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首

国外说唱艺术探寻

本书试图在多年实地考察调研、资料收集整理、访谈交流的基础上，以亚洲、欧洲、美洲、非洲部分国家的说唱艺术为研究内容，展示韩国的盘索里、漫谈，日本的落语、漫才、漫谈、净琉璃，马来西亚、新加坡、俄罗斯的相声，美国的Rap，前南斯拉夫的行吟说唱，西非的格里奥等国外说唱艺术的历史渊源、传承方式、艺术特点及今日生存状态，并穿插与中国说唱艺术的异同比较，以期相互借鉴、取长补短，推动中国说唱艺术的可持续发展...

清风入怀山水画集

《段力心山水画集》精选段力心老师近期创作的山水画力作近70件，作品形式多样。所选作品有些作品虽为临古，却直抒己意。书中有当代著名国画大家吴悦石序言手稿评论。他认为段力心的画法中能辨析古人三味，化为柔毫今趣，借形写意，以意抒怀，平淡真如，淑静闲婉。作品集体现了作者长期以来深入传统对绘画的技巧，由表及里的于自身内在的修养的全面性，体现出了较高水平的艺术造诣。同时也是现阶段对传统书画学习的总结，能够审视自己的不足，具有重要的现实意义，是一部

啄木声声:第七届“啄木鸟杯”中国文艺评论优秀文集

中国文学艺术界联合会、中国文艺评论家协会从2016年起在全国范围内组织开展中国文艺评论年度推优活动，旨在按照中央关于加强文艺评论工作的指导精神，推出优秀文艺评论作品，激励文艺评论工作者，推进全国文艺评论创新和繁荣，促进文艺事业健康发展。活动每年举办一次，2016年至2022年已成功举办七届。本次将第七届活动推选出的优秀文章结集出版，这些文章包涵戏剧、电影、电视、舞蹈、美术、书法、杂技、曲艺、文学、文艺理论等诸多艺术门类，对具有现实和学

美学研究

姜夔《续书谱》是南宋代表性书法理论著作，具有较高的理论价值和丰富的思想内涵，自问世以来一直受到世人关注，至今仍有其独特价值。本书通过姜夔传记和思想史研究、学术史研究、文本注解研究、关键词研究、体系性研究、比较研究等六个方面，对《续书谱》美学进行专题探讨，系统而全面地呈现了姜夔《续书谱》书法美学的思想内涵、理论贡献及其在中国书法美学思想中的独特地位，对于推进《续书谱》研究走向深入，拓展中国书法美学研究的中观研路径，弘扬中国书法理论遗产和

图鉴山海

《图鉴山海》是系统整理绘制《山海经》中的神和兽的造像的中国画绘本，以传统中国画的形式为基础，运用娴熟的传统笔墨，参阅大量古代绘画题材的作品，造型上以晋唐的仙道人物、宋元的翎毛走兽等古代范式为原型，结合原文描述进行改造。笔墨形式语言的表达上融汇了宋代院体工笔、元人逸笔、明清写意花鸟以及现代岭南画派等多种笔墨面貌。无论是神和兽的主体形象，还是点景的山石草木，都力图忠于原文表述，更能贴近读者的生活，诠释和再现《山海经》神话的魅力。本书试图创

曼祖与低浮雕

本书以曼祖和低浮雕两 条线索成文，在两者之间并 没有明确的侧重与主次。强 调在浮雕的历史上下文中看 曼祖；也以曼祖为契机，回 顾并反思浮雕艺术。在此基 础上，将目光投向更广阔的 时空中进行对比。通过浮雕 重新审视艺术史，并发现其 中被人忽视的独特侧面；同 时收获一种反观中国传统造 型艺术的全新视角。造型语 言是本书所有论述的落脚点 ，所以本书并不是一般意义 上的艺术家个案研究（虽然 在第一章中，会有关于曼

艺术人类学文丛:长角苗建筑文化及其变迁

生活在贵州六枝北部山区的长角苗人是黔西北箐苗的一个较小的族群分支，截至本世纪初，他们的生活方式长期以来因环境的相对闭塞而仍然保持着缓慢的变化。但伴随着中国整体现代化的进程，长角苗村落也开始了其自身的现代化进程，这其中最为显著的巨变主要呈现在其民居建筑和村落形态方面。为了对这一重要的历史阶段予以抓拍和深描，笔者自2005年参与方李莉研究员课题组的研究团队开始，对梭戛长角苗建筑文化变迁的状况进行了四次人类学田野调查，对现代梭戛长角苗人来源

