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《观看：大地上的艺术》一书由“稻田读书”文艺生活社群策划，是由艺术家、建筑师、作家、媒体人、乡村建设者等组成的一行参访人员参加日本越后妻有大地艺术节后的实地寻访记。他们深入日本新潟县，走访策展人北川富朗先生、参展艺术家、小蛇队志愿成员等众多参与者，从各个维度解读大地艺术节，解读艺术、土地与人的关系，思考艺术赋予乡村复兴的力量，旨在为中国乡村建设、艺术实践等提供一份有益的参考...
这是一本以高职院校公共艺术教育为主论题的论文集，作者是桂林师范高等专科学校跨系部、跨专业、跨老中青三代的教师。这些论文在艺术门类方面，涉及美术、音乐、舞蹈、电影、文学等。论文研究了美育思想、公共艺术教育思想、教育的目标定位、艺术教育的功能、课程体系建构、民族艺术资源在课程开发方面的利用、艺术教育的实践平台搭建、课程教学与课外艺术实践、艺术教育中的德育渗透等内容。在这些论文中，最早的写于2009年，是这些教师们近十余年在公共艺术教育领域
武艺关注贾平凹的艺术作品20多年，这场对话则酝酿了5年，其间从阅读到行走，从资料到话题，进行了精心准备。2019年5月31日，他和贾平凹在上书房用了一整天的时间对谈。在对话中，武艺就像一位发现者和探索者，在话题的来回交锋中、在一次次精妙的发问中，引得贾平凹妙语连珠。两人在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等话题的讨论中火花频频。书中同时收录了贾平凹和武艺各自独立、自由的美术作品，既延续了对话的议题，亦是对各自艺术观点的直面
年画是春节时人们除旧布新、趋吉避邪的木刻版画，其精美的绘画雕刻亦极具欣赏价值。年画种类繁多，其中戏出年画内容最为丰富，它借着角色、情节和绘画将传统文化传承不绝，可说是最有学问的年画。戏曲的一个独立剧目叫“齣”(简化字为“出”)，故戏曲题材的年画叫作戏出年画。本书收录了江苏、安徽、福建、四川、山西、河南、陕西、天津、河北、山东十省市最为精美的戏出年画，全面展现了各地绘画风格、曲目及表演特色。在体例上，本书以“说戏”“说图”“细部欣赏”三
本书以御窑所在之江西景德镇和经营民窑之广东石湾的美术陶瓷从业者为案例，探讨了二十世纪中国的美术陶瓷从业者如何演变成今天的艺术家，即从“工匠”到“艺术家”身份转变的历史建构过程，并且在面对不同的地方艺术传统下，艺术家的建构过程展现了何种不同特点。本书的研究基于大量的田野考察和文物史料，采用社会学和艺术史学的研究方法，从宏观切入，考察清末民初陶瓷消费市场、审美观念以及展示方式的转变，再由微观处论及景德镇民国时期名家产生的情况等问题，对目前
本书收录了广西著名绘画艺术大家，如凃克、黄独峰、孙见光、黄旭、刘绍荟、黄格胜、郑军里等从20世纪50年代至今创作的手稿作品，共计155幅。作品以人物、风景为主，通过艺术家深入的观察和体验以手稿的方式记录、发掘了这些景物、人物的内在美，并融入了艺术家深刻的主观感受和强烈的情感意识。这些作品构图不同、造型各异、风格多样，均有着很高的艺术水准，真实呈现了艺术家的所见、所思、所感，以及他们的创作历程、艺术生活和扎实的艺术功底...
