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本书旨在为读者提供通过对艺术批评的历史体验而理解艺术的坚实基础。全书共十四章；分别讲述古希腊罗马的艺术批评、中世纪的艺术批评、尤其是中世纪末意大利的艺术批评；意大利文艺复兴时期的艺术批评；以及意大利和法国占主导的巴洛克时期的艺术批评。并讨论新古典主义艺术批评和浪漫主义艺术批评的起源。考察十九世纪初德国理想主义哲学如何试图创造一种综合新古典主义与浪漫主义的艺术批评。详述整个十九世纪和二十世纪初，德国和意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家如
本书是小塞缪尔·Y. 埃杰顿教授在美术史领域多年研究的成果，探讨了西方发端于17世纪伽利略的“科学革命”与距之300年前由乔托开启的文艺复兴“艺术革命”之间的传承关系，揭示了文艺复兴时期绘画、雕塑和建筑在“现代科学”中所发挥的决定性作用。作者认为，早在莱奥纳尔多之前，不知名的“工匠－工程师”塔科拉和马丁尼已构想出一种描述性几何图语言，而文艺复兴重现自然的艺术方法则有助于发展伽利略、哈维以及笛卡尔的科学想象力，因此熟悉以透视和明暗法描绘
本书初版于1955年，收录了潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇，堪称20世纪艺术史中的关键性著作，也一直作为欧美艺术史学生的标准读物。它不仅揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们丰富的生活和工作细节，更主要的是，深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的图像志与图像学问题。作者从“一个图像可以再现一物，象征另一物，而表达其他物”的视角出发，详尽考察了提香、普桑、丢勒的作品以及圣德尼修道院院长叙热的生平。作为欧洲语言、历史与文化的大师，潘诺夫斯基以出色
本书是研习中式插花的入门书籍，图文并茂地简述中式插花的历史源流，包括插花活动在历朝历代的演进、更迭和传承；从宫廷插花、佛前供花、文人清供以及民俗插花等门类深入阐释了中式插花的社会功能和审美异同，并传统插花的技法、工具以及花器常识。书中200余幅精美绘画、器物图片描绘出中国千载花事，另附近百幅插花作品图片，全部出自中式插花大师孙可之手，传递出中式插花独特的内敛之美和深沉韵味...
潘诺夫斯基这本有名的小册子是20世纪西方最重要的精神史（观念史）作品之一,也是跨越美术史与思想史的一次激动人心的探险之旅，其主旨是探讨哥特式建筑与经院哲学之间的相互关系。贡布里希曾在悼念潘氏的文章中指出：“思想与图像、哲学与风格之间的关联，这是一个难题，远远超出了图像志的界限。”破解这一难题正是潘氏毕生的追求，也是他创立现代图像学的出发点。在本书中，潘氏将中世纪盛期的哥特式建筑与同一时期的经院哲学进行对比，以证明无论是哥特式建筑还是经
在众多明人的元曲选本中，《元曲选》是很流行、很为读者接受的。元剧主要作家和作品，都被收罗在《元曲选》内，经过臧懋循的整理校订，科白俱全，很便阅读。《元曲选》版画由徽州名工刻图，体现了徽派版画精细秀隽的艺术风格，本书《元曲选图》是《元曲选》所附的插图集，精选其中作品百幅汇编成笺谱，以特别定制的西和麻纸制笺，纸色古朴，纸质柔韧，手感绵滑，宜采用毛笔或水性书画笔书写...