杂技

e小调钢琴协奏曲-为纪念肖邦逝世170周年而作

2019年是肖邦逝世1****，同时也是中华人民共和国与波兰建交****纪念，作品《e小调钢琴协奏曲》应运而生。此作品为风格仿作，配合本人负责的2016广东省级教学改革项目《音乐综合分析》课程体系改革的内容，将仿作纳入到音乐分析课程实践教学的重要环节。即学生通过学习，可以模仿音乐史中任意时期的代表作曲家创作特点，来进行风格仿作。此首协奏曲运用了肖邦的钢琴织体、和声及浪漫派音乐语言等特征进行创作，在乐章的副部主题中融入了东方元素。作

琵琶:第二级(全2册)

本书内容包括：琵琶上的C大调音阶及C大调过弦练习曲、半音阶及《过弦练习曲》的节奏变型、左手“吟”“推”类技法、表情记号与乐曲《旱天雷》等...

中国艺术-从古代走向现代

《中国艺术：从古代走向现代》收录了作者近三十年来有关艺术理论的重要文章，并依照一直贯穿其中的学理线索加以统合，呈现出以探讨绘画艺术为主的整体面貌。全书分为四个部分：一部分探讨线性美；第二部分由线性进而思考动作性；第三部分进入艺术创作的心理学和社会学层面，阐释意、气和韵，以及隐逸精神在艺术发展中所起的作用；第四部分涉及一些相关的艺术问题，如传统与现代、仿作等，并收入作者早年有关《乐记》和“美”之源的两篇文章。《中国艺术：从古代走向现

改革开放40年优秀曲艺作品集

《改革开放40年优秀曲艺作品集（套装上下册）》回顾改革开放40年曲艺创作轨迹，从而进一步激励广大曲艺工作者在新时代继续坚持以人民为中心的创作导向，以改革创新的精神和说唱时代的担当，创作更多反映中国社会伟大变迁、人民群众火热生活的现实题材曲艺精品力作。　　鉴于汇编的作品年份跨度大、涉及人员多、影响范围广，且意义重大、备受关注，编者们广泛开展调研，查阅档案资料，并组建编辑委员会，进行作品遴选，终搜集并收录了大家所看到的这95篇在改革开

大型歌剧《日出》曲谱

歌剧《日出》总谱是作曲家金湘根据曹禺同名话剧（由万方改编）写成的乐谱。《日出》是曹禺先生的代表作，以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景，反映了当时光怪陆离的社会生活图景。后又由曹禺之女万方改编，金湘为其谱曲，才有了这样一部乐谱。这是金湘先生历时十年，于2015年新创作完稿的一部曲谱。这部作品既吸取我国各传统音乐素材（包括京剧，曲艺等），又大量运用现代作曲技法；既注重整体宏观概括性主题（《日出》）的统一贯穿、交响发展

江南风格二胡教程

张佳林编著的《江南风格二胡教程》是一本专门阐述江南风格二胡特色和学习江南风格二胡演奏的教程。江南风格二胡音乐是江南文化的一个符号。一方水土养育一方人，是美丽富饶的江南土地、性格含蓄的江南人、甜糯婉约的吴侬软语，造就了优美动人、精致典雅的江南二胡音乐。了解和习练江南风格二胡演奏，能让去你领略江南神韵的魅力，也是对民族音乐的一种传承和追寻...

雾女集评析本

《雾女集评析本》是作者对罗如圭诗集《雾女集》的赏析评论合集。除引言与结语外，收集了对《雾女集》中的诗歌赏析文章共八十余篇。是一本全面系统研究和评论《雾女集》艺术成就和艺术创作方法的书籍，实际上是一本艺术理论研究书籍...

琵琶:第一级

本书的主要内容是M零起步学琵琶、琵琶演奏的基本要领、右手基本指法“弹挑”的练习 (一) 、右手基本指法“弹挑”的练习 (二) 、左手基本手型与练习 (一) 、乐曲《小蜜蜂》、左手基本手型与练习 (二) 、左手基本手型与练习 (三) 等...

说艺

本书以作者在生活中的感悟为主, 并加入作者书法作品, 令读者耳目一新。本书分为三部分: 书艺类、文艺类和自作诗。文字简明扼要、观点明确、语言流畅, 配图清晰, 适合艺术专业人员与爱好者阅读参看...

吕远歌曲选集

《吕远歌曲选集》是作曲家吕远从自己几十年间创作的1000多首歌曲、大约100部歌剧、舞剧和影视片音乐中精心挑选出来的优秀歌曲作品，汇编成集供声乐学习者、音乐爱好者学习珍藏。其中包括脍炙人口的《克拉玛依之歌》、《走上这高高的兴安岭》；优美动听的《八月十五月儿明》、《泉水叮冬响》、《我们的生活充满阳光》（与唐诃合作）、《思亲曲》等广受欢迎的抒情歌曲和歌剧咏叹调...

