刺绣与当代生活:2018潮州国际刺绣艺术双年展作品集

本作品集收录了来自全国各地刺绣类非遗传人、专家学者以及相关院校师生的很好作品，作品涉及刺绣形而上的“道”（历史、文化、精神）和形而下的“器”（具体的技艺、针法等）两个层面，为读者梳理了刺绣文化脉络，加深了对手工刺绣这项非物质文化遗产的认识，同时提出了许多问题并提供了许多解决方案，旨在促进传统手工刺绣非物质文化遗产的研究与保护，振兴我国刺绣工艺，弘扬很好文化，促进靠前交流...

天津师范大学美术与设计学院教师作品集

《天津师范大学美术与设计学院教师作品集》收录了天津师范大学美术与设计学院10个专业方向77位教师的很好作品约270幅，分别展现了教师们很近几年在国画、油画、版画、水彩、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计、数字传媒艺术以及服装史论研究等方面所取得的很新成果。 本书装帧设计精美，内容丰富实用，覆盖面广，对高等院校艺术设计专业师生具有较好的启发性...

中国纺织出版社设计艺术的历史嬗变与理论研究

《设计艺术的历史嬗变与理论研究》将艺术设计的历史与理论的内容分为两部分进行研究：靠前部分为设计艺术的历史研究，主要探讨了中国设计艺术的发展与西方设计艺术的发展。第二部分为设计艺术理论研究，主要探讨了设计艺术的理论基础，设计艺术的材料与设计师，设计艺术的思维，设计艺术心理，设计艺术的风格与审美，设计艺术的方法、程序与管理，设计艺术批评，设计艺术教育，产品设计艺术，环境设计艺术，视觉传达设计等内容。本书具有选材广泛、实用性强、与时俱进三大

优雅时装画:伊尔达.格拉斯戈作品珍藏

时尚周而复始，永不停歇，故而，对于今天那些希冀与优雅、风度与新颖融为一体的女性而言，《优雅时装画：伊尔达格拉斯戈作品珍藏》这些图画依然可以成为她们的灵感源泉。...

美国经典时装画技法提高篇（国际服装丛书11）

本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画空在人体的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法，第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列

数字化服装设计-三维模拟试衣技术

vsd是服装可视缝合设计技术（visible stitcher desig ntechnology）的英文缩写，可视缝合设计技术是在服装cad系统三大成熟模块（打板、推板、排料）之后发展的技术。服装企业使用可视缝合设计技术，可以在模拟样衣的制作过程中缩短新款服装的设计时间，从而大大减少成衣的生产周期。本书以微思服装vsd软件为基础平台，系统地介绍可视缝合设计技术中的三维人体扫描测量技术、二维服装样板设计、三维仿真模拟试衣操作与工业

时装流行预测.设计案例

本书旨在阐明流行预测在现代时装产业中的作用。本书的目标读者是有所抱负的设计师、中等水平的学生以及具有一定时尚知识和技能的年轻从业人员。本书立足于初级设计师，他们需要理解时装产业所提供的流行情报，以便能够自我充实、明确设计方向并不断获取灵感。文中插图不仅阐明了流行趋势预测公司的作用，情报制作过程及其发展的前景，而且也表述了如何运用最新的时尚插画和图形来进行流行情报的发布与传达。本书是专业师生和产业设计师不可多得的流行趋势预测参考手册

流行色与设计

本书提供给那些从事时尚设计、工业设计等创意类行业的设计师们： 1. 本书介绍了全球各大发布“色彩预测报告”的趋势机构，如“国际时装和纺织品色彩委员会”的英文全称为 “international commission for colour in fashion and textiles”，简称“inter colour”；“国际棉花协会”的英文全名为“cotton council international”，简称“cci”；“美国色

英国实用时装画

本书在时装画这个总体概念下，着重讲述时装绘画的基本原则，指导初学者如何进发灵感创意、诠释时装构思、表现时装艺术，并揭示了如何针对特定客户恰如其分地用色，使用艺术材料及工具，选择恰当的艺术手法、角色及媒介进行表达。本书囊括了时装画与时装艺术表现等主要内容，并将绘画方法融入对历史与当代时装画的总体观察。《英国实用时装画》是一本颇具价值的工具书，对时装、设计及插画有兴趣的人都可以从中获益...