《法帖提要》是张伯英先生在所著《帖平》等著作基础上完成的有关对存世法帖的内容版本、书法艺术、文献价值、真伪优劣等诸多方面评定的鸿篇巨制。1935年初至1938夏，应北平人文科学研究所之约历经三年有余完稿。1996年8月《续修四库全书总目提要》(稿本)经中国科学院图书馆古籍组整理，山东齐鲁出版社影印出版，其中《法帖提要》部分亦得面世。张伯英先生著《法帖提要》(稿本)列子目凡 527 种，其中丛帖326 种，单帖 175 种，余 26 种
本书探讨了14个事件或说14个时刻，从温克尔曼笔下的赫拉克勒斯残躯，到詹姆斯?艾吉所拍的阿拉巴马州农户，间有黑格尔在美术馆的一次到访，爱默生在波士顿的一场演说，马拉美在女神游乐厅的一晚观赏，举办于巴黎或纽约的一场展出，上演于莫斯科的一幕戏剧，建在柏林的一座工厂，通过这些或闻名或隐秘的场景，我们可以探询何为艺术，以及何是艺术所为。 通过各章我们可以看到，一个感悟、阐发艺术的体制，消除了各类艺术的专门性以及艺术与日常经验间的界限，由此得以
瓦尔特·比梅尔著的《当代艺术的哲学分析》选取卡夫卡、普鲁斯特和毕加索三位20世纪很有代表性的艺术大师，以之为范例，对西方当代艺术做了深入细致的哲学分析。作者是海德格尔的弟子，海德格尔对近代以来的主体主义美学的批判构成了本书的出发点。作者瓦尔特？比梅尔在本书前言中即已指明：美学的时代已经终结了。这个海德格尔式的论断应当在本书的艺术考察工作中得到检验。一种非美学的艺术观察和艺术探讨使如何可能的...
新故相推 日生不滞 全面整理中华现代学术成果 深入探寻现代中国的百年学脉 2009年起，我馆陆续出版中华现代学术名著丛书，全面整理中华现代学术成果，深入探寻现代中国的百年学脉。 丛书收录上自晚请下至1980年代末中国原创学术名著(包括外文著作)，以人文社会科学为主，涵盖文学、历史学、哲学、法学、政治学、经济学、社会学、教育学、地理学、心理学、科学史等众多学科。意在辨章学术，考镜源流，收录各学科学派的名家名作，展现传统文化的新变，追溯现
本书是关于20世纪初中国美术变革的一次再解释，也是关于中国当代艺术之历史叙述的一次大胆尝试。本书的取经既不诉诸特殊性和身份本质主义，也不遵循优选化和普遍主义的逻辑，而接近是立足于现代中国的历史、现实及其内在的碰撞和紧张。作者将中国当代艺术的激进实践置于20世纪初以来的美术变革与现代中国的建构这一复杂而曲折的历史进程，特别是基于对当代艺术的敏锐意识和深刻体认，通过跨媒介、跨时代、跨区域的多维度观察和梳理，意图构成一部极具想象力的有机的文
本书图文并茂，凡三十余篇散文，以艺术语言修辞、艺术哲学的广阔视野，创造性地解读西方从十九世纪中叶至二十世纪中叶部分绘画大师的艺术精神，展现出一幅幅杰作审美时空中诗蕴生发的殊异路径。阅读此书，读者不是进入被概念和观念捆绑的艺术史知识之旅，而是对伟大画师和画作的省思，对生命原初激情和诗意的呼唤。超文体的写作，栩栩如生的绘事与文心，抚慰人心的画布上的影子，使觉醒的艺术心灵得以照亮和再造。这是“诗教”与“美育”的意义...
《俄语字帖》从拉鲁斯出版社引进的外语书写练习册系列之一，手写体临摹样本标准优美，主要面向俄语初学者和想写一手漂亮俄语的人士。全书为彩色印刷，书写部分以网格线为底，并配有大量民族特色小插图。与市面上已有的单色老旧版字帖相比更加生动活泼。本书在细致讲解字母笔画的同时还介绍了字母来源、发音及小常识。读者们在描摹的同时还可以对俄语有更加深入的了解。 本书除正文外，书内还附赠8页书写纸，单独胶装，夹在书页中...
本书是目前国内*一部以中古时期新出土墓志碑刻、简椟为研究对象的具有学术价值、书法鉴赏价值和收藏价值的图书。 ...
此书乃艺术史名家沈语冰潜心十年之作，是继《20世纪艺术批评》之后的又一新著。十年一剑，本书将为您透析夏皮罗、格林伯格等英美艺术史大家；无论是形式主义、现代主义，还是精神分析、视觉文化，本书都条分缕析，为您细细道来。 ...
