雕雕岁月

《雕刻岁月：艺术电影与民族经典》集中探讨欧洲（包括法国、意大利、英国、德国以及欧洲其他地区）、日本、俄国、拉丁美洲、澳洲等国家和地区的艺术影片，如《四百击》《绿光》《莉莉玛莲》《谁在那儿唱歌？》等，不仅介绍影片的内容和主旨，更进一步评述电影导演的师承和风格，尤其是不同国家和地区在新浪潮电影运动中以及之后的表现。这些影评倾注了作者对电影极大的热忱，也可以看出其观看、研究电影的观念与轨迹。...

美术史的实践和方法问题

本书为西方重要艺术史学流派“新维也纳艺术史学派”学者、著名艺术史家奥托˙帕赫特的重要代表作，也是西方艺术史学史上的经典文献。作者意在通过此书重构艺术产生的原始文化与社会环境，澄清那些已不为人熟知的时空观念和重要的象征符号，从而强化观者的感知力。帕赫特在书中深入剖析了从李格尔到沃尔夫林、潘诺夫斯基等重要艺术史家的思想，一直强调要回到观看本身。帕赫特最大的贡献在于让学生和读者懂得面对艺术品时如何从艺术史的角度来思考。本书可被列入艺术史经典

德拉克洛瓦/走进艺术大师

德拉克洛瓦是法国杰出的浪漫主义画家，有“浪漫主义的狮子”之称。他知识渊博、情感丰富、多才多艺，擅长音乐，有着较高的文学修养。本书以德拉克洛瓦的艺术时期为顺序，选取70个具有代表性的关键词，以关键词的形式，深入解读他的艺术生涯、风格和技巧、名作等，便于广大艺术爱好者查阅和检索...

光启文库浮生.建筑

本书以建筑为载体，透视人生的问题：人渴望定居，又总是向往游牧般的自由生活，建筑则一直被用来摆平人类内心安居与浮生的矛盾。作者以十余年来的八篇学术散文札记为基础，围绕建筑中“天”的含义、建筑内部构成与外部世界及居者内心的关系、作为人学的建筑历史、建筑的人文之本、民间建筑中的人类学、“现代性”在建筑和人生活中的疑问等主题，对古今中外建筑中的物、人、事进行梳理比较，引领读者思考以上人生哲理，体现了“文虽浅近，其意则深”的学术追求...

厦门大学人类学与民族学书系艺术在别处:对中国当代旅法艺术家的人类学研究

自20世纪初叶起，中国艺术家就踏上了去法国追求艺术梦想的旅程。百年之后，法国虽然早已不是艺术世界的保证中心，但它所拥有的历史辉煌却使得其在艺术家心中的象征地位不可撼动。昔日的法国以其文化导向和策略吸引了来自世界各地渴望获得创作自主和多元交流机会的艺术家，成为法国文化艺术的重要财富；而“法国文化艺术”则以一个整体的面貌持续构筑了文化资本的神话。对于中国艺术家来说，法国在很大程度上也意味着西方世界。鉴于“中国与西方”话题结构的由来已久，中

米开朗琪罗/走进艺术大师

米开朗琪罗是意大利文艺复兴兴盛期的杰出代表，他多才多艺，与达芬奇同样，是一位雕刻家、画家、建筑师、诗人。本书以米开朗琪罗的艺术时期为线索，选取77个具有代表性的关键词，深入解读他的艺术人生，关键词的形式和丰富的图片，便于广大艺术爱好者检索和阅读...

高更/走进艺术大师

高更与塞尚、梵高同为美术目前有名的“后期印象派”代表画家，同时，他也是雕塑家、陶艺家及版画家。本书以高更的艺术时期为线索，用59个具有代表性的关键词，深刻解读出高更传奇别样的艺术人生。流畅的文字，丰富的画作图片，清晰的关键词形式，极大地方便了广大艺术爱好者快速阅读的需求...

梵.高/走进艺术大师

荷兰画家梵?高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类很杰出的艺术家之一。本书以时间为线索，选取梵?高一生中拥有代表意义的72个关键词，图文并茂地解读梵?高的艺术人生。对于普通读者了解梵?高生平及其艺术成就来说，本书无疑是一本经典的速查手册...

