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本书包括混声合唱《依果古拉》《赤城》《“德”乡·忆》、男女对唱《月亮升起来》《吉祥在人间》、独唱《我的情歌》《向往的天堂》《遗失的幸福》《一颗心儿向着您》，以及器乐曲《浪漫的八音盒》...
《戈雅之画》是格拉纳多斯创作生涯后期具有代表性的钢琴作品，也是西班牙钢琴历史中不可磨灭的作品。本套曲是格拉纳多斯根据19世纪西班牙现实主义画家戈雅的画作产生的灵感而作，展现了丰富浓郁的西班牙民族气息和独特的艺术魅力。 本书介绍了《戈雅之画》钢琴组曲，共由六首作品组成：1．情话，2．窗口诉怀，3．烛火凡丹戈舞，4．少女与夜莺，5．爱与死：民谣；6．尾奏：幽灵小夜曲。每首都是描写戈雅的一幅画作...
《音乐社会学引论：音乐的理性基础与社会基础》在西方学术史上具有经典价值，原由韦伯遗孀整理，并于1921年作为《经济与社会》一书的附录出版。它依托社会行为的类型学说，以跨文化比较的视角考察了众多非西方音乐传统在乐音选择及其组织方式上的理性化表现，及其与古代西方音乐传统的差异。其中的音乐理性观为人们打开了观察音乐形态要素、音乐文化风貌和音乐演化过程的新视野...
抗战时期，以重庆为中心的美术是中国现代美术重要的组成部分，是“五四”以来，新美术运动的逻辑归结，是战后中国美术审美走向的始点。抗战时期以重庆为中心的美术，反映出特定时期中国美术流派、教学思想、文化心理、审美形态的整合。选题试图以美学、美术学、文化学和历史学融合的研究方式，突出研究创作主体的审美感受和审美活动的规律，主客体的动态审美关系，艺术的和现实的审美关系等。在横向上，从审美的三个主体即画家、美术作品和传播影响三个方面展开阐述；在纵
“看中国·外国青年影像计划”是由北京师范大学中国文化靠前传播研究院、会林文化基金发起，旨在组织外国青年用镜头发现记录中国之美、用影像讲述喜爱中国之情、用心灵感受中国文化的靠前文化传播项目，也是一项“外国青年讲中国故事”的文化体验活动。2018年，“看中国·外国青年影像计划”活动抢先发售落地重庆。书稿梳理总结了2018年、2019年、2020年“重庆行”的活动成果，全面展示“重庆行”中外青年友好交流和影响创作的精彩内容，包括“活动概述”
《儿童插画创作》主要内容包括儿童插画创作概述，从儿童绘画的视角分析儿童插画创作，创作的灵感来源，角色造型方法，儿童插画的媒材与技法，儿童插画的版面设计与书籍形式...
本书以浙地当代古琴社团——“西湖琴社”为个案对象，透过对其琴乐观念、琴乐活动、琴乐事象的深度描述，在田野资料展现基础上，由具体分析到抽象思考，进而对我国当代琴乐文化定位进行探悉和总结。全书共五章，在论述过程中，从浙地琴乐历史溯源入手，采用民族音乐学历时性研究方法对其生成流变状况进行考察研究，展现出浙地琴乐的深厚历史背景、精深文化积淀，及当代浙地琴乐与西湖琴社生成的文化背景和琴学依托...