针对“艺术是不可定义的概念”这样一个流行的观点，丹托认为一件艺术作品始终都是由两个重要标准来加以定义的，即涵义和呈现，此外还有一个由观看者给出的附加标准，即解释。 在本书中，丹托置身于哲学和艺术，从柏拉图的艺术定义出发，探讨了艺术发展中的一系列发现，包括透视法、明暗法和人相学等，其中还不乏对米开朗琪罗、毕加索、马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔等人的精彩讨论；通过对沃霍尔作品的分析，回答了为什么两个看起来没什么差别的东西，一个是艺术作品而
哲学大家的一次门外谈艺，向读者展示一种后哲学的哲学和后艺术的艺术的可能样子。...
《梨俱吠陀》，全名《梨俱吠陀本集》，是《吠陀》中很重要的一部作品，是印度很古老的一部诗歌集。它的内容包括神话传说、对自然现象和社会现象的描绘与解释，以及与祭祀有关的内容，是印度现存很重要、很古老的诗集，也很有文学价值。《梨俱吠陀神曲选》由巫白慧先生选译，是将其中与哲学有关的部分抽取出来，并做了详尽的注释...
本书以建筑为载体，透视人生的问题：人渴望定居，又总是向往游牧般的自由生活，建筑则一直被用来摆平人类内心安居与浮生的矛盾。作者以十余年来的八篇学术散文札记为基础，围绕建筑中“天”的含义、建筑内部构成与外部世界及居者内心的关系、作为人学的建筑历史、建筑的人文之本、民间建筑中的人类学、“现代性”在建筑和人生活中的疑问等主题，对古今中外建筑中的物、人、事进行梳理比较，引领读者思考以上人生哲理，体现了“文虽浅近，其意则深”的学术追求...
《批评的艺术史家》是英国艺术史家迈克尔?波德罗撰写的一部关于德语艺术史学的经典之作。作者旨在考察视觉艺术文献中的一个核心传统，大致涵盖1827至1927年这段时间里，以歌德、康德、席勒作为开端，从黑格尔、施纳泽、鲁莫尔、桑佩尔，发展到李格尔、沃尔夫林、施普林格、瓦尔堡以及潘诺夫斯基的艺术史写作。 本书堪称这些重要艺术史家的一个个精彩“学案”。作者研究分析这些艺术史家的思想，不只是对于近一个世纪德语艺术史学发展的爬梳剔抉和条分缕析
本书邀请靠前20多家艺术院校学刊主编撰文，旨在探讨艺术学刊与艺术类核心期刊在“双品质”建设格局下，如何突显艺术学科自身的优势与特性，推动中国特色艺术学科的建设与发展；其中对各艺术学刊的历史源流、学术脉络、专业特色和发展境遇等梳理介绍，反映在当代媒体状况与文化语境下，艺术学刊的坚守与拓新、完善与发展，着力回应了中国艺术学科内涵建设的问题...
本书是对艺术真理性问题的研究与思考, 既是对问题的历史性梳理, 也早对问题的逻辑性分析, 既是对当代西方美学史的艺术真理性问题的反思与探究, 也是从比较的维度对整个艺术真理论的全面展开与历史探源。本书对于理解艺术与真理之关系, 理解当代西方艺术理论, 特别是对于理解二十世纪诸种艺术真理论有学术史的价值和理论建构的价值。在比较、反思与梳理中, 笔者对艺术自律性、艺术价值论, 艺术本质论, 审美经验与艺术经验的特殊性等问题, 都有了更深的
《新世纪中国电影思潮：文化、美学与工业》以“新世纪中国电影思潮”为研究对象，从“文化视角”“阶层影象”和“国家认同”三方面梳理和分析了全球史视域下的中国电影与国家建构的发展脉络。以不同时期的重要导演和主要作品为切片，审视和讨论了新世纪中国电影中个体对民族国家的认同、社会阶层的结构及状况，港台电影对国家的认同方式...
从哲学到艺术，艺术之美，从来与爱智之美不相离。陆兴华笔下的艺术展示，并非仅仅是策展的技巧，而是关于物与人、人的物化等相关议题的深刻探索。什么叫展？展，是一种神化，一种圣化，一种献祭仪式。从原始到现代，从来展是存在的，是神圣化的，是仪式性的。...