达利/走进艺术大师

达利是20世纪伟大的超现实主义画家，以其很好的天才和超凡的想象力构建了非凡的艺术人生。在世界美术史的版图上，达利与毕加索、马蒂斯被认为20世纪很有代表性的三位画家。本书按照达利的艺术时期，以65个有代表性的关键词，深刻解读出达利多彩多姿的艺术人生。简洁的文字，精美的图片，准确的画面解说，清晰的关键词形式，便于广大艺术爱好者快速阅读和检索...

毕加索/走进艺术大师

毕加索是西方现代派绘画的主要代表人物，立体主义的创始人之一。在他长达70多年的艺术生涯中，创作了丰富的艺术作品，在世界艺术目前占据了不朽的地位，深刻地影响了西方艺术流派的发展。本书以毕加索的艺术时期为线索，精选69个有代表性的关键词，清晰地展现出艺术大师毕加索丰富多彩的艺术人生。本书简洁的文字，经典的图片，能让广大艺术爱好者在很短的时间内全面了解到毕加索的艺术、生活和情感...

北魏密雲太守霍揚碑

中国古代碑刻留存，因为分布广袤、情况复杂，历代著录不尽能囊括，更兼兵燹战乱、地震灾害毁之太半，亦或摩崖难到、地辟无闻，使不能彰显于后世。1920年代出土山西临晋县霍村之《密云太守霍扬碑》即此例也。霍扬碑为北魏密云太守霍扬之墓前神道碑，碑出土山西临晋县霍村，1920年迁入蒲阪中学。字体在隶楷之间，十七行，行二十七字。计453字，个别字有剥泐，大多可辨。全碑为花岗岩质，通高197厘米，现存山西省临猗县博物馆。碑文详细记载霍氏家族仕宦史料。

希腊艺术导论

阅读本书犹如一场对古代文明艺术埃及、亚述、腓尼基、希腊的一次远眺，领略其波澜壮阔与盛衰起伏；又如同跟随一位耐心而博学的导游，带领读者沿着地理的变换、历史的更迭逆流而上，走进古老文明艺术、文学与宗教的深处，追溯希腊艺术独特性的根源。 ...

我画文人故居

我画文人故居 序言 辑一 辑二 辑三 辑四 后记 《我画文人故居》分为四辑：故居、书房、纪念地、俄罗斯。作者、画家雪村，历经20余年，亲赴阿炳、曹禺、丰子恺、何其芳、李叔同、赵树理、茅盾、路遥、鲁迅等多位文化名人的故居、书房，以及延安鲁艺、延安文艺座谈会旧址等处进行素描和水彩画，加上作者的俄罗斯情结，也在阿赫玛托娃、高尔基、纳博科夫、陀思妥耶夫斯基等多位大师的故居留下了艺术的灵感。雪村说：“他们在自己的故居、书房留下生活印迹的同时，也

比兴思维研究 ——对中国古代一种艺术思维方式的美学考察

本书以中国古典文艺学、美学范畴的重要概念“比、兴”为研究对象，将其作为一种整体的艺术思维方式对待，提出了“比兴思维”这一概念并给它一个具有实际意义的定义，对比兴思维的起源、发展历程、思维特征、诗性品格、现代意义分别做了论述，对中国古代文艺思想的研究具有开拓和发展意义。本书将“比、兴”放入世界文艺学、美学大背景中，进行中西互释，始终以中国文学实践为基本材料，在适度时空中建构关于比兴思维的理论，体现出了中国学术特色；并且本书的研究视角也延

艺术对非艺术

本书分为上下两卷，章节不同，目的也不同。上卷包含前四章，旨在强化读者对现代艺术创造了一种新艺术这一假说所持的怀疑态度，或者使他们产生出这种态度。这一卷，语言相当朴素；不怎么需要事先有艺术和哲学知识；理解它，常识足够了。 下卷包括其余四章，意在解释为什么现代主义艺术不是艺术。这比起单单指出现代主义艺术的缺陷来，要麻烦得无可估量，因此，从性质上说，这一卷的主题要比上一卷难。然而，在这里，太多的哲学和艺术背景也并不必要，如果读者习惯

什么是电影叙事学

本书是法国和加拿大有名的电影理论学家所著的有关电影叙事理论的著作。本书论述清晰、深入浅出，是电影叙事理论研究的入门著作，主要阐述了电影与叙事、陈述和叙述、词语和画面、电影叙事的空间、叙事的时间性与电影、视点等六部分的内容...

