中国当代艺术年鉴.2005

是国内首部以中国当代艺术为主题的大型年鉴，由北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）、何香凝美术馆、当代艺术中心、芝加哥大学东亚艺术中心等合作编制。《年鉴》主要分为两大部分：第一部分为基本事实，设“时、地、人、事”四个专栏，搜集和记录与中国当代艺术相关的各种信息、资料；第二部分是主题记载，追踪当代艺术动向，提供专题调查报告，收录年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。以《中国当代艺术年鉴2005》为始，

中国当代艺术年鉴2007

记录变量，不记录常量。它不是美术界的当年活动总结（中国美术大事记编委会编有《中国美术大事记》），也不是分门别类艺术的年度记录（中国艺术研究院准备编《中国美术年鉴》），而是对中国艺术正在进行的实验、探索、创新和遭遇进行调查和整理，以年度为单位，客观地记录事实，并对各条记录进行核实、简明描述和对照索引，使当代艺术的变化得到显示，进而努力揭示各个重要事实之间的关联和意义，记载中国的现代化过程及社会思潮、文化现象和当代人对其作出的最敏锐的创造

2009-中国当代艺术年鉴

2016-中国当代艺术年鉴

一切艺术，在某种意义上，都是当代艺术。《中国当代艺术年鉴》记录变量，不记录常量。它不是美术界的当年活动总结，也不是分门别类艺术的年度记录，而是对中国当代艺术正在进行的实验、探索、创新和当前的遭遇进行调查和整理，以年度为单位，客观地记录事实，并对各条记录进行核实、简明描述和对照索引，使当代艺术的变化得到显示，进而努力揭示各个重要事实的意义和之间的关联，从而反映中国的现代化过程及其中的社会思潮、文化现象和当代人对其作出的*敏锐的创造性反应

2010-中国当代艺术年鉴

《中国当代艺术年鉴》是国内首部以中国当代艺术为主题的大型年鉴。《年鉴》主要分为两大部分：第一部分为基本事实，设“时、地、人、事”四个专栏，搜集和记录与中国当代艺术相关的各种信息、资料；第二部分是主题记载，追踪当代艺术动向，提供专题调查报告，收录年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。本书为2010年卷...

中国当代艺术年鉴:2014

《年鉴》从2005年开始出版，经过近十年的努力，目前已经积累了中国当代艺术领域丰富的数据资源，2014年度《年鉴》的出版，成为《中国当代艺术年鉴》取得阶段性成果的标志，将对中国当代艺术研究产生巨大的推动作用...

2015-中国当代艺术年鉴

国内*的当代艺术年鉴，追踪当代艺术新动向！《中国当代艺术年鉴 2015》从不同的观察角度对2015年当代艺术领域*代表性的艺术家、策展人、活动家，艺术事件，艺术活动，等等，进行综合调查、分析和记录，展示了当代艺术创作和研究的真实状态。本书的价值在于，通过客观地记录事实，使当代艺术的变化得到整体显示，进而努力揭示各个重要事实的意义和它们之间的关联，反映中国的改革开放过程及其社会思潮、文化现象和当代人敏锐的创造性反应，以此标示艺术对中国社

带我走吧

1. 全书配有70多幅与电影相关的精美海报和剧照，图文结合，给读者更丰富的视觉体验。 2.既谈艺术，也谈生活。本书融电影艺术与人生体验于一体，既有对电影镜头、语法、成像技术、发展历史的客观介绍，又有对电影内容的生动解读和由电影引发的对现实生活的感性思考，将艺术与生活无缝对接，能够引导读者获得更高层次的审美体验。 3.本书谈及的电影，不局限于国内，眼光是世界的。从题材看，有爱情、科幻、战争、纪实等类型；从技术看，有2D、3D、CG特

郴州 艺术卷

本书共收录当地几十位文联作者在 2017年在省级以上官方主办的展览展演中入选获奖发表的艺术作品数百篇。通过本书，读者可以领略郴州文艺的个性和风采，从一个侧面印证了郴州文艺生机勃勃的景象，其中的精品是当代文艺的典型文本，其价值弥足珍贵...