"旅居里斯本的靠前知名画家洛齐，以图像转述的方式，构建着自己的阅读史笔记。《中世纪笔记》是洛齐艺术史笔记系列中很独特的一部。书中九十件作品似一气呵成，以柔性的毛笔笔触，艺术再造中世纪木刻般的画面效果。中世纪抄本风格的图像在此汇集，建筑、街道，天使、骑士、女巫，动物、花草，无不透露着人性的光辉和质朴自然的想象力。 洛齐擅长将西方艺术风格与中国书画传统精髓加以融合，他的“书法主义”就是这种艺术创新的成功实践。在这部《中世纪笔记》中，匠心
学习书法，大致可分为三个方面——用笔、结构、风格，而用笔是关键。甚至可以说，学书法就是学用笔——笔法。“永字八法”是古人以“永”字为例，概括总结出的楷书八种基本笔画的书写要点，堪称书法学习的基本法则，也是学习书法的基本功，更是理解“书”之有“法”的必修课。本书即以“永字八法”为切入点，详细解读了书法学习的方法、书学理论与书法美学。《永字八法》分为上、中、下三编。上编《书法艺术答问》，以一问一答的形式，就学习书法过程中的常见问题进行解答
通过分析西方从文艺复兴以来的宗教题材和历史题材经典绘画，探讨了绘画叙事的艺术价值和艺术规律，并讨论了摄影技术对西方再现性、主题性绘画创作的影响。由此引申出中国当代主题性美术创作的现象和话题，以中国当代主题性美术创作的经典作品为案例，分析了这些在国家历史记忆中如同视觉史诗一般的作品，它们在绘画造型、叙事策略上取得的艺术突破和存在的创新瓶颈，以及绘画艺术背后与国家历史和民族精神同步的时代性审美探索与创造...
徐悲鸿是中国现代画坛巨擘，贵州省博物馆收藏有他的数十幅作品，主要是国画，就品相来说，可分为三个类别，其一为成品，即画面完整，并且题款、印鉴齐全的作品。另一类则是虽然画面内容相对完整，但没有题款或印鉴，可归为半成品，亦可称为手稿。此外，还有较大部分可谓草稿，用碳精笔、铅笔或墨笔作的写生稿和述写稿，甚至还有随意而为的练笔之作。本书基于藏品的历史价值和艺术价值，对作品的创作背景、主题思想、艺术风格等作解读，以配合陈列展览让更多观众能够读懂艺
本书是广西艺术学院组织的第二届艺术史与民族艺术学术研讨会的论文合集。此研讨自成功举办第一届以来，引起了学术界的很大关注，产生了很大影响。第二届研讨会在第一届的基础上又有所发展，出席研讨会的专家、学者人数有所增加，参会学者的研究水平和学界影响较上一届更甚。 本届研讨会的主题为20世纪中国美术史专题，参会学者围绕一主题，针对20世纪的中国美术家个案、美术史学史、美术理论、美术思潮、美术争鸣等进行了交流与研讨。本书中的学术论文研究深入、新意
本书是影视传播领域的经典普及读物和专业教科书，以“好莱坞电影工业为何长盛不衰”的问题切入，重点探究在商业社会中如何讲述英雄故事等话题。作者从好莱坞电影的演进历程讲起，用西方文论中细读文本的手法，探究类型电影的经典模式构成，并结合经典作品分析了爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探伦理片、政治电影、强盗片、警匪片、灾难片、动作片、音乐歌舞片、喜剧、黑色电影等主要电影类型，并有专门一章介绍美剧。对好莱坞电影文化对大众娱乐消费的影响，也有新颖
"朝鲜半岛的最后一个封建王朝——李氏朝鲜王朝（1392—1910），古朴沉稳中透露着风骨的李朝器物，从百年前的民艺思潮到当下的日本，影响着一代代爱物之人和他们的审美眼光。 作者李凤来在日本经营了50多年朝鲜古董艺术品商店，在这部作品里，他从几十年间经手的李朝器物中挑选出25件进行呈现，并讲述了与25位客人的相遇，以及他们的故事。这些客人的身份、人生境况千差万别，但对器物都有令人难忘的认识与情感。 作品图文并重，述说器物之美和其中蕴
本书主要记述了杨先让版画创作的艺术之旅。杨先让以西洋画、油画作为他艺术之路的起点，通过版画记录那个时代的风貌，表达自身与时代之间的联系。书中涉及作者所处历史时代的面貌、民风民俗、文学插图、名人肖像、动植物小品、风景等六种题材，不仅讲述版画创作的艺术生活，同时也展现了他创作出的《梨渊》《恩师徐悲鸿》《梁漱溟》等一大批脍炙人口的版画艺术作品。杨先让的版画被认为具有鲜明的时代意义和强烈的现实感，可谓创造了一个木刻版画独有时代特色的时代...
