李魁正中国画创作与教学研究文选

少数民族高等美术教育的发展水平直接影响了我国当代艺术、少数民族文化产业、少数民族传统文化与原生态艺术保护等众多领域的建设、发展，其教学与科研成果也是支撑国家整体文化发展战略的一个关键性环节。新中国美术创作中曾经流行的“少数民族热”现象，对中国现代美术创作曾产生过巨大的影响，投射到60年中国美术教育的整体发展中，少数民族美术教育已经形成了一个专门的体系，是高等美术教育中一个非常重要的学科分支。如何办好少数民族高等美术教育?如何发展这一学

1912-1949-民国时期舞蹈研究

民国时期舞蹈的发展一方面受到舞蹈艺术发展自身规律的要求，既有继承也有创新，既有艺术层面的探索也有文化层面的激变；另一方面，从1912—1949的30多年间，舞蹈也遭遇了前所未有的冲击，这里面既有政治、经济、文化的综合影响，也有传统与现代、东方与西方的碰撞，还遭遇了中国社

20世纪西方音乐-(随书赠送光盘)

《20世纪西方音乐》这本教材与1991年由人民音乐出版社出版的《西方现代音乐概述》内容基本相似，进行了一定能够的整理和修改；而《西方现代音乐概述》是从1981年起我在中央音乐学院开设的一门课程的讲稿基础上整理而成的。《20世纪西方音乐》是西方音乐通史中的最后一个部分，主要涉及印象派以后的西方各种不同流派和风格的音乐。 ...

芭蕾舞双人舞训练课堂音乐选编

本书内容包括：芭蕾舞双人舞训练时的控制类组合音乐、转类组合音乐、跳跃类组合音乐（小跳部分）、跳跃类组合音乐（大跳部分）、技巧类组合音乐...

唐代音乐史

本书内容丰富、史料翔实、行文朴实、逻辑严密，以历史史实与音乐哲理，展现了中国音乐史上唐代这个成就辉煌的历史阶段的风貌...

云南白族哈尼族舞蹈研究

本研究较系统而又有选择性的，以文字、图片相辅的形式，研究和揭示了云南独有民族——白族、哈尼族诸多独特的传统舞蹈种类、样式、技艺、绝活。作为对云南这种多样化舞蹈文化区域中独有民族的研究，本研究坚持科学的历史观和方法论，特别重视甄别原创活态民族舞蹈决定性的核心要素和人文价值，坚持田野调查，坚持把握其独特的舞蹈本体特征，探究和揭示其共性与特殊规律，为独有民族—白族、哈尼族传统舞蹈的持续发展，为当今艺术院校及艺术院团的教学、创作科研和创新提供

实用电声小乐队编配法

本书为中央音乐学院所使用教材，全书涉及学生初步掌握以电声乐器为主体的小乐队编配的基本知识，了解电吉他、电贝司、电子琴、合成器等电声乐器及小提琴、大提琴、大管、手风琴等常规乐器的性质及色彩特点；初步学会电声小乐队的伴奏体系等...

民族舞蹈研究文集

简介 　　《民族舞蹈研究文集》：　　中央民族大学国家“211工程”三期重点学科建设项...

芭蕾舞基训钢琴即兴伴奏弹奏技法

本书注重芭蕾舞基训钢琴伴奏的实践，结合相应的基础理论知识，由浅入深，循序渐进，从而帮助舞蹈钢琴伴奏者提高其钢琴伴奏的即兴水平和艺术表现力，以便更好地适应芭蕾舞基训钢琴伴奏任务。全书共分四章：靠前章是芭蕾舞基训钢琴伴奏概述；第二章介绍基础和声；第三章阐述伴奏织体；第四章重点讲述织体手法在芭蕾舞基训中的运用。本书可供高等艺术院校、专业舞团和业余舞蹈班的钢琴伴奏者使用，也可供广大音乐爱好者做学习参考...