造型艺术中的形式问题/汉译世界学术名著丛书

本书是19世纪最重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫·希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，通过“视觉与运动”“形式与形相”“空间观念与视觉表现”“平面观念与深度观念”“浮雕观念”等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题，试图展示并论证艺术自身的规律。 本书讨论的是造型艺术中最核心也最富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新

当蒙娜丽莎遇到中国人

图文并茂，对话形式，活泼可读。中国和法国教授就外国和中国的绘画作品进行的对话，充分反映两种文化在欣赏外国和中国绘画作品时的不同视角以及文化背景。把宗教、历史和文化的话题作为绘画背景，通过对话比较活泼地阐释出来。...

英文书写宝典-教你写一手漂亮英文

本书稿共包括六章。第一章为英语书写常识。第二章至第五章分别为意大利体书写方法、英文圆体书写方法、英文花体书写方法和英文混合体书写方法，从字母分解写法、连写方法、单词中字母间距、句子中单词间距等多个方面对这几种英文字体的书写方法做了详细的讲解和书写示范。第六章为各种字体的书写赏析。最后，本书还提供了丰富的附录，对提高英文书写技能和学习英语有很大的帮助。...

何谓艺术

针对“艺术是不可定义的概念”这样一个流行的观点，丹托认为一件艺术作品始终都是由两个重要标准来加以定义的，即涵义和呈现，此外还有一个由观看者给出的附加标准，即解释。 在本书中，丹托置身于哲学和艺术，从柏拉图的艺术定义出发，探讨了艺术发展中的一系列发现，包括透视法、明暗法和人相学等，其中还不乏对米开朗琪罗、毕加索、马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔等人的精彩讨论；通过对沃霍尔作品的分析，回答了为什么两个看起来没什么差别的东西，一个是艺术作品而

法国电影-从诞生到现在

本书把法国电影视为一门拥有自身传统、历史、惯例和技术的独特有力的艺术，并通过解决艰涩难懂的问题和概念，来消除电影史文献中常见的误解。我们分析电影形式、叙事和片型的各个方面，并探索了对于这种媒体的主要诠释（interpretive）方法。全书共八章，综合了从大量的法国和世界电影资料中获得的对法国电影的文化、历史、形式和理论分析。每章都有对法国电影史学的总论以及对具体例子和以历史为导向的电影研究方法的介绍。其宗旨之一是通过电影摄影术的传统

作画与游踪

本书从一位书画家的角度，行万里路，写生作画，寻师问道，将诗情画意、山川俊美，以精炼而优雅的笔墨呈现出来。本书约24万字，收录作者所写游记33篇，收图18幅。其中内容包含了作者从1964年至2011年的行迹见闻，从《广胜寺壁画临摹记》以后29篇为国内游记，从《俄罗斯之旅》以后4篇为国外游记...

中古宗教与自然审美

《中古宗教与自然审美》先后梳理了黄老、董仲舒、六家七宗、道教、绘画、《文心雕龙》里的美学观念，准确地概括了这一时期的美学思想的变迁。《中古宗教与自然审美》是国家社会科学基金项目“中国中古宗教意识形态与自然审美观研究”(编号0xzx009)的最终研究成果。

京剧名宿访谈-续编

本书是作者自觉做起的一项文化抢救工程，旨在为高龄的京剧表演艺术家记录资料。本着“谈史简、说艺细”的思路，使他们的精湛技艺得以保留，立此存照。书中对每一位采访者均根据他们自身的特点、成就、经历和不同的艺术风格有所侧重、有所不同。同时，这本书的出版是在和时间赛跑，如收录者最大年龄96岁的王玉田亲身感受到“十全大净”金少山的艺术发展过程，及裘盛戎的艺术变化。最小的年逾七旬的郑岩讲述了萧派艺术的真谛，使读者领略到丑行的风采。其中的王世霞、赓金

莫扎特神灯

《莫扎特神灯》是我国著名乐评人贾晓伟近十年来古典音乐评论的文章合集。作者将文章以作曲家先后排序，从巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、一直到现代主义作曲家勋伯格、韦伯恩，以此为主体兼及演奏、指挥等其他话题。通过对大师作品深入、细腻的解读，探讨在当今环境下如何理解经典与倾听经典。同时作者还把“

微电影时代

本书从电影理论的典型视角出发, 简明扼要地评论了微电影艺术的方方面面。主要包括: 微电影概论 ; 微电影的参照点 ; 微电影的创作 ; 学会做导演 ; 优秀微电影作品赏析 ; 微电影实际制作 ; 微电影的市场化...

