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从审美的角度讲艺术,全面涵盖绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。同时,对艺术的理解处处指向人生,探讨美育应该如何渗透进人生的方方面面。最后,通过对艺术作品的欣赏,提炼中华美学精神,提倡对人生神圣价值的追求。叶朗、陈旭光、楼庆西等数十位学者解读艺术价值与内涵,走进艺术的世界,领略人生的趣味,感受中华美学的精髓...
尘世?庙宇?遗世明珠?敦煌是一部永远也读不完隐藏着生命奥义的“天书”。敦煌石窟历经千年持续营建,现存七百多个洞窟,其丰富性和系统性是现存文化遗产中绝无仅有的;其中包含了中国古代宗教、历史、艺术等多方面文化内涵,极大地补充了中国艺术史。现实与理想,科学与艺术,宗教与神话在这里已经难分彼此。从丝绸之路到数字敦煌,从壁画、彩塑到音乐、舞蹈,樊锦诗、赵声良、王旭东、荣新江等十位顶级敦煌学学者精讲敦煌艺术的精美绝伦、前世今生,从大师敦煌艺术课中
“中国非遗之首百戏之祖”昆曲艺术不仅是民族的优秀传统艺术,承载着美的追求和思考,也是一个走向世界的**品牌。本书主要作者有顾春芳、刘祯、叶长海等戏曲研究专家,从“昆山腔的起源”、“魏良辅对昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“经典戏文分析”、“昆曲传奇的人文之美”等多方面方面描绘昆曲的美感特性,详细介绍了昆曲演出历史、昆曲与晚明文化、昆曲与文人文化等,并分析《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等经典名作,旨在拉近昆曲艺术和大众的距离。书
本书不仅以现代理论概念阐明了电影音乐如何以及为何产生效果,还对世界各地的电影音乐以及重要的作曲家的音乐风格一一进行了介绍...
本书中伍德对电影的本质做了一系列深刻的分析与探讨,对于电影中真实与虚构的关系、电影的实验性及电影产业的发展等话题都有着自己独到的见解。一般认为电影是20世纪最主要的艺术形式,它包罗万象——对事件的记录、现代神话、一项爱好、职业生涯或是一整个产业。然而,如迈克尔·伍德所说,电影虽然意义广泛,但它首先是一种通过光影讲述故事的形式。很多人指责电影是一种制造幻象的工具,但也有人歌颂其另一面:电影让我们尽可能亲密地接触真实世界...
本书融合了东西方的哲学理念,对“设计”这个复杂的问题提出了的见解。从早餐时喝粥用的汤勺到救人性命的设备,设计无处不在。设计不仅涵盖了风格和品味,还融入了文化与个性的影响。当代设计将“需要”和“期望”相结合,借助形式和装饰反映了不同的身份和多样的向往...
《剑桥艺术史》是由剑桥大学出版社倾力打造、欧美艺术史名家联袂撰写的一套西方艺术入门读物。上至古希腊罗马艺术的光荣与壮丽,下至20世纪层出不穷的变革与创新,萃集每个时代的艺术珍品,呈现每个时代的主要特征。全新升级版精选近800张高清图片,图文并茂,相得益彰,带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景...
本书带领读者了解世界各地的各种戏剧形式是如何演化并流传至今的。此外,他还将戏剧表演与戏剧文本加以区分,探讨了两者之间的关系,并对戏剧艺术家所扮演的各种角色做了一次引人入胜的探索...
浪漫主义和我们理解的一般意义上的“浪漫”并无多少关联,它是艺术和哲学领域的一场运动,重新定义了西方文化思考自身和世界的方式。迈克尔·费伯在书中对“浪漫主义”进行了界定和探讨,探究了谁是浪漫主义者,以及他们在观念、信仰和志向等方面的共同之处。全书涵盖了文学、音乐、绘画领域广泛的艺术形式,以及宗教、哲学和科学等主题,考察了浪漫主义在整个欧洲的诞生和发展,并通过举例和引证,对这一纷繁多样的思潮给出了清晰洞见...
格林伯格是20世纪下半叶美国重要的艺术批评家之一,被誉为“抽象表现主义”的主要发言人。美国知名艺术史家摩根仔细研究格林伯格的晚期成果,整理了其极具影响力和代表性的文章、评论和采访,汇集成书,涉及先锋派、现代主义、批评的现状、艺术与历史文化的关系等多元化主题。本书不仅是对格林伯格理论研究的总结与补充,更展现了其晚期艺术观点和思想的变化与革新,从侧面反映了时代发展对于艺术批评的影响...
