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美术与音乐融合教学是培养学生综合艺术素养的有效途径。通过探索与实践，职业院校学前教育专业美术与音乐融合教学，可以为学前教育专业学生提供更加多样化和丰富的学习体验，能促进其艺术素养和认知能力的发展，还可以提升他们的审美能力、创造能力和想象能力。同时，也有助于培养学前教育专业学生的教学创新能力和跨学科教学能力，使他们在未来的幼儿教育实践中，能够更好地凸显艺术融合课程以美育人、以美化人、以美润心、以美培元的独特育人价值。 美术与音乐融合教学
内容简介20 世纪以来，社会渐渐步入电子时代与数字时代，轰轰烈烈的技术革命带来了生活方式的巨大转型，也迎来舞台艺术与技术的不断创新。多媒体演出、新媒体演出、网络戏剧、数字演出、沉浸式演出、虚拟展演等新词汇不断更迭。在舞台美术革新的实践中，从内容到形态，与屏幕有关的革命是最显著的。屏幕既是艺术作品和形象的载体，也是表现和呈现方式。仔细探究数字演出的发展历程，屏幕的介质与内容的转变是演出艺术数字化进程与视觉革新的核心原因，屏幕的使用价值已
本书研究的是现代展示这一跨学科、跨行业领域的新的艺术现象。从字源学上将“展示”和“展览”进行区分，将展示视为一种客观审美对象而进行学理思考。通过观察博物馆、艺术馆、美术馆等特定场所艺术展示的形式、内容、风格、类别、功能、效果等，重新思考现代展示在美学中的重要性。现代展示是技术作为媒介对文化艺术的存在样态、接受方式等方面的革新，其改变了文化艺术的文化形态。在理论和实践上关注现代展示的美学问题的学术价值，把涉及的艺术问题提升到美学的高度进
《平面构成》是艺术设计专业的一门重要专业基础课程，是理论性与实践性相结合的一门课程。本书共分为四个章节，每个章节都有详细的理论知识、图片资料和构成设计应用案例。章节一形态的感知让学生在理解形式美法则的基础上，感知点、线、面、肌理等构成要素，提高对形态的审美及表达能力；章节二形态的塑造则要求学生掌握图形创造的基本规律以及形与形的组合关系；章节三形态的构成要求学生在了解骨骼的基础上，掌握形态要素在平面空间中的构成表达；章节四平面构成的设计
本书主要围绕“中国传統人物绘画的空间范式”展开，分为五大部分：第一章：传统中国绘画空间概说。以中国古典文化语境下的宇宙观、空间观为论证起点，分析中古时期先人中对宇宙结构、时空关系的认识，进而分析这种哲思影响下的绘画空间审美范式。第二章：传统中国画的空间范式。对中国传统人物画的空间营构手法和风格嬗变进行梳理、归纳，以观照出整体的发展脉络。第三章：传统中国画的空间美学范式。将中国画空间营构中所体现的美学命题归纳立象尽意和天人合一。第四章：
台词课是戏剧影视表演专业最重要、最主要的专业课之一，打好台词基础，是表演专业人员的基本素养。 本书精心选取具有代表性的绕口令、贯口、中外诗歌、散文、戏剧影视台词片段作为示例，并加入弘扬中国优秀传统文化和美学精神的文学作品，以美育人。本书不仅对舞台湾闽南语言相关的技巧进行重点训练，比如咬字训练、调值技巧、气息掌握以及韵律表现等，而且将以科学的技巧作为指导，加强对演员舞台湾闽南语言构思和技巧的掌握，让学习者在不断的实践和练习当中逐渐掌
本书为环境艺术方向的论文集，共分六章，分别从设计史、专业教学与课程思政、空间生态设计再造、新媒体新技术、跨学科跨文化价值以及会议论文等角度进行阐述。内容涉及范围广泛，研究深入，思想深刻，对设计学与环境艺术相关专业与学科具有指导意义...