《笔墨象限——黄文祥山水画作品集》一书收录了作者黄文祥的山水画作品百余幅。全书共分为四个章节：第一章节为“古意”追踪， 以临摹古人墨迹及追踪“古意”思想的作品为例。第二章节为笔墨观化，以对传统笔墨的把握及对自然山水的体悟，从传统中出新的作品为例。第三章节为青绿履迹，以作者读博期间师从林容生教授进行青绿实践探索的作品为例。第四章节为造化为师， 以每个时期对传统山水之境及对笔墨的体会，师法造化的作品为例。每一章节前又以论文或生活感想的形式
作者从哲学的高度，以符号学理论为主，结合文化学、语言学、音乐学、社会学、美学等学科的相关知识，以壮族音乐为研究个案，通过观察和分析它面临的现代社会的发展与乡土环境的萎缩，其赖以生存的物质环境和生产生活方式的改变，原先活态的传统正不可避免地发生移植和变形这一现实，从壮族音乐中原本具有的传统符号和“渗入”现代社会后重新建构的符号两大体系进行解读...
为何圣彼得大广场的设计犹如一个倒置的子宫？印度将生产后的母牛的胎盘胞衣捆绑在有乳白汁液的树上的行为有着怎样的秘密？巴厘岛人的面具下藏着的是什么面孔？本书借用近百幅艺术作品图像，着重对非西方当代艺术的艺术形式进行剖析和探讨，回答了以上问题，并揭示出：无论艺术的样式和形式如何，文化都是在不断吸收、同化外来元素的同时创造着个性。 《异体》是一部艺术人类学经典著作，内容涉及古希腊神话、巴厘岛仪式、印度密宗艺术品、当代行为艺术、疾病与社会想象
本书结合藏品，对清代代表性翰林楹联屏幅书法作品进行了细致的整理、研究。其从作品出发，让人们重新认识馆阁体书法。此外，作者通过与多位翰林或其后辈的交往，对馆阁体书法之规矩、要点等进行阐释，并剖析馆阁体的流变、书风等；结合多年的收藏经验，对其真赝的辨别亦作论述，供书法收藏者借鉴。尤为难得的是，书中收录的时间横跨清康熙至清末的近70幅翰林书法作品，不乏稀世之作，如罕见的同光四状元屏幅等，可谓研究馆阁体和清代书法不可多得的参考资料。 ...
这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thame
本书为广西艺术学院自1938年创办以来的美术学科很好论文集萃。书收录50余篇论文，以时间排序，较为完整地呈现了广西艺术学院美术学科研究的全貌。文章内容既有专业领域的课题讨论，也有美术相关的延伸话题，还有老一辈美术大家孙见光、阳太阳、黄独峰等对美术创作、美术教学的精辟见解和鞭辟入里的论述，代表了广西艺术学院专业领域的研究水平，具有较高的学术价值。同时，本书内容丰富，对延伸校内美术学科教育有积极的推动作用，对艺术爱好者也具有学习参考价值.
《艺术史的另一半》从女艺术家的视角出发进行艺术史科普，不仅介绍艺术史上的重要事件与流派，还通过23位女艺术家的故事，带你一览从洞穴绘画到现代主义雕塑的艺术史。这本书也尝试回答艺术史上一个著名的蠢问题：“为什么没有伟大的女艺术家？”如果没有，原因是什么？如果有，是什么样的社会与个人生活的限制，使得她们在艺术史叙事中被遮蔽？ ...
本书收录了钟国康2016年7月9日在西安举行的“印回大唐——贾平凹提名艺术家钟国康书法篆刻艺术现场创作展”的作品，区别于一般的画展，这个画展的作品均由作者现场创作完成。还收录了作者撰写的《西安“印回大唐·钟国康诗、书、画、篆刻现场创作展”是我次多方面的展示》《我的用印》《我的印泥》《我教人篆刻之方法》《我的宣纸》《我的篆刻刀》《我的画案》《我的涨墨》等文章。同时，也收录了贾平凹等人给钟国康撰写的评论文章...