新概念女装纸样法样板设计

本书全面系统地介绍了女装纸样法样板设计的基本原理、造型技法、变化规律及样板设计方法和制作规范，并通过各类女装款式的样板设计案例对纸样法的应用技法做了详尽的阐述。具体内容包括女装样板设计与规格设计，服装原型与基础纸样设计，纸样法样板设计，省道、施褶与分割设计，领子设计，袖子设计，局部设计以及裙装、裤装、衬衫、外套、连衣裙与晚礼服的样板设计等。本书理论和实际应用结合紧密，在女装造型结构设计技术方面启发性强、拓展面宽，有较好的准确性。

朱文正高考人物速写训练方法及范本

时装画-(第4版)

本书主要内容包括时装画概述、人体的基本知识、服装的表现、时装画表现技法、服装面料的表现和几种艺术手法，阐述了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及首饰的表现方法，同时对人体的结构及各种绘制工具、材料的性能作了详细的介绍。本书内容丰富，图文并茂，是学习时装画的极好教材。 本书可作为中等专业学校服装专业教材，亦可供从事服装设计及学习时装画的人员参考使用...

款式与造型-时装设计元素

简介 　　附有大量直观，易学的指导图片。　　　　包括袖子，领子、腰带、口袋、袖口等服装各部件的闭合方式以及下摆的款式变化，还有上百款衬衫、上衣、半裙、长裤、夹克和连衣裙的款式造型。　　　　所有款式都适合于模特底图模板所绘制的人体模特，读者能利用这个手册里的服装款式图形进行搭配组合，以产生不同造型和款式，从而进行原创服装设计或服装原型系列设计。　　　　包含一个容易理解的面料手册，提供了一些特殊面料的使用建议，如真丝，

视觉传达设计及其应用领域探究

随着多媒体和数字技术的发展，在设计领域视觉传达不仅得到极大的发展，并且其地位和作用也得到日益凸显。此外，在现代高效而快节奏的社会生活中，为了引起人们的注意及方便人们的识别记忆，在传播设计上视觉元素得到多重视和利用，而视觉传达设计在强大的社会需求下也得到了前所未有的发展。《视觉传达设计及其应用领域探究》就视觉传达设计及其应用领域展开探索研究，在内容上追求全面、详细及富有系统性，具体来讲主要包括：视觉传达的相关概念进行梳理，（主要包括

美国时装画技法-从入门到进阶

美国时装画技法：从入门到进阶》专注于专业师生以及设计师群体对于绘制时装画的强烈需求，将兼具时尚性与实用性的人体动态图与效果图由易至难的列举出来，拿来即用、一目了然！...

美术鉴赏

本书以鉴赏美术作品为主要内容, 通过对中国画、中国书法、中国版画与壁画艺术、中国建筑与园林艺术、中国雕塑艺术、中国工艺美术以及西方绘画、西方建筑与园林艺术、西方雕塑艺术、西方现代艺术等内容进行详细展开, 深入挖掘经典艺术作品中蕴含的时代精神及人文内涵。本书遵循艺术感知规律、精选经典美术作品, 能够帮助读者拓展审美视野、提高审美能力...

因它而美——设计激发村民内生动力的理论、流程和案例

本书基于传统村落的振兴发展实践, 通过改变村民的观念、拓展村民的能力, 使村民由消极主体转化为积极主体, 借助这个过程达到村民的自我创造和自我肯定, 使他们找到自己在乡村振兴中的位置和价值, 从而更好地建设乡村, 改变乡村的整个面貌。设计团队的介入, 并非是简单地传授技术, 而更多地引导村民自主创作, 利用乡村现有的资源, 创造属于本村特色的新农村生活...

平面构成

本书为“十二五”部委级规划教材。全书从平面构成的形态要素、点线面的构成原理到图形的设计拓展，深入浅出地讲述了平面构成的创作规律，图片量大，内容丰富，是艺术设计院校学生的基础课程。 相比第一版，图片更丰富，更具有代表性...

新媒体艺术设计与中国传统文化的创新融合发展研究

新媒体艺术具有易于复制传播、媒介自由组合、触动不同感官和即时交流互动的特征。本书就如何融合中国传统文化指导学生进行新媒体艺术创作提出了见解和思路。本书还从艺术的发展方向出发，分析新媒体艺术的背景和特点，探讨中国传统艺术与新媒体艺术的融合，分析以视觉图像与听觉数字化为中心的时代，给传统文化带来的冲击，并审视传统文化的现状、媒体的数字化，探索如何在新媒体语境中对传统文化进行更好地传承与发展...

