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《北京皮影的发展流变与文化传播研究》是一项重在研究北京皮影艺术在清代发生艺术风格与派别的流变，以及日渐成熟的北京皮影艺术在对国内和海外的传播中产生的重大影响的项目。北京皮影在近九百年的发展历史中吸收了来自中原、陕甘及河北等地的皮影艺术，形成了多源头、多流派的特点。清代是北京皮影发展的鼎盛时期，不仅产生了东、西二派，同时又受蓬勃发展的京剧影响，形成了京韵京味的北京皮影艺术。北京皮影在发展演变的同时，还在向着国内和海外两个方向传播。尤其近
TCB 日本插画家、漫画家。常绘制书籍、游戏、虚拟偶像、CD外包装等商品插画，活跃领域广泛。 主要的作品有：游戏《美男革命：爱丽丝与恋之魔法》角色设计，虚拟偶像奏手一弦、艾克?伊芙兰等角色设计，化妆品“童话彩妆”系列设计，化妆技巧书《童话的国度人偶化妆品》插画，以及《感染少女》《爱拯救历史》《我们看见了同一个梦》的装帧画...
北京法海寺壁画是我国明代壁画之最，是我国元明清以来现存少有的由宫廷画师所作的精美壁画，是北京历史文化名城在壁画方面的代表，与敦煌、永乐宫壁画相比各有千秋，本书旨在通过北京工笔重彩画家对法海寺壁画价值的挖掘及法海寺线描的分类梳理、复原，再现明代宫廷画派的精湛技艺，深挖北京传统绘画艺术的文脉传承。作者尚泰安，北京人，满族，自幼随舅舅王定理先生(原中央美术学院国画系教授壁画及传统色专家)学习传统壁画，八十年代师承工笔画大师任率英先生(原人民
线描也称“白描”，以造型简练、形象清晰、线条生动流畅，是中国绘画与西方绘画在造型方法上的根本区别。本丛书是选取中国当代中国绘画中的线描精品作品，以特色主题的形式进行整理组稿，在方便大众进行线描研习的同时，通过这些精品作品的欣赏，提升大众中国传统美术的审美。该丛书以民众喜闻乐见的题材，结集出版...
线描也称“白描”，以造型简练、形象清晰、线条生动流畅，是中国绘画与西方绘画在造型方法上的根本区别。本书选取作者16幅飞天线描精品，梳理自唐以来诸多有名石窟、壁画中经典飞天形象，以线描的形式，再现不同朝代经典的飞天人物造型，以人民喜闻乐见的形式出版，不仅提升民众的中国传统艺术审美，更为当代中国绘画艺术的普及作出贡献。王丹丹，吉林师范大学美术学院副教授、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国艺术研究院访问学者、吉林省女美术家协会理事
《李可染画院.第六辑》李可染先生山水画创作经验中，指出构图，既得平正，须得险绝；形象，画眼一定要特别抓紧，不能与其他一切平均对待； 层次，要深度需先画够，初学时宁过之勿不及；气氛，笔笔相生，笔笔相因；色彩，宜单纯；笔墨，取决对象来创造。李可染是真正在新中国成长起来的新一代山水画领军人物。他的一生经历了中国绘画在20世纪发展过程中的多个转型阶段。他以过人的艺术胆魄、开放的心态，兼收并蓄，在赋予传统笔墨语言新的品质和意蕴的同时，保存并发扬
《李可染画院.第五辑》在李可染研究部分，王鲁湘撰写的《金铁烟云——李可染的艺术境界》研究了李可染先生的为人为艺，尽管李可染一再声称他不是天才，是个苦学派，但如果把“天才”和“苦学”割裂开来，必然造成对李可染的极大误解。那么精微的艺术感觉，那么纯正的艺术品位，那么辩证的艺术思维，那么果毅的艺术胆识，那么高远的艺术期许，几乎都是无法从“苦学”得来的禀赋。在学术研究部分，对李可染先生提出的东方既白进行了深入系统的论述。专家学者共同认为，文化
授人以鱼，不如授人以渔，掌握了评判书法作品的方法，有了“五讲 四美”的标准，再评定与欣赏书法作品的优劣也就不难了，但愿您能运用 好此标准，并从中受益...
书画装潢，是伴随着中国书画形式的演变而产生的一种技艺，随其自身的日益完善达到了炉火纯青的水平，成为中华民族传统文化的重要组成部分，闻名遐迩。本书阐述了中国书画装潢的起源、发展、兴起以及古代名家论装潢等内容，并附有作者从事书画装潢60余年来有代表性的装潢实例，增强了此书的学术性及艺术价值...