本书作者着重介绍了纪录片的重要分类,包括公共事务记录片、政府宣传片(特别是第二次世界大战期间制作的影片)、历史纪录片和自然记录片。一个个主题使得读者由最初吸引他们的纪录片种类深入探究下去,比较不同时期纪录片的特点,揭示出围绕记录片的核心争议,如主观性、宣传性和偏见等...
本书讲述了澳大利亚中部的丙烯绘画如何走出当地土著社群,并经过其他社会组织的宣传与流通,很终发展成为高雅艺术的复杂故事。 早在1970年代,弗雷德·R. 迈尔斯就开始了针对平图琵社群的研究,该社群是当地以绘制丙烯绘画而闻名的重要土著群体之一。迈尔斯的研究对象并不有且只有于画家及其画作,与画家直接接触的艺术顾问、代表了官方意见的澳大利亚政府和土著艺术委员会、来自国内外不同地区的艺术策展人,所有这些都是澳大利亚中部土著艺术活动的重要组
朱光潜先生的《西方美学史》。是中国学者撰写的部系统阐述西方美学思想发展的专著,梳理了从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴,到现代欧美,包括苏俄的美学思想。全书结构清晰,融会贯通,深湛的西学修养中透出东方的灵性。这部著作对我国的美学研究具有开创性意义,也是深受欢迎的高校人文通识教材...
纯粹的愉悦!艺术史大师肯尼斯·克拉克爵士回归艺术鉴赏的原点——观看绘画。怎样观看一幅艺术杰作?在那些杰作的画布里,隐藏着艺术家怎样的巧思妙想? 这是一部以丰富的艺术史知识引领读者观看绘画的大师指南。提香《基督下葬》、委拉斯开兹《宫娥》、拉斐尔《捕鱼神迹》、华托《热尔桑的招牌》、维米尔《画室里的画家》、伦勃朗《自画像》……克拉克爵士以其独特的艺术史家之眼,精选十六位艺术大师的经典杰作,细致阐析了每幅画作的创作背景、技法特点、艺术价
18世纪后半叶,一种有意识的浪漫风格兴起,与正统古典风格长期斗争,是艺术史上最富戏剧性的一幕。克拉克为我们介绍了十几位“剧中人物”,从大卫、安格尔到德加,从席里柯、戈雅到罗丹,详析这些个性鲜明的艺术家如何置身于古典与浪漫之间,演绎欧洲历史上这场影响深远的艺术之争。近三百幅绘画 及雕塑作品、引人入胜的讲述,艺术与人生相交织,展现出两种艺术风格之间抗衡的张力,也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所说,“每一位古典艺术家的内心深处,都有一个
本书是艾柯论述中世纪美学理论、审美体验和艺术实践的作品。中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力,它继承了古希腊和古罗马的传统,在教条的思想环境中悄然演变,直到发展出成熟且具有批判性的观念体系,对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。艾柯的论述从中世纪文本中汲取了神学、诗学、神秘主义、柏拉图主义的思潮,他探讨的艺术作品涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐和古抄本。经过艾柯的解读和阐释后,中世纪的美学思想和艺术作品流溢出一种原始和独
"18世纪末的英国,一批兼具宗教性与世俗性的中世纪风格建筑突然拔地而起,几乎像树林和草垛一样遍布各地,改变了城市和乡村的面貌。这就是建筑目前的哥特复兴。但这些建筑一度得不到艺术史家的只言片语,而民众只是将其视为国之不幸,像忍耐糟糕的天气一样接受它们。 肯尼斯?克拉克的《哥特复兴》则试图通过建筑形式来探索一个时代的理想与精神动力。它初版于1928年,甫一问世便广受读者欢迎。对教会建筑学家的心态,没有比克拉克的描述更尖锐的;对约翰?罗斯
"汤姆与杰里是伴着无数人成长的猫和老鼠,自1940年问世以来,他们打破了奥斯卡动画短片奖的获奖纪录,也打破了不计其数的盘子、花瓶和窗玻璃。 杰里带着尿布小灰鼠特菲住在一户人家的老鼠洞里,汤姆想赶走这两个爱吃爱笑的家伙,但总是被捉弄得团团转。猫和老鼠看似矛盾重重、势不两立,危急时刻却能够相互关心,为这喜剧式的故事增添了一抹温情。 现在,我们把这对不停地打打闹闹的伙伴请到这本书里。看,他们来了,快收好你家的盘子! ...
