古筝演奏技法与教学研究

本书共分为六章，第一章为古筝的发展历程，主要从五个方面进行了介绍，依次为古筝的起源，秦汉时期古筝的发展，唐宋元时期古筝的发展，明清时期古筝的发展，近现代古筝的发展；第二章为古筝的演奏基础，主要从四个方面进行了介绍，依次为古筝的构造与形制，古筝的摆放与演奏姿势，古筝的定弦与转调，古筝的流派特点；第三章为古筝的基本演奏技法教学，主要从七个方面进行了介绍，依次为单指弹奏勾、抹、托，勾、抹、托交替弹奏及大撮、小撮，连勾、连抹、连托，花指与刮凑

浅析钢琴伴奏在实践中的应用

本书以钢琴伴奏为基底，以对钢琴伴奏不同方面的分析为导向，对钢琴伴奏在实践中的应用进行了研究和论述。首先介绍了钢琴伴奏的基础知识来引导读者，包括钢琴伴奏的概念、钢琴演奏技术等内容；其次在钢琴伴奏概况的基础上，探析了钢琴伴奏的技巧和艺术；随后针对声乐作品钢琴伴奏的整体布局为读者进行了介绍；最后分别论述了旋律位置与和弦连接的应用与即兴伴奏教学、钢琴伴奏音乐织体与伴奏音型的分析这两方面的内容，从专业的角度为读者介绍了钢琴伴奏以及钢琴伴奏在实践

中国地方民间戏曲表演艺术研究

本书首先分析了戏曲的基本理论，然后按照各个地理区域——华北、东北、华中、华东、华南、华西，所包括的各个省份与地区，选择其中的部分代表性戏曲剧种进行分析...

美声音乐发展及演唱风格研究

本书以美声演唱技巧为基底，以美声的演唱风格为导向，对美声演唱在中国音乐领域的发展和影响展开论述，介绍了美声演唱的概述，引导读者对美声的起源发展有一个基本的了解；详细论述了美声演唱的技巧与方法，试图厘清美声演唱与戏剧、歌剧表演之间的关系，具体分析了美声演唱的教学实践内容，介绍了美声唱法的教学现状，为美声演唱的未来发展提出了建设性的指导意见，基于美声在中国的传播情况，综合阐述了美声唱法与中国民族唱法的相互借鉴与融合方面的内容，进一步对国内

雕塑的传承与发展研究

全书主要由雕塑的发展、中国雕塑的分类形式、雕塑艺术的概述、雕塑制作和技法等内容组成。本书论述严谨，理论与实际结合，兼具专业性与针对性，丰富了雕塑艺术的理论基础，展望了我国雕塑艺术的未来，适合相关研究人员阅读参考...

设计艺术与文化研究

本书以文化为切入点，对中外文化进行对比分析研究，探讨了中外文化的差异性及其在艺术设计上的区别，旨在通过对中外文化的研究，为中国的设计艺术发展提供参考。 本书共分为四章，第一章是设计艺术的发展与美学特征，主要介绍了设计的发展历程、设计美学的原则、设计艺术美学的规律、设计艺术的特征、设计艺术的形态体系等内容；第二章是文化起源及特征比较，主要探讨了文化的起源与发展，从文化生态论的角度阐述了对文化的影响及文化的三大板块，并根据肤色的差异

视觉传达艺术与设计研究

本书主要分析视觉传达艺术与视觉传达设计。首先概述了视觉传达设计的基本内容，其次重点探讨了视觉传达设计语言、视觉传达设计的表现方式、视觉传达设计的传播方式，最后在视觉传达艺术的实践应用、视觉传达设计与传统文化的融合以及交互体验下的视觉传达设计等方面做了详细研究，希望更好地推动视觉传达艺术设计创新...

钢琴基础教学实践研究

钢琴教学是整个音乐教育系统中重要的基础学科，是指在专业教师的指导下，学生规律、科学地将奏钢琴练习曲、钢琴乐曲等钢琴作品，从而达到提升钢琴弧奏能力和演奏技巧的学习目的。将多元化教学模式有效应用于钢琴教学活动中，不仅是一次全新的教学改革尝试，而且能够改变目前单一的教学模式，对钢琴教学的发展和推广具有重要意义。在国家大力提倡素质教育和全面发展的前提之下，钢琴教育得到了社会各界的广泛正视。长期以来，钢琴教学大多采用一对一的个别授课模式，旨在满

