漫画技法教程(美少女篇)

本书是一本漫画手绘教程书, 主要介绍日本风格漫画的绘画方式。书中内容步骤详细、图片清晰, 还有部分作品配有教学视频, 可以让初学者更容易上手。从基础知识到局部细节的刻画均有详细的介绍, 并且使用了大量的双色图解, 让重要的知识点更加清晰, 是一本不可多得的好教材。书中用图文并茂的方式给漫画爱好者提供了更好的学习体会, 从详细的作画步骤到优秀作品欣赏, 既让学习者得到技法的训练, 也能提高自身的眼光...

乙瑛碑

本书为经典全集·中国历代经典碑帖之乙瑛碑, 以供广大书法爱好者阅读使用...

设计创新思维

课程，教学传授之进程。艺术的课程，既要手眼的精微，又在心胸的广大。陈宝生部长倡导：打造金课，杜绝水课。艺课的铸炼，正要施施而行，久久为功！　　中华民族，文化悠久，艺创宏博。虽岁月不居，江山有异，其文却深根固蒂，代代薪传。此根源在文字的摹写天地，在诗词的律歌绝唱，在草木的寄寓人心，在山水的万化冥合：，“洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。”如是无穷之根源，横渠纵灌，如何湍流以新民，首要者信念。人心为信，器物为念。吾土吾族的信念均根植于此

经典碑帖读解·书谱

《书谱》全文约三千七百字，内容广博宏富，以艺术创作和艺术审美为主线，涉及中国书学的各个方面，且议论精细，晓之以理，揭示出了书法艺术的本质及许多重要规律，从而成为我国古代书法理论史上一部具有里程碑性质的著述，标志着中国书学的发展进入了一个崭新的、辉煌的阶段。首先，全书开宗明义，确立了王羲之的书圣地位，随后申明了书法美的评判标准并揭示了真书、草书的特征及书写技巧，最后总结了篆、隶、草的书写特点。《书谱》作为研究孙过庭书法特点及他对晋唐

图形叙事

图形叙事教材以图形发展简史为开篇，介绍对图形设计具有重要推动和影响力的若干个艺术运动。同时以培养和锻炼学生对形态美的认知和应用为 主，理解并掌握形态特质及原理。加强学生用图形表意能力的训练，将形式和内容有效的统一结合。教材的单元练习部分由简入难，首先训练同学 们“打开眼睛”，以多看大师和学长的优秀图形作品并进行分析为前提，同时对生活细节和周围环境的深入观察和发现，完成“生活中的字 母”“几何形的图形联想”“手的视觉联想”等练习。此

线描山水写生与笔墨语言转换

本书汇编了林容生先生的绘画理念与方法，对线描山水写生和传统笔墨及形式的审美共性进行分解式讲解与示范，使读者在研习传统山水画技法的基础上，对线描山水写生和当代笔墨语言及形式有深入的理解，可以更加直接的转换到自己的写生或创作中去。该书不仅适合中、高等院校艺术绘画专业基础课程使用，同时也适合山水画家以及国画初学者使用...

杭州模式--山水城市综合绘画展

本次展览邀请了24位艺术家参展, 他们几乎都与中国美术学院、与杭州这块土地有着绵长的学缘和地缘关联。他们的作品呈现着对其艺术职责呼应的回应...

竹久梦二插画集

本书主要收录了竹久梦二为《少女画报》《妇人画报》《令女界》《少女世界》等绘制的插图, 是竹久梦二最具代表性的画作合集, 多表现“旅行”“圣经”和“女性”三大主题, 所画的美女体态优雅, 温柔多情, 均带有一种朦胧的美, 表现了无尽的乡愁和漂泊的人生...

三军会师

岁月不居，精神永驻。“画说”系列丛书，很早从1950年莫朴先生的《入党宣誓》算起，跨度近七十年。以艺报国的初心未变，重视语言研究的特色亦不改。黎冰鸿先生的《南昌起义》以浓重、明亮的色彩，再现革命武装起义反抗国民党反动派第1枪的时刻，那个场面也被广泛地认同为历史的现场，留在国家博物馆与人们记忆中。全山石先生的《井冈山上》以中国山水的烟云之法，表现井冈苍茫、队伍激昂的景象；《英雄赞歌》用红色天空塑造国歌召唤下的人民英雄群像。何红舟、黄

像虔——中国古雕塑艺术精选

本书收集整理了唐宋元明清大量的古代造像资料加以研究, 以造像大图片形式展开, 拍摄很多雕塑角度精彩的细节。主要从保护, 研究, 收藏, 欣赏, 多角度去领悟古代雕塑艺术的精华...