扎染艺术研究

本书旨在通过对扎染艺术历史发展脉络的追溯, 人文精神的挖掘, 传承意义的阐述, 一方面可以使更多的人了解和关注扎染艺术的传承与发展, 另一方面希冀通过扎染独特的艺术美感和质朴的人文语言充实我们的精神生活...

品牌视觉形象的创新设计与传播

本书围绕品牌策划、品牌视觉形象设计, 以及品牌的传播与维护等几方面的内容展开论述, 分析了“品牌”与“品牌形象”的内涵, 对品牌的定位及品牌视觉形象的创新设计进行了探讨, 并针对品牌的传播和品牌危机的处理提出了切实可行的策略与方法...

钢琴演奏技术与风格研究

《钢琴演奏技术与风格研究》以钢琴演奏技术与风格为主题，通过对钢琴的基础知识、发音技法、演奏技术以及演奏技巧的论述，深入挖掘钢琴作品的情感表达以及中西方钢琴作品的演奏风格。　　《钢琴演奏技术与风格研究》注重内容的系统性与全面性，加强知识点之间的逻辑连接和相互渗透，既有基础理论的分析，又有演奏技术的训练；理论研究为演奏实践提供理论基础，演奏实践又是理论研究的外在体现；学习者既能加强知识与技能的有机结合，还能通过有效的音乐实践开拓其创造

怎样画芙蓉

本书为传统写意花鸟画系列中的一册，为芙蓉的画法。芙蓉花大色丽，是传统中国画中常见的表现题材。本书从花状、叶形、枝各个局部进行分解表现，再到整枝芙蓉花的表现方法，步骤清晰，技法简单易懂，适合入门学习...

国际色彩设计搭配宝典

本书为读者展现了色彩语言的奥秘，使读者认知色彩的面貌，了解色彩的性格，在对色系与色彩解决方案的分析中，解读色彩的心理密码，把握色彩的潮流动向。色彩专家将为我们带来专业的色彩应用体系。 书中配有色轮、色彩转换表、色系等搭配方案以供参考，对专业的设计师与兴趣爱好者而言，这是工作、生活中色彩搭配的“利器”...

TOP 50新锐国际时装设计师-时尚.创意.设计

《TOP50新锐国际时装设计师--时尚·创意·设计》作者访问了50位新锐时装设计师，向我们展示了著名设计师是如何给作品定位、寻找灵感源、进行创意设计，并通过独特的表现手法来展现其设计理念。这50位新锐国际时装设计师对时尚进行了各自风格鲜明的阐述，并将各自的时装设计创作过程全部展现出来，同时呈现给我们完美的设计作品。书中采用了超过2000幅的插图和图像，探寻了每种设计的灵感源、设计过程以及绝妙的成品。 《TOP50新锐国际时装设计师--

衬衫制板.工艺.设计

《衬衫制板·工艺·设计》为服装专业教学使用教材。它是以“一个完整的工作任务循环”为主线，融制板、工艺、设计于一体的项目教材。 《衬衫制板·工艺·设计》以衬衫为项目，分为衬衫制板、衬衫设计及衬衫拓展三大模块。衬衫的制板与工艺中包括女衬衫、男衬衫的制板与工艺操作步骤。衬衫设计中主要包括衬衫的分类、衬衫的风格设计、廓型设计。在衬衫的拓展中包括两个典型的案例。每一个款式都以工作任务的形式呈现，制板、工艺、设计形成一个完整的产业链。力求把“项

时装设计元素-造型设计与缝制技巧

《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》介绍了服装设计中所涉及的主要缝纫技法，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中的大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中是如何应用缝纫技术的，每个访谈中都给出了设计师的背景。通过本书，读者还将认识一些常规缝纫设备，并深入学习到某些机器的工作原理和操作方法，这些知识都是后续能够顺利缝纫的关键所在。 　　在《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》中，可能只介绍了完成一件服装的

时装艺术.设计

《时装艺术·设计》《时装设计·品牌》系中央美术学院吕越教授依据教学需求，以及对时装艺术、时装设计的认知而编撰的两本专业书，其前瞻性和实操性较强...