本书内容分为两个部分。第一部分是声乐知识与技巧训练，一共十章的内容，如“歌唱声音的类型和声部”“声区理论与实践”“练唱前的准备”“歌唱的咬字、吐字技巧”等，这是编者根据几十年声乐教学的实践、探索、积累和学习中外先辈同行的声乐教学演唱经验与理论而形成的成果，力求体现此教程的声乐理论性；同时，编者根据歌曲的难易程度，分为高低不同级别安排教学及演唱，体现了循序渐进的教学规律，使本教程歌曲编排具有很强的教学性和针对性。第二部分是歌曲曲目及对每
《古典油画语言》作为一本讲授古典油画语言课程的教材，旨在立是于美术史的纵向关系中去梳理古典油画的语言系统，改变单一、粗放的技巧训练式教学，让学生具备建立自我主体审美体验的认知系统的能力。 本教材共分为五个大章节：第一章是对古典油画语言课程的总体概述，主要内容包括课程教学内容、教学特色的描述，课程教学计划及每一教学阶段所要教授内容的详细划分，明确指出教学中所面临的重点与难点；第二章是关于油画品质特性及审美特性的描述，并将古典油画的
将动态引入图形设计教学是视觉传达设计教学的大趋势和新方向，这对促进视觉传达教学更新和发展。《动态图形设计》共有五章：第一章动态图形设计概述；第二章动态图形设计流程；第三章动态图形设计素材；第四章动态图形设计方法；第五章动态图形设计实例。 《动态图形设计》既可以作为高等本科院校设计专业的教材，也可以为相关专业的从业人员及兴趣爱好者提供有益参考...
胡郁青主编的《中外声乐曲选集（第5版）》是为高等音乐院校和高等师范院校音乐专业选编的声乐教材。全书共分为两个部分，其中第一部分为歌唱的技巧；第二部分为教材歌曲。授课教师可根据学生的实际情况选择曲目。本书曲目广泛，内容涉猎面广，在选编时编者本着严肃审慎的态度，参考了全国部分音乐院校的声乐教学大纲，充分考虑歌曲的难易度及可唱性，每首歌曲都是几经推敲最后才确定下来的...
童沁、钟峥嵘编著的《别墅空间设计教程(高等职业教育艺术设计十二五规划教材)》按照适应教、学、做三位一体的教学模式，对作为住宅空间中拥有有综合性、系统性、个性化的空间设计类别――别墅空间，从基础理论，内部功能设置、外部环境协调、艺术审美感知、设计方法和流程及案例赏析等板块进行讲解。本教材既可作为高职高专、成人高等教育院校环境艺术设计及相关专业的教材，也可作为广大设计爱好者自学别墅室内外空间设计的入门教材，对有一定设计经验的读者也是较好的
随着近些年早期音乐在中国迅速发展，越来越多的法国巴洛克音乐被介绍到中国来，法国早期的器乐独奏、合奏音乐，甚至巴洛克时期的法国芭蕾和歌剧都在中国得到了上演，引起了巨大的反响。本书提纲挈领地梳理法国巴洛克音乐的机理，对关键问题深入剖析，论及作曲家与作品，囊括了音乐表演、音乐机构机制、音乐美学、音乐活动等较为前沿的论题和重要议题，如：意大利的作曲家、作品及风格在法国的传播及遭遇的抵制，机构、机制对音乐创作产生的影响，一手文献中对这一时期音乐
本书精选了22首诗词，结合诗文本身的音韵和钢琴特有的韵味及演奏技法，进行整理改编。具体作品如，由燕乐宫调理论创作出的唐燕乐十八调里的《望江南》《虞美人》《忆江南》的三首吟唱曲；内容是颂咏音乐家的演奏和音乐意境的《听筝》《琴诗》《江上琴兴》《听琴赋》等艺术歌曲及唐诗意境中的《春晓》《登鹳雀楼》《望庐山瀑布》《春夜喜雨》《悯农》等艺术歌曲。这本音乐作品在创作上包含了丰富的节奏型、节拍和调式，通过歌唱的形式传达诗词的意境和美感，使阅读和音乐
本书是我社原版引进于英国菲伯尔音乐图书公司的音乐教育类图书。本书书系统介绍了怎样教学，音乐教师应教什么，音乐教师应该在教学中注意什么等内容，除了概述了他所开创性的所有音乐教学法，语言和肢体语言外，还将其转换为同步学习模式...
本书共分九章，分别为“第一章我们都可以改进我们的教学”“第二章同步学习”“第三章左脑和右脑”等。该书适用于所有器乐教师与声乐教师，他们将从保罗教授的音乐教学体系中获得新知，帮助更多的小朋友及音乐爱好者快速、轻松地学习声乐或器乐。通过该书的学习，你的音乐课堂会变得更有趣，会变成一个个奇妙的音乐旅程，让你的学生乐在其中...