室内设计新思维

人们生活质量的提升，使得越来越多的人开始 加重视对环境方面的保护。在进行室内装修设计时，开始追求自然的感觉，所以绿色设计这一理念在提出之后让人们产生与众不同的新奇感，也成为很多人推崇的设计方式。绿色设计简单来讲就是从节约能源的角度上实现，对环境方面的保护和对象设计这种方式，能够让人与自然之间和谐相处，同时还可以使人善待环境，在这一绿色理念当中使得人们开启新一轮的对自然生态方面的保护，在本书的分析中，重点考虑绿色设计这一理念从社会以及环

现代艺术设计研究

本书从艺术设计的基本理论出发，对艺术设计的材料、色彩、形态以及美学的基本内容进行了介绍，并阐述了现代艺术设计的思维和表现，还对民间元素在现代艺术中的应用进行了分析，最后对艺术设计的未来进行了憧憬。本书可为设计学、美学、艺术学等领域的研究人员和工作者提供一定的参考...

多元化背景下中国现代艺术设计教育理念与实践研究

本书立足于多元化背景下中国现代艺术设计教育理论与实践的研究，介绍了艺术设计教育相关知识括艺术设计教育理论、艺术设计教育与相关学科、艺术设计教育特点及；分析了艺术设计教育创新思维与创新教育策略：探讨了艺术设计教育的教学模式以及艺术设计教育中传统文化传承与发展；提出了艺术设计教育发展策略。全书在整体编排上注重理论基础与实践应用相结合，力求让读者充分认识中国现代艺术设计教育理论的重要和必要...

钢琴即兴伴奏编配与舞台表演

本书共分五章，力求突出实用性、灵活性、即时性等特点，并采取由易而难、循序渐进的方法。书中既有钢琴即兴伴奏的理论部分，又有钢琴即兴伴奏舞台表演的实践部分，有助于我们更好地理解钢琴艺术、体会音乐的真谛...

钢琴教学的多维度探析

本书把钢琴这一乐器的发展同钢琴的演奏法紧密结合起来，以不同时期的作品与不同时期、不同构造的乐器为基础，进一步挖掘作品的风格与当时社会生产力客观因素的自然结合，把历史、乐器构造、演奏风格、演奏方法、乐曲作者的性格、乐曲所述的内容有机地融于整个钢琴演奏与教学之中...

教育信息化背景下高校声乐课程教学模式研究

本书在介绍教育信息化和声乐教学基础理论上，具体阐述了信息化技术给高校声乐教学模式、教学方法、教学过程等方面带来的新的机遇与挑战，其中重点阐述信息技术与多媒体技术下高校声乐教学的新模式与智慧教学过程，本书通过对当下教育信息化的教学模式、高校声乐教学的基础理论以及信息化技术对声乐教学的影响进行研究分析，使读者可以清晰的认识到信息化时代高校声乐教学的创新发展...

声乐演唱基础训练及教学研究

本书共分为七章，在章节总体安排上，五章偏重于“声乐演唱基础训练”，两章则偏重于“基础训练教学理论的构建”。具体来说，本书论述了声乐演唱技法基础训练的方式，阐述了基本理论、基本知识、基本方法等，还提供了若干演唱实践，这既可用来对相关理论进行印证，又利于读者对演唱方法的自我练习与自我体会。相信本书可以成为声乐教师、声乐专业的学生以及广大声乐爱好者的良师益友...

室内环境设计与创意设计研究

由于人们生活和工作的大部分时间是在建筑内部空间度过的，所以室内环境设计与人们的日常生活关系最为密切，在整个社会生活中扮演着十分重要的角色。室内环境设计水平也直接反映出一个国家的经济发达程度和人民的审美标准。同时，创意设计与室内环境设计一样重要，没有创意，那么设计也是无价值的设计。 创意设计是改变人类生活方式，营造人与物、人与环境的和谐关系的一门专业。在思想上，该专业所涉及的内容体现出人们对事物的感悟和延伸；在视觉上，好的创意产品

语音发声与声乐演唱技巧

语音发声与声乐演唱技巧是音乐学习的基础之一，对于学习音乐的人来说是非常重要的。本书旨在介绍语音发声和声乐演唱的基本原理和技巧，以及如何将两者结合，创造出更好的音乐效果。 本书包括七个章节，从语音发声的基础知识、声音的形成与发声机制、语音音位与语音声调、声音的产生与调节、语音发声的分类与特点等方面入手，涵盖了声乐演唱的基本原理、歌唱技巧与唱法、歌唱声乐的表现力与艺术效果以及声乐演唱中的心理因素等内容。本书还详细介绍了语音和声乐结合

