小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
大足造像始建于初唐，历经唐末、五代，盛极于两宋，被列入各级文物保护单位的多达75处，是中国石窟艺术目前的一座丰碑。大足200多个龛窟中，观音造像现存有400余尊，并以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完好闻名于世。《大足观音造像研究》的研究对象为大足观音造像，讲述了研究大足观音造像的目的和意义、大足观音单尊造像的考察、大足观音组合造像的考察，以及大足观音造像铭文考察、艺术赏析、兴盛的背景等。本书精选了各个时期诸多具有代表性的
《赀物：漆的全球史》一书按照时间脉络，讲述了中国漆艺向世界传播的伟大历程，从汉唐到宋，元，明直至清，之后又补充讲述了十八世纪海上丝路漆器的展开，中美文化的互溢，以及中国向全球输出文化与美学思想的意义。智慧的中华先民不仅创造了大漆艺术，还创造了永世不衰的大漆文明，尤其是在中国文化与世界文化的交融中，丝路漆物所传递的文化显示出了中国文化的世界性轴心地位，丝路漆艺之美有力地呈现出中国与世界美学思想融合的态势...
南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有“寸锦寸金”之称。云锦色泽光丽灿烂，美如天上云霞，故得此名。传统的云锦工艺主要包括纹样设计、挑花结本、造机以及织造四道流程。然而，云锦具体到底是什么？云锦里藏了哪些智慧？本书就将为读者讲述抽丝剥茧般的讲述云锦的秘密。本书从蚕的起源讲起，直到云锦独特美观的纹样设计、鲜为人知但必不可少的意匠设计、凝结古人智慧的挑花结本工艺、巧夺天工的各类织机，直到云锦所制作的大量精美服饰篇以及与现代审美相结合的云锦作品。
本书一共分为六个章节，分为生命、自然、人间、爱情等六大主题，每个主题下均收录了作者独具个人创作特色的插画。这本书的作品共计三百余幅，主要来源于作者一年多来每天创作的即兴作品。画面生动活泼，趣味盎然。本书各个主题下的画作均配有一段文字，或明媚，或忧伤；或富有哲思，或会心一笑。每个主题循序渐进，层层深入，图文结合，可读性佳。这本书是一本漫画书，也是本轻阅读的上佳之选。通过欣赏书中作品和文字，可以让读者获得治愈、开解或安慰...
《纸短情长：中国笺纸里的艺术故事》为神游系列的第三本书，是一本聚焦于笺纸艺术的通俗类轻学术读物，由北京画院副研究员张楠写作。中国笺纸文化流传近千年，作者以明清时期的各种笺纸出发，以笺纸的画面内容为主题，讲述了笺纸背后的动人故事与其传达的人文情怀，具有审美意义、文化意义...
在全球交往体系下，从13世纪旅行家马可·波罗到17世纪传教士安文思，“物的描写”与“物的想象”已然成为他们建构良好“中国形象”的重要途径。然而到了1793年马戛尔尼使团来华后，良好的“中国形象”在欧洲人心目中轰然倒塌。本著以欧洲“文艺复兴”时期（14—16世纪）来华传教士马可?波罗撰写的《马可?波罗游记》（1299年）和门多萨撰写的《中华大帝国史》（1585年）以及“启蒙运动”时期（17—18世纪）利玛窦、曾德昭、安文思、杜赫德分别撰
邮轮旅游既能提供给中国游客了解不为所知的外域文化机会，同时也应能使中国游客感到熟悉、顺畅、舒适、安全且有尊严，本土文化内容是中国邮轮整合创新的基础。本书是对2017年清华邮轮课题组对邮轮的调研总结——包括在中国及东亚运行的邮轮相关的趋势、制造、设计风格、运营、行为等现象的调研、文献分析研究，以及邮轮乘客的问卷、访谈、考察调研、网络评论的收集、聚类分析的总结等，建构了中国邮轮用户的画像。作者有意将调研素材、案例根据专题来组织，相关章节虽
考工匠物虽万千，理论精神齐如一。本著基于中华文化批评传统视角，以中华考工历史为依据，聚焦围绕从战国时期《考工记》到清代《考工典》的考工知识体系，系统阐释中华考工理论体系之精髓与概貌，并剖析中华考工的理论体系、精神体系与批判体系，还原与建构中华考工学理论的话语体系及其生成逻辑，展示中华考工与中国文化批评传统的独特渊源关系...