演员创造角色-演员自我修养续篇

本书是斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系的重要著作之一，作为《演员自我修养》的续篇，本书着重于阐释演员对于角色的创造性意义，将表演提升到崇高的精神层次。斯坦尼斯拉夫斯基以自己对于俄国经典作品的演绎为例阐释了演员的基本修养和精神追求，放到今天依然有指导意义。从版本角度而言，本书反映了俄罗斯学者的斯坦尼斯拉夫斯基研究高度。...

广西艺术学院与20世纪中国艺术名家

本书是为广西艺术学院80周年校庆而汇编的论文集，书中所收为中国国家博物馆研究员、中国艺术研究院研究员、中国人民大学教授、中国音乐学院教授及广西艺术学院教授等对徐悲鸿、阳太阳、黄独峰、张安治、满谦子、吴伯超等曾在广西艺术学院任教的著名艺术家的研究论文。本书根据论文内容所涉及艺术门类的不同，分为美术篇和音乐篇，它们研究、介绍了上述艺术家在广西艺术学院的任教和艺术创作情况，充分阐述了艺术家们与广西艺术学院的艺术情缘...

向美而生-众人受美的召唤

一生只为美，竭尽全力追求美，不遗余力创造美，这便是《向美而生》的境界。 1． 十六位名士、隐士、艺术家的寻访录。寻访对象有敦煌研究院美术所所长侯黎明、中国琉璃*人戴舒丰、日本知名景观设计师仓永秀夫、拈花湾小镇室内主设计师陆嵘等设计师，有孙大章、毛厚德、钱健等建筑家；还有画家施本铭、雕塑家张永保、中国金银掐丝大师王树文、木雕大师陆光正、音乐家何训田。他们在各自的领域，秉着对艺术的虔诚与对美的追求，不断超越自我，创造新作，令人感动

我为主-杨先让文集

◆ 一部从艺术本体上探讨艺术问题与艺术家的随笔散文集； ◆ 中西比较，立意高，眼界宽，情感朴实真挚； ◆ 口语化叙述，听新中国艺术家娓娓讲述艺术即人生。 二年级*学期，杨老师、詹建俊老师带我们去辽宁兴城海边写生。我们八个同学，由两位大画家老师带着，每天带着画具，撒出去，晚上收回来，把一天所画摆出来由老师点评，这真叫时代宠儿。有一天我在船上画补网的渔民，那天好像开窍了，有意识避免漂亮笔触和流行线条，体会着老师说的：画速写不是要求画得

丹青引-中国画研究与欣赏

一、内容 1.从经济、文化全球化的角度指出当代国画发展的几个大问题。如中国画的文化认同感在全球文化激流中被逐渐淡化；自宋以来，文人水墨画的大力发展掩盖了重彩、工笔的价值，以致当今谈及国画便只知水墨，抑制了中国画的全面发展；以及绘画创作的严重同质化、商品化等问题。2.追溯历史，客观、全面的分析四川画派的发展与演变。作者以历史发展为序，着重写到宋代黄荃、苏轼的绘画思想，以及四川绘画在近现代一百年中的整体发展，并引出张大千、陈子庄的重要

我该几时鼓掌

本书是国内首部关于音乐会礼仪的著作。 作者丹尼尔霍普目前活跃在国际舞台，曾多次带领其室内乐团来中国演出，在本书中作者带领我们由贝多芬时代追溯，探究古典音乐现场礼仪规则的起源。 本书被《汉堡晚报》评价为：这是一本关于古典音乐会简短但精准、有趣的介绍。...

赞助人的回报-艺术品投资的几个问题

《赞助人的回报：艺术投资的几个问题/海豚文库》共分两部分内容。*部分用博弈理论研究了炫耀性艺术委托项目。第二部分由五个案例组成，这五个案例用来说明作者们的方法论，通过简要讨论来介绍信号传递、选择性宣传、夸大宣传。...

1791-莫扎特的最后一年

本书作者在西方音乐史学界地位较高，是海顿、维瓦尔第、莫扎特研究的权威； 由于作者的媒体人背景，本书具有较强的阅读性。 翻译出版后，将对中国音乐历史学者和人文学者进一步深入理解西方音乐文化具有重要意义。 本书的写作建立在大量一手资料的基础之上，极尽可能的还原了莫扎特生命*后阶段的历史事实。...