1959-2009-中央民族大学美术学院成立50周年学术论文集

少数民族高等美术教育的发展水平直接影响了我国当代艺术、少数民族文化产业、少数民族传统文化与原生态艺术保护等众多领域的建设、发展，其教学与科研成果也是支撑国家整体文化发展战略的一个关键性环节。新中国美术创作中曾经流行的“少数民族热”现象，对中国现代美术创作曾产生过巨大的影响，投射到60年中国美术教育的整体发展中，少数民族美术教育已经形成了一个专门的体系，是高等美术教育中一个非常重要的学科分支。如何办好少数民族高等美术教育?如何发展这一学

东巴音乐

大提琴与管弦乐队:喜马拉雅随想曲

该作品为大提琴协奏曲。在美国举行的“第三届世界大提琴会议”中首演，随即在美国多个城市进行了巡演，均获得好评，该作品还曾在美国举办的大提琴比赛中被选为指定演奏曲目。该曲目呈现出的一幅幅多姿多彩的民族音画，不仅受到当地本民族人民的称赞，而且也赢得靠前乃至世界乐坛的赞许...

丝路新韵:杨天岳树清原创歌曲集

"杨天，甘肃兰州人，祖籍河北乐亭；岳树清，甘肃武威人。两人均属于土生土长的西北人。两人曾共同学习、生活了很长一段时间。虽然之后工作地点不同，但相同的西北人有着共同的专业与爱好，由此为音乐创作以及友情保持着紧密的联系。 因为西北地区的人文地理原因，杨天与岳树清对少数民族歌曲有着一种特殊的情感。藏族民歌及其他少数民族歌曲，是中华民族的音乐文化中的瑰丽财富，反映着各族人民的社会状态、生活情景与风土人情，是广大人民群众喜闻乐见的一种民族音乐

中国舞考级之路

书稿系统回忆了中国舞考级这一事业从创立大逐步发展的艰辛而辉煌的历程。全书共分三篇：**篇曙色：**章校外舞蹈可以这样教？第二章中国舞能不能有考级？第三章曙光重现；第二篇春光：第四章摸着石头过河吧，第五章一边编写一边实验，第六章“破天荒”的中国舞考级问世了，第七章考级“走出去”；第三篇艳阳：第八章“二十年只挖一口井”，第九章有规矩才能见方圆，第十章好酒也怕巷子深，第十一章群策群力的编委会...

哈萨克民间演唱艺人的表演艺术-以哈孜木.阿里曼为例

《哈萨克民间演唱艺人的表演艺术：以哈孜木·阿里曼为例》由绪论、正文、结论和附录四个部分组成。正文部分共分五章：一章概述哈萨克族历史文化，哈萨克族民间叙事诗演唱传统和哈萨克民间演唱艺人，介绍哲饶、阿肯、吉尔什以及吉尔什群及其特点；第二章主要记述哈孜木·阿里曼的身份，其生平、演唱生涯、个性特征和社会地位；第三章概述哈孜木的演唱文本，主要包括哈萨克族诗人的抒情诗，哈萨克民间爱情叙事诗和具有明显时代印迹的英雄历史叙事诗，哈萨克诗人模仿创作

后牛坊花钹大鼓/李伟

《后牛坊花钹大鼓》一书，主要介绍的是北京市昌平区后牛坊村的“花钹大鼓”。首先，从认识鼓和钹为切入点让学生对花钹大鼓这一民族传统技艺有一个初步的认识；接着，通过学习后牛坊村花钹大鼓的历史渊源、发展史、表演形式等了解了其文化背景和人文理念；然后，把《长行鼓》的教学内容根据其自身特点进行分解，通过鼓点和动作要领两大部分融入课堂教学进行教授，使学生能够在课堂教学中进行学习；很后，主要介绍了传承民族文化的意义，让这一民族文化瑰宝世代相传...