《北大艺术评论》（第三辑）分九个章节，共25篇文章。包括美学与艺术理论、艺术批评史、影视美学与批评、学术讨论、翻译等多种内容，为读者了解艺术学、美学前沿学术动态，增强对美学、艺术领域相关问题的兴趣和思考大有裨益。本书面向相关领域研究者以及感兴趣的大众读者，可读性强，涉及领域众多，内容有趣，叙述平实。 ...
本书是法国和加拿大有名的电影理论学家所著的有关电影叙事理论的著作。本书论述清晰、深入浅出，是电影叙事理论研究的入门著作，主要阐述了电影与叙事、陈述和叙述、词语和画面、电影叙事的空间、叙事的时间性与电影、视点等六部分的内容...
《爵士乐标准曲》是一本全面介绍爵士乐经典作品的指南，讲述了266首经典曲目背后的故事，对两千多张唱片进行推介，并包含爵士名家轶事，是爵士乐爱好者的常备书籍。作者泰德·乔亚凝结毕生思想精粹，带领读者了解爵士乐经典曲目。身为爵士钢琴家，他演奏这些歌曲已有数十年之久。身为音乐史学家和乐评人，备受业界认可的爵士乐专家，他将自己对爵士乐的深刻理解倾注纸上，迷人节奏在字句中摇摆，灵动音符在纸页间跳跃...
中国古代艺术以“求中、致和、达道”为价值内核，在漫长的演变中逐步形成居“中”博涉、融通“和”化的综合精神。《调适与融通——中国古代艺术的中道之维》深入具体艺术——书法、绘画、音乐，呈现诸艺围绕这一价值内核所发生的演化：各艺如何因应时空、政经、社会的嬗变而做出内在调适，诸艺间又如何在艺术技法、创作内容、境界追求等方面进行深层融通。在此基础上，探讨中国古代艺术的综合通融问题，涉及两种路向的综合性艺术：雅化一路，“琴棋书画”的整一性和“诗书
本书论述了艺术理论中的人类世艺术。过去500年的盗挖式全球资本主义的发展，也就是所谓的全球化，造成了我们今天不得不直面的人类世，具体已表现于全球变暖这一日益明确的将来之中。我们不应继续逡巡在以西方在场本体论及其政治经济学为纲目的全球化思想之中，而应立身气候危机这一例外状态，直面当代人类命运本身，重新思考我们与这个世界的关系，敢于走出现代西方教给我们的哲学和政治经济学，也走出过去500年的西方艺术史，反思我们的人类世处境，布局我们的人类
长安大戏院始建于1937年，原址坐落在西长安街西单路口东南侧，曾与古老的戏曲艺术和老一辈的戏曲艺术家们同辉煌共沧桑。1996年9月27日，长安大戏院易地新建后于金秋之季重张开业，位于东长安街北侧光华长安大厦内。本书共收录了长安大戏院1937年2月24日至2022年12月31日的演出信息，年代跨度大，演出阵容全，节目类型丰富，内容翔实。86年间，这里名角璀璨，好剧纷呈，她是戏曲兴盛的见证，更是历史发展的缩影。这是一本老戏园子的日记，每一
本书从明代因《清明上河图》交易导致的一场风波入手，带我们走进明朝嘉靖万历年间的书画消费市场，让我们得以从中了解书画在明朝官场和市场流通的过程、交易的行情、交易的乱象，以及参与书画买卖消费的各类群体和人物。在本书中，我们可以深入到以往历史很少关注到的一个角落来观察明朝的世风世象和社会大环境以及各社会群体在文化消费中的关系...
本书裒集著名学者、诗人、书法家胡小石先生临写甲骨、金文、秦篆、汉隶、汉晋简纸、南北朝及隋代碑志法帖等古代书迹作品一百三十余件，涉及殷商甲骨文八种，两周金文两种，秦代篆籀三种，又有汉代钟鼎、镜铭、墓券、刻石、摩崖、画像题榜等十四种，悉用荣宝斋精制仿古笺纸，古道颜色，交相辉映，可见先生欲以遍临古代书迹自现之意...