内容简介本书主要介绍“图案”的由来、分类、设计目的、设计的形式美法则、素材的收集与变化，另根据项目化教学讲解花卉图案设计的要素、花卉图案的表现方式、花卉图案的表现方法等,为新形态教材。书中内含诸多国际一线品牌在内的大量优秀原创服饰图案作品图例，能让读者从对服饰图案设计有直观了解的同时进一步感知图案设计的艺术表现力。全书以图为主，在强化专业基本知识和技能训练的同时注重创意设计思维的培养，为广大高等艺术设计专业学生提供灵感启发和有效可行的
本书以美术初学者为对象，以掌握基本的美术表现技能为目标，循序渐进，图文并茂，结合美术基础技能的专业要求与教学实践经验而编写的，因此，具有浅显易懂，方法得当的特点，内容完整性而系统性，同时本书教学目标具体明确，具有很强的针对性。速写的主要内容为人体结构、单体人物速写、人物场景速写、风景速写。选题特色：图文并茂、浅显易懂，适应初学者的学习指导出版价值：相较于同类技法书籍，本书针对性与可读性更强些，更具有学术价值与社会价值。同时厚薄适当更利
本书作者创作了40件书法，40件国画花鸟“荷花主题”扇面小品，用笔墨艺术的形式来传承发扬“荷和“文化...
图案基础这门课是设计各专业（产品设计、视觉传达、环境艺术、公共艺术、数字媒体等专业）的基础课程，主要解决形式美的问题。但是上好这门基础课却不容易。作者在近二十年的教学中，总结、整理和归纳了一些教学方法和学习方法以飨读者。探索符合现代审美装饰的形式和表现手法。无论是第三章基础部分，还是第四、五章深入部分，都尝试摆脱20世纪七八十年代图案程式化风格的影响，从现代审美和表现手法多样性出发，在扎实的写生基础上，灵活运用装饰表现手法...
本书收录了2020至2022年的优秀美术和艺术设计作品。参赛作品充分展现出了对美好生活的描绘与向往，对于现代文化生活的徜徉与理解，艺术设计范式的生长与路径，设计优化与提升生活品质的价值等。主要内容包括：《缠》《隶书诗一首(唐·吴融)》《鸟》等...
本书共分七个章节，涵盖视觉符号设计从观察到认识，从理解到表达，从创意到应用的全过程。学会观察生活中的视觉符号，重新审视符号的存在和功能。让学生全面了解现代符号学理论，通过赏析经典视觉符号设计案例，理解符号的“一形多义”和“一义多形”的多维性，重点掌握符号创意的三种思维方法。从中国传统文化出发，学会提取视觉符号，应用服务于新时代的社会各个领域...
本书是北京服装学院与东华大学出版社共同规划推出的有关艺术设计基础教学之系列教材。 《设计素描》由李祖旺教授编写，本书由三大部分、共四个章节内容构成，分别是设计表现的人文特征：设计语言；设计表现的通识要素：设计表现；设计表现的课题式体验：设计课题、设计体验。 《设计素描》的教学理念是将“课题”体验与“跨界”融入教学实践中，把创新思维和课程目标作为一个较为完整的学习和创作过程。教材以“课题体验”式的学习方式带动课程的教学、学习
《图案设计》撇开了千篇一律的传统教学模式，以“创新思维导向式学习”为主线进行教材编写。 重点突出“创新意识”与“设计思维”的链接，用大量“实践案例”进行佐证，书中图片和案例多数来源于教学中教师和学生的优秀设计 作品，其中不乏获奖作品。 本书从图案创新的角度简述中外代表性历史时期传统图案的创新特点，借以思考图案设计创新演变的规律，通过提炼图案设计的美学要点 来提升学生的审美素养，理论和实践相结合，把如何培养创新思维及创新思维设计
本书将中国丝绸织锦分为古代织锦、近代织锦与现代数码织锦三个阶段，并依托三个历史阶段织锦工艺与设计技术，进行织锦纹饰题材内容、造型、构图布局和色彩方面的时代特点和美感特质分析。其中古代织锦以四川蜀锦、苏州宋锦和南京云锦等三大古代名锦为主要研究对象，近代织锦以杭州都锦生织锦中的黑白像锦和绘画织锦为代表，现代数码织锦则以具备国际前沿技术水平的数码织锦为主体，阐述织锦纹饰色彩的艺术与技术之美...
本书内容涉及构成基础知识、平面构成、立体构成，并简要介绍了包豪斯相关信息，旨在引导学生注重观察及思考结构性的视觉造型及其相互之间的关联，帮助学习者奠定结构形式的意识和观念，并逐步提升审美素养和创作能力。本书中内容为作者多年的研习积累和教学经验所得，在阐述了构成基础理论知识的同时，还展示了大量相应主题的优秀学生作业，理论与实际应用相结合...