中国音乐美学思想史论

本书为中国古代音乐美学的专题研究, 包括儒家、道家、禅宗三家主流音乐美学思想, 以及感应论音乐美学、嵇康“声无哀乐”音乐美学、文人音乐美学、琴乐演奏美学、声乐演唱美学等内容, 计八章。重点阐述各专题音乐美学的体系性理论, 凸显其内在逻辑、立体构成和深层意蕴, 努力勾勒其理论的原创思路, 把握音乐美学思维的学理所在...

中国当代舞剧创作综论

本书主要内容包括: 当代中国十大古典舞剧述评 ; 当代中国新十大古典舞剧述评 ; 当代中国十大少数民族舞剧述评 ; 当代中国十大芭蕾舞剧述评等...

艺术学门类学科专业设置及评价标准研究

本书致力于艺术学门类学科建设, 着重探讨“艺术学门类学科专业设置与评价标准”问题。艺术学升级为第十三个学科门类, 是我国乃至世界艺术教育发展史上具有里程碑意义的重大突破, 厘清学科专业设置和评价标准等方面的基本问题, 对学科建设与发展具有重要意义...

武都高山戏

《武都高山戏/武都高山戏系列丛书》全书分列七章，先从寻考追溯历史源头，并从原初生成的地理条件和人文环境入手，引导读者步步深入到“戏台戏班”“剧目特色”“音乐特点”“风格特征”“精彩唱段”“艺人风采”等各个层面，让人们有条不紊地分加体认，徜徉览胜。每到一处，作者都会以平实的语言给大家侃侃讲述许多相关的故事。由此从遥远讲到现代，由表层讲到深层，纵览了高山戏从无形到有形、从娱神到娱人、从地摊到舞台、从大山到城市的整个过程。当您从故事的一

高山戏音乐撰集

《高山戏音乐撰集/武都高山戏系列丛书》是经过多年搜集、整理的武都高山戏原生态传统曲牌和新剧目唱腔选段的集结。包括高山戏所属腔系、腔系成因、声腔特色、音乐文本等进行论述，还有具有代表性、较为全面的原生态传统曲牌和新剧目唱腔选段。书中音乐资料已经具有相当珍贵的史料价值，是作者经过几十年工作的积累所得，时过境迁，难以复得。对于了解高山戏音乐在这个时代的发展状况，具有重要的出版价值...

1978-2018-百名摄影师聚焦中国改革开放四十年

《百名摄影师聚焦改革开放40年》摄影画册由中国日报社策划编辑、我社出版发行。 改革开放40年来的发展,中国人民的生活实现了由贫穷到温饱,再到整体小康的跨越式转变；中国社会实现了由封闭、贫穷、落后和缺乏生机到开放、富强、文明和充满活力的历史巨变。对外开放的大门从沿海到沿江沿边、从东部到中西部循序打开，全方位推进。 画册以“砥砺奋进的40年”为主题，反映中国经济、科技、教育、文化等各个领域的改革成果，体现中国人民的精神面貌，日常生活，衣

当代批评家的养成-国家艺术基金项目文艺评论人才培养学员文萃

《当代批评家的养成：国家艺术基金项目“文艺评论人才培养”学员文萃》为北京大学艺术学院承担的2015年度国家艺术基金“文艺评论人才培养”项目的学员论文集。作者大多是来自中国高等院校、研究机构的青年教师，也是优秀的青年批评家。他们的论文涵盖视觉艺术、影视戏剧戏曲、音乐、舞蹈等艺术门类及相关艺术学科领域，所讨论的都是各自领域的前沿问题，展现了青年艺术学人才的批评眼光、理论勇气与发展潜力...

读书的风景.北京大学艺术学院2013级艺术硕士【MFA]毕业作品集

2013年的春天，一群怀着激动和对未来憧憬的学子踏入这个曾经梦想中的校园，进入北京大学艺术硕士大家庭里，开启了这段难以忘怀的人生路。　　毕业作品是201 3级艺术硕士（MFA）全体同学们在紧张的论文写作之余或个人或几人合作的15—20分钟的原创影视作品，题材类型多样，所关注的都是当下社会的热点话题和对个人或社会发展的思考。本文收录的作品创作阐释是同学们对毕业作品的创作思考和理论阐释，是原创作品的动因、理念、技巧、体会等的阐述。

品特壬辰

本书内容包括: 艺术研究 ; 美育关注 ; 艺术追踪 ; 名家沙龙 ; 中国油画艺术研究栏目 ; 油画界资讯...