在地 在线 在场:中国社区美育行动计划

本书是对2021 年度“社区美育行动计划”的全方位呈现，对所有参与的艺术家与青年学生都对自己的创作与展开的美育活动进行了翔实的梳理，研究者则进行了细致的文本分析。全书分为第一单元理论研究，第二单元生活世界，第三单元艺术动员，第四单元映证彼此，第五单元城市非遗，第六单元现实虚拟，第七单元原乡流衍，第八单元无形之里，第九单元里人为美，第十单元共创共享。作者代表所有2021年社区美育行动计划的参与者，将本书献给进行社区美育探索的先行者与同道

美国生活场景(美国艺术书系)

狂风呼啸的不毛之地上，一片宏伟壮丽的土地和天空，《道奇的山脊》以上帝的自然力量征服了我们。怀斯用精致的书法手笔描绘出来的褐色和绿色的草的沉默，同用宽笔刷出的疾驰的阴沉的云的动态形成对比。一个倾斜的树桩，用横木做成十字形，迎着风牢牢地挺立着。拖拉机前进形成的沟槽，显示出荒凉的风景中人类的存在。据画家本人说，它“在画中不是一个稻草人。它是一件破烂的衣衫挂在一个交叉的柱子上，以此来吓唬（海鸥），将它们从越橘地里赶走。这幅画画于越橘采摘之后的

现代艺术书系套装:当代艺术的十九副面孔+现代艺术150年

这个人必须也很爱电影

林奕华排演舞台剧这么多年，取材每多来自文学，手法上的灵感却总是电影。令他难过的是，好电影似乎越来越少，电影与思想已渐行渐远，成了现代人用来暂时解除焦虑的特效药。如果电影人缺乏好奇心和想象力，漠视知性与心灵的满足，无法掌握大众的欲望和期待，那即使有再多光鲜亮丽的姿态、悲天悯

贝贝特·艺术广场-拉丁艺术

《拉丁艺术》着重推出的是两百多年来美国的拉丁艺术。本书中介绍的艺术家产，无论是出生在美国还是移民到美国的，都给我们提供了在文化上同时具有特殊性和普遍性的人类故事。通过考察过去有过的文化遗产，他们探索了人性的本质。这些艺术作品，强大有力，激动人心，发人深省，而又满怀自豪。它们为一个民族和一种文化带来了荣誉。它们足可证明，作为在美国的拉丁美洲人，其个体以及他们丰富而各异的经历，有其独特的性质...

以目代耳:克洛岱尔论艺术

本书是法国诗人、剧作家、散文家、法兰西学院院士克洛岱尔的艺术随笔集。作者在书中畅谈艺术名家的经典之作，内容涉及荷兰绘画、西班牙绘画，以及音乐和教堂建筑等多种艺术。作为外交官，克洛岱尔曾在中国和日本任职多年，对东方文化颇有心得。在这部谈艺录中，他把受益于东方哲学的领悟运用在对艺术品的赏析中，传达了眼通耳、耳通心、眼耳并用、心灵通融各个感官的美学通感观念。作者具备渊博的艺术史学识和通达的艺术史观，将丰富的诗意想象融入艺术鉴赏，文笔奇丽多姿

大道惟朴

本书是左剑虹先生的艺术理论文集，收录文章（论文）三十余篇。文集根据文章主题，分为四个部分：艺理探微、先生之风、准风谈月和朋辈画评。“艺理探微”部分论文，涉及到艺术创作、艺术思潮、艺术欣赏，以及漓江画派的风格和发展等。“先生之风”部分文章，是左剑虹对一些广西艺术前辈（如黄独峰、帅础坚）和当代的广西艺术名家（黄格胜等）的艺术品评文章，从艺术家个人的成长经历、创作历城、艺术理念等方面进行分析，非常全面地展现了艺术家的艺术风貌。“准风谈月”收

艺海选粹

《艺海选粹》从发表的作品中精选部分作品, 编成此书, 其作者多是有中国书法 (美术) 家协会会员。本书稿每人占四个页码, 分为三个内容, 即人物档案、艺术特色、作品选粹, 共选书画家30人...