《书籍设计》是“设计新动力丛书”的一种。全书共六章：第一章叩问“书籍”；第二章领会书“神”；第三章打造书“形”；第四章揣摩书“韵”；第五章再闻书“香”；第六章倾注书“魂”。首先，作者对书籍和书籍设计的概念、书籍的功能和分类、书籍设计的源流进行了讲解。然后，对书籍的策划、定位、创意、原则进行了详细介绍。接着，对书的开本尺寸、材料与装订形式、印刷与工艺及各组成部分进行了细致的讲解，然后通过分析点评一些有代表性的学生作品案例，告诉读者在设计
本书是武汉音乐学院重点学科建设项目“民族音乐学博士课程与教材建设”的主要研究成果。本书编入的文论，主要包括传统民俗音乐、佛道礼乐、世界多元音乐和音乐评论等方面的研究内容，涵盖历史、形态、审美、文化生态等研究范畴，是著者多年来潜心民族音乐学教学与研究的学术结晶。其中的佛道礼乐研究、中日音乐比较等，能代表我国当下该领域的前沿研究水平。本书主要对象为音乐学专业硕博研究生及相关专业的教师与研究人员...
《泰勒曼十二首长笛无伴奏幻想曲》为读者提供了三个版本——摹真本、原作版、演绎版。“摹真本”来源于现仅存的意大利文手稿。“原作版”用现代记谱法还原了手稿的原样，并修订了手稿中存疑的错误。“演绎版”提供了音乐诠释上的建议，同时还附上示范音频，供练习者参考。“演绎版”是编者根据巴洛克音乐演奏规则撰写的一种演奏版本。编者希望通过梳理、归纳、总结泰勒曼音乐演奏法，给长笛演奏者提供演绎巴洛克音乐的具体指导，继而不断提升演奏水平和深入了解巴洛克
本书是一本有关贝多芬钢琴奏鸣曲方面的乐谱。贝多芬，是我们熟知的德国作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，是古典主义时期伟大的钢琴家、音乐家，他创作的32首钢琴奏鸣曲是西方音乐史上的一颗璀璨明珠。他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的位置，他把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰，提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力，被誉为钢琴曲的”新约圣经”。本书内容包括：C大调钢琴奏鸣曲；A大调钢琴奏鸣曲；F小调钢琴奏鸣曲等...
该书为“中国当代作曲家曲库”的典藏作品之一。该书作者为有名作曲家高为杰，他曾任四川音乐学院作曲系副主任，中国音乐学院作曲系主任。现为中国音乐学院教授、博士生导师，上海音乐学院博士生导师及博士后流动站联系教授，中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持人。该书含10首作品，如《风声》《春花之舞》《路》《思蜀》，等等。这些均为高为杰近年创作的优秀作品，体裁多样，既有室内乐，又有交响乐，将中国传统音乐元素纳入西方作曲技法体系，为中国当代音乐作
本书主要内容包括：1.在非物质文化遗产的视野下，通过仪式之“乐”阐释宁波礼俗仪式的地域性特征及其形成原因，以此来加强对地方文化的认知；2.以仪式信仰为载体，阐释各类仪式音乐品种变迁的原因和内涵；3.探讨如何从客观的角度来看待“非物质文化遗产”的变迁，以便寻求相应地方式、方法来应对“传承”和“发展”的问题。本书出版对宁波地区非物质文化遗产音乐类及民间风俗等类型的研究具有一定的参考价值；通过梳理两者的历史背景及其运用场合，对当地的信仰文化
版画是一门间接性的绘画艺术，它有别于直接描绘的一般性绘画。版画充分利用媒材的性质，通过雕刻、照相感光、腐蚀等物理或化学的处理方式制作出印版，然后借助印刷的方式，将图像转印到纸张、织物、金属、玻璃、合成材料等承印物上。虽然各个版种的制版方式不同，但是最终形成画面都要通过印刷的手段，因此，简而言之，版画就是“印”出来的绘画。 在英语中，Print 一词意为印刷，Printmaking意为版画。可见版画艺术与印刷有着密不可分的关系。追
本书共收录7首乐曲。此次出版是第一册的延续，书名为《天籁筝乐团重奏作品集(二)》，将收录以下7首作品。《蔓影》《吼天·致大地与歌》《锦官城锣鼓》《ImprovisationNo.1》《西楚霸王》《风过竹林》《麻辣九宫格》...