京剧名宿访谈叁编

《京剧名宿访谈叁编》是作者自觉做起的一项文化抢救工程，旨在为高龄的京剧表演艺术家记录资料。本着谈史简、说艺细的思路，使他们的精湛技艺得以保留，光照后人，立此存照。书中对每一位采访者均根据他们自身的特点、成就、经历和不同的艺术风格有所侧重、有所不同。同时，这本书的出版是在和时间赛跑，如收录者最大年龄百岁老人王琴生曾拜谭小培为师，曾先后与梅兰芳、尚小云、荀慧生等同台演出。口述实录形式使本书内容也成为弥足珍贵的绝版资料...

中国绘画史

潘天寿所著的《中国绘画史(精》共四编，分为古代史、上世史、中世史、近世史，分别论述了历代绘画的概貌、特质和源流，并对古代绘硬理论的嬗变历程也予以重点考察和深入剖析。《中国绘画史(精》最初手二十世纪二十年代中期出版，一时引起业内轰动，是我国绘画专史研究的先驱性著作之一...

旦行篇-京剧大家绝艺录-壹编

本书是《京剧大家绝艺录·武生篇》的姊妹篇，延续了“武生篇”的统一风格，仍采用光盘（附书）的形式，汇集了十六位目前在世的老一辈旦行名家，主要请他们讲述诸位名师的独特之处。如年逾九旬的于玉蘅（北京）老师示范了当年王瑶卿先生说戏设腔讲究的规范和京白、韵白的规矩；年已八十六岁高龄的王君青（西安）老师将在尚小云先生身边所学的尚派演唱风格，其吐字、发音、气口、韵味做了系统地总结；七十岁开外的钟荣（南京）老师把从新艳秋、王吟秋等前辈继承来的程派表演

电影素描

王家卫在《花样年华》中营造的氛围与温庭筠笔下小山重叠金明灭的运镜有何相似？ 丹麦影片《芭贝特的盛宴》如何与佛典的奥义相通？ 法国电影《四百击》和中国台湾的《牯岭街少年杀人事件》中的少年人生有怎样的交织对照？ 小津安二郎的《东京物语》给我们这个时代的孝与善怎样的启发？ 回望上个世纪的经典电影，我们还能从中读出怎样的故事？品出何种的滋味？ 中国台湾作家何英杰，挑选出20世纪的五十部背景不同、风格各异的电影作品。从台词、镜头的细微之初入手，

悲剧的诞生

尼采在本书中秉承瓦格纳通过艺术重建神话的理想，构造了一个文化哲学理想，撇开以早期希腊神话和英雄传说为内容的艺术文化，批判后起的科学-理论文化(发端于苏格拉底的科学乐观主义传统)，而推崇具有形而上学性的悲剧艺术。为了解说希腊悲剧艺术的高妙，尼采动用了阿波罗和狄奥尼索斯两个神话形象，认为阿波罗元素与狄奥尼索斯元素之二元性交合，正是伟大的希腊悲剧的诞生。就此而言，《悲剧的诞生》首先是一本文化哲学著作，然后是一本美学或艺术哲学著作。正是通过尼

明杂剧概论

本书是台湾著名学者曾永义的经典作品。作者首先概述了明杂剧发达的原因以及明代杂剧的作家、资料、体制、演进情势等内容。同时，以系统梳理明杂剧由初期杂剧到周宪王及其诚斋杂剧、中期杂剧、后期杂剧的发展脉络为线索，对所目见的293种杂剧进行了研究。讲述曲家生平，着重论述与剧作思想内容相关的事迹。讲述剧作本身，则涉及关目排场和曲辞、宾白、体制、音律及所蕴含的思想感情。本书阐发精微，不惮繁琐，是一部影响深远的明杂剧研究力作，是文学和艺术学研究者的重

好莱坞——电影与意识形态(精装)