本书收录了文艺复兴三杰的不同阶段的部分重要艺术作品。分别包含达·芬奇两次在佛罗伦萨时期，以及两次在米兰时期的作品，包括绘画、壁画、手稿、素描、解剖等近200幅高清作品；米开朗基罗在罗马、佛罗伦萨时期的雕塑、绘画、壁画、素描等近200幅高清作品；拉斐尔在佛罗伦萨、翁布里亚、罗马时期的绘画，壁画，壁毯，素描等近200幅高清作品。 本书有优雅的布局和精美的制作工艺，使读者阅读时既有视觉冲击力又包含海量的知识，充分理解每一个书中的主题，
全书收录500余幅高清作品，其中绘画、壁画300余幅、建筑50余幅、雕塑150余幅，镇馆珍宝大场景与细节的完美组合展现。 全书超清巨作层次细腻细节丰富，举世闻名展厅收录，从梵蒂冈博物馆全览到各个举世闻名的展厅，按照梵蒂冈博物馆的参观顺序收录...
作者赵岳为中国美术家协会会员，中央美术学院研究生院在读博士生，本书展现的是他本科到硕士研究生期间所绘制的作品，以水墨景观、社会剧场、风化的印迹、扮相·面孔、人群·错综·夜行、绪·言、态·净土之光·透视等几个方面的创作来展示作者对“水墨景观”的理解和研究。他认为，“水墨景观”不同于水墨风景画或是中国画中的山水园林题材，它不仅仅呈现出绘画图像的题材和视觉面貌，而是应将其表述为“水墨→景观”，即“水墨绘画的'景观'转向”，并以此作为自己现阶
我们从书中文献资料里看到了一个全方位的古元先生，再次验证了他朴实的性格。古元艺术对今日美术的指引，古元的教学理念，古元的艺术思想与时代联系，古元的生活等其他方面都为大家拓展了新的视角...
《当代名家绘画技法视频课 画牡丹技法》特邀著名画家沈文媛女士，亲身示范并绘著，共分六章，分别介绍了绘画前的工具和材料准备工作，工笔白描技法与设色方法，小写意彩墨牡丹以及水墨牡丹绘画技法，并对扇面、条幅、斗方、长卷、册页等不同画幅形式的创作进行示范讲解。全书图文并茂，配图精美，文字内容深入浅出易于理解，每一步骤过程分解详尽。旨在为广大的学习者提供一套兼具专业性和系统性的工具书。 广大绘画爱好者不仅可以通过图文对照的纸质书籍来学习绘
本套《当代名家绘画技法视频课》系列丛书，教学课程内容的编写，均由多年从事美术教育专业的老师，根据多年积累的教学经验，依据绘画授课老师的现场视频，结合古典绘画画谱进行编写，书中内容遵循由易到难、由简入繁、由浅入深、理法互动的原则，以言简意赅的文字明晰法理，指点要义。书中对绘画基础知识、绘画技法、画论的引用与讲解全面透彻、深入浅出，系统而有序，有助于从整体上了解绘画，并逐步掌握绘画技法...
本套《当代名家绘画技法视频课》系列丛书，教学课程内容的编写，均由多年从事美术教育专业的老师，根据多年积累的教学经验，依据绘画授课老师的现场视频，结合古典绘画画谱进行编写，《当代名家绘画技法视频课》系列丛书中内容遵循由易到难、由简入繁、由浅入深、理法互动的原则，以言简意赅的文字明晰法理，指点要义。 《当代名家绘画技法视频课》系列丛书中对绘画基础知识、绘画技法、画论的引用与讲解全面透彻、深入浅出，系统而有序，有助于从整体上了解绘画，
《当代名家绘画技法视频课 画鸡技法》作者墨豪先生，中国画花鸟画技法功力深厚，于花卉、翎毛无不精熟，于画鸡题材有独到的心得。他通过每日不辍地观察与写生，深入了解鸡的形态习性，并借鉴历代名家的经验与技法，总结出一整套鸡的写意画创作技法。 因而，《当代名家绘画技法视频课 画鸡技法》将墨豪先生的画鸡技法整理编辑成册，以供广大绘画爱好者学习参考。 《当代名家绘画技法视频课 画鸡技法》共分为四章，系统地介绍了国画用笔与用墨的基础知识，同时
《山水画技法》一书，特邀著名画家郭正民先生，倾数十年之功力为《山水画技法》创作范稿。文字简洁生动，图文并茂，直观易懂。是一本切合广大山水画爱好者需要的实用工具书。 《山水画技法》全面介绍了山水画常用的“勾、皴、染、点”技法，画“树、山、石、云、水、点景”法以及章法布局等。集古人画作赏鉴、临摹，实地写生以及山水画创作实践于一体...