英雄丰碑

岁月不居，精神永驻。“画说”系列丛书，早从1950年莫朴先生的《入党宣誓》算起，跨度近七十年。以艺报国的初心未变，重视语言研究的特色亦不改。黎冰鸿先生的《南昌起义》以浓重、明亮的色彩，再现革命武装起义反抗国民党反动派首枪的时刻，那个场面也被广泛地认同为历史的现场，留在国家博物馆与人们记忆中。全山石先生的《井冈山上》以中国山水的烟云之法，表现井冈苍茫、队伍激昂的景象；《英雄赞歌》用红色天空塑造国歌召唤下的人民英雄群像。何红舟、黄发祥

铁索英魂

岁月不居，精神永驻。“画说”系列丛书，早从1950年莫朴先生的《入党宣誓》算起，跨度近七十年。以艺报国的初心未变，重视语言研究的特色亦不改。黎冰鸿先生的《南昌起义》以浓重、明亮的色彩，再现革命武装起义反抗国民党反动派首枪的时刻，那个场面也被广泛地认同为历史的现场，留在国家博物馆与人们记忆中。全山石先生的《井冈山上》以中国山水的烟云之法，表现井冈苍茫、队伍激昂的景象；《英雄赞歌》用红色天空塑造国歌召唤下的人民英雄群像。何红舟、黄发祥

海上拂晓

岁月不居，精神永驻。“画说”系列丛书，很早从1950年莫朴先生的《入党宣誓》算起，跨度近七十年。以艺报国的初心未变，重视语言研究的特色亦不改。黎冰鸿先生的《南昌起义》以浓重、明亮的色彩，再现革命武装起义反抗国民党反动派第1枪的时刻，那个场面也被广泛地认同为历史的现场，留在国家博物馆与人们记忆中。全山石先生的《井冈山上》以中国山水的烟云之法，表现井冈苍茫、队伍激昂的景象；《英雄赞歌》用红色天空塑造国歌召唤下的人民英雄群像。何红舟、黄

当代漆画技法教程

该书作者汤志义先生为著名的漆画家，多年的研究和创作经验使得他在漆画理论和创作方面积累了丰富的经验，颇有建树。书中作者通过文字论述和大量的步骤图及示范作品，全面、系统地对漆画这一历史悠久的画种的审美特色、创作材料、创作手法等进行了详细的介绍，读者通过该书能够了解和掌握漆画基本的绘制手法以及漆画材料的本体语言，从而对绘画的材质美感有更深的了解。该书对提高漆画创作者的实际动手创作能力和对材料的运用上具有较强的指导作用，是一部集理论和实践于一

慕夏画集

本书收集了捷克著名艺术家阿尔丰斯·慕夏的海报作品、插图作品、壁画作品等...

兰亭耕学:临《兰亭序》一千遍落款日记感悟集

这是一本工具书，可以查阅作者临习《兰亭序》的基本情况，包括落款、作品尺寸、纸张、笔墨、盖印等情况。 这是一本日记集，汇集了作者十多年临习《兰亭序》过程中的感悟随记，又涉猎钢琴、篆刻、文学创作和工作生活等方方面面，真实地记录了梦想成真的过程，展现了他的生活轨迹...

追寻江村秘藏:高士奇书画鉴藏与流散研究

本书第一部分致力于重鉴《江村书画目》，尽可能地采用具有可重复性和可再现性的鉴定方法，推断其版本年代和版本属性。这仅仅是一个起点。作为书画账簿，《江村书画目》的著作权情况颇为复杂。书画入选、分类的标准是什么？书画标价的依据是什么？从稿本到抄本，《江村书画目》的抄写究竟经历过多少次修订？现存的内容哪些出自稿本？哪些出自后人抄录时的增补？稿本是不是出自高士奇，这些问题互相缠绕，有待一一厘清。 按照“疑案从无”原则，“高士奇进赝”的旧案

技术复制时代的艺术作品:::

本书是作者对摄影、电影、戏剧等艺术的探讨。“摄影小史”谈摄影而意在历史社会 ; “技术复制时代的艺术作品”似乐观而实冷峻, 至今仍值得我们体会深思。内容包括: 机器做主 —— 代译序 ; 摄影小史 ; 技术复制时代的艺术作品 ; 跋 ; 本雅明简明年表...