本书以景德镇名家王锡良先生和他的陶瓷艺术为研究对象，以访谈等第一手资料为基础，运用人类学的研究方法探讨王锡良瓷艺风格的发展脉络，挖掘其艺术内涵，分析其成功的根本原因，进而以之为范例，探寻景德镇近现代陶瓷艺术发展的文化语境，解释“作者——器物——社会”这一关系网之间精妙的平衡关系...
古代印论是继诗论、文论、书论、画论之后出现的文艺理论类型，在传统美术领域，印论虽然后起，但与画论、书论并列为三大美术理论体系。中国印论内容涵盖广泛，包括历代玺印制度、官职地理考证、篆刻美学思想、篆刻技法、篆刻批评等多个方面。本书拟以篆刻美学理论为中心，兼带相关篆刻技法，从历代论印著作及各类文献中摭取具有代表性的重要篇目与佳论加以分类董理。全书拟分上下两编。上编以篆刻理论、美学思想为旨归，下分印道、史制、功能、创作、流派、风格、审美、品
经过半个多世纪的发展，档案持续在美术博物馆的学术研究和机构治理等层面发挥积极作用。档案向公众的开放，则从促进机构透明化和加强可及性的维度深化美术馆的“公共化”进程，并进一步成为博物馆研究学科发展不可或缺的要素。总体上，本书从博物馆研究的角度梳理国际美术博物馆档案管理工作的主要内容，并通过个案研究的方式，分析档案推动艺术史研究、展览史研究和博物馆研究的方式，以期为我国当前和未来美术博物馆档案专业建设和发展提供一些参考...
《开物：中国工匠技术观念史》系“考工格物”书系之一，作者为央视“百家讲坛”主讲人潘天波教授。主要以“丝路文明互鉴”为研究本体，阐释丝路磨子、扇子、轮子、铁犁等技术物背后所体现的“物的哲学”。在全球史观视角下，丝路华物接通了中华文明和世界文明的根脉，重组了西方文明的思想资源、制度资源和技术资源，缔造了西方文明在发展动力、帝国身份和殖民攫取的时空特质，启蒙了西方开拓世界的思想与眼界，激发了西方科学理性以及工业革命的发展。丝路华物已然实现了
《小户型设计那些事儿》是一本系统讲解小户型设计的工具类书籍。全书一共分为七个章节，第一章系统梳理了小户型的基本特性、基本矛盾以及设计原则。 第二章到第六章是实际应用展示，设计师王伟根据自身的设计经历精选了15个真实项目案例，按照项目类型进行分类。每个案例会根据原始户型的特点和房主需求进行设计改造，户型图与改造分析图相互对应，清晰直观好理解。不仅如此，每个案例中还展示了大量的实景图片，案例后还有暖心贴士讲解案例中的难点与要点，方便实用
近些年，无论是汉服消费由小众同好圈逐渐扩展成具有一定市场需求的产业，还是年轻消费者在文化娱乐产业中对中国传统审美的推崇和当代化创作，无一不展现出其对中国传统色彩的好感与好奇。本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺，详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系，涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案，并详细列出所有颜色的色谱，标注出每种颜色的潘通色值及RG
本书分为9章，从9个方面讲解初学者应该掌握的设计要领。第 1章从激活版面、留白和重心感3个角度讲解空间使用的设计原则；第 2章讲解上下图层的设计原则；第3章从对抗、差异、相似与融合等方式入手，讲对比与调和的设计原则；第4章按主要、次要、并列与递进等关系解析聚焦与传达的设计原则；第5章阐述装饰美感的设计方法；第6章从对齐、网格与比例3个角度讲解秩序美感的设计方法；第7章则利用听觉与视觉的通感，解析画面中富有音乐美感的设计方法；第8章总结
作者记录了近10年来寻找占中国现存古代壁画70%多的山西乡村壁画的经历，呈现乡村中古典文化保存的现状及其面临的困境。壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，壁画的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。同时展示了值得人欣赏的但可能正在已经消失的20多处庙宇的古壁画。是一本现场感强、有视觉冲击力和能使读者产生保护传统文化冲动的书籍...