《书画印记》本书是收录王本兴刊载于报刊上的文章一般都是节录、散见，数百篇文章。这些力作集中起来，保持原来的面貌与味道，系个人从艺道路上的里程碑，让读者直接读懂一二，以文会友，可谓心愿、幸事。在许多人看来，中国书法篆刻艺术是中华民族一道特有的奇异风景线。风景奇异了，参与的人也就多了。参与的人多了，艺术观点、艺术分歧、艺术个性也就多了。有人主张虚静，有人主张粗犷；有人追求内涵，有人追求形式；有人注重用新闻媒体包装张扬自己，有人注重默默无闻
《甲骨文印谱》本书从数千方甲骨文印章中，选取予喜欢的约七百余方印章，刊印成册。这些印章在编排刊印时，除砖印一类大印进行缩小、又将只有数毫米见方的小印放大外，其余印章均为原大。特别是有些印章的侧面边款，刻上五百至一千多字的款识，除不能刻错一字外，还不划格子，不打草稿，接近是信手而为，恰到好处，自然天成。不仅考验了我的耐心与细心，还考验了我的文字与刀笔功力。雪泥鸿爪，这都是过往体会与收获，现在刊印出来，不过是与同好交流讨教而已...
《泥人印谱》本书是从近期所镌印章中蒐集遴选予所喜爱的400 余方印章，分大印、砖印、款印、拓印、私印五大类。印大者有1.24 米见方，印小者仅0.4 厘米见方，印重者达300 斤，印轻者不足10 克。材质有石、有砖、有竹、有木、有铜、有铁、有瓷、有玉、有水晶等。雪泥鸿爪，旨在留下自己一点人生足迹，以期交流于同好，聊慰平生。作者曾出版或再版篆刻著作《甲骨文篆刻学》《中国印章边栏史》《怎样刻印》《汉印风格分类》《明清名印导读》等近30 余
《北京皮影艺术》一书主要从北京皮影的概述、历史沿革、主要流派（东派、西派）、传承发展、制作名家、演出形式、工艺流程、精品赏鉴等8个方面讲述北京皮影。本书收藏的作品涵盖了从明代到现代的皮影精品，从王府皮影到民间皮影均有涉猎，除了头茬、人物，还兼具布景和大全套作品。约稿时对稿件的要求是首先要内容详实、客观、准确且兼具趣味性。既可以作为欣赏图册，也可以作为轻史料进行参考，还可以作为消遣用趣味读物进行阅读。希望读者通过阅读此书，对皮影这一品类
游桂光为中国美术家协会会员、原海南美术家协会副主席。他以自然为师，常年奔波于琼西的荒僻之地，走遍了雨林山谷、渔村黎寨，留下了数以万计的写生画稿，记下了他从大自然中得来的灵感与启示。一路洒下的汗水泪水，化成了水墨，点点滴滴，洒洒落落，流淌成一条清晰可见的路——他开启了“琼西山水”之新途，把表现对象锁定在海南西部自己深深热爱的土地上，创作出了大量具有自己独特语言的表现琼西风情的作品。本书精选了画家历年来作品200幅左右，并附有有名画论家的
竹刻，是中国独有的民族艺术，历来被文人墨客誉为艺术百花园中的幽兰，得到社会的广泛关注。竹刻艺术品与玉石、象牙、犀角、紫檀等雕刻技艺相比，更为高雅，更显神韵，更富书卷气，从而使竹刻艺术品毫无愧色地进入高雅艺术之林。本书分历史篇、技艺特色篇、地方风格篇、鉴赏篇，全面介绍了竹刻留青、翻簧、浅浮雕、深浮雕等多种雕刻技法，再现竹刻艺术家刀下的精彩。本书以大量的篇幅介绍了当代竹刻名家的作品，又以发展的眼光，推出了部分年轻的竹刻新秀，寄托了作者对竹