本书共分为五章：色彩感觉、色彩认知、色彩表现、色彩设计和色彩文化。整体架构逻辑清晰，知识点全面完整。本书摒弃了以往同类教材中干篇一律、只注重手工而忽略创意、只强调色彩构成的理性原则和概念灌输而忽视色彩创造中的感性引导和色彩表现中的个性发挥的弊端...
《居室亦园林》作为一本理论和实践相结合的著作，探讨两方面的问题：一、空间的“园林性”是什么？二、如何在当代中国集合公寓中，使普通居民的居室空间获得“园林性”。本书关注历史也关注现实，希望立足于现代建筑的通用空间模型，寻找传统园林的抽象形式，并将之引入现代普通人的日常生活。本书亦寻求通过城市、建筑、家具到器物的多尺度分析，建立空间园林性的一般理论，并以十几个住宅设计案例和一个展览来呼应。书稿包含十几个精彩的近期新住宅室内设计案例，文字精
《时尚产品配色原理》是一本设计专业涉及到色彩设计方面的书籍，该书呈现了从色彩设计基础到作品表达以及实操性案例解析全过程。本书由企业设计师与大学教师及研究生们共同汇编成册。书中以色彩设计研究与表现环节为主要内容，系统介绍了色彩的基础认知；色彩的象征与表现；时尚产品配色技巧；主题性色彩提炼方法及配色运用等，并从多角度总结了色彩设计的技法要点，通过灵感收集与设计构思方法的深入探究，使读者学会从流行色调研、色彩搭配技巧等综合方面的研究展现最终
《设计师眼中的博朗设计准则》一书历时3年完成，内容涉及到博朗的发展历史和产品设计观念，无论从史料的稀缺性还是讨论过程中的访谈录方式都是极有特点的一部著作。德国的博朗公司是世界现代设计中绕不过去的一个里程碑，二战后公司在思考如何为大众提供物美价廉的产品时逐渐形成了自己的设计价值观，也通过研发一系列产品的过程中形成了自己小规模但稳定的设计团队。其中诞生了像迪特拉姆斯这样的德国现代工业设计大师，他也提出了“少但是更好”的设计理念，并在196
本书以美术初学者为对象，以掌握基本的美术表现技能为目标，循序渐进，图文并茂，结合美术基础技能的专业要求与教学实践经验而编写的，因此，具有浅显易懂，方法得当的特点，内容完整性而系统性，同时本书教学目标具体明确，具有很强的针对性。 素描（上）主要内容为学习准备、几何石膏、块面五官、五官石膏、挂像石膏。 选题特色：图文并茂、浅显易懂，适应初学者的学习指导 出版价值：相较于同类技法书籍，本书针对性与可读性更强些，更具有学术价值与社会价.
本书从信息化、物联网时代产品设计实践的角度，讲述产品设计流程与方法、产品系统设计思维、产品开发设计案例等。以国内外前沿产品开发背后的一手数据为实践案例，帮助产品设计专业学生快速而直观地掌握新形势下产品设计流程、方法、实践与表达，以对产品设计相关专业理论进行有效补充。 特点：1、最前沿的10个产品设计方法；2、最新的10件荣获国际大奖的设计实践案例；3、“手把手”教你制作完整的产品/服务/交互设计作品集教材...
本书是美国作者戴安娜琼安艾克和明尼阿波利斯艺术学院印刷工作室共同完成的一本版画术语专业词汇用书，由孙瑜女士翻译。书中的术语按照字母顺序排列，加粗字体的词汇都可以在本书中找到，非英语的外来语词汇用斜体表示。是一本对版画艺术感兴趣的人，特别是对以汉语为母语的人容易上手的专业语汇词典。本书也可用于增进制作版画过程中的交流，创造出一个适合学习的良好环境...