从布衣木匠到绘画大师，齐白石饱尝人情冷暖、世态炎凉，探求他的人际交往，为理解和研究齐白石的绘画艺术提供另一条路径。《齐白石师友六记》不同于惯常从齐白石作品出发的解读角度，选择了与齐白石艺术历程息息相关的六位关键人物：胡沁园、王闿运、陈师曾、释瑞光、梅兰芳、徐悲鸿作为切入点，正是在不同的阶段中的不同的生活际遇，才构成了完整的齐白石。书中辑录的六篇文章，分别由六位艺术史学者所撰写。他们经过多年研习、分析与考证，从他者视角聚焦齐白石，从史料
《中国书法学论著提要》为《玉山堂文集》之一种，是画家、书法家、艺术史学者陈滞冬先生的又一力作。初稿完成于1987年，于1989年在成都出版社出版，为书法史资料的继承，收录古今有关书法的著作，加以记录，初次出版时共辑得551条，名《中国书学论著提要》。书稿所记，详及各书书名、异名、著者、内容、篇幅、版本等，凡前人著录有疏舛者，时有驳正。又各书对书法理论发展有贡献及有研究价值者，均予以评价。又对稍显重要之著作，间录其一二段落，以便读者对之
本书以时间先后顺序为经，以各民族戏剧艺术史为纬，提纲挈领、简明扼要地梳理了人类文化史上的戏剧创作艺术，包括古希腊、古罗马悲剧与喜剧，印度梵剧，以明清戏曲为代表的中国戏剧，以莎士比亚、莫里哀、易卜生为代表的欧洲戏剧，以象征主义、表现主义以及新写实主义为代表的欧美戏剧思潮，等等。作者力图将每一民族的艺术视为世界艺术整体的有机组成部分加以论述，既突出古希腊、古印度和古中国等重点，又有对欧美各种戏剧思潮系统而全面的论述，点面结合，繁简得当，非
以藏品构成的陈列是艺术博物馆的基石和灵魂所在，在艺术史视觉呈现和美育方面发挥着重要作用。本书首先结合前艺术博物馆时代的珍奇屋理念和国际艺术博物馆的具体实践分析陈列模式的思想来源、建构及应用历史，进一步结合现代艺术博物馆的陈列案例分析这一模式如何应对现代艺术发展和多样化的文化研究对其造成的内外冲击，以及陈列在应对中通过自我思辨最终形成方法论的过程。最后将这一方法论应用到中国艺术博物馆语境中，从中国20世纪早期至今的陈列实践案例出发，探讨
邕剧是以戏棚官话为主要搬演语言的皮黄剧种，流布区域以邕州（今南宁市周边）为核心。本书既考察了邕剧“十大本”与祁剧“十大本”、粤剧“十大本”的异同；又考察了邕剧“十大本”江湖搬演的变化，以及这些变化所折射的风俗民情与社会历史的变化。对邕剧“十大本”纵横发展的梳理，有利于濒临失传剧目的流传，有利于广西地方戏曲文化的传播...
这是一本给绘画爱好者的大师临摹教程，由凡高博物馆官方授权，收录了凡高8幅经典作品及其高清参考线稿。8幅作品由易至难，分别为《盛开的杏花》《鸢尾花》《乌鸦群飞的麦田》《圣保罗医院的花园》《向日葵》《阿斯涅尔的一家餐厅外》《房间》《圣玛丽拉莫尔海滩的渔船》；高清参考线稿可影印放大至180%，你可以跟随绘画步骤，精准、顺利地绘制出线稿。来自美国的艺术家与插画师将这些作品的绘画过程拆解成了336个步骤，手把手地帮助你绘制出凡高原汁原味
本书生动讲述了美术领域古今中外人体模特儿的历史故事。以世界名画、名雕塑作为切入点，展现了人体模特儿自诞生到发展、到近现代得到社会的认可与尊重的历史。作者挖掘艺术作品背后的故事，为我们讲述了模特儿和艺术家是怎样合作，共同创作出流传至今的艺术作品的，并通过实例表明模特儿对于艺术作品创作的重要性。刘海粟曾说：“人体美是美中之至美。”可谓人体模特儿一定程度上推动了艺术创作的进程。...