李佰虎曾任清华大学美术学院培训中心教授，现为北京民族大学中国画系花鸟画专业教授、硕士生导师。花鸟画是李佰虎创新思变的出发点，他打破了小情小景式的花鸟画格局，常将微观中的花鸟作宏观化的处理。花鸟在他的那些大构架作品中，常常扮演着“点景人物”的角色，并充分调动自己的主观直觉和娴熟的色彩经验，通过冷暖对比、虚实变化，色彩的饱合、透明、鲜丽、厚重等种种微妙变化和矛盾冲突，使整体画面显得更加丰厚和充实。鸟的出现，常常使他那些密不透风的自然景观显
文化是民族的血脉，是人类的精神家园。千百年来，木雕是中华文化长河中的重要一脉，是中国民间美术的一块瑰宝。作为中国非物质文化遗产，木雕艺术的传承发展，伴随着人类的实用和审美需求，始终走在产业发展的前列，成为当代无以取代的艺术表现形式。全书以圆雕、浮雕两大木雕种类为抓手，展示了浙江的东阳木雕、黄杨木雕，福建的莆田木雕，广东的潮州木雕等各地木雕的神韵与风采。全书汇聚近400件木雕珍品，有相当部分为享誉 外的名家名作，既有古色古香的传统题材，
在中国的历史文献中，竹雕和竹刻的表述是等同的，因此，竹雕也称竹刻，主要是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种艺术摆件。作者将竹刻和竹雕分成两本，一本是《中国竹刻》，专指在竹制的器物上镌刻装饰图案和文字的；而这一本《中国竹雕》，则以竹根圆雕为主并兼顾竹筒竹片上的深雕。 本册《中国竹雕》主要讲述的是三种类型的竹雕：竹根雕、竹筒雕、竹片雕。其中竹根雕是中国竹雕的主体，品种 多，艺术手法也 丰富多姿。全书分为历史篇、
《幕启 十五华年》以精美的海报、剧照展现国家大剧院建院十五年来百部自制剧目的艺术硕果，并以画册的形式展现，为大众留下可靠的艺术图书版本...
《李可染画院.第四辑》中，邵大箴将李可染的艺术评价为中国传统山水向现代转型的里程碑。在中国现代绘画目前,李可染先生贡献很大,尤其在水墨山水领域承前启后，在优秀民族传统的基础上,从现实生活和大自然中大胆地吸收新鲜营养，并合理地吸纳西画经验，创建了具有鲜明时代特色和鲜明个性的艺术风格，是一座不朽的里程碑。李庚以衣钵相传，文脉赓续谈了“东方既白”。20世纪80年代中期，李可染镌刻了一方新的印章“东方既白”，以此表达其在东方艺术世界上空看到了
高永慧1944年生于陕西省米脂县，原任米脂县文化馆副馆长，副研究馆员。主擅人物，不受“学院派”程式的束缚，始由不谙理法的小写意到画师辅导的兼工带写，到我行我素的工笔重彩，再到后来酣畅淋离的大写意，这种由出境到入境，由入境到出境的捩转，演绎了她在艺途上渐趋成熟的画风。绘作中她善将西画的三维概念取代中国画的二维构成，却又抛开了焦点透视;既承传了国画中线的应用，又不乏西画的以面代线;虽以类赋色，却不流于传统的平涂填充;以色塑型却又减去了西画
门窗，是『门』与『窗』的总称，在中国传统建筑中起到通风透气、与室外景观交融、与大自然接触的重要作用。门窗装饰，可以产生独特的环境效果，表现丰富的内容和艺术美感。中国的木雕艺术家们用手中的雕刀，通过浮雕、透雕、线刻井然有序的结合，书写成独特的门窗文化。本书分历史篇、造型篇、鉴赏篇，全面介绍了木雕门窗的历史渊源、种类、构成、装饰和雕刻技法，以及在木雕门窗中镌刻的文化和蕴含的艺术天地，供读者鉴赏...