当代中国舞蹈的转化与创新

身体是一种文化，舞蹈身体更是升华的文化。中国当代舞蹈不仅承载着中国舞蹈文化的传承，也有着世界语境下的对话诉求。在这两方面，当代舞蹈在链接传统与未来，本土与他者的过程中，都有着与众不同的转化与创新。尤其是在国际语境下的交流中，各舞种的内涵和外延都有着明显的差异。如何解读中国当代舞蹈，如何突破固有观念下的理解，这对自身发展和对话都是有一定意义的。无论是中国当代审美需求中，还是在人类命运共同体的构架下，中国当代舞蹈都更加凸显中国逻辑，体现出

初级哈萨克口语教程-2

《初级哈萨克语口语教程（2）/高等学校哈萨克语专业系列教材》按实用交际情景设21课，课文内容选用中国哈萨克语的典型语句，课后练习分重复性、半重复性、自主创新性等3个层次。作者阿依达尔教授在课程编写中体现了句型为主线的编写思想，经实际教学检验，这一思想取得了良好的教学效果...

画道.琐记-刘盛玲油画作品集

《画道·琐记》主要以油画为主, 有40余幅左右: 第一部分: 风景: 选取近十年来, 在西南少数民族地区采风和写生的风景油画作品30余幅。第二部分: 创作: 近十年来, 参加各类比赛或展览创作的不同题材油画作品10余幅。有什么样的“心”, 就能看见什么样的“风景”。日常性在艺术中有着非比寻常的意义。《画道·琐记》静观身边事, 体会平常事, 有着平常心, 以一种平常的叙述, 不动声色的说出了我对生活的一种态度和理解。用时间和情感积累起的

少数民族女装设计

本书内容包括: 少数民族女装款式设计、少数民族女装图案纹饰设计、少数民族女装面辅料设计、少数民族女装配饰设计、少数民族女装色彩设计...

现代性与大众化-中国现当代舞蹈发展研究

书稿对中国近现代舞蹈的发展进行了系统的梳理，主要包括以下内容分为1840年到1912年的舞蹈发展概况；1912年到1949年的舞蹈发展概况两大部分。每一部分分别从特点、著名人物、著名作品等方面对不同时期的舞蹈发展进行了总结...

胡尔岩舞评舞论汇集

本书是北京舞蹈学院胡尔岩先生在各大报刊已发表文章的个人文集。全书共收集文章33篇，涉及舞蹈理论、舞蹈演出作品评论、舞蹈人物评价等。其中，舞蹈理论是书稿的重点，涉及舞蹈心理、舞蹈选材、舞蹈结构、舞蹈语言、舞蹈审美等多方面内容...

中央民族大学出版社有限责任公司艺术思维与文化思辨

这本文集是一次对学术现场的忠实记录。文集收录了2016年全年北京舞蹈学院舞蹈研究所组织实施的三个系列学术活动的文字资料，其中“舞院讲堂”全文收录讲座内容，为读者呈现思想的现场，“舞院沙龙”和“教授工作坊”则以综述形式汇集相关研究与创作领域的信息...

中国少数民族舞蹈史

本书共分8章, 先秦时期 ; 秦汉时期 ; 魏晋南北朝时期 ; 隋唐五代时期 ; 宋辽金西夏元时期 ; 明清时期 ; 民国时期 ; 中华人民共和国时期 (1949-1992) ...