艺术生存与审美建构:朱光潜美学思想的嬗变与坚守

近代以来，中国处在“千年未有之变局”，知识分子除了要应对西方文化入侵的巨大冲击，也要应对传统“断裂”所带来的巨大挑战。中国传统美学“应当何去何从”？中国当代美学体系如何建构？如何在“艺术生存”与“审美建构”之中求得平衡？作者以朱光潜为个案、以“嬗变与坚守”为视角，并与当代学术研究热点结合起来，在每一节都力求有所创新和突破，从而将一个活在当下的朱光潜及其美学思想揭示了出来。　　《艺术生存与审美建构：朱光潜美学思想的嬗变与坚守/艺术美

艺术市场行为学:破译艺术品行情的心理密码

本书的主题定位为“看透艺术品消费欲望、看懂艺术品营销规则、看穿艺术品投资奥秘”, 利用心理-行为学原理解析艺术品投资、艺术品消费、艺术品营销中的复杂现象, 包括艺术品投资行为、艺术品消费行为、艺术品营销行为三部分...

谯城书画精品集

本书为一部书画集, 主要介绍亳州市谯城区古今书画家的生平和艺术简况, 收入作品都具备一定的艺术水平, 同时也很好的体现了谯城的风土人情。内容包括: 历代美术、美术作品、古代书法作品、现、当代书法作品4个部分...

面向当代的艺术理论与批评

《面向当代的艺术理论与批评》从艺术学、美学、文化研究等多个视角全面探讨了视觉艺术研究所面临的当下问题、发展方向及潜在的学科增长点。技术与媒介的更新，以变革、转向或重构的名义给中国当下的艺术生产源源不断地提供着崭新的驱动力，不断制造着全新的艺术现象与艺术问题。如何面对这些现实，如何理解、阐释和回应这些话题，已经成为知识界紧迫的任务，这其中既包含了与西方类似的、可作交换与比较的普遍智慧，又包含了本土化与地方性的独特经验。　　在该背景下

雪莲金湘钢琴作品选集-(附CD一张)

《雪莲——金湘钢琴作品选集》收录了作曲家金湘先生各个时期的代表性钢琴作品，包括《红与黑》《金色童年》《图画集》等钢琴小品，还包括钢琴协奏曲《雪莲》，这是金湘先生最具代表性的表现新疆生活的钢琴作品。金湘先生的作品及民族与现代与一体，立在中华传统文化根基之上，广泛吸收多种创作技法，无论在学习、研究还是演奏等各领域都极具价值...

声乐教育与教学研究

《声乐教育与教学研究》一书主要包括声乐理论部分和声乐选曲部分。对声乐的基本问题，例如歌唱的呼吸、共鸣、语言及歌曲的艺术处理等进行了详细生动的解答。第二部分为声乐选曲部分，该部分由独唱歌曲部分、合唱歌曲部分和幼儿歌曲、儿童歌曲部分组成...

钢琴演奏技法与教学研究

本书对钢琴创作及演奏风格进行了阐述，并对钢琴教学所涉及的诸多问题进行了多层面的探讨。旨在更加明晰钢琴教育教学的目标、任务、方法与手段，有效促进高质量的音乐师资人才培养...

周文楠编译作品集 德奥近代艺术歌曲集

19世纪末至：20世纪初是欧洲音乐创作上各种风格、各种流派争奇斗艳的年代。随着时间的考验，有些自生自灭，有些则留存下来。这本集子介绍了这一时期德、奥五位著名作曲家的作品。这些作品在欧洲的学生教材中、音乐会曲目中和音像制品中都是常见的曲目。而对于中国的学生来说，大多还是较为陌生。希望通过这些作品的介绍，对我国的声乐教学及国际文化交流起一些作用...

竹笛:第二级(全2册)

东北亚说唱艺术散论

本书稿是中华曲艺学会主编的曲艺专业文集 —— 即东北亚说唱艺术散论。东北亚地区地缘相近, 文缘相通, 无论是文学、绘画、书法、戏剧、说唱艺术等都有着千丝万缕的联系。尤其是东北亚各国起源于民间, 扎根于民间的说唱艺术的渊源非常长, 从古至今都有过密切的交流与相互借鉴。2012年, 由中国文学艺术基金会、中华曲艺学会、中国曲艺家协会共同实施的《东北亚说唱艺术散论》研究项目正式启动, 并先后完成了对日本、韩国、蒙古国说唱艺术基本情况的研修。