书香艺韵:广西师范大学出版社成立三十周年书画摄影展精选集:1986-2016年

本书收录了王兴家、王金厚、白晓军、卢培钊、刘增基、杨为国、吴蓬、张中、张培林、林汉涛、罗扬、宗家顺、钟国康、徐沛东等人的作品...

图画是什么

这本书不同于一般讲述中国画史的理论著述，也有别于讲授国画技法的教材，它从历史的宏观角度阐释了“国画是什么”这一简单问题，浅入深出，让人重新思考国画的来龙去脉...

永远的旗帜-桂林博物馆藏桂林抗战文化城文物精品

本书以大量的珍贵文物，全面展示了抗战时期桂林各界人士的抗敌活动，既有很高的纪念意义，也具有较强的学术价值。 ...

世界图像:徐冰·蜻蜓之眼

附剧本全文！ 《蜻蜓之眼》是国际艺术家徐冰的实验性影像作品，由著名诗人翟永明担任编剧，被称为影史*部既没有摄影师，也没有演员，却有着完整情节展开的剧情长片，其影像全部来自公共渠道的监控视频。 这部实验性影像作品延续了徐冰对于社会现象与技术景观的批判与反思，将观看者带入一个视觉变幻的影像迷宫：我们究竟生活在一个怎样的世界，而在影像构成的世界中，什么才是真实？ 一场可收藏、可无限期流连、可随时返回现场的纸上展览，全方位展现《蜻蜓之眼》无中

策展行知:展示策划工作手册

本书分为实践篇、认知篇及成长篇，分别对应新人们可能遇到的工作问题及成长经历，总结了作者在十多年工作当中的实操方法，并在实践的基础上提炼出策展观点与理论，是行业里为数不多的策划工作手册。 实践篇主要阐述的是策展的流程，总结了这些年作者的工作方法，并将其工作过程进行了详细的说明；认知篇的主要内容是与策展相关的理论知识，总结出作者对策展的一些观点和看法；成长篇讲述的是策展人自我提升的过程、方法和评价体系...

莫扎特与纳粹

本书作者艾瑞克莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料，再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实，将会成为众莫扎特学者宝贵的研究资料。...

第五届艺术史与民族史 学术研讨会论文集

本书收录了《20世纪50年代“大桥”入画的图像叙事及视觉修辞》《论新中国成立初期革命历史题材美术创作——以广东农民运动讲习所的表现为中心》《新时期中国红色美术作品的历史书写与审美建构》《云南的抗战美术创作》等文章...

中国当代艺术年鉴2012

《中国当代艺术年鉴2012》通过客观地记录事实，使当代艺术的变化得到整体显示，进而努力揭示各个重要事实的意义和它们之间的关联，反映中国的改革开放过程及其社会思潮、文化现象和当代人敏锐的创造性反应，以此标示艺术对中国社会和国家的现代化过程的推动和反省的努力。 《中国当代艺术年鉴(2012)》收录《当代艺术品的税收问题》《关于行为艺术的讨论》《关于艺术区问题的讨论》等文章...

存在的借口-艺术家及其时代

1. 本书作者陈滞冬为陈子庄先生的门生，他从中国当代职业书画家、美术评论家的角度，对艺术家及其特定的历史年代进行解说。 2. 本书在可读性的基础上，详细地介绍了嵇康与《广陵散》神话般的故事以及他时候一千多年依然拥有着至高地位的原因、道教在二王的生活中扮演的角色，以及隐藏在宗教画家、人物画家、酒狂、画工祖师等多重身份背后关于吴带当风的绚丽传说。 3. 本书的图片精美，有东晋后期竹林七贤的砖像画，也有发现于莫高窟

画里晴川

本书为作者从事书画鉴藏与美术史研究之余所写的小品和艺评文章。全书共三卷，卷上为鉴画琐记、书画家艺谈；卷中为观画笔记，均为短札；卷下为序跋和访谈整理稿...