本书研究了中国艺术批评思想的发展历程，时间跨度从先秦至魏晋、南北朝，从音乐批评、美术批评、戏剧戏曲批评、舞蹈批评中提炼。其中归纳、总结了孔子、老子、庄子等先哲的艺术批评思想，从《周易》《乐记》《淮南子》《论衡》等典籍中抽取文献资料整理。对于魏晋时期艺术家的批评思想，如阮籍、嵇康的音乐批评，顾恺之、宗炳、谢赫的绘画批评，王羲之、王僧虔、萧衍、庾肩吾的书法批评，进行了系统的阐述、分析，力求做到有深度的通俗易懂...
本书为艺术史学者金匠所著，内容上，从朱元璋穿龙袍的两副图像出发，以历史的视角与美学的视角相结合解读真实的背景。异像如何合理性的研究形式给读者以新的研究定位。以一个小切口抽丝剥茧地探讨了图像的艺术美学...
榆林窟壁画艺术是敦煌石窟艺术的重要组成部分。它在佛教思想、壁画内容、表现形式等方面，均与莫高窟一致，甚至一些壁画的作者也是与莫高窟共有的。曹氏画院的画工、画师，不只在沙州，也受命到瓜州的榆林窟作画。但是，榆林窟艺术并非莫高窟的翻版，而是具有许多自己的特色：如在洞窟形制上，有完整的前室和长甬道，主室壁上画出十二根排柱支撑窟顶宝帐的窟室样式，都是莫高窟所没有的。壁画中西夏和元代的密教曼荼罗和水月观音图，显密结合加以汉密、藏密结合的画法，尤
《设计的基因》一书，收录了李立新近30年的学术生涯中，反映其学术主张及代表性成果的文章计41篇，时间跨度自1995年至2022年。文章按照设计史、源流辨、手艺价值、坚守、转折、新的建构分门别类，主题多为古代设计和传统设计 ，偶有现代设计 。作为中国当代设计学界的中坚力量，这本文集具有垂范青年学子、鉴照历史与未来的价值...
在《无中生有》中，汪大伟将其在上海大学美术学院工作40年的艺术教育、设计研究、教学管理加以梳理总结，并与读者分享。以无中生有：设计艺术为话题，一是对其在上海大学美术学院以当家人的身份主持美院全面工作26年，管理和参与上海大量的国家、社会、企业、民间设计项目的体会和总结；二是从上海的发展看全国的设计趋势，提出个人的认识和建议供读者讨论，以慰改革开放成长起来的设计工作者对事业热爱的赤诚之心。 ...
《问学色彩之道》为宋建明先生所著，全书分为学术自述、传承文脉、城市建筑、拓宽视野四个部分，精选了作者二十余篇专业学术文章，内容涵盖了中国色彩研究的发展、国色引发的思考、中国传统宗法制度下的色彩观、传统中国色彩之象与意的关系、现代城市色彩规划研究与实践等内容。该学术文集思想前沿、研究深入、观点新颖，代表了当代设计色彩研究的成果...
《空山鸟语》为赵农先生所著，分为学术自述、设计史研究、美术史研究、非遗研究、恩师回想五个部分，精选了作者近四十篇专业学术文章，内容涵盖了历史进程中的中国现代设计艺术、中国艺术设计教育的转型和确立、古代器物对人的生活的影响等内容。该学术文集思想前沿、研究深入、观点新颖，代表了当代艺术、设计、非遗研究领域研究成...