中国古代音乐艺术及美学思想研究

本书的研究旨在深入探讨中国古代音乐艺术及其美学思想，从历史、文化、社会等多个角度对其进行综合性分析和研究。具体来说，本书将围绕以下几个方面进行深入探讨： 首先，本书将对中国古代音乐的发展历程进行梳理和阐述，包括古代音乐的起源、演变、传承等方面。通过对古代音乐的历史脉络进行分析和解读，可以更好地理解和把握古代音乐的文化内涵和演化趋势。 其次，本书将从音乐形式、演奏技巧、乐器制作等多个方面对古代音乐进行细致的分析和研究。通过对

多维度视域的音乐教学与音乐艺术探索

本书对多维度视域的音乐教学与音乐艺术探索的特点、存在的不足，以及音乐教学对学生身心素质和欣赏品位、探索能力等方面的影响进行了比较全面的论述，具体包括声乐、器乐、舞剧与电影音乐、音乐创作艺术探索、现代音乐教学与审美探索等方面内容，并分析了高校开展音乐艺术教学实践活动的重要意义，结合实例探讨了高校音乐艺术教学实践活动的具体优化策略，以期对学生的音乐素质的提高起到一定的促进作用。本书适合高校音乐教师参考使用，也可以作为学生学习音乐的参考书.

钢琴基础教学与演奏技术研究

本书以钢琴基础教学与演奏为重点，在总结前人经验的基础上对钢琴演奏的误区提出了改进措施，并以钢琴演奏理论为基础，对钢琴演奏音乐的发展、钢琴演奏的手法等入门 的知识做了系统的阐述，书稿内容不仅体现实用性与灵活性，还为读者与钢琴学习者提供了延伸和提高的空间；不仅注重知识的科学性和系统性，还注重知识点之间的逻辑连接与相互渗透的关联性，较全面地为钢琴演奏与教学整理出系统的理论基础、方法、技巧等，对该领域的研究具有一定的借鉴意义...

高校声乐教学模式构建与创新研究

本书首先概述了声乐的概念、特征、主要形式、唱法、功能与作用，以及声乐发展简史，然后阐述了声乐教学的相关理论，最后探讨了高校声乐教学的现状与策略，并重点对高校声乐教学模式构建及创新进行总结和梳理...

音乐艺术及其在编导工作中的运用

本书主要针对音乐教育的相关热点，在音乐教育理论方面进一步拓展，理论联系实际，对音乐艺术在编导工作中的运用进行全面探索，力求有 好的突破创新。针对当前高校音乐教学的发展现状，特别是在当前音乐教学改革与创新的背景下，对音乐教学的课程模式及教学方法进行全面解读和创新研究，形成比较完善的教学理论体系，并着重实践，对音乐艺术形式在编导工作中的应用进行全面阐述。本书详细梳理了我国及国外音乐教学的基本理论，剖析了音乐与艺术的关系以及音乐教学的特性、

高师院校钢琴教学理论与实践探索

本书在撰写过程中始终坚持高师院校钢琴教学的中心地位，以钢琴艺术为切入点，对高师院校钢琴教学的理论进行了多方位的分析，并对高师院校钢琴演奏技巧和技术进行了教学分析，提出了高师院校钢琴视奏教学的重要性，并对钢琴视奏教学的方法和训练实践进行了分析和指导。在此基础上分析了钢琴练习曲、复调作品和奏鸣曲的教学与演奏实践。本书的最后，笔者针对高师院校钢琴教学实施路径的创新方法和策略进行了系统分析...

创意舞蹈视角下少儿音乐教育行与思

本书共六章。第一章为音乐教育总论，主要包括三部分内容，分别为中外音乐教育发展历史、学校音乐教育的基本理论、学校音乐教育的基本要素；第二章为少儿音乐教育具体研究，重点介绍了我国少儿音乐教育的形成与特点、国外少儿音乐教育的思想体系、中小学音乐教学具体分析；第三章为舞蹈律动与少儿音乐教育，主要阐述了音乐与舞蹈的关系、舞蹈律动在少儿音乐教育中的价值两部分内容；第四章为创意舞蹈视角下少儿音乐教师新角色，主要包括三部分内容，分别为创意舞蹈的内涵、

古筝演奏技法及传承发展探究

本书的主要内容可分为三个部分：第一部分为第一、二章，主要阐述古筝的起源、古筝流派的传承及当代古筝弹奏技术；第二部分为第三、四章，详细地介绍了古筝与中国优秀传统文化的关联和古筝艺术审美的相关内容；第三部分为第五章，重点对当代古筝艺术的发展与创新进行深入探讨...