作者系中国戏曲学院舞台美术系教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，历任中国戏曲学院艺术教育系讲师，新媒体艺术系副教授、教授、学术委员会成员、绘画专业学术带头人。本书精选王云亮教授于2003年至2021年期间的山水写生作品90余幅，主要为水墨山水画和浅绛山水画作品，前半部为在南方写生作品，后半部为在北方写生作品，每部分大体以写生时间先后为序排列，以展现画家的写生风格发展概况。书中还收入画家关于山水写生的两篇论文及论画摘录，以清晰展现画家
本书为喜迎党的二十大胜利召开，充分表达天水师范学院师生在中国共产党的领导下同心同德、砥砺前行所取得的辉煌成就，全院师生以党史学习常态化教育为契机，集结出版的以“描绘红色陇原 赓续红色血脉”为主题的美术作品集。这是学院广大师生坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的十九大和十九届历次全会精神，贯彻落实总书记关于文艺工作系列重要讲话和视察甘肃重要讲话指示精神，积极开展党史学习教育的一次重要实践，广大师生以美术独有的艺术形
竹编工艺是中华民族一门精雅的艺术。竹编艺人运用不同规格的竹丝篾片，可以灵巧地编织出不同风格的竹编艺术品，它们有的精巧细腻，有的粗犷豪放，有的瑰丽多姿，有的典雅古朴。本书分历史篇、技艺篇、特色篇、造型篇、鉴赏篇，全面而系统地介绍了篮、盘、瓶、罐、盒、屏风、灯具、玩具、建筑、模拟动物、模拟人物以及席、笠、扇等竹编技艺。这朵朵由竹丝篾片编成的翠竹之花，向人们展示出无限美妙而精雅的竹编艺术天地...
本套书遴选了当代有名美术家6位，每人一册，内容包括山水、花鸟、人物，此6位画家涉及老中青，画风各异，每位画家都具有鲜明的个人特色。表现手法既有传统的继承亦有创新独到之处，每人入选近年代表作品40幅左右，附有作者照片、简介，并有评介文章，较全面地展示了画家的艺术风貌和艺术追求。这是一套便于相互交流、相互借鉴的高水平艺术图书，代表着当代艺术家推陈出新的艺术成果，对于推举美术界新人起到宣传和鼓励的作用，也为莘莘学子提供可资借鉴的范本...
曹文汉是一位多产的木刻肖像版画家，当代中国黑白木刻人物肖像上代表性画家，是古元先生的得意门生。2019年3月7日，82岁的曹文汉将其部分版画作品捐赠给珠海市古元美术馆，体现了这位重情有义的学生对恩师赤诚报答之心与缅怀之情。古元美术馆将这批捐赠作品整理成册，按照作者意愿，由古元家属及美术馆人员为其画册撰写文章。画册里共167幅作品，集中展现了曹文汉黑白木刻人物版画，作品造型准确生动，黑白对比强烈，构图大胆，刀法明快简练，体现了他鲜明独特
《说文解画》是姚梅梅为配合书画进课堂，进课本，进校园，对自己创作的国画和篆书《千字文》，进行解读的合集。具有鲜明的时代精神，民族审美，大众情怀，通俗易懂，深入浅出，对引导和提升人们的书画鉴赏能力和美学标准，是一本非常经典的读物。解画，是姚梅梅对她精心创作的12幅不同题材的花鸟作品，从创作灵感、题款用典、画理技法，文化内涵，艺术思维等方面进行解读，阐述了国画中的美育情趣和人文素养，以及追求诗书画统一的美学内涵和文化价值。姚梅梅的国画，既
本书是一本隶书技法教程，从临摹到创作，再回到临摹，这是一种进取性的良性循环。临摹必须以创作为检验手段，创作必须以临摹为基础，创作意识必须贯穿临摹始终。我们通过临摹与创作，发现问题，解决问题，提出问题，克服问题，始终保持笔触与创造性思维的敏感度。不作僵化的、呆板的、机械的重复书写，使创作得到深化与进步。可以这样说：临摹与创作互为彼此、互相补充、互相促进。一百种隶书，每种隶书从其碑刻、事由、背景、内容、文字、艺术特点、临摹技法、作品创作等
以绘制小说、杂志的封面或插画为主，藉由清透的色彩与细致表现，吸引了众人的目光。超人气插画家爽爽，备受期待的第一本个人作品集，收录了爽爽从初期到现在的创作作品、珍藏的手稿，以及两幅全新绘制的作品，并详细讲解这两幅作品从主题发想到绘制过程的详细步骤，更有深入谈到爽爽开始绘画的契机与立志成为插画家的缘由、对作品的坚持等揭露创作秘密的访谈。超过190页丰富内容，带你尽情欣赏爽爽所编织出的美丽世界...