莫高窟与山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟并称为中国四大石窟。本书囊括了富丽多彩的石窟壁画，其中含佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现，雄伟瑰丽。各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映出中国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章，为中国古代史研究提供珍贵的形象史料...
本书为16开，王长兴著。书中文字侧重探讨了关于浮雕造型的基本理论、原理和规律，又增加了作者对古代两河流域、古代埃及、古代中国、古代希腊浮雕艺术等简要的、通史式的梳理介绍，以方便读者更快的建立起以浮雕为主线的艺术史观。本书希望尽*大可能使读者跳脱风格流派的束缚，求索更加接近于艺术本质的东西...
《来者是谁》为读者呈现了一类鲜为人知的东方人图像，散见于1314世纪的欧洲绘画中。这些图像由何而来，又体现了谁的形象？书中通过5个独立又彼此相关的个案研究，围绕两幅编年史插图、两组修道院议会厅壁画、两个传统基督教主题，分析图像的流传轨迹与生成机制，深入欧洲古代社会的文化和宗教传统，看见东西方跨文化相遇与碰撞的过程中，古人的记忆、情感与想象...
本书收入了《太湖渔集》《望中飞云阁》《江山万里天然画》等画作。尤剑青作画，出笔俊爽，如风卷云舒，雨骤花落 ，颇得董思翁“画须熟外熟”之诀。倘能益以拙厚，进乎闲冷，则更能入一新境地，出一新面目。...
本书介绍了画家王有政的生平事迹，并收录了他的画作...
在《短信》中，赵健将其丰富的设计教育经验、深厚的理论建树融于其日常写作与思考中，选用了手机备忘录里的“库存”、曾经“写完即发出”的文字作为本文集的篇章，并选择“不严格按时间顺序、不严格按题材类别”来确定篇章的顺序。包括工作份内可以短平快搞定的、朋友委托或提问基本不太费事就能回应的、师生或同业间问题探讨能够不见面进行的、有自娱成份并可在“专业”和“跨界”间轻松生发“不累”因子的……为读者尤其是“涉专业”未深的青年学者提供关于中国设计新方
炳灵寺石窟位于甘肃省永靖县西南52公里处的黄河北岸的小积石山中。半个多世纪以来，炳灵寺石窟深受学术界的广泛关注，中外学者先后从考古学、历史学、艺术史等角度对炳灵寺进行了长期的研究。炳灵寺分为上寺、下寺、洞沟三部分。现有212窟龛、雕像694、壁画龙点睛1500平方米，*特征是以石雕为主，中国占重要地位。寺*为典型的是石雕像、浮雕佛塔和密宗壁画艺术，与莫高窟和麦积山石窟并称为甘肃三大石窟。其中石窟彩塑与壁画，是不可多得的古代艺术。炳灵寺
汉印、古玺、流派印是篆刻学习中为重要的三大模块，其中汉印尤为重中之重。汉印无论是印文线条、空间布白、制作钮式，还是审美气象，都体现出汉印的艺术高度，也是中国印章为辉煌的一页。有谓：印之宗汉，如诗之宗唐、字之宗晋。作为一部篆刻技法课程式教材，《汉印技法通议》从工具材料的准备刀法与点画形态例析 篆法与篆书的印化章法及其形式处理汉印刻制实验与钤印技巧边款及其刻拓临摹技法讲解与范例简评创作技法述要创作作品范例评析等方面，对篆刻艺术做了系统讲述