立足传统·用于突破 舞蹈编导技法与创新

舞蹈是表演的艺术，同时更是创作的艺术。在整体创作、排练和演出过程中，发挥组织和领导作用的就是舞蹈编导。舞蹈编导深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，然后将其艺术构思通过排练终由演员体现于舞台之上。本书围绕舞蹈编导理论展开，先对舞蹈编导的规律和舞蹈语言的组织、处理等问题进行分析，然后从舞蹈作品的内容和形式、舞蹈作品的内容美和形式美、舞蹈作品的意境等方面论述舞蹈编导的实践与创新。本书立足传统、勇于突破，是一部有学术价值的

本土文化语境下平面设计视觉表达

本书以本土文化为切入点，探讨从传统到当代平面设计本土化的视觉表现。在科技的影响之下，传统文化被注入了新的活力，并成为当代平面设计师创作的动力和源泉；传统文化资源作为当代平面设计师的立足点和可利用的视觉表现再生资源，为当代平面设计视觉表现创作带来了社会化、商业化与本土化的转换，对其产生的张力作出了思考性的梳理和阐释；在全球化的浪潮中，以多极文化、民族文化为导向的平面设计的本土化发展倾向，将演绎出一种新的视觉表现形态...

民俗艺术符号与现代视觉传达设计

本书共分为四章，从最基础的理论展开，包括民俗、民俗艺术、民俗艺术符号以及视觉传达设计的基本概念及功能等。而后将民俗艺术符号涉及的各个领域进行分述，包括传统节日中的民俗艺术符号、装饰环境中的民俗艺术符号、衣饰穿戴中的民俗艺术符号等。最后一章是民俗艺术符号在现代视觉传达设计中的表达，通过若干小节的解析，给读者呈现一个本土化气息浓厚的、现代时尚的视觉设计作品...

作曲技术理论与计算机音乐制作研究

本书着眼于整个西方音乐的作曲体系，对西方作曲技法的各个方面展开探索，并结合实例，对西方经典作品的创作技法进行分析。值得注意的是，当今运用计算机软件实现音乐编曲与创作，能够很直观地展现音乐效果和传统纸上作曲之间的互补关系，为数字化、仿真现代化的教学和进行电子音乐创作实验提供了一种很好的手段。因此，本书坚持“从实践中来，到实践中去”的学习思路和工作方法，将作曲理论知识运用到计算机编曲实践中，力求让读者在实战中融会贯通，一步步地掌握理论知识

高等教育陶瓷艺术设计系列教材鲁山花瓷工艺技术/刘晓明

传统文化、传统技艺是中华民族的文化精髓，陶瓷艺术是其重要组成部分。高等院校设置陶瓷艺术设计专业并加强其人才培养，是国家弘扬发展传统文化的长期战略目标。 鲁山花瓷始烧于唐代初期，花瓷细腰鼓在唐代开元年间作为“贡瓷”选入宫廷。鲁山花瓷专享的黑地乳白蓝斑（一器三色）釉色开创了多色釉的先河，其乳浊呈色的艺术效果，为后世陶瓷科学研究奠定了基础。本书从陶瓷材料、工艺的角度出发，详细分析这一特殊瓷种产生的环境、历史、科学成就、艺术特点，还原其制作、

高等教育陶瓷艺术设计系列教材中国陶瓷雕塑史/孙晓岗

本教材以历史为轴线，通过图像分析，来解读陶瓷作品的时代特征、地域特色、民族特征以及它们之间传播的文化历史背景。本教材收录大量代表性陶瓷雕塑作品，均是馆藏文物和断代的标准器，教材从材料工艺、制作工艺、烧制工艺入手分析，对学生了解传统陶瓷文化、陶瓷创新制作具有重要指导意义。 本教材适合高等院校陶瓷艺术设计专业教学使用，同时也可作为专业领域、陶瓷文化爱好者的参考用书...

綦江文化遗产系列丛书:綦江民间歌曲集

綦江是中国民间文化艺术之乡，也是远近闻名的民间音乐之乡，千百年来，我们的先辈用灵魂歌唱，创造了綦江民歌、綦江永城吹打为代表的民间音乐，响彻綦河两岸、声震大娄山脉，如一串串珍珠，记录风物习俗、历史变迁，表达爱恨情仇、悲欢离合，弘扬仁义大爱、世道人心...