中国少数民族题材电影研究

本文以新世纪以来的中国少数民族题材电影为研究对象，以大量的影片案例，探讨其在少数民族文化反思与文化互动中所承当的艺术使命。并将少数民族题材电影置于跨族际、靠前传播视域进行整体性讨论，解析民族文化元素在少数民族题材电影中的艺术化呈现和商业性价值，展现“多元一体”中华民族文化格局构建中，少数民族的积极奉献和主体性思考。运用民族学和跨文化传播理论，将新世纪少数民族题材电影置于跨族际、靠前传播的语境之下进行整体性讨论，试图对前述研究成果进行理

民族艺术院校管乐教学新论

音乐艺术院校管乐教学新论一书是以管乐教学及演奏理论为基础，结合民族艺术院校的学生特点，运用音乐史学、民族音乐学、音乐教育学、音乐美学等学科理论，从管乐的基础教学以及技能教学两个方面入手，全面细致地介绍铜管和木管两大家族中多个乐器的演奏技法，并提出“循环式教学”、“启发式教学”等多种行之有效的教学手段。本文共分十章。主要介绍管乐中的基础教学，从呼吸、起音、长音、吐音、指法几个方面介绍管乐的演奏方法。管乐中的技能教学，介绍两大家族中每个乐

碳素笔画

碳素笔画是作者创作的一种绘画艺术形式。它不违背传统绘画艺术的“章法”或“布局”。采用碳素笔绘画，既可大胆构图，也要注重构图的严谨性。构图形式既可奔放大气，也可小巧玲珑。你对每幅画的画面艺术，都要充满想象力。一定要记住，要画面艺术既要自然，灵动，洒脱，飘逸；又要保持神妙，突出美感。神到心会，无可挑剔。要使描绘对象的典型瞬间状态，完美地表现在画面上来。同时，要把绘画因素的神、形、光、线、色等画面的二度空间中，显现出神形灵动、光线柔和、色调

火不思演奏教程

本书中大部分的练习曲、独奏曲和重奏曲是根据蒙古族民歌主题改编或创作而成的，此作品蕴含了浓郁蒙古族音乐风格的同时，也具备了现代音乐风格气息，如《乡音》、《欢宴》等...

中国民族舞蹈编创法

《中国民族舞蹈编创法》是中央民族大学国家“211工程”三期重点学科建设项目，是一部关于中国民族舞蹈编导教学与创作方面的专著，其研究成果具有原创性和独特性。该书拓展了中国民族舞蹈编导学科的研究领域，构建了一套较为完整的中国民族舞蹈编导教学体系，对中国民族舞蹈编创有着较强的实用性。　　《中国民族舞蹈编创法》全书内容丰富，逻辑缜密，创造性地从*具有中国民族民间舞蹈风格特征的“舞蹈动律”人手，讲解了民族舞蹈编创中较为基础的技术方法，深层次

中国古典舞基本功训练钢琴伴奏曲选

作者自任教以来，发现中国古典舞基训课课堂伴奏音乐匮乏，有些已出版的舞蹈伴奏音乐曲目过于陈旧，所以在教学中根据舞蹈老师的动作性质、韵律、起伏、节奏等要求，配合编写适用于舞蹈课堂训练的伴奏音乐，把课堂手稿进行整理，*终汇集起来，形成这本曲选。书稿作者结合近九年的舞蹈教学实践，根据课堂教学的实际，创作改编了大量的钢琴伴奏曲，本书作品主要分为把上和把下音乐两部分。涉及活动、擦地、蹲、踢腿、平转、舞姿转、翻身、跳组合等。书稿结合舞蹈教学的特点，

中国少数民族音乐文化

本书是专为中央音乐学院现代远程音乐教育学院“高中起点专科班”、“高中起点本科班”而撰著的专业基础课教材。同时也是对《中国少数民族民间音乐与舞蹈鉴赏》（一）和《中国少数民族音乐文化》（本书附赠光盘）的全面深化。 根据中央音乐学院现代远程音乐教育学院相应教学大纲、学历层次等的要求，本书在原有教材课件基础上做了较大的调整。譬如，所有章节均做了相应的压缩（尤其在视、听、谱例、讨论、记忆与思考等方面），但在音乐文件方面作了适度的补充；在撰

中国少数民族鼓舞节奏训练教程

《中国少数民族鼓舞节奏训练教程》共分10 章：第一章，各年级教学任务；第二章，身体基本形态；第三章，腰、腿功；第四章，步法；第六章，常用动作搭配；第七章，旋转技术；第八章，翻身技术；第九章，跳跃；第十章，技术技巧。书稿附有讲解技术要领的插图，共计115幅...

