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本书是克洛岱尔关于荷兰绘画及荷兰画家的艺术随笔,作家以其广博的学识对“黄金时代”画作中的经典和维米尔、伦勃朗等大师侃侃而谈,把他受益于东方哲学的领悟运用到对艺术品的赏析中,在描绘中融入感悟和评论,视野广博,行文优雅,充满了神秘色彩。本书充分反映了克洛岱尔的文风,作家在客观研究与对艺术家创作的反思之间进行了罕见的概括,并且寄寓了个人特殊的宗教情怀...
《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”,“采用的不是一般教科书的形式,而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问,应“从事实出发,不从主义出发;不是提出教训而是探求规律,证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素,从原则出发,阐扬了意大利、尼德兰和古代艺术流派。最后一编“艺术中的理想”,为丹纳的美学思想。全书不但条分缕析,明白晓畅,而且富有热情,色彩富丽,绝无一般理
家纹最初起源于平安时代末期,至今已有八百年以上历史。最初,家纹是由贵族和武士所使用的。至近代,一般平民也可以使用家纹。古时候,姓氏并非任何人都能够拥有,而家纹(除了菊纹、葵纹等特殊纹路)则基本没有限制,可以自由使用。即便是一般庶民,也都有家族起源,与武士阶层并无太大隔阂。所以,人们纷纷调查自己家族的历史,开始使用家纹。 西洋的纹章一般只能由贵族使用,以此象征贵族的特权,而日本却没有这样的观念,家纹在百姓中广泛流传。也可以说,家纹是百姓
老师们将会发现这一系列是由经验丰富的专业人士细心的重新编写,乐器技巧和练习已经更新,全书内容亦已经过大幅修改。 学生们将会发现这一系列选材代表性强、条理清晰,即收录许多脍炙人口的曲目,又系统地介绍音乐知识的方方面面。帮助学生在早期学习阶段培养节奏感、音调感及表演能力...
《中国绘画史》分为上古、中古、近世三编,自尧舜之世以至民国之际,凡历代绘事兴衰、诸家渊源 流派、画家荣辱优劣,无不条分目举,详加胪述。陈氏既有丰富的创作经验,又精擅理论分析,加之全书文字清通,故而甫经问世即颇受好评,被誉为后学之先导,问道之津梁...
日本浮世绘大师月冈芳年,从幕府末期到明治前期活动到浮世绘师,从民间怪谈中取材,创作了三十六幅妖怪主题的画作,合称《新形三十六怪撰》,在日本的浮世绘画史和妖怪学史上有着举足轻重的地位。当看着这些图读妖怪们的来源故事时,就像读插图本的《聊斋》一样。浮世绘的魅力在于其高超的艺术价值上,又因其是当时的通俗绘画,题材多取自民众的生活习惯与日常景象,再加上独特的色彩与创意,每幅皆具有鲜明的日本民族风格,也反映当时的日本文化背景...
本书分六章,内容包括:钢琴艺术发展,钢琴演奏的自然表现,钢琴演奏的艺术技巧,钢琴演奏艺术的创新,钢琴教学艺术,钢琴教学艺术实践...
《中华书法》所收录的名家墨迹包括篆、楷、行、草四种字体,并按朝代先后排序。此外,编者对每位书法家的名、字、号,以及书风、作品的书写背景等进行了简单介绍,并为每篇作品附上了释文和精彩的名家点评,以方便读者好地欣赏、学习和鉴别。有了这本《中华书法》的帮助,广大书法爱好者足不出尸,就可以欣赏到我国历史上经典的传世书法名作,追寻数千年来书法艺术的发展轨迹,感受“先秦尚象、秦汉尚势、魏晋尚神、唐代尚法、宋代尚意、元明尚态、清代尚朴”的书法艺术的
本书对音乐教育教学培养模式的建构、能力培养、音乐教育的课程体系结构与改革探索、音乐人才培养模式的现状及对策等内容进行了阐述,并采用并列式结构分布论述音乐教育教学各方面的内容...
本书主要内容包括:先秦时代、秦汉时代、歌舞盛唐、宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲等...
剪纸艺术是中国传统民间艺术形式之一。它是一种镂空艺术,也是最为流行的民间艺术,在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。千百年来不仅风行全国,而且名扬海外。中国的剪纸手工艺术,犹如一株常春藤,古老而长青,它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义...