时装设计-过程.创新与实践-(第2版)

本书通过对设计提要的分析，如何进行创新与设计拓展等基础性内容的讲述，展开讨论服装设计的面料、色彩、廓型、服装结构、装饰以及不同品类的服装设计等内容。在此基础上，对于系列服装设计、电脑辅助服装设计以及服饰的整体风格造型设计都有较为全面的讲述；同时，对从事服装时尚行业不同职业的相关内容有较为深入的描述。针对服装设计中对过程、创新与实践等探讨的需要补充了多个案例，充分展示了服装设计的艺术魅力与创造力...

麻柳刺绣

《麻柳刺绣》属于国家非物质文化遗产民间刺绣方面的著作，由绪论、麻柳刺绣价值分析、麻柳刺绣的艺术特点、麻柳刺绣工艺流程、麻柳刺绣的保护与传承以及麻柳刺绣作品赏析等几部分内容组成，作者力图通过系统梳理麻柳刺绣的历史文化，展示其艺术魅力，唤起人们对国家非物质文化遗产麻柳刺绣的保护意识。本著作对于丰富国家非物质文化遗产相关理论研究有一定意义，同时对于政府及相关机构制定和落实关于保护与传承国家非物质文化遗产方面的政策有一定的参考价值...

中国民族声乐的融合发展与教学改革研究

本书共七章，从民族声乐的理论内涵分析开始，继而对传统民族声乐艺术中戏曲、曲艺和民歌品种的发展作了回顾，随后对现代西方声乐与民族声乐的融合进行了梳理，之后，对当代民族声乐的融合现状作了论述，分析了当代民族声乐教学中存在的问题，并在最后一章就这些问题的解决提出了一些建议...

时装设计:全程实训教程

本书介绍了服装的历史和理论背景，探讨了绘制时装画、色彩设计和计算机辅助设计的方法和技巧；为读者呈现了完整的调研和创意生成过程以及从纸样设计到样衣制作等服装系列设计的完整步骤，描述了服装行业内的各种工作。此外，本书还收录了对服装设计师的一系列访谈，读者能够领略到各位服装设计师对变幻莫测的时尚界的独特见解...

画画原来这么简单-让孩子动手动脑的简笔画游戏

★疯狂动物城里面的树懒，幸福出游的一家三口，身边的狗狗和猫咪，你想画的《画画原来这么简单：让孩子动手动脑的简笔画游戏》中统统都有。★全彩四色印刷，环保纯质纸，色彩柔和不伤眼，大开本阅读更方便，步骤详细更易学。★画画一点也不难，再复杂的形状也可以分解成圆形、三角形和方形等，叠加使用，再去掉多余的部分，所有人都可以画出自己满意的作品...

中国纺织出版社现代标志设计理论与表现研究

《现代标志设计理论与表现研究》介绍了标志的概念与类别，阐述了标志设计的特征、题材、历史的起源与发展。并对标志设计的表现形式、创意构思、设计制作程序等进行了重点论述，可以说详细论述了标志设计中切实可行又有效的设计方法及全部过程。同时，本书在理论知识的基础上结合视觉表现、创意构思等内容，精选并分析大量古今中外经典的、时尚的标志设计案例，极具科学性、知识性、前瞻性、实用性。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...

色铅笔篇-趣味简笔画

《趣味简笔画.色铅笔篇》是一本用色铅笔画简笔画的书，内容丰富，海量图片。很多人从小就对画画有着别样的钟情，而简笔画便是我们绘画生涯的开始。彩色铅笔比较好掌握，色彩变化稳定，对于没有美术基础的人来说，彩色铅笔是接触绘画的一个小阶段，通过对身边小物的涂画，可以提高儿童对色彩的掌握把控，也可以成为我们紧张的工作学习中的一点小调剂。 ...

不一样的艺术涂色书

1. 为什么《不一样的艺术涂色书》是一本与众不同的涂色书？①用纸不掉毛本书所用纸张做过专业的测试，采用厚度140g的高阶专业涂色用纯质纸和150g的高阶半透明硫酸纸，蜡笔、彩色铅笔、水彩笔以及含水量较多的水粉笔都不会出现透色情况。您可放心使用。②成书有6个爱疯7Plus平铺那么大知道这本书的尺寸吗？比市面上其他涂绘书大50%的开本，平摊的画面上能放下12个爱疯7Plus ！③这本书不只适合孩子书中的画稿从浅及深，从易到难，只要是零基础