设计学解构

《设计学解构》一书对设计和设计学的相关问题展开论述，主要介绍了设计与设计学的基本内容和概况，引导读者对设计和设计学进行大致的了解；介绍了设计的多重特征以及方法和方，试图厘清设计的各种特征和各种方法之间的关系；阐述了设计美学和设计专业分类型等方面的内容，从不同审美范畴对设计美学进行分类，从不同方面、不同角度对设计专业的各种类型进行介绍；论述了设计史、未来的设计、设计批评和对设计师要求，以期为广大设计爱好者提供帮助...

钢琴演奏技巧与教学实践研究

本书第一章为钢琴演奏基础理论，分别介绍了钢琴基础知识、钢琴基本乐理知识、钢琴演奏的基本技术、钢琴演奏的自然表现、钢琴乐曲的处理技巧等五个方面的内容；第二章为钢琴演奏艺术的创新，依次是钢琴演奏的发展历程、钢琴演奏创新的基础、钢琴演奏初级阶段注意的问题、钢琴演奏练习与舞台实践的结合等四个方面的内容；第三章为钢琴演奏教学理论，分别介绍了钢琴教学的要素、钢琴课堂教学原则与模式、钢琴教师的专业素养和工作开展、钢琴教学与学生的发展的方法等四个方面

产品设计思维与表达研究

本书从产品设计的概念入手，首先分析了产品设计的美学价值，在此基础上对产品设计的原则与程序、方式与方法、创意思维原理与创新、思维的方法与训练做了具体研究，最后针对产品创新设计表达方式及产品设计创意思维表达进行了阐述...

现代艺术摄影创新研究

本书立足于现代艺术摄影的实践经验，全面讲解了现代艺术摄影的概念、基本规律、本体研究和创作技巧，系统讲述了现代艺术摄影的历史脉络、主要题材，揭示了摄影创作的过程。本书既可作为艺术摄影专业的参考用书，也可作为非专业摄影爱好者的自学宝典...

戏剧艺术与表演探究

本书从俯瞰戏剧发展史的角度和全球化的视野，结合古往今来翔实的戏剧史料，以深入浅出的文字阐述了关于戏剧艺术的释义、类别、本质和特征，继而对戏剧的形式美规律、舞台表演特性展开论述，之后又对戏剧演员的素质、表演技巧，以及分析剧本与角色的能力展开论述，最后对人物形象的塑造、人物形象的体现展开研究...

现代钢琴基础教学与演奏技巧研究

音乐作为当今社会的精神载体之一，已经彻底融入人们的生活中。钢琴作为一种重要的音乐器材，已经不仅是音乐的载体，更像是音乐的一种象征，有着“乐器之王”的称号。在生活中，越来越多的人开始去了解钢琴、学习钢琴。不仅仅是小孩，广大社会人员也比比皆是。在这种情况下，钢琴教学需要具备扎实的演奏功底，不仅要有高超的演奏水平，更要体现出钢琴独到的特性，展现它的魅力，所以钢琴的演奏技巧在钢琴教学中是非常重要的。 本书内容包括：钢琴教学的原则、方法、

钢琴演奏理论与教学实践研究

本书共六章，内容包括：钢琴的基本知识、钢琴演奏的技术基础、钢琴演奏理论研究、钢琴演奏技能的训练、钢琴演奏的教学理论、不同阶段的钢琴教学实践...

高校传统声乐教学与美育的融合发展研究

本书在内容编排上共设置七章：第一章作为本书的基础和前提，内容涵盖高校声乐教学的现状、原则、改革；第二、三章分别论述高校传统声乐演唱教学与高校传统声乐艺术教学；第四章主要研究美育及其理论旨归、传统美育的形态与特征、高校美育规律与教学载体、高校传统声乐教学中渗透美育的作用；第五章探讨美育课程建设及其方法、美育课程内容与运行机制、美育在校园中的文化渗透、高校声乐教学中传统文化的渗透；第六章围绕高校传统声乐教师的教学素养、基于美育的教师多重身

青少年口风琴教程

"本书是专为中小学在校学生编写的口风琴教程，是作者多年来音乐课堂教学成果的总结与结晶。可以为中小学生在音乐课堂口风琴学习中提供参考，同时也可以作为学校开展口风琴社团用书，是教师以及学生学习口风琴演奏的好帮手。为了便于全国各地不同地区中小学学生的使用，《青少年口风琴教程》乐曲采用简谱和五线谱对照的形式编写，能够满足不同地区不同学生的识谱习惯，为口风琴学习带来更多便捷。书稿体例完善，编排合理科学，可以配合学校口风琴教学使用...