散文家、电影评论家赵荔红选取世界上著名的八位导演：卓别林、塔可夫斯基、小津安二郎、伯格曼、布列松、侯麦、罗西里尼、希区柯克为评论对象，对八位导演的个人生活简史和电影作品做了纵深的评述，既根基于对现实生活的透彻理解、扎实的文学艺术理论、电影史以及电影美学理论，同时具有作者本人的主观判断：作为一个散文作家，讲究修辞，看待电影文本有其独特的眼光和视角。有意思的是，本书之所以名为《七个半导演》，是因为作者只喜欢半个希区柯克。 ...
本书收录两种桂林山水系列画作，其一为清代著名画家戴熙所绘《桂林八景图》（实为十幅），其二为著名学者、书画家梁基永新绘《桂林十景图册》。《桂林八景图》（实为十幅）描绘了桂林最为知名的十处景点，是戴熙绘画艺术成熟时期的重要作品。作品具有鲜明的文人画风格，用笔细致，刻画传神，每幅画作附有题诗、跋语等，对考察清中后期的桂林景致、戴熙在桂林期间的交游，以及当时文人的雅聚风尚等，都是极重要的资料，具有极高的艺术价值与学术价值。梁基永所绘《桂林
《日出时让悲伤终结》是音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集，更是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的阶段性精华结集。书中描绘西方音乐史上巴洛克和古典时代群星璀璨的壮观图景，梳理、品鉴了巴赫、亨德尔、维瓦尔第、海顿、莫扎特、贝多芬等巴洛克及古典时代的音乐巨匠及其作品，从文化和文明的历史的视角和开放的视野，同时对如何欣赏、理解和评价当下的音乐阐释提出了开风气之先的洞见...
《音乐的精灵》是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的阶段性精华结集，着重于评介世界有名的指挥家、独奏家和歌唱家的演绎特点及欣赏要领。作者不仅大量聆听这些伟大的音乐艺术家的唱片，还在欧美和中国现场聆听他们的演出，并对其中一些艺术家进行过采访，有生动、鲜活的第一手资料和体验。在向读者介绍名演、名录的同时，使读者体会和领略欣赏音乐的方式和路径...
这是一部用影像记录非洲的诚意之作，作者历时25年，7次游历拍摄，精选277张视觉大片，为我们记录和讲述了非洲大地上的故事：那些原始而人迹罕至的自然风貌，朴实而独特的人文，纯净而震撼的星空，还有动物们最依赖的美好家园。书中所收录的影像遍布埃及、南非、纳米比亚、津巴布韦、赞比亚等国。在纳米比亚看星空，徒步纳米布沙漠，在维多利亚瀑布感受地球的转动……作者还记录下了五六月份悲壮的野生动物大迁徙，也曾深入到了非洲屋脊乞力马扎罗山、红泥人和马赛人
艺术家朱春林以油画静物和文字随感的方式记录特定时期的生活，每天精心选择能够充分体现当时情境的素材写生，借物抒情，精到地表达此时此刻的心情与感受。同时，本书稿辅以短小的札记，以日记体和朴实的语言解读油画，充满人情味与谐趣，拉近了普通读者与艺术作品之间的距离。比如惊蛰当日，画家以短诗《花语》寄寓对美好生活的憧憬，一个艺术家用笔记录的历史，就这样在纸上温暖呈现。虽是静物小品的主题，但画家从小的切口，以艺术语言来表达朴素的生命本色，给
本书集中展现了广东省省级非物质文化遗产项目剪纸（田氏剪纸）代表性传承人田星在剪纸艺术上的学习、成长之路及其不同时期的剪纸作品。田星是陕西人，自幼跟随母亲学习剪纸，掌握了陕西剪纸的艺术手法和风格特色。1991年，田星定居深圳，在陕西剪纸的基础上，融南方文化艺术于其中，创作了大量融合南北文化艺术的优秀剪纸作品。这些作品寓意吉祥、题材多样、构图饱满、形式不一，达到了较高的艺术水准。本书共有来自黄土高坡到深圳立志非遗三部分内容，展现了田星学习