现代首饰工艺与设计——高等艺术设计专业系列教材

本书重点讲述首饰的材料、工艺与设计。材料是首饰设计的物质载体，工艺是设计构思物化的技术手段，是设计的中间过程。近年来，越来越多的业余爱好者已经加入首饰设计的行列。遗憾的是，直到现在很多首饰的制作技术仍然保留在很小范围的首饰艺人和部分首饰厂技术人员手中，未能推广。因此本书把材料与工艺作为重点内容，进行讲述。 书中内容包括首饰制作的工具设备与使用方法，实用的手工首饰制作技术，首饰设计的一般方法和规律等，适用的对象是已经具备美术基础和设计

设计素描

郑泓主编的这本《设计素描》主要讲述了设计素描的发展概况，设计素描的结构造型法、明暗造型法，设计素描的视觉感受与造型基础教学，素描形式语言基本语汇，绘画作品形式语言图式研习，素描形式语言创作，设计素描的创意思维、图像思维、设计思维，设计素描平面的视觉思维训练、立体的视觉思维训练，设计素描静物、人物、场景的造型基础训练等。全书深入浅出，配以上千幅左右的设计素描作品，便于读者对设计素描的直观了解和学习...

易学实用女下装纸样设计

本书是作者根据多年工业纸样设计的实际操作经验和多年的企业管理经验整理而成。作者凭着丰富的实践经验，结合人体结构比例关系解读人体与下装之间的关系，通过大量实例介绍了女下装纸样设计与绘制。其中包括女下装纸样设计基础、女裙与女裤纸样设计与制图步骤、女裙与女裤纸样设计实例以及推板工艺等。 本书通俗易懂，图文并茂，实例丰富，可作为服装技术人员的学习和参考用书，也可供服装院校学生及服装设计爱好者使用...

2019时尚商业评论

本书是时尚管理领域的近期新企业案例及研究专题的论文集。书中按照“应用—理论—趋势”的逻辑思路，分为时尚产业的相关企业案例实践、专题理论总结以及重点调研报告等三个篇章组编材料。本书可帮助企业界人士了解时尚管理领域近期新动态，也可作为时尚管理专业方向研究生相关课程的参考资料...

艺考基本功

《艺考基本功：色彩风景》以色彩风景范画为主，内容包括色彩风景写生的工具、作画程序、作画技法，各种类型的景物如树、建筑物、路面等的具体画法。全书用形象的插图解读文字，并配以色彩风景示范作品，图文并茂，便于读者对直观地了解和学习...

素描静物-起步教程-(升级版)

《起步教程:素描静物（升级版）》为美术入门者学习，内容基础，从认识素描到如何表现循序渐进，逐层深入。...

设计生产力

《设计生产力》一书涵盖了视觉传达、景观、动画、新媒体、设计教育、色彩研究等广阔的设计领域，思考和研究设计在这些领域未来的可能性。设计艺术是民族文化传承与创新的重要展现，设计艺术领域创新研究和高端专业人才的培养，事关民族文化内在传承，也是国家及区域经济转型的抓手。在数字化、信息化的冲击之下，众多传统文化被解构、湮没甚至遗忘。与此同时，面对动态的靠前市场和优选性的竞争，具备网络特征的高适应性数字化技术、广博的技能、跨专业合作与联盟以及“终

金泰洪舞台美术设计作品集

《金泰洪舞台美术设计作品集》从舞美设计入手，呈现大量精美的舞台布景设计图，极具鉴赏性与启发性，填补了这一领域的空白。 金泰洪先生活跃于舞台美术设计四十余年，设计作品屡屡荣获国家级奖项文华舞台美术奖、全国少数民族文艺会演金奖、最佳舞台美术金奖等...

黎锦历史考析暨传承人调研手记

“黎锦”是黎族织锦的简称，包括了“技艺”和“实物” 两个方面。黎锦的传承历史普遍认为有3000多年，但在中国 社会科学院考古研究所与海南省博物馆2012年起组织的联合 考古调查中，先后在海南陵水自治县的桥山、莲子湾及三亚 市的英墩3处遗址中，发掘出了距今4500多年的陶纺轮…… 本书作者与调研团队通过多年的田野考察、文献资料考 据，尤其是对出土文物和传承实物的研究，深入探究了黎锦 的起源、历史及其传承情况。全书分为七个章节，从黎锦的