《扬琴演奏技巧教程》主要分为扬琴概述，初级教程，中级教程，提高阶段基础训练，独奏、重奏乐曲五大部分。从上琴前的徒手训练起步，逐步加入各种基本练习的材料，循序渐进，使学习者循着教程的进度步步深入，直到基本掌握扬琴的演奏技术和技巧...
本书共分为四章：第一章为竹笛入门知识，包括了竹笛的基本介绍、如何粘贴笛膜，基本乐理知识和竹笛指法表。第二章为基础练习，包括了演奏竹笛的姿势，持笛，呼吸练习，发音及常用指法的专项练习。第三章为技巧练习，分为指类技巧练习、口舌类技巧练习及气息类技巧练习。第四章为乐曲，分为初级、中级和高级。初级乐曲以篇幅短小的民歌和耳熟能详等乐曲组成；中级乐曲以国内外经典的小型器乐独奏曲等组成；高级乐曲以竹笛经典独奏曲及少量还未出版过的原创曲等组成。本书的
本书为视觉批判导论，全书共分上下两册。视觉文化研究发展至今，形态已经极为多样，其对待视觉文化尤其是大众文化或媒介文化的立场也形形色色，但我更倾向于强调它批判性的一面。根本的一点就在于：如果我们承认今天的时代是一个视觉时代，那么，对视觉中心主义的批判将直接指证当代社会的“全景敞视主义”，指证包裹在我们的观看中的自恋和恋物癖好，亦指证当代主体已被幻化的异形。我同时也要强调一点：视觉文化研究不是疗伤的机器，它固然想要为我们提供一个走出镜城的
民族歌剧《拔哥》获得文化和旅游部第四届中国歌剧节优秀剧目奖，教育部2022年高校思想政治工作培育建设项目。《拔哥》共分为六幕唱段，生动描述了壮族人民的优秀儿子、优秀的革命领导者韦拔群(拔哥)的英雄故事。歌剧以革命历史事实为蓝本，讲述了马克思列宁主义在东兰县传播和中国共产党在左右江革命根据地发展壮大的辉煌历程。歌剧紧紧围绕讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的主题进项创作，以音乐的语言向历史致敬、向英雄致敬、为时代放歌，为庆祝中国共产党
《春望三时：时刻·时节·时光 2019》是“看中国·外国青年影像计划·重庆行”丛书之一。2019年，意大利、西班牙等六国十位外国青年导演，在西南大学志愿者协助下，根据“时刻·时节·时光”年度主题，深入重庆江北区等7个区县，创作出《辣椒意中人》《观茶》等10部优秀纪录片，其中一些作品斩获了中美电影节年度“金天使奖”和中华文化传播力奖等奖项。 《春望三时：时刻·时节·时光 2019》以“讲好中国故事，传递中国声音，分享大美重庆”为线
《轻松学乐理 唱好五线谱》为老师的教学预留了较大发挥空间，书中每一首视唱（除编者自创的）都标明了所出自的国家、地区以及乐曲的名称（或歌曲名），第二部分的创作乐曲还标明了作曲家的国别、生卒年代等信息，老师可以通过对所唱视唱曲的介绍，融入音乐文化、音乐历史等知识点，进一步拓展教学内容。此外，《轻松学乐理 唱好五线谱》还特别增加了编创练习板块，指导学生进行旋律编创练习，通过向学生讲解基本的旋律发展手法，如重复、移位、变奏、展开、对比等，
内容简介:书稿分为五单元。第一单元基础知识；第二单元特别而迷人的花条；第三单元创意的装饰设计；第四单元 可爱的植物朋友；第五单元我的好伙伴。每一单元分三到七课不等。前两个单元为基础知识和制作流程介绍，第三到五单元从学生平时接触到的身边小物件小动物入手，介绍重点作品的制作步骤，包括中国结、面具、花瓶、多肉植物、荷花、树屋、醒狮、猫咪、名画中的人物等，每一课包括导语、观察与发现、尝试与探索、作品赏析学生四个板块。本书是一本适合中小学美术教
随着信息时代的进步，各种“快文化”充斥着人们的感官需求。古典音乐的市场逐步在萎缩，越来越少的年轻人会选择走进音乐厅，古典音乐消亡论也不断被西方世界提出。面对公众问题，作者朱利安·约翰逊提出了自己的思考。该书原版引自牛津大学出版社，共分为6章，分别从音乐的价值、艺术音乐、文化的选择等方面诠释古典音乐的特性。该书适合社会大众人士及专业音乐院校的音乐师生阅读，通过此书，读者可以对古典音乐存在的价值和意义有新的认知，引起大家对古典音乐的关注.