《李可染画院年鉴2021》是由李可染画院主办的全面、系统、准确地记述李可染画院2021年度发展状况的重要工具书，也是展示李可染画院画家，特别是年青画家艺术成就的重要平台。《李可染画院年鉴2021》由李可染画院、中国美术家协会河山画会编撰，北京出版集团北京工艺美术出版社出版。它立足发扬“苦学派”精神，推动建构“中国派”艺术；弘扬研究推广李可染艺术精神、思想及创作；挖掘与反映李可染画院研究、创作、教育与推广工作及活动的成果；推介优秀艺术家
《艺海拾贝?中国画都潍坊金茂文化艺术传媒有限公司藏品选》本书是中国画都潍坊金茂文化艺术传媒有限公司藏品选作品集。潍坊金茂文化艺术传媒有限公司自成立以来，致力于传统文化的传承和发展，特别是近十年来，对中国书画收藏有了一定的基础和研究，并收藏了近现当代名家的大量作品。本画集精选了53位书画家的七十幅作品，其中有李苦禅、潘絜兹、王雪涛、冯大中、于希宁、陈半丁、贾又福、靳尚谊、欧阳中石、刘炳森、范曾、沈鹏、龙瑞、范扬、霍春阳、史国良等有名书画
这是一部珍藏级极致内容的典藏组合，一次创意与工艺的酷燃碰撞，一场穿越300年江户时代的艺术旅行。全书共600页，集结53位浮世绘大师，收录800余幅高清作品，展现300年江户时代风华...
《清且涟漪：洪保峰作品》多年来，洪保峰一直进行色粉画的研究和创作，这是一种以水彩感和粉画颜料相化合的绘画语言，他以色粉为主要材料，进行半抽象的风景创作。他重视运用具有表现力的统一色调，使之与独特的意境相结合，加强作品直观可视的色彩感染力。在把握整体色调并且讲求色彩冷暖关系的同时，吸收西法以表现光的放射与闪动，造成光色辉映、光雾迷离的动人效果。他将透明的色彩和不透明色彩在画面中各得其所，并把自然色彩、西方色彩、装饰色彩与内心色彩交融于一
孙其峰先生是当代花鸟画的领军人物，是当之无愧的花鸟画大师，美术教育家。本书收录了孙先生各时期的代表作品和各时期的社会活动和生活照片，还收录了孙先生的数编画论文章，可以说本书全方面的展示了孙先生传奇的艺术人生。通过此书读者能更好的了解、认识孙先生。孙其峰 中国当代有名国画家、书法家、美术教育家。原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主。1920 年生于山东省招 远县，1947 年毕业于国立北平艺术专科学校国画科。曾先后师从徐 悲鸿、黄宾虹、李
浮世物语 《浮世物语》为浮世绘系列作品超长拉页合集。其中收录了《通俗水浒传豪杰百八人》 《百鬼夜行卷》《魁题百撰相》 《双笔五十三次》 《五十三次名所图绘》 《时代美人竟》 《五十三次名所图绘》 。 《通俗水浒传豪杰百八人》 ：歌川国芳之“武者绘”，无人能出其右。《通俗水浒传豪杰百八人》为其成名作。画中水浒人物，个个神勇飞扬，器宇不凡。而《狂画水浒传豪杰一百八人》则反其道而行之。以市井庶民之俚俗群像，还原水浒人物之真面目。《魁题
《一起玩泥彩塑》作者张忠强，北京泥彩塑第五代传承人，长期从事泥彩塑制作和教学工作，秉承继承传统技艺的同时把新理念溶入泥彩塑教学中。他把传统文化带进校园，并利用广播、电视、网上直播等多种形式，让古老的北京兔儿爷重焕新生。本书详尽介绍了一块小小的泥巴如何在手中经过造型、着色后变成一件件栩栩如生的泥彩塑作品。制作难度从低到高，分为基础篇、水果篇、蔬菜篇、花草篇、动物篇、其他。书中每个作品的制作都配有视频的二维码， 可供家长与孩子共同学习制作
曹俊是旅居海外多年的华人艺术家，他在中国绘画的基础上，大量借鉴西方绘画艺术形式和色彩技巧，探索中国传统艺术的靠前表达。他把西方构图学点、线、面的灵动运用，与宋画“有无之间”的诗性传达交织交融，让中国传统艺术与当代审美意趣有机结合，曹俊把这种创新表达称为“新宋式”。所谓“新宋式”，是“新宋院画式样”的简称，是曹俊对他近期新创作的与“宋院画”在最基本的艺术观念和创作方式上保持继承关系的中国画的冠名。他的“新宋式”中国画，是“宋院画”在当代
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
缪哲 著
宋瑞祥
汪曾祺
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