专家们是如何判断杰出的画作的？绘画作品在历史长河里并不总是有大师的署名与文字说明，那么人们又该如何在一幅经历重大改动的画作里发掘一颗深埋在颜料之下、面目全非的“宝石”呢？科学家、文物管理员和艺术史学家采用了一系列方法，从物理性质的角度对画作进行探究，并揭开隐藏在它们背后的历史之谜。本书通过一系列真实的案例和清晰的解释，引领读者思考艺术史上的一些错综复杂的问题。有意思的是，这些问题并没有完全得到解答，美术馆中的专业人士仍在努力寻求答案。
本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会：以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔，往往不限于某部影片，而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美学堪称迷狂，对作品视觉处理和叙事肌理有着敏锐的把握。书中插入大量影片镜头截图，每幅截图都配有电影语言和叙事肌理的艺术分
作者尝试从诗性角度理解中国艺术，寻找中华文明不同时代的精神，探索中国艺术何以具有独特表现形式的原因。基于此一宗旨，本书对对中国古代艺术中的工艺品、艺术品以及艺术家的选择，以是否可以成为时代的象征作为原则。本书共12章，唐之前多以工艺艺术为主，唐及以后多以文人艺术为主。作者选取了如贾湖骨笛、贺兰山狩猎纹岩画、彩陶、人面鱼纹盆、良渚及红山玉文化、甲骨文、司母戊大方鼎、散氏盘、秦之兵马俑、汉之舞乐俑、马王堆诸文物等，一直到清古代艺术代表作品
本书结构采用“大事记+专题”的模式。七个专题分别为工作室教学模式改革、雕塑系年展、明天雕塑奖、羊磴艺术合作社、重庆市雕塑学会、第十三届全国美术作品展览雕塑展区、雕塑系教师自选代表作，按照由内至外、从因到果的逻辑进行排列，对雕塑系的教学改革实践、创作成果展示、搭建国内外青年雕塑家交流平台、参与并引导艺术转型、汇集全市雕塑资源、参加国家主流展览等情况进行了系统的梳理与简要的评价。附录“雕塑给予了我什么一一雕塑系校友论坛”实录，整理
这是一部流传了半个世纪的女性主义艺术领域的开山之作。在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达诺克林反思，写下了这篇经典的《为什么没有伟大的女艺术家？》，从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考，也正式吹响艺术领域女性主义的号角。 2006年，诺克林又发表了《“为什么没有伟大的女性艺术家？”30年以后》，进一步解构了对伟大的理解，并反思当初的那些批评和美好愿景，如今都改变和实现了吗？这篇文章一并收录在《为什么没有伟
本书作者先后20余年担任广东美术馆、中央美术学院美术馆、广州美术学院美术馆馆长。本书是作者对有关美术馆的理论思考与实践经验的总结汇集。本书共有论文15篇，涉及美术馆的理论研究、展览机制、展览策划、作品收藏、公共教育、知识生产，以及大学与美术馆等主题。书中的文章从理论到实践，以国际化的视野，分析、思考了与美术馆有关的多个问题，从多个方面对新时期中国美术馆的发展，提出了自己的见解，具有很高的学术价值和实践指导意义...
本书在辩证的逻辑下，对“笔墨”这一由来已久的课题进行再思考和再认识，以“关系笔墨”为新的观察视角和思维方法，不仅摆脱了笔墨纠缠于“是非”判断的论争，同时也超越了“笔墨关系”的技法意义。将笔墨观念和笔墨形态的演变置于人类历史文化场域的整体“关系”结构中加以分析和综合研究，对绘画主体的笔墨语言认知和如何把握时代现实性有所启发...