《中国文化知识读本》是在传播中华五千年优秀传统文化,提高全民文化修养的大型知识读本。《中国古代音乐戏曲:中国古代戏曲艺术》为丛书之一,生动介绍了先秦、秦汉时代的戏曲,宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲、清代戏曲等曲艺艺术。《中国古代音乐戏曲:中国古代戏曲艺术》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式,把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者...
《中国文化知识读本:古代版画艺术》中中国的雕版艺术自隋朝兴起以来,经过唐、宋、元、明、清历代的发展,至今已有1300多年的历史了。在中国历史上,木刻雕版以及用其他材料雕印的雕版制品曾为广泛传播中国古代文化,起到了十分重要的作用;历史上流传下来的雕版艺术精品更是层出不穷、数不胜数,对人类文明作出了巨大贡献。我们相信,在不久的将来,版画艺术这个人类历史上产生的奇葩定会历久弥新、重放异彩…...
二人转是由东北民歌演变而来的东北土生土长、载歌载舞的民间艺术之一。它集中反映了东北民歌、民间舞蹈和口头文学的精华,因之逐渐成为东北地区喜闻乐见,具有浓郁地方色彩的民间艺术,至今已有三百多年的发展历史,是东北人文化生活中最普及的一种民间文化,长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱...
《中国文化知识读本》是由吉林出版集团有限责任公司和吉林文史出版社组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化,提高全民文化修养的大型知识读本。该书在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时,结合社会发展,注入了时代精神。《中国文化知识读本》中优美生动的文字,简明通俗的语言、图文并茂的形式,把中国文化中的物态文化,制度文化,行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星,组成了灿烂辉煌的中国文
本书介绍世界各国音乐,内容包括亚洲各国音乐简述、欧洲各国音乐简述、非洲各国音乐简述、美洲各国音乐简述、大洋洲音乐等...
《中国文化知识读本》是在传播中华五千年优秀传统文化,提高全民文化修养的大型知识读本。《中国古代音乐》为丛书之一,详细介绍了民族声乐的起源与发展、鼓吹音乐的演进、琵琶、筝、古琴的起源与发展、洞经音乐的起源、对“音乐起源”问题的几点认识等内容。《中国古代音乐》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式,把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者...
本书介绍了中国十大传世名画故事,包括《洛神赋图》:云水缥缈,千年痴情;《步辇图》:汉藏结亲,永世亲和;《五牛图》:憨态可掬,堪称孤品等...
本书内容包括:传统文化之中国音乐;民族声乐的起源与发展;鼓吹音乐的演进;琵琶、筝、古琴的起源与发展;洞经音乐的起源;五声律;对“音乐起源”问题的几点认识...
《中国绘画》精心挑选和收录了五十幅中国历代绘画名家的名作。它们或是一代巨匠的成名之作,或是除旧革新的开山手笔,或是底蕴深厚的传奇之作。它们在中国绘画史上的代表性是毋庸置疑的,读者可以从中以小见大,深刻地品味中国绘画别具一格的神韵和特色。为了便于读者鉴赏,《中国绘画》对每幅画作都做了精细解读,并简要介绍了作者生平及其创作特色。全书文字精练生动,力求将深奥的绘画术语转化成简洁明快、易于理解的语言,尽量做到深入浅出,使读者可以轻松读透中国绘
本书共分为六个章节,总的来说,第一章主要介绍了高校音乐教育的发展,其中包括我国音乐教育发展的主要经历,并对高校音乐教学观念和高校音乐教育理念革新及具体实施进行了探讨;第二章对音乐教育思想及其在中国的传播与发展进行研究,对达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法和奥尔夫教学法进行了相关论述;第三章的主要内容为高校音乐教学的相关理论与方法,深入探索了音乐教学法理论与应用、高校音乐教育内容与方式的革新、高校音乐教学设计及教学评价;第四章重点研究了高校
本书主要内容包括:书法;甲骨文;金文;小篆;隶书;八分;楷书;草书;行书;三代书法;秦代书法;两汉书法;三国书法;六朝书法;唐代书法等...
本书主要内容包括:京剧由来;京剧历史;京剧传播;徽秦合流;徽汉合流;徽商之班;无石不成班;苏唱街梨园;三庆班首发献艺;四大徽班进京;京剧艺术特色等...