流行音乐演唱技巧研究

本书稿以流行音乐的演唱技巧为研究对象，作者从当下流行音乐的基本现状与发展情况入手，论述了流行音乐的意义与价值，并对流行音乐的发声技巧、呼气和吸气的控制、共鸣和口腔打开的方式及保持声音的位置进行了介绍，实用性 强，简单有效的演唱方法既适合音乐研究者学习，又有利于提高热爱流行音乐演唱者的演唱技巧。同时，作者也强调了虽然流行音乐越来越受到大众的欢迎，但在流行歌曲的选择上，还需要不断提高辨别能力与审美能力...

美术视阈下的艺术设计研究

《美术视阈下的艺术设计研究》主要介绍在美术视阈下的艺术设计，涉及丰富的艺术设计知识。主要内容包括艺术设计的概述、艺术设计的发展历程、艺术设计的要素、艺术设计的类型、工艺美术与艺术设计理论研究、现代美术与艺术设计学、美术与艺术设计学应用实践等。本书是作者长期从事艺术设计教学和实践的结晶，在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接受性，同时强调艺术设计的应用性，涉及面广，实用性强，使读者能理论结合实践，获得知识的同时掌握技能...

艺术设计理论与思维创新

本书立足于四大要素，介绍了艺术设计的概念，阐述了艺术设计与文化，艺术设计与心理，艺术设计与美学，艺术设计的思维，艺术设计思维方法。同时，介绍了艺术设计思维表达的基础——观察，艺术设计思维表达的关键——创意，艺术设计创意表达的载体——表现手段，并分析指出，艺术设计是一门新兴的学科，艺术设计具有四大要素，即功能需求、审美创意、材料工艺、市场信息。书中的知识自成体系，语言简洁，对该领域的研究人员具有一定的借鉴作用...

高校音乐教育模式创新研究

本书共五章。第一章为高校音乐教育总论，分别介绍了四部分内容，包括音乐教育的发展历程、音乐教育的基础理论、高校音乐教育的性质与任务以及高校音乐教育的功能与原则；第二章为高校音乐教育教学，主要从多维视角下的高校音乐教育教学、高校音乐教育教学的课程设置、高校音乐教育教学的实施、高校音乐教育教学的资源与评价对高校音乐教育教学进行阐述；第三章为高校音乐教育现状，重点论述了高校音乐教育的发展概况及存在问题、新时代我国高校音乐教育的转型两方面内容；

屏幕背后:那些被遗忘的动画技术发展史

动画的技术有很多，随文明的演进而迭代；动画的形式也有很多，随时代的变迁而发展。尽管外观千变万化，但动画最初的本意——创造“拟生”之物却从未改变，也不会局限于某一媒介、形式或方法。本书尝试从庞大而漫长的人类文明演变史中搜寻那些与动画技术有重要关系的历史碎片，以论证动画是如何在众多文明的积累和汇聚中诞生、发展和演变的...

舞蹈钢琴伴奏艺术实践探索

全民阅读经典小丛书---西洋绘画(专色)

本书力求将复杂的绘画术语，转化成可以和读者沟通的语言，将经过提炼的思想融于叙事之中，尽量做到深入浅出。同时，把文字和图片有机地融合在一起，营造出一个赏心悦目的视觉空间...

全民阅读经典小丛书---中国绘画(专色)

本书精心挑选和收录了五十幅中国历代绘画名家的名作。对每幅画作都做了精细解读，并简要介绍了作者生平及其创作特色...

米芾小字精华

本书主要收录了《芜湖县学记》等鲜见出版的米芾经典法帖刻本及墨迹。每本书名都充分展示了法帖本身对米芾经典稀见书作的分类，主题直观鲜明。全书采用原帖影印加释文的排版方式，方便读者对照读帖。此外，编者还为每本法帖精心撰写了两千余字的出版前言，为原本以艺术性为主的碑帖图书增加了学术价值...