每当我们对人类感到绝望时,只要想到那些艺术杰作,韦兹莱修道院或沙特尔大教堂,拉斐尔的《雅典学院》或提香的《神圣与世俗之爱》,我们就会对人性重燃信心。什么是杰作?杰作如何诞生?我们为什么至今仍要观看杰作? 在《何为杰作》中,艺术史大师肯尼斯克拉克详细讲解几十幅艺术史上的油画杰作,高清大幅彩图引领读者重返人文艺术高光时刻。他认为,杰作来源于艺术家个人真实天才的创作,是记忆和情感的汇合,浸润于时代精神之中,又保持着与过去的深层关联。由此,社
“牛津通识读本·艺术I”囊括各种现代艺术形式——时装、电影、戏剧、纪录片和电影音乐,是对艺术种种可能性的一次精彩探索,展现了艺术在现代缤纷多彩的面貌。各品种邀请相关领域的著名学者作序推荐,比如有名戏剧学者为《戏剧》作序,有名纪录片导演甘露为《纪录片》作序等,启发我们对各个艺术形式的深入思考...
本书是英国 艺术史家、作家、策展人、纪录片主持人肯尼斯·克拉克的代表作之一,是西方风景画研究的开山之作和传世经典,明确定位了风景画在西方艺术史中的美学价值。从神祇的乐园到人类感官的苏醒,从避难的封闭花园到变幻的光影世界,从具象空间的再现到抽象观念的形成,风景画代表了自然观念的形成,是观看自然的独特方式,体现了人与自然之间神秘又不可分离的关系。象征风景、事实风景、幻想风景、理想风景……风景画不仅是自然的再现, 反映了人类内心的自我投射以
本书是一部具有开创性的美术史专著。里格尔考察了从古代到现代的艺术史,以独特的视角阐明自己对艺术理论的理解,指出了造型艺术中的核心元素:图像产生的目的、主题以及平面和形态之间的基本关系,这些元素根据地点和时间的不同而变化。里格尔的观察从艺术史延伸至世界观的发展史,因此,本书不仅为理解艺术提供了新颖的方式,还给斯宾格勒、德勒兹、帕诺夫斯基等哲学家带来了启示...
1963年,以色列外交部打电话给时为交响乐团号手的西玛?阿罗姆,请他以合作的方式去中非共和国组建一支乐队。以此为契机,西玛?阿罗姆发现中非的民乐,尤其是俾格米人的音乐极其特别,他被深深地震动了:“我总觉得他们的音乐从岁月深处走来,但同时,打动了我的内心很深处。然而,我无法辨认它们,我从来没有听到过类似的音乐。它们令人神魂颠倒。这些音乐家是如何做到的?我接近为它们痴狂了。”为了找到答案,西玛?阿罗姆在中非共和国开始了漫长的采样和研究之旅
本书分五章, 内容包括 ; 导言: 划定艺术的边界 ; 变化的机会空间: 在更广阔的社会语境中发展 ; 内部的变化: 新的生产与消费实践 ; 电影的智识化 ; 文化的价值评估机制...
赛德尔迈尔将法国大革命以来的艺术品作为理解社会转变的基础,将每个时期出现的新的艺术现象视为时代的“症候”,并在此基础上通过诊断整合成“中心的丧失”这一概念。现代艺术的审美脱节不仅意味着风格问题,而且指向了更深层的文化和宗教瓦解过程。因此,这是一部关于精神的批评之作,作者从艺术出发,既考量时代的丰功伟业,又不回避它的苦难深重。本书的问世引起了艺术评论家和神学思想家的共同关注...
《芥子园画传》又称《芥子园画谱》, 是中国清代绘画技法图谱, 著名的中国传统绘画书籍。本集为“花卉翎毛草虫卷”, 收录了清代诸家花卉翎毛草虫画及画法, 每种画法均配有画学浅说和分段的步骤图文, 利于初学者仿照进行绘画技法的实际演练...
艺坛名作 经典译文 博采配图 典藏之选欧洲大师艺术经验的概括总结 世界众多经典作品的独到诠释...
斯福尔扎古堡博物馆于1900年5月10日正式对外开放,它是意大利米兰地区首屈一指的博物馆,藏品种类繁多,主要藏品来自民间人士的捐赠和修道院教堂的赠予...