《跨界思维轻松学视唱/21世纪音乐教育丛书》是作者在多年的视唱练耳教学中不断摸索、反复实践，逐渐明晰了利用“分合、集合、组合”的“三合”原理来解决节奏训练和从同度音程到旋律视唱的音准问题的方法。全书由“节奏模块”“音准模块”和“音准模块”三部分构成。《跨界思维轻松学视唱/21世纪音乐教育丛书》不仅可作为音乐高考生的选用教材，也可作为音乐教师、业余音乐爱好者提高自我音乐艺术修养和推荐技能的提升性教材...
《数码插画设计实例详解》共有七章：第一章为数码插画的基础知识，主要简单介绍数码插画的概念与发展、主要风格类型和数码插画的主要应用领域。第二章具体介绍了数码插画绘制所使用的工具以及软件，并简单介绍了每个软件的特点与各自擅长的领域。第三章主要介绍多媒体平台应用类插画实例，该实例使用SAI软件详细演示了一张在手机屏幕上显示的H5宣传插画的创作过程。第四章主要介绍海报类的插画实例，通过绘制一张海报插画，讲解插画创作元素提取与融合的方法，同
书稿共100首视唱曲目，这些曲目均为作者根据多年视唱练耳教学经验而自行创作的，其训练内容为转调。这些转调的材料涉及同名大小调转调、平行大小调转调、同宫系统转调等。目前国内使用的弹唱教材多为法国雷蒙恩、卡路利编写的系列教材和国内一些音乐院校老师编写的弹唱教材。这些教材大多为选编类的教材且没有对转调内容进行专门训练。该书的100首弹唱作品，专门针对转调这一内容进行训练，针对性强，在教学中有很强的实用性。每首作品均配有音频文件，便于读者使用
本书从追溯字体的起源与发展开始，以全新的设计视角与独特的表述方式阐释了中文字体的演变与西文字体的沿革；并在此基础上分门别类的详细论述了中西文字体的形式特点；在对字体设计的基础理论进行全面论述的基础上，以包容开阔的视野，对字体设计的发展趋势做了大胆而实际的预测；探讨了字体的结构造型、媒介表现与风格诉求三个方面的字体设计实践的知识理论。书稿以大量针对性较强的很好案例巩固理论知识，在提升本书实用性的基础上也为当代字体设计教学与实践提供了新的
本书是一本水彩图解教程，共分为四章：第一章对水彩画的起源、发展，水彩人物画的特点、基本技法及工具材料等进行概述；第二章临摹与写生练习，结合学生作品进行点评；第三章实战练习，通过16个实战案例，从基础人物的练习中学习相应的知识，采用全程图解（实物照片+示意图+步骤实拍+简明文字）的教学方式，对水彩人物的不同阶段所应掌握的知识与技巧进行了详尽的剖析和充分的示范，并通过轻松有趣的内容设置引导读者有针对性地学习，审视和提高自己的弱项，为正在使
《竹马青梅》由作者根据自己童年和少年的亲身经历而绘制的80余幅手绘作品构成，作者以邻家妹妹、青蛙王子、调皮男孩、我的自责、心里有天使、上学、我的烦恼、剃光头、分享、偷菜、摸鱼、寂寞、踢毽子、跳绳、老鹰捉小鸡、斗鸡、拍纸画、滚铁环、讲鬼故事、学画画、游泳、辅导作业、小秘密、送画、为什么要长大、青春痘、苦涩、上大学、我遥远的小青梅等一幅作品一个主题的形式，表现了邻家哥哥与邻家妹妹一段难忘的“竹马青梅”之情...