安塞腰鼓文化传承与创新

安塞腰鼓是一种流行于陕北民间的大型艺术活动，融体育、舞蹈、奏乐，武术于一体，其历史悠久、气势磅礴，具有激越昂扬的艺术魅力，是黄河流域文化的重要组成部分，享有“中华鼓王”、“天下鼓”等美誉...

中国民族器乐十八讲

随着社会的进步，对高等教育培养复合型人才的需求，我们学科要求本科生和研究生不仅要对自己的本专业能掌握，更要对与民族器乐相关的其它学科知识也能深入了解和掌握。这不仅关系到培养复合型创新艺术人才的需要，更关系到我国民族器乐的继承和发展。这部教材的编撰，实在本人常年教学过程中积累的，教材的出版对民乐学科学生深入研究学习中国民族器乐诸多方面是极具价值和意义的。本教材通过对中国民族器乐起源、历史演变、发展、演奏技巧、艺术特色、结构形式、表现手法

中国少数民族风格室内乐获奖作品集

《新世纪民族音乐创新教育丛书》是继“民族音乐创新人才培养实验区”建设之后启动的“第二批特色专业建设点”（音乐学）项目的建设内容，主要从国内外民族音乐教育领域的创新成果中筛选出具有一定创新性、代表性和鲜明民族特色，并适合于21世纪我国民族音乐创新教育的理论建设与实践指导的论

美国文化与电影

《美国文化与电影》是针对已通过英语四级的非英语专业学生，也适合英语专业基础阶段的学生和英语爱好者学习使用。《美国文化与电影》共分为12章，以美国文化为主线，主要涉及美国的历史、政治、经济、宗教、地理、教育、文学、艺术、风俗节日、体育、旅游等重要主题。每个单元包括pre-reading activities、Text A、Text B、Text C以及more to learn四大部份。在more to learn部分对教学内容及重

鄂温克音乐文化

鄂温克族是北亚少数民族中居住很为分散的民族之一，很多研究者都曾对这个民族的民间创作体裁进行各式各样的研究。整个世纪以来，鄂温克人一直与其他多个民族为邻，并产生了自己悠久而稳定的文化传统，这样的历史形成与文化传统赋予了他们很为重要的典型的品质。本文正是对西伯利亚和远东鄂温克人很为广泛的音乐创作进行研究的靠前次尝试，内容主要限于对其歌曲文化的研究，包括其创作歌曲的风格、曲调形态构成、以及与周边各民族创作的相互关系等。因为如果仅对其乐谱范例

“真实性”及其蜕变—人类学视域下的纪录片创作

自人类开始使用各种手段进行自我表达和自我呈现时，不论媒介是什么，真实性问题就已然随之诞生了，然而围绕真实性的讨论空间并没有能够随着表现手段或媒介的进步与发展而缩小，反而出现了更为多样化的声音和观点。纪录片和影视人类学作品从其出现之时，就没能免于真实性的拷问，各种理论流派都依照不同的原则表达对真实的理解，努力呈现最为真实的本质。但是随着人类学以及社会科学的日益成熟，学术界开始对这一问题本身进行质疑和反思，最终有关纪录片的真实性问题将何去

我的家乡多么美:李国顺创作歌曲选

"本书立足于作者作曲教学和创作实践，从歌曲内容上深入群众集体、扎根人民生活，包括了颂歌、民谣体抒情歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲、歌舞歌曲、儿童歌曲等体裁形式；在演唱方法上力求面向大众，包括了独唱、重唱以及合唱等演唱形式。 本书所选歌曲为作者三十多年来教学和创作实践中所取得的成果，所选的近百首歌曲多数为歌唱大美青海风光和青海地方风土人情的作品，这些创作歌曲都是作者采风于青海大地有感而发之作、对新中国建设发展和人民生活水平不断提高的美好现实