爵士鼓演奏家:二:2

《爵士鼓演奏家》系列图书，是屈红震先生研创的“爵士鼓演奏家课程体系”的配套图书。这是一套理念全新的爵士鼓教学课程，融合了作者欧洲求学期间的学习成果和个人体验，借鉴吸收了欧美爵士鼓教学及演奏的先进经验，既有德国、奥地利演奏方法的严谨与纯粹，又有美国教法中的灵活与互动，更重要的是加入了中国智慧，将作者多年来在国内丰富的教学经验融入其中。教育需要踏踏实实地去做，在不断探索中积累沉淀，2018年任教于中央音乐学院现代远程音乐教育学院师资培训教

爵士鼓演奏家:三:3

《爵士鼓演奏家》系列图书，是屈红震先生研创的“爵士鼓演奏家课程体系”的配套图书。这是一套理念全新的爵士鼓教学课程，融合了作者欧洲求学期间的学习成果和个人体验，借鉴吸收了欧美爵士鼓教学及演奏的先进经验，既有德国、奥地利演奏方法的严谨与纯粹，又有美国教法中的灵活与互动，更重要的是加入了中国智慧，将作者多年来在国内丰富的教学经验融入其中。教育需要踏踏实实地去做，在不断探索中积累沉淀，2018年任教于中央音乐学院现代远程音乐教育学院师资培

剪纸艺术-中国文化知识读本

钢琴伴奏艺术与舞台应用研究

钢琴伴奏是一项兼顾演奏技术、艺术指导、舞台合作的艺术，更是一门应用型学科。随着我国音乐表演艺术发展日益繁荣，各类表演艺术对专业钢琴伴奏的需求逐渐增多，对钢琴伴奏的艺术质量也提出了更高要求，这无疑对专业钢琴伴奏的发展提供了良好的空间。但目前我国钢琴伴奏者的专业素养和职业能力普遍有待提高，为此有必要针对这一问题进行深入研究。《钢琴伴奏技术与舞台应用研究》中主要包括钢琴伴奏艺术理论概述；钢琴伴奏的基本技术；声乐作品中钢琴伴奏的应用；合唱、歌

小白轻松学电子琴

《小白轻松学电子琴》一书中的理论知识教学均配有相应的练习乐曲。乐曲中涉及的知识点以“小贴士”的形式注释于乐曲之后，涉及的重难点以图解的方式附于乐曲之中，让自学者能够更直观的看出所要弹奏音符的键盘位置。书中附有大量的练习乐曲，乐曲风格多样，基本可以满足各个年龄阶段音乐爱好者学习与练习的需求。丰富的自动伴奏节奏与音色资源是电子琴优选的亮点与特色，《小白轻松学电子琴》涉及的自动伴奏章节有详细的构思步骤，通过步骤操作便可以举一反三，真正做到轻

新歌老歌一起唱

校园好声音音乐普及系列丛书:通俗唱法入门一本通

老师们将会发现这一系列是由经验丰富的专业人士细心的重新编写，乐器技巧和练习已经更新，全书内容亦已经过大幅修改。　　学生们将会发现这一系列选材代表性强、条理清晰，即收录许多脍炙人口的曲目，又系统地介绍音乐知识的方方面面。帮助学生在早期学习阶段培养节奏感、音调感及表演能力...

直观解读与深层领悟美术

鉴于美术的自身魅力以及美术教育教学的改革，作者在总结前人优秀研究成果以及自身丰富教学、研究经验的基础上，对直观解读与深层领悟美术问题进行了探究。本书共分为七章，主要从三个方面展开。第一个方面为美术基础知识，内容主要包括美术的定义、本质、分类、特征、功能、欣赏，这些基础知识能让我们对美术有一个大概的了解。第二个方面为直观解读美术，分别从美术语言、美术题材、美术创作、美术批评方面具体展开。第三个方面为深层领悟美术，主要是从美术设计、美术文

米书海内奇

本图书主要收录了《虹县诗帖》等鲜见出版的米芾经典法帖刻本及墨迹。每本书名都充分展示了法帖本身对米芾经典稀见书作的分类，主题直观鲜明。选本内容基本全部来自编者私人珍藏的古代拓本，最大程度地还原米芾各个时期书法作品的独有特点和原始风貌。全书采用原帖影印加释文的排版方式，方便读者对照读帖。此外，编者还为每本法帖精心撰写了两千余字的出版前言，为原本以艺术性为主的碑帖图书增加了学术价值，是米书爱好者临习、欣赏、收藏的不二之选...