本教程作为一本面向高职高专院校音乐系科的乐理教程, 笔者充分考虑到相应学制要求、学科特点、教学实际情况与实际运用效果等因素, 是在秉持“提纲挈领、内容紧凑、简明实用”原则的基础上, 进一步结合本人长期以来的教学实践经验编写而成。本教程的章节设计基于“由浅入深、循序渐进”的原则, 共分十一章, 涵盖了音高、节奏、音程、和弦、记谱、调性判断以及调性变换等多方面内容...
《综合材料》为“四川美术学院雕塑系实践教学系列教程”之一种，书稿共六章，分别为概论、材料的基本属性、材料的综合构成法则、语言的转向、综合材料的材料选择与利用、作品赏析。书稿分别从认识材料、基本美学构成法则、语言学对艺术创作的理论影响、不同方法的应用、学生及名家作品案例分析等几大方面，充分、系统地讲述了“综合材料”的课程系统。此外，书稿将较为复杂的艺术理念研究融入平实的艺术案例之中，用图片、列表、分析图谱、文字表达等多维度多渠道的课程语
本作品集收录了作曲家近年的三部钢琴作品，分别是钢琴套曲《杂感》，《钢琴奏鸣曲“浮影”》和《两首华尔兹》。《杂感》由四首钢琴曲组成，其中、2、3首作于2020年1月至3月新冠疫情隔离期，第4首完成于同年5月初，作品表达了作者亲历这场少有的新冠疫情的杂多感受，正如作者本人所言：“生活一面简单化了，另一面却繁琐了不少。反反复复地消毒、洗手、囤食、搜罗口罩……而脑子里呢，更是被杂乱的感受包围。也许可以这么说，这些乐音就是被杂思乱绪感染后的‘症
本书共三个部分：第一部分“我的线描教学写生”，介绍学科发展态势、教学观念、教学方法、创作观念、思维方法等；第二部分“范例详解”，通过4幅作品分6-9个步骤过程图，讲解线描写生的具体方法；第三部分“范画赏析”，通过17幅范画的拉页设计，可供读者单独临摹，亦可供读者赏析范画。本书既有花鸟画线描写生的规律性体现，又具有强烈主观感受的生动性，更强调构图的完整性，还可以轻易地转化为工笔花鸟画创作，适合中国画专业的在校学生和广大花鸟画爱好者临摹与
《风景写生》是“21世纪美术教育”系列丛书之一。全书内容分为五章：“色彩的基本知识”，介绍了色彩的概念、分类、原理及规律；“风景写生前的准备”，讲述了水粉画和油画的特点、工具和材料；“风景写生的步骤、方法”是对取景、构图、步骤的讲解；“视觉色彩训练”包含调性训练、不同季节的训练、不同时间的训练；“景与物的色彩再现与表现”则是对不同构图、色彩等的讲解。每章后配有思考与练习，便于学生对本证所学知识进行巩固。 本书立足于通识性、开放性、参与
《公共艺术创作》为“四川美术学院雕塑系实践教学系列教程”之一种。书稿共六章，分别是“创作是什么”“物与物、物与圆、物与生态的关系”“物体空间剧场”“九九谱系法”“田野观察”“创作实践”。书稿前三章由创作是什么引发讨论，继而讲述物与物、物与圆、物与生态的关系，并由物与他者、物与形、物与周围，一层层深入，描述物的关系，接着将作品置入场所空间中，分析物与空间的联系。后三章主要是讲解创作的方法，以及如何进行创作思维引导，从而分解物的语言进行创
本书分为: 当代具象创作的概念、艺术观念构建、艺术材料的综合选择与运用范例、艺术实践中的符号化延伸、艺术创作实践过程实例、艺术家和作品的多元关系, 共六章。主要内容包括: 艺术品的当代性、具象艺术与抽象艺术、课堂实践的必要性、针对学生艺术创作思维的培养等...