从形构到绘本

叶浅予中国画作品集

叶浅予（1907-1995），原名叶纶绮，笔名初萌、性天等，浙江桐庐人，是我国著名漫画家、国画家、美术教育家。叶浅予早年致力于漫画艺术，为我国漫画艺术的先驱者。20世纪40年代后，将其深厚的速写功力融入中国画创作中，开创了中国人物画新境界。曾任北平艺专教授、国画系主任、中国美协副主席兼秘书长、中央美术学院中国画系主任、中国国家画院副院长、全国政协第二届至第七届委员等职。　　《叶浅予中国画作品集》收录了叶老捐赠给叶浅予艺术馆的106

作为探究的艺术:迈向艺术、科学与技术的新合作

《作为探究的艺术:迈向艺术、科学与技术的新合作》由(荷)马尔哈·毕吉特...

俯仰之间:2021届中国美术学院中国画与书法艺术学院毕业作品集·中国画卷

中国画与书法艺术学院有着深厚而悠久的学脉传统，以“克绍前修，艺合于道”为建设理念，在当下，学院的精神得以延续，需要关心社会、兼具传统学养与时代精神的艺术人才。本届展品中，既能看到对于学院传统的继承，又可见融古而通今、反映当下社会问题的尝试。这些艺术创作，使传统得以活化，并与当今时代接轨，延续生生不息的艺术精神。本书反映了2021届同学日积月累的平时之功，承载着他们的青春与理想、社会担当与人文关怀。本书收集了2021届书法专业的毕业生作

中国美术学院留学生优秀论文选编:::

本书为中国美术学院教研成果作品集之一, 收集了中国美术学院国际教育学院的历年留学生的30余篇, 比较全面地体现了国际生对当代艺术学科的理论与实践状况 ; 其中不少论文对中国美术实践进行了反思, 对传统学方法和现代实践的相关问题作了颇具启示性的探索, 展现了学院的学术理论水平和学术高度。具有一定的教学实用性和学习价值...

川濑巴水木板画集

川濑巴水本名川濑文治郎，川濑庄兵卫长子。幼年就喜欢绘画，27岁时跟随镝木清方学画，1918年，受同门同学伊东深水影响而转向版画制作。当时正处于日本“浮世绘”版画衰败时期，川濑巴水立志像偶像歌川广重一样复兴日本版画。川濑巴水作为日本“新版画运动”复兴的领军人物，为创作版画而到处写生，足迹踏遍了日本、美国、朝鲜等国家。在一生创作了600余枚版画，被誉为近代风景版画人。本书收录了200多幅川濑巴水的作品，有很好的欣赏价值...

此岸与彼岸:钱塘江诗路

该书是作者负责主持的“2020年中国美术学院基本科研项目唐诗之路重点支持的项目之一‘钱塘江诗路：此岸与彼岸’计划”的总结文本，该计划既是一场集成了文史研究、社会美育、地区发展等不同命题，探索钱塘江流域文化传承与创新的联合研究与实践，亦是以中国美术学院跨媒体艺术院本硕学生和教师为实践主体进行的一次结合了文化研究与社会调查，个人与集体创作、单元主题展与群展的下乡课程。该书是宋振及其创作团队，调研、创作、写作、策展、管理、现场等工作的汇总，

王铎七古诗册墨迹/王铎法书经典丛书

王铎，字觉斯，一字觉之，号十樵、嵩樵， 又号痴庵、痴仙道人，别署烟潭渔叟，河南孟津人。明末清初书画家 。他的书法与董其昌齐名，有“南董北王”之称 。王铎的书法上追“二王”，尤以王献之为主，此外广泛涉猎魏晋唐宋诸名家，对《阁帖》的研究最为深入，师古临帖是独具特色。其书法独具特色，世称“神笔王铎”。他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、

书小史:::

本书共十卷, 记历代书家共531人。编排体例仿史家之作正史, 先为纪一卷, 记历代帝王 ; 继传九卷, 依次为后妃、诸王和其他书家。此书的最大特色还是在记人, 与一般古代书法史上著作不同, 故于某些研究者较为方便使用。孙善春教授在校注的同时, 为方便读者使用, 书后加了人物索引...