20世纪40年代,随着抽象表现主义的兴起,纽约成为世界先锋艺术的中心。什么是先锋派?为什么是纽约?戴安娜·克兰以社会学研究视角,再现了1940—1985年美国先锋派的重要转型,条分缕析了这一时期先后兴起的七种艺术风格及其社会背景:抽象表现主义、波普艺术、极简主义、具象绘画、照相写实主义、模式绘画和新表现主义。从杰克逊?波洛克到安迪?沃霍尔,从高雅文化到大众文化;艺术家、策展人、经销商、收藏家、评论家,博物馆、画廊、拍卖行、艺术学院、公
《明亮的泥土:颜料发明史》从化学角度切入西方艺术史,讲述了各种颜料的发明和改良过程,及其在艺术与更广范的社会生产中的运用。读者可以从中了解到化学工艺如何催生了西方绘画的颜料系统,重要艺术家、画派如何接受并使用新材料。作者菲利普·鲍尔是英国安万特科学图书大奖得主,他凭借驾驭和组织素材的非凡能力,以包罗万象之势写透主题,并将内容延展到科学、艺术、历史、语言等多个文化层面,例证、典故与轶事相互穿插,极大地增强了本书的可读性。《明亮的泥土:颜
本书介绍的是巴黎卢浮宫这座全世界著名的艺术殿堂。该馆原是法国王宫, 现为卢浮宫博物馆, 拥有的艺术收藏达40万件以上, 包括雕塑、绘画、美术工艺, 及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类。书中介绍了胜利女神像、断臂维纳斯、蒙娜丽莎的微笑等一系列著名艺术作品, 配以清晰大图和精彩点评, 是展示卢浮宫馆藏的不可多得的鉴赏收藏书和艺术入门书...
本书被誉为世界上最伟大的博物馆之一, 亦是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆, 收藏有15至19世纪西班牙、佛兰德和意大利的艺术珍品, 尤其以西班牙画家戈雅的作品最为丰富...
本书由前言、罗马博尔盖塞美术馆简介 (按照历史发展的时间顺序展开) 、艺术品介绍、说明 (展馆开放时间、交通, 及展厅布局图) , 以及艺术家与作品索引五个部分组成。在艺术品介绍部分, 作者通过对世界名画细节的解读, 引导读者去感受绘画中所体现的人文主义情怀...
本书主要内容包括: 博洛尼亚国家艺术画廊、博洛尼亚国家艺术画廊 主要馆藏、博洛尼亚国家艺术画廊 参观指南、艺术家和作品索引...
纸上纪录片 领略传统工匠之美 实拍非遗技艺的关键步骤 勾画组装物件的精巧设计 呈现传承千年的匠心独妙...
也许世界上没有任何商品像艺术品那样难以捉摸。艺术品的经济价值并不由其材质、形式和劳动成本决定,而取决于一群富有激情的社会和文化行动者。这些艺术家、收藏家、交易商和策展人的生活反之受到艺术品价值的影响,而他们是如何应对这样一个无形的市场的呢?斯图尔特·普拉特纳避开了聚光灯笼罩的艺术高地,转而将注意力投向更具典型意义和本土色彩的圣路易斯圈。在崇高艺术理想与迫切生存压力相互纠缠的圣路易斯,艺术市场的主要参与者讲述了他们在与同行和市场互动中所
本书的研究对象是位于艺术界边缘的非主流艺术类型,这种艺术甚至连其命名都无法统一,有人称其为民间艺术,也有人称其为局外人艺术,而作者更倾向于用自学艺术来形容这个类型。这是一个由本真性所主导的领域,它有其独特的市场经济规律,以及完整的社会运作机制。...
萨克斯尔的文章和讲演虽然以形象为主,但他深深牵挂的始终是人的精神。翻开本书,读者定会为书中插图范围之广,类别之繁而感慨。沿着作者引人入胜的文笔,上溯古代苏美尔文明遗产,下至塞尚等诸多现代艺术先驱,本书囊括的内容远远超出艺术史的范畴,遍览宗教研究、中世纪科学、文艺复兴学术等诸多领域,令人大饱眼福。...
★ 独特的艺术社学会视角,透过行业机制审视音乐风格的社会成因 ★ 诸多重要人物粉墨登场,生动再现乡村音乐的黄金时代...
到底是什么令巴黎从众多中世纪城市中脱颖而出,率先成为现代意义上的伟大城市?若昂?德让在本书中为我们逐一介绍了巴黎城市建设的各项发明,包括桥梁上的观景平台、林荫大道等少有的现代基础设施,还有城市照明、公共交通、时尚购物等全新的现代生活方式...