“民艺”是由柳宗悦首先提出的一种新的美学概念，他所颂扬的“正常之美”“健康之美”，是一种超越创作者自我意识和行动、朴素、不刻意修饰、倾注了爱的美。这本书是日本民艺馆创立80周年纪念巡回展“民艺的日本：柳宗悦与《日本手工艺》之旅”的正式记录。柳宗悦20世纪20—40年代日本全国各地和东亚地区进行了约20年的研究，用自己的审美眼光进行收藏，包含陶器、染料、纺织品、涂料、手工纸、家具等。本书从北海道的阿伊努宝剑开始，按照从东北到西南的顺序介
本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。从南北朝到初唐，中国书画艺术的框架已经搭起，规则也已经建立。法度森严、刚毅规范的唐楷的出现，昭示着楷书达到了很好。在这一时期，涌现了《张猛龙碑》《九色鹿经图》《游春图》《北齐校书图》《千字文》等一大批经典
"约翰·伯格被誉为20世纪摄影领域*有原创性的评论家之一。他的文章，如同瓦尔特·本雅明的《摄影小史》、苏珊·桑塔格的《论摄影》和罗兰·巴特的《明室》一样，启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样“写摄影”的人。 《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国重量作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格*有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未
本书为“新美术馆学”丛书的辑，由曾创办《美术馆》和《大学与美术馆》的王璜生教授主编。本书以“新美术馆学”研究提出的人、空间、制度这三个研究向度为参照与衍生，分为“观念—思辨”“空间—生产”“机构—制度”“在场—实践”四个篇章，共收录文章18篇。该书以鼓励和引导开放与实验的“新美术馆学”视野为导向，体现着跨学科和综合的研究方法，以及对新思维、新思路的包容与接纳，具有较强的前沿性、学术性、创新性。同时，它提供了泛学科视野下国内外学界对美术
《中和坊——行艺文集》汇集了雕塑艺术家许正龙在各类书刊上发表的文章，以及在各国各类论坛、访谈上的讲话文稿，共计37篇文章。 本书围绕雕塑这一艺术形式，从“中”“和”“坊”三方面分门别类加以论述。“中”即“中式物语”，主要是作者对雕塑作品“中国、当代、个性、灵智”的解读，表达出作者注重雕塑艺术的诗性象征和隐喻，具有现代气息；“和”即“和合之道”，提出雕塑作品“仁和为人、契合做事，和自然、合艺术”，强调因和至合的理念；“坊”即“坊间对话
本书为知名摄影师、策展人傅拥军的策展项目“七条小巷”成果的首次书面呈现，也是一本展览艺术作品集。七条小巷分布于浙江丽水老城区，是当下新中国老城区现状的一个样本。2017年以来，作为“七条小巷”在地艺术项目策展人，傅拥军带领团队深入社区进行田野调查，与居民充分互动，指导居民自主拍摄照片和纪实短片，制作家庭手工书；鼓励小巷居民参与创作《小巷画报》、《小巷诗集》以及小巷纪录片，并在小巷展出和上映；还开启了“影像教育计划”“真吾照相馆复兴计划
本书为作者有关西方古典音乐的赏析文章的结集，分为三辑：钢琴篇、弦乐篇、指挥篇。书中谈及的音乐家包括里赫特、巴雷尔、伊古姆诺夫、霍夫曼、梅纽因、富尼埃、马塔契奇、门格尔贝格等，遍及俄罗斯、波兰、法国、德国、意大利、捷克、荷兰等音乐家群体或流派，其中不乏国内鲜有推介的名家。作者结合音乐家生平介绍其风格特色、重要作品，以及其在相关音乐流派传承中的地位作用，着重评析比较诸唱片版本，为爱乐人士提供了一份丰赡的音乐指南...
书稿共分七个章节，每个章节以朝代划分，上至唐代，下至当代，以陶瓷花鸟画艺术为切入点，详细介绍了我国陶瓷花鸟画艺术的发展脉络，绘画风格，技法传承以及风格变迁等。每个章节中，作者从时代背景，审美趋向入手，围绕当时的陶瓷技艺，深入展开对陶瓷花鸟画艺术的介绍与探究，其次，又对每个朝代陶瓷花鸟画艺术的风格技法与审美情趣的变迁作了较为详尽的解读与研究。此外，书稿中还涉及一些朝代的陶瓷花鸟画艺术对彼时世界的影响等...
本书以南方山水画为主题，将我国南方独特的自然风景与传统山水画技法结合起来，展示了南方山水画独具的表现技法、创作要领和艺术魅力。全书共八章：章为我国山水画发展概述，第二至第七章介绍南方山水画的独特表现技法，第八章为南方山水画创作的实例解析。由理论讲解到实例分析，融入作者多年来创作南方山水画的实践经验与感悟，并配以百余幅南方山水画作品，以图文并茂的方式透彻解析了南方山水画的表现技法，可为艺术部门、文化部门等工作人员和广大高校师生、
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
老王子
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