本书在对电影与意识形态的关系的全面思考的基础上，试图通过深入分析众多案例来揭示“同一个电影”——美国电影。作者深入而细致地分析了美国电影如何呈现美国的意识形态。本书选取了诸多经典的电影作品，并从文化研究的角度，揭示了意识形态对好莱坞电影文本的强有力的影响。虽然意识形态问题与电影的品位无关，却关乎政治，作者选择将好莱坞电影与美国意识形态联系在一起，目的并不是要将某些流行影片妖魔化，而是旨在呈现这些流行文化产品的复杂性及其所代表的意识形态

虚与实——中国绘画语言研究

在《虚与实——中国绘画语言研究》中，程抱一认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕“虚”这一中国宇宙论的重要概念

风雅之好——明代嘉万年间的书画消费

本书从明代因《清明上河图》交易导致的一场风波入手，带我们走进明朝嘉靖万历年间的书画消费市场，让我们得以从中了解书画在明朝官场和市场流通的过程、交易的行情、交易的乱象，以及参与书画买卖消费的各类群体和人物。在本书中，我们可以深入到以往历史很少关注到的一个角落来观察明朝的世风世象和社会大环境以及各社会群体在文化消费中的关系...

清宫戏画研究

本书以清代宫廷戏曲图册即清宫戏画为研究对象，从图像的角度对清代宫廷戏曲进行研究，在较为系统梳理清宫戏画基本史实基础上，集中探讨了两大关系：一是清宫戏画与清宫戏曲史的关系；二是清宫戏画与升平署戏本、档案的关系。从对照研究、“图像证史”、“图文互释”的思路出发，以图像来观照清宫戏曲史和清宫戏曲文献，以期展示清宫戏曲的演进与发展变迁轨迹...

美学珍玩(只有下册)

ALL奥斯卡大观-奥斯卡奖的历史和政治

1949-1966-评弹艺术的轻骑兵之路-十七年书目传承研究

评弹艺术变成时事宣传的轻骑兵，叹一曲评弹艺术的哀歌！...

意大利绘画中的手法主义和反手法主义

直到20世纪初，人们仍然认为手法主义时期是盛期文艺复兴之后的衰落期，因为艺术家们不加批判地模仿大师的手法，尤其是米开朗琪罗那种解剖学上极为夸张的人物风格。1914年，弗里德伦德尔提出“反古典主义”的概念，强调手法主义初期具有刻意否定古典美学的反叛特征。于是，罗索、蓬托尔莫和帕米贾尼诺等艺术家抢先发售被视作手法主义的创作者，其艺术品质和意义得到重新评估；米开朗琪罗晚年的画作也因此被视为那个时代反古典美学的主要宣言。20世纪30年代前后，

艺术社会学

艺术社会学将艺术品视为一种社会创作现象，充分考虑创作者与欣赏者之间的社会联系，并从社会角度考察艺术作品及其创作过程中呈现出来的特征。艺术社会学有着深刻的理论内涵与丰厚的理论基础，为艺术史、艺术理论、艺术管理、艺术美学等研究提供了独到的理论视角和理论阐释。本书围绕“艺术与公众”“艺术与鉴赏”“艺术与风格”“艺术与文化”“艺术与市场”“艺术与群体”“艺术与社会”展开专题讨论，既有理论分析，又有实践案例，便于读者体认、掌握和运用艺术社会学理

戏剧在美国的衰落:又如何在法国得以生存

“如果你想预测一个走向民主制度的国家的文学发展，就研究研究它的戏剧好了。——阿列克西·德·托克维尔，《论美国的民主》美国文化的统治地位体现在优选几乎每一个艺术领域，唯有戏剧是个例外。原因何在？喜好逐利的好莱坞为何涉足举步维艰的百老汇？以创新著称的美国人又如何应对戏剧的衰落？戏剧衰落是美国的产物还是这个时代的趋势？戏剧为何在法国和多数欧洲国家得以生存？美国“戏剧”曾经富有激进和创新精神，往往以其音乐剧获得大众的青睐，作品中有糟粕也有精华

艺术即经验

本书内容包括：活的生物、活的生物和“以太物”、拥有一个经验、表现的动作、表现性对象、实质与形式、形式的自然史、能量的组织、各门艺术的共同实质等...