赵大安写意花鸟

赵大安先生是一位对于中国画（下称国画）有着执着追求的画家，他对于国画有着很深厚理论修养和扎实的绘画功底，是当代难得的一位实力派画家。从他的绘画作品中感受到了国画最为真切的艺术魅力，保留着国画传统的绘画意境，结合当代艺术发展的特点，从中不断的积累融合，最后形成了他自己独有的国画绘画风格，对于花鸟绘画亦有着自己独特的理解。看到他近年的部分作品，发现他的画作不拘一格，形式多变，对于不同的绘画对象运用不同的绘画技巧，从而形成了更加迥异的画面特

三秋

鲍洪权主编的这本《三秋》，筹备历时二年余，邀请陈佩秋、刘江、茅威涛等全国百位书画界、文艺界名家，以“一日不见，如三秋兮”为内容书写对联，每件书法作品配以莫干山风土人情照片一帧，结集成册。书中一字一景的搭配，既可赏书法线条之美，又可畅游莫干山水...

张禾中国画作品集

《张禾中国画作品集(精)》主要刊登张禾近年来写生作品70余件，个人文章数篇，作品分为工笔、写意、速写三类，包括人物及花鸟作品，力图为艺术爱好者们完美呈现张禾真实完整的创作状态。本书体现了画家在古典韵味与现代表达之间的调和与开拓，有利于向大众推广中国画艺术这种传统而拥有旺盛生命力的艺术形式...

怀朴致远:中国当代水彩名家作品集.第一卷

在我们这个时代，物质生活日益丰富，视觉图像光怪陆离，“质朴”，作为艺术的重要审美价值，似乎被人们忽略了。《老子·第十九章》中提到“见素抱朴”，“朴”是未雕凿的木，“素”是未染色的丝。“见素抱朴”意指“显现并坚守朴素”。这是中国早期哲学与艺术的理想，它强调的，是自然界有其永恒的发展规律，.应该成为我们人生和艺术追求的境界，也就是“不忘初心”。当代艺术中的现代性不是只追求形式变化和表现语言的新奇，也不意味着要抛弃传统，抛弃艺术中那些珍

中国艺术中芭蕉的图像学·叶展叶舒

在中国艺术中，芭蕉深深植根于江南本土文化，通过艺术，它传遍了中国，甚至远播域外。最早描绘芭蕉树是在何时，这个问题没有简单的答案，因为大部分早期材料已泯灭不存。一块可追溯到 6 世纪末期葬床上的画像石，可能是现存最早的芭蕉树描绘图像之一。还有同时期的敦煌莫高窟壁画和佛教碑刻。唐初的自然诗，围绕芭蕉的方方面面，赋写题诗，诗作颇丰。编纂于八世纪末、九世纪初的宫廷图鉴《宣和画谱》中，有几幅画以“蕉”为题，但这些画都已失传。明代在南方文人画的背

跬步·高远:2020届中国美术学院中国画与书法艺术学院毕业作品集·中国画卷

中国美术学院中国画与书法学院2020届毕业展以“跬步高远”为主题，以昭示“锲而不舍，金石可镂”之箴言。本届中国画与书法学院同往年相比，本届展品数量更多，内容与形式也更为丰富。2020年突如其来的疫情打破了学习与生活原本的节奏，种种变故对毕业班的师生而言，是前所未有的挑战。它既是磨难，也是一个唤起对生命与责任更深度思考的契机。本书的出版，反映了当下中国画创作中丰富的创造力、敏锐的洞察力与强烈的社会使命感。本书收集了2020届中国画专业的

俯仰之间:2021届中国美术学院中国画与书法艺术学院毕业作品集·书法卷

中国画与书法艺术学院有着深厚而悠久的学脉传统，以“克绍前修，艺合于道”为建设理念，在当下，学院的精神得以延续，需要关心社会、兼具传统学养与时代精神的艺术人才。本届展品中，既能看到对于学院传统的继承，又可见融古而通今、反映当下社会问题的尝试。这些艺术创作，使传统得以活化，并与当今时代接轨，延续生生不息的艺术精神。本书反映了2021届同学日积月累的平时之功，承载着他们的青春与理想、社会担当与人文关怀。本书收集了2021届书法专业的毕业生作