本书共分六章，即“叩开装置艺术的大门”“装置艺术视域”“装置艺术公众性”“装置艺术参与集合”“装置艺术拓展”“装置艺术创作课题”，通过对装置艺术的产生原因、发展状态、材料运用、教学实践等几个环节进行系统论述，使之达到教学的目的。本书大量编录了国际展览中最前沿的装置作品，并配有案例解释，便于读者解读、接受并参与交流。本书的编写不仅给公共艺术专业、环境艺术专业教课提供详实的创作启迪与授课参考，而且也为装置艺术爱好者提供了详实的作品实例，极
本书主要分为六个层面展开论述：第一部分阐述时尚艺术的内涵与边界，探讨时尚艺术的基本概念、基本原则、基本范畴和基本类型。第二部分梳理时尚艺术的历史与未来，追溯艺术的时尚化与时尚的艺术化历程，确定时尚艺术的成型，及其在未来的发展趋势。第三部分分析时尚艺术的文化意义，阐释时尚艺术对当代文化思潮的变革作用、对文化交融的促进影响、对文化创新的激发功能，以及对大众审美的提升意义。第四部分论述时尚艺术的经济价值，发掘时尚艺术对于时尚产业、艺术市场、
标志设计在现代艺术设计教育中是一门普及的专业课程。小小的标志设计并不简单，如何用图形塑造一个企业或机构的视觉形象和核心理念，如何有效掌握多种图形表达的能力，如何快速进入设计师工作系统流程，如何使标志设计兼具中国风和国际化，这些问题是本书着力讲解的核心问题。在这本书里，你将会学到标志设计的五种图形创意方法、系统工作流程、中国风的设计要点等，帮助您灵感源源不断。将本书送给在设计路途上探索着的朋友们...
《国际时装设计大师作品鉴赏》一书为《靠前服装设计作品鉴赏》的升级版，全书共介绍了近100个品牌，讲解了近200套秀场时装设计作品，深入浅出，图文并茂。本书重点介绍了四大时尚之都一些具有代表性的品牌，选取每个品牌具有代表性的秀场作品的进行分析，从该秀场的主题背景、品牌常用的设计手法、案例款式的设计元素等角度，深入浅出地讲解。此外，本书将品牌背景和品牌总体风格的介绍内容以二维码形式呈现，印在相应品牌作品分析的页面，读者可根据需求扫码阅读相
本书以年代为主轴分成八章，在21世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是本书的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历
本书从空间手绘表达技术层面出发,借助手绘表达与设计思维概述、写生绘画与设计思维初步认知、透视表达与设计思维转换训练、手绘表达与设计思维训练、设计思维反哺手绘表达，以及手绘作品实例解读等几个章节共同探讨设计思维的构成内容、训练方法与理论体系。本书内容结构合理、立意新颖、编写理念前卫，是作者在本领域多年研究和教学实践成果的汇集。本书编排形式图文并茂、通俗易懂，部分手绘图还 可以通过扫描二维码观看 手绘过程视频，极大地方便了初学者对手绘表达
二维设计基础是一门针对平面空间的造型训练课程，是针对形、色在空间中的造型表现的基础课程，是建立在“平面构成”与“色彩构成”内容基础上发展而来的一门艺术设计学科基础课程，是设计学诸多设计方向的必修课程。本书在此基础上，尤为针对艺术设计学下设的染织服装艺术设计专业的设计基础课程。 本书分为上篇与下篇两部分，分别就二维造型中最基本的视觉元素——点、线、面、肌理，以及色彩及其在空间中构成所呈现的种种视觉关系，及其所涉及的审美性、视觉心理诸问题
《夏克梁建筑风景钢笔速写》收集的均是作者2010年7月份以来的速写作品，其中部分是外出采风和旅游时的速写作品、也有部分是我教授速写课程中户外的现场示范作品、还有部分是我近一年来外出参与各种活动时根据所拍摄的照片描绘的表现作品。在这些作品中.尽管大部分都是初级的小品、习作，但每张作品的表现是真实的，都充满着我的激情与力量，也是我近一年来对钢笔速写艺术追求的真实反...
本书以环境艺术设计教学大纲为目标，图文并茂，结合社会实际对课程知识与技能的要求而编写的，因此，具有知识内容（理论与实践）的丰富性、完整性与系统性，同时本书教学目标具体明确，而且针对性强，内容具有典型性与时代性。选题特色：手绘效果图技能是环境设计工作者推荐的专业技能，而一部知识点内容完整，掌握技法针对性强的教学工具书应该是很好需要的出版价值：相较于同类技法书籍，本书的知识性、针对性与系统性更强些，更具有学术价值与社会价值。同时图文并茂与
作为现代设计的专业基础课程，构成基础为今后的设计活动创造了多样性的可能。对于初学者来说，学习构成的基础理论可能会感觉枯燥和难以运用。为此，本书在保证构成理论完整性的基础上，用简而易懂的语言阐述了传统构成的教学内容，通过将理念与图形相结合的方式进行解读，使学生在学习过程中更加易于理解。同时为了能够让各种不同设计专业的学生使用，书中还大量配置了包括广告设计、服装设计、室内设计、包装设计、产品设计等现代很好的构成作品，为初学者掌握构成理论并
本书分六章, 发展概况、锦绣工艺、纹样布局、品种类型、作品赏析、传承与创新。内容包括: 沉浮变迁 ; 绣品特色 ; 价值影响 ; 工具材料 ; 工艺流程 ; 针法精萃等...