大众管乐队中外名曲集

本书所编配的乐队编制是以西洋管乐器和打击乐器组成的中、小型乐队以及多件乐器的组合形式。这种乐队或组合具有气魄宏大、音响丰富、音色统一、音调融合的特点，乐器携带方便，学习入门较易。管乐队音域宽广，可以演奏各种调性及音乐织体复杂的乐曲，在世界各国都极为流行。自1899年，在天津小站组建成立我国近代第一支以西洋乐器为主的军乐队开始，管乐队在我国已有了120多年的历史，如今已在我国人民群众中喜闻乐见、家喻户晓。本书所收录曲目为中外经典名曲以及

中国当代电子音乐语言结构分析研究

该文以2000年后的中国电子音乐创作为研究对象，通过与作曲家们的访谈以及对哲学、语言学、美学等多学科的观照，从中发现了可供研究的路线，即以语言学的视角，从音乐语言的表层结构、深层结构探究声音形态在文化语境下的构成，并且通过对四部具有代表性的当代中国电子音乐作品进行深入研究，探讨了不同作品中的语言结构方式，进而梳理、总结出“文化自觉”在作曲家创作思维中的共性体现以及作曲家对待“文化自觉”的个性化策略，最终提出对当代中国电子音乐创作的启示

广东传统儿歌即兴伴奏与弹唱

本书从即兴伴奏的角度，对广东传统儿歌等进行伴奏编配，从弹唱广东传统儿歌中学习即兴伴奏。广东传统儿歌，又被称为广府儿歌，有儿歌、儿童游戏歌等，包括哄幼儿睡觉或教给孩子们唱歌以及儿童做游戏时唱的歌。《月光光》《鸡公仔尾弯弯》《落雨大》《排排坐》等都是广府地区广为流传、脍炙人口的儿歌。广府儿歌无论是歌词的句式、词体，韵脚歌调的曲式、旋法，都不拘一格，随便哼唱，即可成歌，其歌调一般都与广府方言的语调非常接近，是广府民歌最深层的积淀，原生性的民

舞台花鼓灯的文化传承与基因

本书主要依据舞蹈生态学原理和文化人类学田野调查的方法，以汉族民间舞重要舞种之一的安徽花鼓灯为研究对象。本书把花鼓灯固有的传统形式和文化特征与农村正在流传的花鼓灯、花鼓灯教材、花鼓灯作品进行比对分析，探索在进入当代社会后花鼓灯文化基因的继承与变异情况。首先，将农村花鼓灯置于其生成、发展的自然与社会环境中，进行历时性与共时性的综合研究，考察其半个世纪以来繁荣、发展及衰微、变化的状况。其次，对花鼓灯教材的研究是从教学法入手，从早期的“代表性

精编民族唱法女声卷-[教学指导版]

近年来，全国各地学习声乐（民族唱法）、报考各类音乐学院的学生越来越多，这就对音乐教材的选配有了新的要求。但是教学中配套教材却比较缺乏，而且现在所使用的教材在科学性、艺术性、民族性、权威性、代表性、实用性等方面都存在不同程度的欠缺，尤其是具有少数民族色彩的、较规范的、较创新性的、又带钢琴伴奏谱的民族声乐新教材更为少见。基于上述原因，选编了《中国民族声乐实用教材：精编民族唱法女声卷（教学指导版）》，它不仅可以满足各类高等院校声乐专业学生，

裘柳钦民间舞蹈音乐文选-(上.下)