本书以歌唱专业的师生为对象，精选98首经典意大利古典歌曲，在每一首声乐作品及歌曲中去讲解和分析意大利语的读音及难点，针对性和实用性极强，以迅速破解每一首歌曲中的意大利语语音及读音方面的诸多难点，以满足歌唱专业的实际需求，达到立竿见影之效。本书既可与系列声乐教材《意大利古典歌曲98首》（1-8册）配合使用，也可以单独用作意大利语语音及歌唱语音方面的参考书...
本书内容暂定十章：第一章“透视的基本概念”，介绍了透视的概念及与透视相关的知识术语；第二章“透视图与多面正投影图和轴侧投影图”；第三章“平视时方形景物的平行透视”；第四章“平视时方形景物的成角透视”；第五章“平视时的斜面透视”；第六章“俯视透视和仰视透视”；第七章“曲线形体的透视”；第八章“人物透视画法”；第九章“阴影和反影”；第十章“透视在绘画中的运用”。作者结合教学实际需要编写此书，理论翔实，步骤明晰，配图丰富。...
本书共四章：第一章招贴设计概论，介绍了招贴设计的定义、分类、特征与功能。第二章招贴设计的发展，介绍了西方招贴和国内招贴的设计与发展，以及国际潮流。第三章招贴设计的构成要素，即基本要素、扩展要素、整体要素。第四章招贴设计思维创作力，从设计单纯性、创意关键性、设计研究力和文化思考四个方面进行论述...
本书共6章，分别是：原画设计课程导论、角色形体设计原理、角色个性化设计与制作、人类角色设计、动物角色设计、主题式综合设计。第一章主要介绍动画的原画设计类型、风格等内容；第二章主要针对动画的形体来讲解，介绍一形体的比例、形体与空间的关系、动态捕捉等内容；第三章至第五章主要讲解人物、动物的角色创作特征与方法，以及个性化的设计关键点等内容；第六章是对综合性动画角色与主题性动画角色的创作方法进行阐述。本书的教学内容强调厚基础、重知识迁移能力的
全书主要包含六个单元的内容，分别是：课程概述、视听语言与分镜设计基础理论、剧本创作、前期设定、单项实训、分镜脚本的制作。其中第五单元单项实训又包括开场与单人场景、双人场景、三人场景与多人群戏、运动场景的几个主要内容。全书以项目模块式的结构组成，每个模块都有一个动画常见剧情场景主题，采用“项目驱动式”的方式，围绕主题项目进行知识和实训教学。每单元前作者都融入了思政导学的内容，符合对高职学生近期新的教学要求。...
本书是一本简明实用的和声教程，全书共两大部分，第一部分简明和声学包括调性和声学、民族和声、现代和声与多元和声分析法、二声部和声与三声部和声四章，由浅入深讲解了和弦、转调离调、中国民族调式、现代和声以及多声部和声，通过案例与习题来帮助学生学习，理论与实践结合，学生掌握更透彻。第二部分实用和声学教程包括合唱的编配、为钢琴配和声、和声在西方交响乐团的配置、和声在民族乐队中的运用、和声在管乐团中的运用、和声在电子音乐中的运用、和声在乐队中的运
本书以尺八这一乐器为研究对象，将该乐器置目于海上丝绸之路的视野，通过对中国古代尺八和日本尺八的全面挖掘、梳理、分析、对照等研究，力图在对尺八发展历史进行微观描述的基础上，运用新的材料、观点和方法，去突破一些陈旧的观点和理论，同时解决学术界所存在的问题：如中国古代尺八的历史出处、日本现代尺八与中国的关系问题等。并厘清了中国尺八的产生、运用、功用及其历史沿革与乐器中的地位等，日本尺八的起源及形成过程，包括直接传承自中国的唐尺八(正仓院)、
梁实秋
宋瑞祥 著
刘争争
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
汪曾祺
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