上海视觉艺术学院通过与靠前知名艺术院校交流的累积，学校常态化参与靠前艺术设计教育交流项目，如短期及中长期工作坊、师生互访交流、合作项目的开拓及推进、专家咨询研讨会等交流计划。其中，艺术设计靠前工作坊项目以专业辐射面广、内容面渗透深、转换面更有效，显现出鲜明的特色价值，以很经济合理性地使用资助经费的基本要求推进并开拓更多的靠前艺术设计教育交流工作坊内容。同时，通过邀请艺术领域的教学专家共同在工作坊中展开研究，探索艺术与设计学科的优选教学
本书集合趣味、创造性、珍藏价值，将“可持续”与“新生”作为两大创意设计主题，希望点亮世界时髦观的灯塔，为热爱时尚和艺术的当下年轻一代指引方向。作者团队创建了一个属于优选设计师、艺术家、时尚从业者们的交流社区，他们拥有着不同的背景、不同的文化，一起分享着灵感背后的故事，多元化的思维在这里碰撞，开启全新的时髦世界观。中国正在崛起的新青年力量为创意行业的未来带来了无限可能。在本书里，汇集青年设计师们的灵感与创意，发现和孵化更多独特的年轻创造
本书适合建筑设计/环境艺术/园林景观设计专业的教材用书，内容系统详实，图例丰富，使初学者能对建筑钢笔速写迅速入门。同时，本书在第一、第二版的基础上进一步完善，进一步紧扣相关院校相关课程的教学，对建筑、园林、景观行业的从业人员也有很好的参考作用...
本书通过对人体动态典型案例的分析, 由火柴棍到最后步骤效果的拆解图, 起到组合易懂、举一反三来更好地学习和跟画练习的作用。各种相关形态的线稿描绘读者可以选择有某一阶段的分析图, 注意区分其中正常视角和特殊视角的两大类型动态来理解和观察、练习。凡是正面直立接近的属于正常视角, 反之走向特殊视角的动态了。书里边同一图中, 使用九宫格的常人体比例和变化动态或比例图进行比对观察、练习, 方便理解...
本书重点介绍高级定制工艺, 当然褶皱、设计、比例、平衡, 试衣与面料等因素也同样重要。作者长年专注于经典的高级定制技术, 这些技术可以拓宽应用于各类设计与面料, 从而为读者提供最大的使用价值。本书分为两部分: 前五章展开介绍了高级定制的世界, 以及它与高级成衣、高级定制的基本技巧、基本技术之间的差异, 建议读者先阅读这些章节 ; 后七章着重介绍了这些技术在服装中的应用。无论读者擅长于那种类型的缝纫, 本书都将有助于开阔视野。最重要的是
本书主要将图案与实用装饰相结合，把生活中的自然形象进行整理、加工、变化，使其更完美，成为更适合实际应用图案。书中结合图案和色彩的基础知识系统地讲解了图案的构成形式和表现方法。并按照素材的类别、形式等进行了实际案例分析，也对图案基本类型、基本要素和构成方式进一步地分析解释。特别是本书提供了大量图案实例，很好地将图案的基础知识和创作技法结合...
本书通过大量的服饰品设计案例呈现服饰品设计过程，全面系统地讲述服饰品设计的基础理论及设计方法。本教材的编写基于服装服饰设计教学系统理论建设的需要，将服饰品设计按系统课程设置分类编写，主要介绍了主题服饰品设计,风格化服饰品设计、服饰艺术品设计、逻辑思维与服饰品设计、科技与服饰品设计、非遗元素服饰品设计、服饰品设计定位和产品架构以及服饰品设计与服饰品制作。本书适用于服装设计专业和产品设计专业等相关课程的教学。也可供设计人员参考...