《新中国舞蹈发展史舞蹈人物研究丛书：裘柳钦民间舞蹈音乐文选（套装上下册）》的主要内容包括：朝鲜族与维吾尔族民间舞蹈音乐的比较研究；关于音乐理论基础课加强素质教育的探讨；关于中国民间舞课堂伴奏形式的探讨；浅谈中国民间舞蹈音乐的记谱问题；唢呐曲牌《句句双》浅析；舞蹈院校学生加强音乐修养很有必要；在舞蹈史论系1996届毕业论文宣讲会上的总结发言（代序）；小议东北秧歌曲牌的标题；选择和丰富中国民间舞课堂音乐的若干方法；音乐艺术的特征；中国

中国少数民族风格合唱曲集

中央民族大学音乐学院走过了近六十年的辉煌历程，合唱艺术的教学作为音乐教育的重要组成部分一直伴随着音乐学院的成长发展壮大。　　《新世纪民族音乐创新教育丛书：中国少数民族风格合唱曲集》作者结合自己工作实际以及对合唱事业的热爱，主持编写了此曲集，旨在为高等音乐院校合唱教学提供一本具有民族性、实用性、艺术性、科学性的曲目教材...

竹笛基础训练教程

《新世纪民族音乐创新教育丛书：竹笛基础训练教程》主要解决了笛子演奏中的基础、技巧、方法训练，由浅入深、循序渐进，对笛子的常规技巧进行规范、科学的训练，帮助学习者打下良好的基础。通过各调式音阶递进、五声音程、七声音程、九种指法训练及竹笛技巧一“吐跺历花滑颤叠震打赠”着重加强、训练笛子演奏音色、气息、技巧、音准及指法的协调与统一，通过对不同指法、不同调性的训练，使学习者的学习与演奏更为得心应手、自如流畅...

大转型:中国高等音乐教育发展论纲

艺术，本身就是创意、创新精神的感性形式显现。艺术教育都不去创新，情何以堪？艺术的奇思妙想不能在音乐教育中显现，那么这样的音乐教育必定是失败的音乐教育。《大转型：中国高等音乐教育发展论纲》对“中国高等音乐教育”提出大变革，以集约的方式展列出来六个核心概念，相信会对现在的高等音乐教育具有不同的认识，对未来的高等音乐教育具有不同的思考...

中国民族钢琴曲集

本书为中央民族大学音乐学院钢琴专业方面所用教材，作者根据自己多年教学经验，在吸收和学习西方钢琴经典作品\在作品创作上曲式、复调、钢琴表演的技能、技巧上不断进行探索研究。全书内容涉及少数民族钢琴曲50多首，包括器乐、声乐、影视、通俗类乐曲。同时包括改编、创作等曲目...

贵州侗族多声鼓吹乐曲集

本书收录了《摆良》《大扶山》《大皮林》《罗拉里》《马公调》《骂帅调》等曲目...

舞蹈文化概论/朴永光

“舞蹈文化概论”是舞蹈学科的基础理论课程，是舞蹈学科各专业学的必修课程。本书是以人类的各种舞蹈行为为研究对象，重点探讨各种舞蹈行为中的基本理论，设计种类舞蹈的发生、发展、形态、功能等，进而对这些理论做概括的论述，使同学们掌握舞蹈文化的基本知识，认识舞蹈文化的基本原理，掌握舞蹈文化的基础理论，使同学们对舞蹈文化有较为系统的认识，以提高同学们的专业基础理论修养...

中国少数民族单声部视唱教程

中国是一个多民族国家，55个少数民族在漫长的历史长河中，逐渐形成了绚丽多姿、异彩纷呈、风格各异的民族传统音乐。中央民族大学音乐学院长期致力于少数民族音乐人才的培养，为了适应这一培养目标，充分体现少数民族音乐教育特色，我们的教学团队以多年的视唱练耳教学实践为基础，收集整理编写了这本《中国少数民族单声部视唱教程》，在传统教学的基础上，力求科学、规范地将少数民族音乐融入其中，着重训练少数民族音乐中的音律、音准、节拍节奏、调式调性及和声等