到底是什么令巴黎从众多中世纪城市中脱颖而出,成为首座现代意义上的伟大城市?若昂德让在本书中为我们逐一介绍了巴黎城市建设的各项发明,包括桥梁上的观景平台、林荫大道等首次出现的现代基础设施,还有城市照明、公共交通、时尚购物等全新的现代生活方式...
《横穿马路》是南京博物院陈列艺术专家陈同乐先生履新江苏省美术馆之后,所从事的老馆改造、80年馆庆系列展览策划等相关工作的一份记录。全书主体分为四个部分,涵盖“我的认识”“我的任务”“我的日常”“我的喜好”,颇富艺术家个人色彩...
《雅,还是俗:论美国文化艺术等级的发端》由美国著名历史学家劳伦斯·莱文在哈佛大学1986年美国文明史专业老威廉·E. 梅西讲座的演讲稿基础上撰写而成,论述时间集中在美国独立后至20世纪初的一百多年里。莱文启用大量有说服力的史实,通过阐述莎士比亚戏剧是19世纪美国通俗文化的一部分,以及交响乐在美国确立高雅地位的过程,阐明了通俗文化向高雅文化转变的背景与条件...
柏林画廊是世界上馆藏很丰富、很重要的古代绘画收藏馆之一,讲述了柏林画廊内所收藏的13至18世纪欧洲很好画家的画作。从乔托到卡拉瓦乔,从凡·艾克到梅姆林,从丢勒到伦勃朗,从鲁本斯到华托......这里可谓佳作云集,其颇具代表性的画作有卡拉瓦乔的《胜利的爱神》,拉斐尔的《圣母子》,伦勃朗或他的画室的《戴金盔的人》,丢勒的《黄雀圣母》,提香的《维纳斯与管风琴演奏者》等。其中,部分画作取自圣经故事中的情节,作者用生动的故事讲述出画作的传神之笔
符号江苏丛书精SHOU*选*具认可的江苏文化基因和符号意义的特色文化,由相关领域的专家逐一进行权*生动的解读,向海外介绍和传播中华文明中这些重量的物质和非物质文化遗产,深受中外嘉宾赞誉,被列入十二五国家重点图书出版规划项目、江苏文化引导资金项目与江苏省外宣办重点项目,并获得2013年江苏省外宣创新奖。 《江苏国画》是符号江苏丛书第二辑中的一种,特别注重文化意味和阅读趣味,图文并茂,深入浅出,是解读和传播江苏乃至中国文化的难得佳作
本书是作者大卫·西尔维斯特从1962到1986年与培根多次对谈的记录, 由访谈录音编辑整理而成, 相当于是培根创作的思路笔记。书中包括从培根的作品图像来源, 为什么总是把人物扭曲变形, 到他的创作和生活情形等内容...
本书主要内容包括: 热那亚新街博物馆、主要馆藏、参观指南等...
本书精选了米兰斯福尔扎古堡博物馆内一些有代表性的馆藏, 展示了这个小博物馆的无穷魅力...
《自己的梵高自己画》由梵高博物馆授权监制。梵高博物馆由梵高的侄子文森特·梵高发起,由于梵高的画作在第二次世界大战中多有损毁,为了保存梵高的作品,文森特以捐出收藏为条件,向阿姆斯特丹与荷兰政府请求提供永久的收藏场所。1973年6月2日,梵高博物馆落成开放,荷兰女王朱丽安娜亲临剪彩。 梵高博物馆执行馆长阿德里安?多兹尔曼说:“本来我们博物馆建设的时候,预计每年参观的人数控制在20万左右,但现在这个数字达到了160万。”因此,梵高博物
·知名导演访谈精选。以《南方人物周刊》记者敏锐和人性化的视角,与电影人面对面交流,走入光影交织的独特世界...
本册为佛罗伦萨皮蒂宫, 主要介绍了皮蒂宫中帕拉蒂那画廊的珍品画作, 包含拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯等艺术巨匠的作品...
本书选取了派克、犀飞利、奥玛仕等著名品牌的100种笔辅以图片介绍了1884年以来钢笔的历史。书中所引图片资料包括巴黎钢笔博物馆失窃之前拍摄的藏品照片, 颇具意义。除介绍笔的外形、功能、独特之处外, 整本书实际上 蠢粘隽苏龈直市幸档姆⒄瓜咚? 并从侧面反映出了名笔...
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
缪哲 著
宋瑞祥
汪曾祺
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