2019上海城市空间艺术季立足“一江一河”公共空间提升战略，通过艺术植入空间的活动，邀请人们亲身感受滨江贯通这一公共空间作品；通过展览与实践相结合的方式，搭建一个对话的平台，聚焦“滨水空间为人类带来美好生活”这一世界性话题。通过两个多月的主展览、实践案例展、联合展和各类公众活动，结合“百万市民看上海”等文旅融合策划，向全世界介绍了上海近年来遍布全市的各类滨水空间贯通、品质提升的建设成就及未来愿景。 《相遇》是2019上海城市空
本书以很好品牌的服装设计风格为切入点，阐述品牌的由来、每个发展阶段的背景和成因，以品牌的发展线串起每个阶段具有代表性的设计作品，对其理念、手法进行分析。很好品牌各有创立背景、发展路线和风格特征，在本书所精选的15个很好经典品牌中，有优雅依旧而不乏时代夏奈尔，有让人期待轰动性创意的迪奥，以及充满西西里浪漫风情的杜嘉班纳，这些盛开的奇葩是时装界的荣耀。本书试图以活泼的图文形式，挖掘很好服装品牌的设计内涵，并赋予其实用参考价值...
《敦煌丝绸艺术全集·旅顺卷》内容主要包括：部分论文：包括收藏经过、总体介绍、技术和艺术特点，邀请旅顺博物馆研究员分别对其馆藏的敦煌织物进行总体性介绍研究，东华大学的教授学者将对各国藏的敦煌纺织品进行年代、品种、技术风格以及敦煌文书中的纺织品等方面的研究；第二部分图录：收录纺织品图片，都为实地拍摄或者对方提供的图片，包括纺织品的图片及其对应的研究和分析；第三部分总表：收录旅顺藏敦煌纺织品所有目录及其基本信息和技术分析；第四部分附录：包括
本书由教育部全国纺织服装职业教育教学指导委员会中等职业教育服装专业教学指导委员会组织编写的教材, 理论知识主要涉及形体美的内涵、人体美学知识、运动学相关知识等 ; 形体力量训练主要是对不同部位的形态及动作进行训练, 并增强肢体的力量, 如各块肌肉群的训练 ; 形体造型训练主要是针对姿态的优美性进行训练, 如手部、腿部的细节造型训练, 整体的定位造型训练等...
上海绒绣是一项重量非物质文化遗产，也是一项国家重视、影响深远、意义重大、亟待振兴且富有海派文化特质的传统艺术。绒绣是用彩色绒线在特指的网眼麻布上进行绣制的一种手工艺品。绒绣善于变现有话、国画、摄影等艺术效果。由于绒线本身没有反光。具有毛绒感，因此绣品浑厚庄重、色彩丰富、层次清晰、形象生动、风格独特...
作为一个从事中国古代织绣品收藏的行家，作者具有丰富的藏品积累和收藏心得。本书是作者多年收藏经历的总结。书中内容既包括刺绣工艺、种类和区域风格，又涉及服饰制度和文化内涵。书中使用了大量从未公开出版过的实物资料，作者的很多观点与学院派不尽相同，以实物为依据提出不同以往的新问题，以实物对比的方法来阐述观点。以作者的特殊身份和切身经历所表达的内容，可以为热爱中国古代绣品的人提供深入浅出的指引，也可以为从业者对中国古代绣品的收藏和鉴赏提供依据，
本书分四个章节,分别是书法艺术概述、书法基本技法书法救学举倒和书法作品欣赏。全书针对中学生如何有效学习书法进行了较为系统的讲解,引导学生对书法艺术所体现出的美学问题进行恩考,从继承与发展的角度去发掘书法艺术的时代审美价值与实用价值...
本书由裤子结构设计与样板制作两部分组成，两者紧密相连，是裤子专业技术的重要环节，也是实现裤款设计的根本手段。主要介绍不同风格的裤款结构设计与纸样特体裤结构处理以及裤子复制技术。内容包括裤子的各类与面辅料、人体下体测量、裤子规格设计等知识，逐一介绍基本裤、变化裤款及时尚裤款的结构设计与纸样以及裤子的复制技术...
本书是一本实用、高效的摄影专业辅导常销教材。第一和第二版都取得了良好的社会和经济效益,第三版在此基础上，更新了部分摄影作品及研究分析，更加适合当下摄影专业的发展态势和考试要求。本书从创作切入，从分析导出，涵盖摄影艺术语言和审美多个向度，辅以大量精美图片，详细介绍摄影艺术的美学特征和解读摄影作品的方法、思路及技巧，帮助读者在领略摄影艺术魅力的同时，将个人感悟与理论知识及历史传承完美结合，学会分析摄影作品，提高美学品味，深化人文素养...
本书围绕城市感性家具的源流，发展脉络，设计方法，技术与材料等展开表述，形成一个设计研究的框架...
老王子
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
梁实秋
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
刘争争
宋瑞祥 著
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