现代艺术150年-一个未完成的故事

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你

古艳遇

上海博物馆是大型的中国古代艺术博物馆，有着中国文物界半壁江山之誉。本书作者柳向春作为上海博物馆研究员，以上海博物馆所办展览、馆藏精品为引，详细考据古代书画、藏书善本的历史渊源、背后故事和书画善本几经流转的过程。二十六篇文章，皆是作者平日网上所发文章，结合了趣味性与学术型，普通读者读来也会兴味十足。每篇文章看似毫无关联，各自独立，但又可梳理出一条历史文脉，从黄庭坚写到苏轼，从《老子》写到《论语》。作者作为古文献专家，注重历史细节，每篇文

杨先让文集-(全四册)

◆ 再现新中国第一代艺术家的艺术人生； ◆ 口语化的叙述，听新中国*代艺术家坐在身边娓娓道来； ◆ 从一个人的书写看被时代、被时间所遮蔽的中国美术百年人物志、美术史。 先让老师这部庞大的文集，将我带回将近四十年前的中央美院，又跟着他的记忆，去到将近七十年前的国立北平艺专：那时，国立北平艺专才刚易名中央美术学院，他是共和国初年*代受教而毕业的学生现如今，亲眼见过徐悲鸿先生的美院学子，个个都已八十开外，寿数远远超过了他们的老院长。 陈

我的艺术生涯

在戏剧领域，除了莎士比亚，没有别的名字比斯坦尼斯拉夫斯基更被经常传颂。 ——美国表演“方法派”创始人李·斯特拉斯堡 斯坦尼斯拉夫斯基是世界上影响巨大的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的创立者。他与文学家托尔斯泰、契诃夫、高尔基、霍普特曼、梅特林克等有密切交往，大量上演了他们以及莎士比亚、莫里哀、歌德、席勒、易卜生、普希金、果戈理、陀思妥耶夫斯基、奥斯特洛夫斯基的剧作，并在俄罗斯和世界各地巡演。所到之处，无不引起轰动。1898年，他同聂米罗维

桂林山水画研究 (精装彩色插图版)

本书是作者研究桂林山水画的理论著作，内容包括桂林山水画史和画论两个部分。在画史部分，作者对桂林山水画从北宋诞生至今的发展过程作了完整系统的论述；在画论部分，作者对桂林山水画的传统哲学基础，笔墨，意境营造，点、线、面的运用，意象性、题诗、书卷气与金石气，自然与艺理的关系，以及桂林山水画家的情怀等进行了论述。本书资料翔实、叙述严密，具有较强的系统性、学术性和理论性。本书图文并茂，作者在进行理论分析和叙述的同时，配以桂林山水画作品加

现代艺术源流年表包豪斯.达达与超现实主义:现代艺术源流年表

现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。达达主义与超现实主义这两场有着大量重合的艺术家的艺术运动以及大名鼎鼎的包豪斯学校，经常会与它们

现代艺术源流年表立体主义与未来主义:现代艺术源流年表

现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。《立体主义与未来主义》一书引导读者回到20世纪现代艺术的很初阶段，进入立体主义和未来主义的世界

提案者

本书围绕着人展开, 以TOPYS近年精选创意人和经营者专访为主体内容, 分为创意设计提案者、艺术生活提案者、品牌经营提案者三大版块, 每个版块由5-8个人物专访组成, 附以人物介绍。涵盖的人物包括: 游明仁 ; 傅熙林 ; 萨金·贝塞特 ; 布莱恩·柯林斯等...

现代艺术源流年表立体主义之后与先锋:现代艺术源流年表

现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。立体主义与未来主义两场重要运动的前序探索形成的观念与技术的综合体，成为后续多样先锋探索的重要原

玩物尚志:从二次元到后次元

本书通过对二次元演变过程的介绍, 向读者展现了二次元如何通过餐饮行业、时尚圈、住宅设计、教育行业及娱乐行业来改变人们的生活。以图文并茂的形式, 通过多个不同的案例向读者展示了二次元在空间设计和产品设计中的应用及发展趋势, 对设计师未来的设计方向有很大的指导价值, 对普通的二次元爱好者也有很大的参考意义。除此之外, 还介绍了多种二次元设计风格和二次元设计的五个原则, 帮助设计师在未来的工作中轻松掌握二次元设计的关键要点...