琐纹

WOW设计为中国美术学院出版社旗下品牌，特别联合中国美术学院设计专业团队以及国内外前沿插画家、艺术家倾力原创设计的具有高度艺术设计感的包装纸书系列，以及出版具有高度艺术品质的生活美学类图书及文创周边产品，以艺术、生活、图书为核心，以创造美、传递美为己任，以期一起发现和创造美好生活。　　《琐纹/WOW设计艺术包装纸书系列》特点：　　12款出自中国少数民族的图案，几何抽象、清秀美好。　　可供包装礼物、手工折纸剪纸、包书皮、入画框、装点

雷杜德玫瑰花集

花卉画家皮埃尔-约瑟夫?雷杜德（Pierre-Joseph Redouté，1759年-1840年）专门致力于用水彩画来表现开花植物的多样性，这些水彩画后来被制成铜版画出版，并附有详尽的植物学描述。当时欧洲园林是世界三大园林体系之一，其中以法国古典主义园林为很好代表，这与17-18世纪法国皇室对园艺的热爱密不可分。比如拿破仑的妻子约瑟芬就是一个园艺迷，拿破仑1804年称帝后，皇后约瑟芬很好喜欢玫瑰，在巴黎郊外的梅尔梅逊宅第建造了一座宏

莫里斯纹样集

威廉·莫里斯，作为19世纪英国有名的诗人、艺术家，新工艺运动发起人，现代设计之父，他一生创作了600多款墙纸、纺织品和刺绣图案，150多种彩绘玻璃窗，650多种边框和装饰物，以及众多的家具。人们称他的纹样为“莫里斯纹样”。他认为自然就是朴素无华，就是未被加工、未经雕琢、天然存在的真实，反对维多利亚时代的装饰过度；他提倡“艺术是人所创造、为人所创造”，主张设计是为千千万万的大众所用，而不是为少数人所享；他同时认为设计工作是陶冶道德的，要

大系-美术教育概论

本教材以“感悟”与“优选关怀”为精神主题，围绕美术教育概论展开论述，内容包括美术教育的发展过程与涵义衍变、美术教育的性质与特点、美术教育的价值与目的、美术教育的原则与方法、美术教育的教学等，并就当代中国美术教育提出了具有重要价值与前瞻性的观点与思考，以对美术教育理论与实践研究产生积极的指导作用。该书使用范围广泛，主要面向美术专业院校的本、专科教师与学生，同时也可以作为普通高等院校的教材，亦可为爱好美术教育的广大社会读者选用...

国美金课:空间多媒体艺术专题创作

“空间多媒体艺术专题创作”课程，是经由研究生“专业基础与专业方向课程”后的一次滤化重构的过程，也是某种意义上的个体输出与凝练。它作为研究生毕业创作前期重要的课程演习，同时也是一次对于“空间多媒体艺术”概念的新写作与独立创作。　　此课程包含着复合交叉的学术命题，它体现了理论与实践互为链接的生态关系：首先，在理论上，力图以中国传统空间美学作为文脉支撑，研究近现代以来的空间艺术概念和认知方式，追问空间本质、寻求意义再构的表现可能。我们立

管锥·使命:中国画学书学传习录·山水卷 童中焘

本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合品质学科、品质专业的建设，依托品质大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和很好教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、

两端三位一体中国画人才培养模式研究

在现代美术学院中，构建和完善中国画的人才培养模式，是专业教学的核心落脚点之一，当然，这种历史性的工作，在古今中西交汇的历史大背景之外，还需要面对中国革命实践和社会主义建设道路探索的划时代新格局。在这个由今人观念追溯至教育史、学科目前中国画人才培养模式的学院化建构，并解析其百年变迁的宏大课题中，本著作尝试将视野聚焦在晚清民国至二十一世纪二十年代的历史跨度，从中巡礼国画人才培养的百余年硕果，重申先师教学育人的青蓝门径，以引出“中西两端深入

滑疑之耀(司徒立)(精)/断桥艺术哲学文丛

司徒立先生的艺术思想以“艺术终结论”为问题，从艺术与真理关系之层面切入柏拉图至今二千五百年模仿论的演变之透析，通过模仿意义的本源探寻来开辟当代艺术危机之出路。此探索在艺术史中具有终结与开端价值之贡献。以光为主题之绘画实践与理论运思是司徒立艺术真理性探索的一体两面。此书是以存在之思的艺术现象学来阐释司徒立光之绘画。本书收录了蒋梁研究司徒立教授的绘画文章，司徒立绘画作品，以及司徒立自己的艺术研究文章...