本书主要内容包括:界定民族民间音乐的范围,并对其特征、体系划分进行阐述,民间歌曲、民间歌舞、民间器乐、民间戏曲、民间曲艺的历史传承和特点,以及其极具代表性的乐人、乐曲、乐器、乐律等音乐文化,针对民族民间音乐类非物质文化遗产取得的成就,以及面临的困境,对如何进行保护及保护个案展开研究。同时对传承与创新从以下几个方面进行了论述:1.正确认识民间传统音乐继承与发展的关系。2.科学的继承中国民间传统音乐。3.创新是中国民间传统音乐发展的唯一途
本书共十章,内容包括:艺术设计的概念、艺术设计与文化、艺术设计与心理、艺术设计与美学、艺术设计的思维、艺术设计思维方法、艺术设计思维表达的基础——观察、艺术设计思维表达的关键-创意、艺术设计创意表达的载体-表现手段、艺术设计创意思维表达实践...
本书分六章,内容包括:陈设艺术设计与工匠精神概论、陈设艺术设计分类与设计原则、陈设艺术主流风格与色彩设置等...
本书针对现代艺术发展的特点,对艺术设计美学进行了讨论与研究,强调艺术设计美学的社会性、多义性、文化性和专业性。全书主要讲解了艺术设计的形态构成和艺术设计的基本构成要素,使读者对艺术设计有了一个初步的认识;其次,将艺术设计中的美学体现和艺术设计与美学理论研究进行了阐述,将美学研究拓展至艺术设计中去;最后,对艺术设计中的美学应用和艺术设计在社会生活中的体现做了举例说明。本书内容丰富,引用的艺术设计案例兼顾艺术性和实用性,可作为设计学、艺术
本书包含了,当代声乐教学基本理论、声乐教学发展、当代声乐教学模式研究、当代声乐教学的过程、当代声乐艺术唱法实践、当代声乐教学中学生能力的培养、当代声乐教学的实践应用研究等内容。本书适合相关声乐教学人员阅读...
在中国传统戏曲舞台上,一切外部的视听形式,都注重形式美的明确表现,这就必须表现美的造型、形式和动态等方面。中国传统戏曲的戏台,也充分体现了中国古代建筑的形式美。从山西董氏墓出土的磨砖雕刻戏台可以看到一个完整的古戏台建筑的形象美;清代茶园戏台,则是由建筑彩画、匾额、雕栏所构成的极富装饰美的舞台形象。中国传统戏曲表演的一切动作,都要按美的规律进行加工改造,经过筛选、提炼、夸张、变形和规范化,使之充分歌舞化、装饰化,从而凝练、沉淀为赏心悦目
本书共分6章,内容包括:导论、对话教学理念下钢琴教育的理论分析、钢琴集体课的特点与对话教学、对话教学理念下钢琴教育的理论基础、钢琴教育中对话教学的理念分析等...
本书分析指出,音乐教育对于提高学生的综合素质、完善声乐教育的功能具有着重要的作用。全书体现了新的时代背景下音乐教育的发展方向,首先简要介绍了音乐教育的一些相关知识,如音乐教育的概述;其次,简要分析了声乐教学的理论,我国高校声乐教学的发展现状,高校声乐教学的表演要素与艺术处理,表演心理研究,歌唱技巧、表演排练与舞台实践,音色、音域问题的解决;最后,阐述了音乐教学中的其他问题...
本书包括花灯简介、花灯的起源、花灯的发展、元宵节花灯传说、花灯的种类、走马灯、卡通灯、针刺无骨灯、花灯的制作、花灯的特点、花灯的艺术价值、打头台等内容...
本书主要内容包括:风筝的起源、木鸢、纸鸢、南北朝时期的风筝、唐五代的风筝、两宋时期的风筝、明代的风筝等...
本书主要内容包括:篆刻;篆书;汉字构造;篆书的演变与发展;篆书执笔;执笔腕法;运笔;三折法;篆刻的发展;印章的起源;印称的变迁等...
本书主要内容包括:民歌;民歌的起源;民歌的艺术特点;民歌的分类;民歌的分布;诗歌源于民歌;诗歌与民歌;谚;谣;国风;吴风;越风;楚风等...