《动漫素描创意手册 机械与武器设计篇》公开了国外手绘大神们的原画技巧，是为原画设计初学者和爱好者量身定制的动漫素描练习手册。本书的动漫素描案例有经典机器人、机械车、未来战斗武器、科幻坦克，作者以图解文和搭配具体案例的方式进行教学，将机械复杂的结构分解为简单几何形，通过讲解这些机械的局部构造，来引导读者打开想象的空间。书中也附录不少临摹创作的空间，读者可以随时将设计灵感融入作品中，赋予自己的机械与武器作品独一无二的特点和性格，帮助拥有漫
《动漫素描创意手册 机器战甲篇》公开了国外手绘大神们的原画技巧，是为原画设计初学者和爱好者量身定制的动漫素描练习手册。本书的动漫素描案例有拟人态机器人、时空飞船、机械战甲、空间巡航舰，作者以图解文和搭配具体案例的方式进行教学，将机械复杂的结构分解为简单几何形，通过讲解这些机械的局部构造，来引导读者打开想象的空间。书中也附录不少临摹创作的空间，读者可以随时将设计灵感融入作品中，赋予自己的机器战甲作品独一无二的特点和性格，帮助拥有漫画家梦
《动漫素描创意手册 角色设定篇》公开了国外手绘大神们的原画技巧，是为原画设计初学者和爱好者量身定制的动漫素描练习手册。本书的动漫素描案例有魔法世界的公主和英雄、充满力量的维京战士、拥有神秘力量的女神、穿戴着铠甲的武士。作者以图解文和搭配具体案例的方式进行教学，将人体及面部复杂的结构分解为简单几何形，通过讲解这些构造的动态感，来引导读者打开想象的空间。书中也附录不少临摹创作的空间，读者可以随时将设计灵感融入作品中，赋予自己笔下的角色设
《动漫素描创意手册 宇宙生物篇》公开了国外手绘大神们的原画技巧，是为原画设计初学者和爱好者量身定制的动漫素描练习手册。本书的动漫素描案例有浑身肌肉且充满活力的动物、栖息于沼泽的神秘生物、来自宇宙的外星怪兽、充满力量的恐龙异形生物。作者以图解文和搭配具体案例的方式进行教学，将奇妙生物的结构分解为简单几何形，通过讲解这些构造的动态感，来引导读者打开想象的空间。书中也附录不少临摹创作的空间，读者可以随时将设计灵感融入作品中，赋予自己的宇宙生
《艺游未尽：世界艺术名城旅行笔记》收录了作者吴涛游历的旅行笔记，所到之处包括艺术名城巴黎、伦敦、罗马、威尼斯、布拉格、东京等38座城市，涉及13个国家。与以往游历记录不同的是，作者选择了“艺术”作为旅行主题，全书着重介绍了作者游历的数十座博物馆、美术馆、教堂、剧院，从卢浮宫、大英博物馆这样的打卡景点，到托尔斯泰墓、马格利特博物馆这种小众去处，用深入浅出的文字，带领读者穿梭于各国艺术名作之间。 读者可以将这本书当做知识性读物，一览各艺
中国传统装饰纹样是中国历史与文化的载体，有其独特的寓意与装饰性。装饰艺术既反映这一时代的生产、生活水平，任何时期的装饰艺术，必然强烈地表现出时代特征。本书分四章，第yi章，中国传统纹样概述。讲述各个时期，纹样装饰的特点。第er章，装饰纹样的构图法则。介绍中国传统纹样的装饰法则及规律。第三章，传统色彩的应用。第四章，纹样设计100例...