制造鲁本斯

鲁本斯是古典主义绘画大师，是巴洛克时代的开创者之一。《制造鲁本斯》以卢浮宫藏品《露天集市》为基点，展示了鲁本斯波澜壮阔的艺术生涯；通过“酒神狂欢”这一主题绘画，揭示了鲁本斯的个人旨趣与宫廷赞助人之间和谐微妙的关系。本书还重点讨论了鲁本斯对后世的影响：在法国皇家艺术学院，推崇色彩的“鲁本斯派”与注重造型平衡的“普桑派”分庭抗礼，一道构成了18世纪欧洲艺术和艺术史的发展脉络。 通过本书，读者可以了解艺术家的发展历程、艺术家作为个体在整个社

齐如山国剧论丛

京剧大师梅兰芳以其精湛的表演艺术饮誉世界，这一成绩有赖于齐如山在其背后的鼎力支持。齐如山先生不仅为梅兰芳设计表情、身段、造型，还为其量身编写剧本。梅兰芳轰动美国的京剧之行也是齐先生提议、推动的。梅齐二人的友谊合作持续二十年之久。齐如山不仅是社会活动家，更是中国戏曲的研究大家。他出生于昆剧之乡高阳，在戏剧的浸润中长大，及至青年时每每趁出国之机观看西洋话剧。通过中西艺术的比较，对中国戏剧的表演有了越来越深刻的认识。通过戏曲研究与实践，他得

青岛德式建筑与德国当代艺术 第二、第三届青岛德华论坛文集

本文集收录了由青岛德华文化研究中心主办的第二、第三届青岛德华论坛上的报告。第二届德华论坛于2017年9月在山东科技大学举办，主题为“青岛德式建筑”。第三届论坛于2018年9月在山东大学青岛校区举办，主题为“德国当代艺术”。 第二届论坛的报告人有德累斯顿建筑文化协会主席Sebastian Storz博士、同济大学郑时龄院士、同济大学万书元教授、青岛理工大学徐飞鹏教授、山东科技大学许剑峰教授。文章涉及青岛的德国总督官邸、青岛德租时期的华人

青少年戏剧直通车

戏剧教育原来是这么精彩、这么激动人心！戏剧体验可以为孩子带来很多益处。它拓展了孩子的想象力和创造性，由此培养从不同的角度理解问题的能力。它是很好好的学习方式，为各学科的学习提供真实生动的语境。戏剧中的聚焦练习、合作练习、信心练习培养孩子获得专注力、合作能力、自信心等渗透于生活各处的核心生存技能。学生通过角色扮演可以和不同的文化与人群交汇，可以穿越时空，体验现实世界里的各种职业以及生活方式，学习理解他人。本书以简单实用的方式，介绍了戏剧

艺术起源怀疑论

艺术起源本质上属于人类远古史研究，但不是时段史研究，而是问题研究。 本书对艺术起源问题从学术选题到学术方法，从思维方式、材料运用到具体的观念进行了全面的怀疑，对“起源终极论”观点，什么是“艺术”？什么是“起源”？艺术起源研究的思维方式提出怀疑。对艺术起源研究所使用的材料包括史前考古材料、民族学材料、语言文字学材料、文献材料、动物和儿童的行为与心理材料等提出质疑，对几种主要的艺术起源说包括“劳动说”、“游戏说”、“宗教说”、“摹仿说”、

一带一路涂色书

独具匠心。将一带一路国别文化和涂色书有机结合，既可以通过简短的文字介绍和精美的画面了解一带一路国家的风土人情，又可以根据自己的喜好进行涂色，描绘出属于自己的一带一路。 观赏性强。共介绍了九十五个国家，全部以手绘线性黑白图呈现，涂色画根据内容的丰简不同，呈现出圆形、花瓣形、碟形、四边形、六边形、八边形等不同的形状，设计精巧，笔画细腻。 亲子共读。适宜各个年龄阶段的读者，可以帮助读者放松身心，尤其适合亲子共读，既可以让孩子了解一带一路国家

中国古典戏曲故事七篇

本书收集了张友鸾先生根据中国古典戏曲故事撰写的七部中篇说部。包括《十五贯》，《魔合罗》、《救风尘》等。这些作品在20世纪50年代至80年代间，曾在上海《新民晚报》上连载；现在将七部作品汇编成一集，是为《中国古典戏曲故事七篇》...

草书学刊-二O一七 第一辑 总第(一)辑

《草书学刊》是目前国内*一部集合了中国书学研究领域众多一流学者，对草书进行专题研究的系列学刊。...

论艺术与鉴赏

本书由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等论题。书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。 　　本书的前半部分是理论性