本书主要内容包括:编织;编织的起源;编织的发展;编织的特点;编织的分类;藤编;藤编的起源与发展;藤编的艺术特点;藤编的材料准备等...
本书内容包括视觉传达设计理论、视觉传达设计与通感、视觉信息传达设计的多维性、视觉传达设计思维与造物的方法、文字的创意设计表现、图形的创意设计表现、色彩的创意设计表现。基本涵盖了所有视觉传达设计的范畴,系统全面地从视觉传达设计的不同方面阐述了设计的原理,旨在培养学习者视觉传达设计的认知能力、分析能力、构想能力、表现能力、创造能力,力求在视觉艺术规律与形式美学法则之间,多角度地思考造型元素与空间关系的一系列问题,以建立符合设计需要的思维方
本书共六章,首先对中国山水画进行了相关论述,以早期山水画为例,详细探究了中国山水画艺术的发展脉络,并分析了经典画论对山水画创作的美学引导。从多方面对中国山水画空间表现特点的形成原因进行了剖析,并结合新时代的社会审美,对中国上水画的现代转型做了一系列的研究...
本书从作曲的基本原理出发,对作曲的基本技法和运用进行详细的分析和研究,并介绍了作曲技术理论基础。通过分析音乐作品的表现手段、作曲结构的基本类型及写作特征,可以让读者更加全面了解音乐作品的创作技法。作者对前奏曲、变奏曲、奏鸣曲等写作方面做了重点论述,目的是使读者对作曲有一个深入的了解。本书全面剖解作曲技法与创作的相关专业知识,从而培养专业创作者的专业创作技能,进而创作出具有深度、有内涵、动人心弦的音乐作品...
本书从流行演唱的基本概念入手,分析了流行演唱的声音色彩与表现力,择要介绍了流行演唱的唱法与用声方法,并在此基础上详细阐述了流行演唱发声训练的方法、气息基底训练、真声的开发与运用、高音训练以及咬字训练等内容。此外,本书还对流行歌手的素质、音乐定位与嗓音保健进行了简要的分析,并提供了大量案例作为指导,以让读者结合实践深刻领会上述理论知识...
本书以音乐教学方法为主要研究内容,在音乐教学方法的选择、创新、实践上进行了较为详细的探讨。全书探讨了音乐教学方法与策略概述和音乐教学设计的方法与策略两部分宏观方向的内容,同时将音乐教学方法的实践操作、其他音乐活动教学策略和音乐教学评价的实践操作等方面的改革进行了探索。 本书主要包括音乐教学发展背景、高校音乐教学思想、高校音乐教研观念、音乐教学法课程、高校音乐审美教育策略、音乐教学德育功能等内容...
本书对合唱指挥教学中如何体现学生的主体地位进行了分析和研究,为广大教师的教学提供理论参考。具体内容包括合唱指挥艺术的基本理论、当代合唱指挥的基本动作、合唱指挥教学理论、合唱指挥的能力训练、合唱指挥教学实践应用以及合唱的训练研究与协调等内容。本书对进一步加强当代合唱指挥艺术理论与教学价值理念的研究具有重要的理论意义和现实意义...
本书共七章,内容包括:声乐艺术的基本理论、声乐演唱的理论研究、中国声乐演唱艺术存在的几种唱法、多元文化背景下声乐艺术发展、声乐教学基本理论、声乐教学的过程、声乐演唱教学研究...
本书共分为4章,内容包括:音乐表演艺术基本理论、音乐活动的表演、音乐教学基本内容、音乐课程教学设计...
本书拟回顾中国钢琴音乐的发展历程、音乐作品创作及特征,概述民族特性在中国钢琴音乐作品中的融合与运用,并对中国钢琴音乐的发展现状做简单思考、探讨与研究...
本书主要阐述了对毛笔书法教程的探讨与研究,并对书法的本质及其发展历程,文房四宝、毛笔楷书、毛笔隶书、毛笔行书和毛笔草书的基础知识也进行了介绍。其中详细介绍了楷书学习的基本技法、学习方法和评价标准等内容,以及楷书四大家碑帖如何临帖的相关知识:最后对书法审美、书法的魅力及审美标准也进行了论述...
老王子
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
梁实秋
宋瑞祥 著
刘争争
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