长江滚滚东流，千回百折，气象万千。奔流不息的万里江河启迪了无数文人墨客的哲思，长江流域古往今来成为无数英雄豪杰的历史舞台，当诗人面对滚滚东流的江水时，深刻的哲理思考与深沉的历史意识交织融合，便创作出诸多感怀强烈的诗歌。《大美长江》这本书稿由南京大学莫砺锋教授遴选关于长江主题的的古典诗歌，把描写长江的历代诗赋分成五个部分：第一辑为一泻千里，东奔入海；第二辑为五湖九派，气象万千；第三辑为人文景观，流光益彩；第四辑 为江声万里，歌咏千秋；第
本书是为漫画爱好者，以及想从事漫画绘制的人准备的专项训练。书中主要训练的是人体在各种姿势和动作下的画法。全书包含有五个章节：第一章 绘画前需要了解的基础知识；第二章 从画结构开始绘制基本动作和姿势（1级）；第三章 从画结构开始绘制基本动作和姿势（2级）；第四章 画出大幅度的动作和夸张的角度；第五章 来挑战独特的场景和姿势吧！每个章节都包含不同的动作，每个动作都从人体结构开始画起，之后逐渐完善，并加入服饰与光影，非常适合学习者按照步骤临
《中国画造形学》一书从中国古代画论以及传统经典文献中深入发掘、整理、升华中国画造形学，特别是画道造形所包含的特殊学理内容，并以现代学术表述方式进行系统性重构与阐发，直追中国画背后的哲学蕴含与方法论，揭示出中国画的造形系统、笔墨系统和书法系统的矛盾性并置等诸多奥秘，使得这部著作具有了填补学术空白的意义，并对今天中国画创作实践具有特别的指导意义...
《动漫素描创意手册 人体结构篇》公开了国外手绘大神们的原画技巧，是为原画设计初学者和爱好者量身定制的动漫素描练习手册。本书的动漫素描案例有男子头像、五官的结构、手的结构及动态、表情的捕捉、人体动态的表现。作者以图解文和搭配具体案例的方式进行教学，将人体的结构分解为简单几何形，通过讲解这些构造的动态感，来引导读者打开想象的空间。书中也附录不少临摹创作的空间，读者可以随时将设计灵感融入作品中，赋予自己的作品独一无二的特点和性格，帮助拥有漫
《动漫素描创意手册 幻想人物篇》公开了国外手绘大神们的原画技巧，是为原画设计初学者和爱好者量身定制的动漫素描练习手册。本书的动漫素描案例有女魔法师、精灵战士、巨人、农牧之神，作者以图解文和搭配具体案例的方式进行教学，将人物复杂的结构分解为简单几何形，通过讲解这些人物的局部构造，来引导读者打开想象的空间。书中也附录不少临摹创作的空间，读者可以随时将设计灵感融入作品中，赋予自己的幻想人物作品独一无二的特点和性格，帮助拥有漫画家梦想的读者向
《动漫素描创意手册 建筑场景篇》公开了国外手绘大神们的原画技巧，是为原画设计初学者和爱好者量身定制的动漫素描练习手册。本书的动漫素描案例有运用单点透视来描绘城市一景、在一点透视下画相对复杂的城市街景、运用有趣的建筑风格画出拥有历史痕迹的自由乌托邦、用两点透视画一个山洞内的地下城。作者以图解文和搭配具体案例的方式进行教学，将建筑复杂的结构分解为简单几何形，通过讲解这些环境与街景的构造，来引导读者打开想象的空间。书中也附录不少临摹创作的空
《动漫素描创意手册 自然风景篇》公开了国外手绘大神们的原画技巧，是为原画设计初学者和爱好者量身定制的动漫素描练习手册。本书的动漫素描案例有原野、热带雨林、海岸、火山、荒地，作者以图解文和搭配具体案例的方式进行教学，将自然风景的细节分解为简单几何形，通过讲解局部构造，来引导读者打开想象的空间。书中也附录不少临摹创作的空间，读者可以随时将设计灵感融入作品中，赋予自己的自然风景作品独一无二的特点和性格，帮助拥有漫画家梦想的读者向梦想迈进一步