艺术社会学将艺术品视为一种社会创作现象，充分考虑创作者与欣赏者之间的社会联系，并从社会角度考察艺术作品及其创作过程中呈现出来的特征。艺术社会学有着深刻的理论内涵与丰厚的理论基础，为艺术史、艺术理论、艺术管理、艺术美学等研究提供了独到的理论视角和理论阐释。本书围绕“艺术与公众”“艺术与鉴赏”“艺术与风格”“艺术与文化”“艺术与市场”“艺术与群体”“艺术与社会”展开专题讨论，既有理论分析，又有实践案例，便于读者体认、掌握和运用艺术社会学理
本书以清代宫廷戏曲图册即清宫戏画为研究对象，从图像的角度对清代宫廷戏曲进行研究，在较为系统梳理清宫戏画基本史实基础上，集中探讨了两大关系：一是清宫戏画与清宫戏曲史的关系；二是清宫戏画与升平署戏本、档案的关系。从对照研究、“图像证史”、“图文互释”的思路出发，以图像来观照清宫戏曲史和清宫戏曲文献，以期展示清宫戏曲的演进与发展变迁轨迹...
卓别林与希特勒于同年同月出生，生日仅相差四天。两人的才能与思想在历史的长河中相互撞击，各自形成巨大的漩涡。 卓别林在纳粹入侵波兰之后开拍《大独裁者》，在希特勒踏进巴黎的第二天完成了最后一幕的演说。他们虽从未谋面，但在媒体宣传和个人形象经营上却陷入了长久的厮杀。最终喜剧大师从一位世间少有的演说家手中，将他的“武器”夺了过来。希特勒荒唐无稽的野心崩溃了，卓别林的幽默却长存世间。 本书作者依据卓别林家族私藏的拍摄花絮资料，以及卓别林本人将近
19世纪后半叶，由于考古学的伟大成就，古典学研究取得了靠前的突破。在《酒神颂、悲剧和喜剧》一书中，阿瑟·皮卡德-坎布里奇爵士在考古学发现的基础上，对长期以来有关古希腊戏剧起源的诸多观点做了全面而透彻的考订，尤其是对亚里士多德以后形成的定论提出了质疑。作者对出土文献的文字内容与相关文物的图像信息做了详细的分析解读，既阐明了古希腊戏剧与宗教活动之间千丝万缕的联系，亦点出了古希腊戏剧的繁荣乃是各个城邦之间文化交流、融合的结果。本书1962年
弗朗西斯?哈斯克尔被誉为20世纪最富性的艺术史家之一，他开创了画家与赞助人、趣味史、收藏与展览史、图像及其历史等领域的研究。本书以其史学成就为引线，论述艺术史研究中基本而关键的问题：艺术史与一般历史的共性与差异、艺术与社会的关系、叙述模式在历史说明中的作用等。作者曹意强于20世纪90年代初在英国以英文撰写本书的部分原稿，强调了艺术本身就是不可忽略的历史文献。这些章节在融入本书时，作者将之概括为“图像证史”的观念，正是艺术这一曾被长期忽
自1930年代以来，常任侠在东方艺术史研究领域辛勤耕耘，终其一生致力于中国与东方诸国的古代美术史、乐舞史和戏剧史研究，特别是在中国与印度、与日本、与古代丝绸之路沿线国家艺术交流史等领域，均作出了奠基性和开拓性贡献。本书就常任侠的新诗创作与诗社组织、民俗艺术、乐舞戏剧史、汉唐艺术史、中国与西域艺术交流史等课题，全面梳理常任侠的新诗创作成就与学术历程及成果，而重点强调常任侠以文物考古为依据、结合传世文献，在文化交流领域的研究方法、成果及其
《历史及其图像》初版于1993年，是英国有名艺术史家弗朗西斯?哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。本书对西方史学界长久关注的“图像的历史想象”问题做了深入探讨，对“图像证史”的传统进行了全面梳理。图像在历史阐释中一直扮演着作为史料的重要角色，无论是钱币、绘画、雕刻、建筑，还是其他历史遗物,都在传达着文字记载所无法传递的信息，但图像的意义又不仅仅局限于其史料价值，更在于它背后隐藏的历史事实，甚至“历史本身”。作者以16、17世纪钱
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
汪曾祺
刘争争
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
宋瑞祥
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