多维设计与策划

《多维策划与策略》是视觉传达设计专业的一个具跨学科、跨文化特性的项目化教学课程，也是本专业的一门核心课程。为了将课程的教学主张与成果更广泛地推广，也是顺应新时代艺术设计教学的发展趋势，我们将近期新的教学理念和教学创新工具编撰成册。书内阐述了自2015年启动的本专业全面教学改革以来，课程教学目标如何由培养技能型人才向创新型人才转变，回应育人的时代要求，以培养设计人的社会责任为核心，重视思维与方法论的创新培养，避免单一停留在技法的教学层面

山水画写生创作转化研究

《山水画写生创作转化研究》内容包括五部分，分别为笔墨篇、写生篇、创作篇、艺术语言、鉴赏篇...

网格系统与版式设计

本教材主要介绍版式设计的历史和网格系统设计的基本概念、网格系统与版式设计的课题实训、国内外网格系统与版式设计作品案例分析和鉴赏。将有助于初学者意识到版式设计在专业发展、行业发展、社会发展，甚至人类文明演进过程中的重要性，并建立初步的设计意识，为后续的设计创作提供推荐的基础。同时呈现了完整的设计师案例、学生习作和训练步骤，并提供了相应的核心知识、操作技能和创意方法，各章节设有循序渐进的练习题和进一步学习的课外资源信息。著作中的案例分析将

躬行践履:中国美术学院继续教育学院教师论文集

《躬行践履 中国美术学院继续教育学院教师论文集》在新时代的背景下，以国际视野对当代高等艺术教育现状的洞察，基于思想比较的视角，文本解读的方法以及历史生成的纬度，对当代中国的高等艺术教育模式建构以及艺术创作的理念与价值的评判标准，以文化自信的思考态度打造今日中国高等艺术教育与文化艺术的精品和高峰，彰显中国文化艺术的发展大势和独有品质。本文集共选编了教师论文53篇，内容为教师在专业教学与创作领域的研究心得，体现了中国美术学院继续教育学

世界漆艺巡礼

中国古代漆器艺术源远流长。早在八千多年前，中国生活在今天浙江北部的先人们率先发明了大漆的功用，不但可以作为黏贴材料、加固并保护器物的涂料，而且能够作为装饰的媒介，经过历朝各代的发展，漆器艺术成为了反映中国传统文化魅力的重要载体之一。本书便立足于以中国古代优秀的漆器艺术为探讨对象，别开生面地以经历了千百年发展演变的具有代表性的漆器设计类型为分析的脉络，分别以“漆棺”“漆屏”“漆碗”“漆扇”“漆镜”“漆琴”“漆弓”“漆人”“漆兽”“漆园”

芥子园画传.草虫翎毛谱

2021新书 美学大师 芥子园画传草虫翎毛谱王概著巢勋临摹增图黑白完整版工笔国画入门兰竹梅菊人物山...

白描画谱全集·下篇·人物鱼虫篇

情境性绘画写生

《情景性绘画写生》选取了一线教学名师的精品画作，并通过色彩静物作品中色调这一特征，进行有针对的讲解和分析，从而给考生提供相应的指引和参考，指引考生由简易入门，循序渐进，把握色彩静物中的色调问题，提高绘画表现能力，是一本很好的绘画辅导用书...

宋人人物:珍藏版

2021新书 【精装珍藏版】宋人人物 宋代经典人物画册作品集高清还原临摹鉴赏范本装饰收藏中国画入门教材设色精品书籍艺术小品...

长短相形:中国水彩艺术论文集

本书分为历史、论述和我见三部分, 主要内容包括隔“水”观画 ; 从“水彩”到“中国水彩” —— 写在“百年华彩 —— 中国水彩艺术研究展开展之际” ; 对水彩画观念史的思考 ; 东方水彩的轮廓等...