《动漫素描创意手册 未来概念篇》公开了国外手绘大神们的原画技巧，是为原画设计初学者和爱好者量身定制的动漫素描练习手册。本书的动漫素描案例有科幻装甲车、战损机械、街道背景、未来警局，作者以图解文和搭配具体案例的方式进行教学，将机械与场景复杂的结构分解为简单几何形，通过讲解这些局部构造，来引导读者打开想象的空间。书中也附录不少临摹创作的空间，读者可以随时将设计灵感融入作品中，赋予自己的未来概念作品独一无二的特点和性格，帮助拥有漫画家梦想的
苏州2500年的文化积淀，浸润了桃花坞木版年画的样式。1959年，苏州桃花坞木刻年画社成立，新年画创作开始进入快速发展期，这些年画将传统与当代联结起来，成为现代人继承先辈文化的精神寄托。之后苏州桃花坞木刻年画社几起几落，屡经沧桑，一度面临生存困境；及至2001年，为了抢救优秀民族民间文化，苏州桃花坞木刻年画社整体划转至苏州工艺美术职业技术学院。2003年，苏州桃花坞木版年画被文化部、财政部确定为中国民族民间文化保护工程项目之一。2
本书以图库式的编纂方法、文献式的编辑体例，艺术人生、成就与当时社会洪流的发展相互嵌合的方式介绍。孙景波先生的“云南时期”作为其绘画艺术成就与风格形成的关键时期，书中诚实地记录了作者在绘画思考中不断试错、不断推翻、不断疑问、不断重建的事实。不仅完整地呈现了其艺术创作，更深入地是对其艺术风格与成就的探讨。这一创新式的编纂体例，同时对于艺术家个案的研究有着重要的参考价值...
本书内容包括: 教学目标不能简略、教学内容不能简缩、教学环境不能简装、教学媒介不能简易、教学态度不能简慢、教学环节不能简化、教学策略不能简省、教学方法不能简单、教学用语不能简捷、教学评价不能简约、教学反思不能简括...
清代中后期活跃于镇江地区的画派，亦称“丹徒派”，代表人物是张夕奄、顾鹤庆、潘恭寿、潘思牧、周镐等人。这一流派的主要人物如潘恭寿，张盔，均师从吴门沈周、文徵明。他们能取别派中的优秀技法特别是对龚贤的笔墨技法“积墨”、“烘染”等。创始人张夕奄和顾鹤庆重视师法造化，故人称见其山水画，使“展卷了然，望而知京江人”。当时随他学画的人不少，嘉、道年间始有“京江画派”之称...
清代中期的扬州是一个财富雄厚的富庶城市，民间又有着字画收藏的传统，因此大批画家聚集在扬州卖画。其中一部分个性鲜明、独具特色的杰出画家被称为“扬州八怪”。至今，不少学者习惯于把它作为一个画派来认识和研究。但是，扬州八怪并没有具备艺术流派的应有特征，它仅仅是一个画家卖画为生的松散群体。扬州八怪基于市场的需求和普通市民的喜好来进行艺术创作，既不像士大夫的逸笔戏墨，更没有院体流韵，其绘画形式与笔墨风格和扬州当时的文化风尚相关联，是我国绘画史上
历代织绣文物所涉及的文化的方面，民俗的方面，宗教的方面，伦理的方面，审美的方面等都非常细腻而且丰富，它通过自己的表现形式，来作用于自己所赖以生存的文化环境。它吸收并融汇了历代传统文化中沉淀的观念、心理、形式，成为自己的语汇，它所蕴含的民俗情感与文化表达，反过来巩固和强化整个的社会文化观念。从工艺到精神，中国织绣文化是博大精深的中国传统文化的重要组成部分...
程大利先生是从徐州走出去的当代著名画家、美术理论家和出版家，是中央文史研究馆馆员，中国画学会副会长，中国国家画院院务委员和导师。他的作品立意高远，境界阔大沉逸，用笔老辣醇厚，悠然有林下之风和书卷气息。他认为，中国画必须传承有继，寻根追源，必须在中国文化的土壤中遵循自身规律发展。因此，他在近年来的教学中形成了从传统入手、笔墨为先的教学模式，培养了一批在全国有一定影响的书画家。 这本《传承拓展：中国国家画院程大利工作室师生作品集》是作品集
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
缪哲 著
老王子
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号：1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071