从十香园到春睡画院:广东中国画教育的现代转型研究

从十香园到春睡画院只是一个泛指，实际上，20世纪上半叶广东中国画教育渊渟泽汇，在这段时期里，一大批国画教育者用不同的方式做出了巨大的贡献，如努力建立现代美术教育机制、辗转不同教育机构的教育者，开班授课的画家群体等，他们促进了传统教育模式在社会变革语境下的转型。广东国画教育在此时期如何探索从传统走向现代之路？当时的美术教育力量共同为中国画人才的培养开创出何种局面？本书通过参加同名展览研讨会学者的研究成果呈现这段时期的美术教育状况

尺素清芬-百年画苑书札丛考

1. 40余封手札原件：再现晚清至民国时期书画家、鉴藏家的交游往事 2. 35位书画家、鉴藏家：陈师曾、启功、于省吾、谢稚柳、赵少昂、徐邦达、赖少其等集体亮相 3. 名家交游聊什么？关于古籍、装池、药材、诗歌、临池、书画用纸等 4.再现启功与中国古代书画鉴定组的故事 5. 上百幅插图：手札原件扫描 6. 采用揭面工艺，装帧精致，配书签与便签本，更显雅致。 作者说，自媒体高度发达，信息无限膨胀，书信已经远离我们的日常；作者说，与其罗致显

中国书画与文人意识

《中国书画与文人意识》一书思考了关于中国书画理论的若干重要议题，是建设现代中国书画艺术理论体系的重要著作。此书不同于其它已出版的中国书画论著，有价值的想法和值得重视的观点甚少，在这本《中国书画与文人意识》中，读者所能看到作者明确的观点和确凿的叙述，是在其它著作难以见到的，这也是此书在学界为人关注、充满价值的地方。作者自己作为一个中国画画家，这一特殊的身份与一般中国书画研究者不太一样，既有创作实践的积累，又精熟古人画论、书论，更

一席之地-席华+艺术家+工作室+民宿

《一席之地（席华+艺术家+工作室+民宿）》是艺术家席华的个人作品集，该作品集分为四部分。第一部分是架上绘画篇，收录了作者近十几年来创作的油画、水墨等架上绘画作品。第二部分是装置雕塑篇，集结了作者用剪刀、酒瓶、废旧钢铁、氧气瓶、木头等综合材料创作的装置雕塑作品。第三部分是评论，包括著名评论家冯博一、顾振清、刘新、陆丽娟等对席华的评价，以及居住过席华开的桂林宅空间艺术旅馆的客人写下的评论。席华的桂林宅空间艺术旅馆与其说是一家民宿，还不

一个人的风景

苏旅先生是著名的艺术家、美术理论家，本书即为苏旅先生的美术理论、艺术批评、艺术随笔等的合集。本书由六大主题构成：本土情怀、读人读画、品评小集、艺文随笔、走看先锋，包括近百篇文章。“本土情怀”一节，是作者着眼于广西美术界现状写作的一系列美术理论文章。文章围绕着“南方的风景”展、漓江画派、广西美术建设等问题展开，探讨了广西美术的民族特色和地方特色，具有很高的学术价值。“读人读画”一节，为苏旅先生对当代画家、画作、画展等的赏评文章，其中一部

钵园谈艺录

林家父子林半觉、林汉涛，是对桂林乃至全国现当代文化的发展与传承有重要贡献的两代文化名人，本书收录的有关他们的文字、艺术作品，对读者了解现当代文学艺术的走向，有重要参考价值...

文事心影

本书为美术史学者刘新的艺术文集，包括六部分，分别为“画家文事”、“怀人小集”、“人文读往”、“论评集录”、“思考现实”、“笔底风雅”。美术创作与美术史论之间有着明晰的学科分界，一般来说，能同时在这两个领域内都有建树的人不多。刘新就将眼光特别放在了这群既从事艺术创作，又致力于理论研究的“小众”身上，记录了他们的一些“文事”。这些画家，包括钟涵、黄格胜、戴士和等人。透过刘新的讲述，我们看到了他们艺术家身份之外的另一个侧面。“怀人小集”，顾