小学语文同步每课一练硬笔字帖:六年级

《小学语文同步每课一练硬笔字帖》是根据国家规范字标准编辑的系列硬笔练习本，本书与部编版小学语文六年级课本的生字同步，满足学习者从笔画到偏旁部首到范字结构，系统地学习硬笔字书写的要求。所写范字易写易学，实用性强，并由浅入深，学习者可从实用的规范汉字书写深入到硬笔书法学习。 本书针对六年级学生需掌握的习字要点，对范字结构进行剖析，分析范字的结构规律，辅助学习者进行渐进式的练习...

小学语文同步每课一练硬笔字帖:三年级

本书主要内容包括：大青树下的小学；花的学校；不懂就要问；古诗三首；铺满金色掌的水泥道；秋天的雨；听听，秋的声音；卖火柴的小女孩；那一定会很好；在牛肚子里旅行；一块奶酪；练习12总也倒不了的老屋等...

绽放的他者——20世纪欧美女性动画研究

女性动画研究是一个未开发的领域，它为媒体行动主义提供了重要的可能性，就像20世纪70年代的电影研究一样。这一时期的学者和电影制作人共同研究了女性为什么一直是“被表现的对象”，而很少是创作的主体，尤其是在主流电影中。 本书试图通过分析来自不同背景和不同历史时期的女性动画,表明女性动画话语表达的多种可能性，力图使动画艺术结合其他领域研究，从历史背景、社会环境等方面对女性动画作品所产生的特质、美学和人文背景等因素进行综合阐述。研究将探讨一个

中国美术学院名师典存 范景中文集

范景中先生从事美术史、美术史学史、中西美术交流史，以及相关人文学科的研究工作，着重于把美术史的研究与人文科学研究相结合，成果丰硕，影响巨大。其有关美术史、美术史学史方面的研究，在国内独具特色。本文集精选范景中老师部分书稿的文章、序、讲座讲稿，进行了修订、整理和补充注释进行出版。全书共有三部分：第一部分，艺术史中的雅游，有《美术史与雅游》《欧洲十八世纪的雅游》两篇文章，这里作者把自己打扮成一个雅游者，在想象中旅行到十八世纪的意大利。第二

史岩中国雕塑史研究文集

“中国国美术学院名师典存”丛书收录国美校目前先师名家的精彩文献。本书《史岩中国雕塑史研究文集》为其中一部，集入了史岩先生各个时期重要的文章。这些文章曾散落在许许多多不同时期的报刊杂志之中，我社于2007年曾集辑一版《史岩文集》而成珠链之美，现更收入更多先生作品，更有先生认为不够充分或未写完的一些稿件，以先生生前之严格，至今未能彰显示人。今在中国美术学院及出版社的大力支持下重新结集出版，以更精美的图片、表格以及书籍装帧以飨读者...

综合版画艺术

本书介绍了综合版画艺术。相对于传统版画艺术，综合版画更加自由开放和多元，从物料基础、形态建构、语言表达到创作方法论及评价体系，表现出一种新的生成。它是对传统版画的延续与发展，并非是结构性的否定或逃逸，而是一种增值，呈现出一种发散模态。可以说综合版画与现当代艺术的出现与发展基本同步并理念交错融通，或可说其是一种“现代的”版画语言，对传统版画艺术的形式、内容、语言、功能及理念提出了新的解读与现时代的方案，使综合版画成为更加具有实验性的﹑承

中国画美育

本书采撷的名家大家书画思想精髓，加上作者的理解，整理出来以供自己感悟，供友人启迪，供众人美育。书中内容虽然有七十五篇，都是用最简单的方式，通俗的语言来表达的，让更多人易于接受。但是每一篇都是一个核心要义，展开都可写成大文章。内容大体分为三个层次。下为技，一些技法的东西，内容不多，因为各方面都可以找到资料；中为理，是书画理论的总结提升；上为道，是书画和艺术客观规律，是方法论。在排版顺序上，按照先有理念，再有技巧，最后提高到方法论。书中配

思嘉室集

著作是集作者三十多年的艺术理论研究文集，包括对古代书画的见解和观摩临品：艺术与历史、现代美术评论、思嘉室读书录、美术教学与国际交流等美术研究与评论文章一百六十余篇。难得可贵的是，作者对中国绘画的研究没有受到主流文化的影响，对作品持有独特的见解和文献学的研究，折射了改革开放近四十年来一个中国知识分子的学术旨趣与文化追求。著作展示了作者三十多年的艺术研究成果和艺术理念，对艺术史和美术理论研究具有很强的参考意义...

中国画的自然观和方法论:中国美术学院中国画与书法艺术学院本科金课写生作品集

临摹、写生、创作是中国画教学中环环相扣的主体课程，它们之间相互依存而循环往复，构成中国画人才培养的循序渐进的重要途径。写生的意义，首先在于直面自然、感受自然与生活；其次要求是在纷繁复杂的大千世界中捕捉、观察、熟悉、体会对象，活化传统形制，积累创作素材、开拓学术视野。通过写生，在前人的笔墨基础上，探索新的表现方法，创作新的艺术风貌。写生是创作生动感人的前提和基础，写生之重要意义也在于此。该课程以对应自然，深入生活，锤炼心智，提升自我笔墨

雕塑材料基础:木雕

《雕塑材料基础：木雕》是中国首届雕塑博士钱云可先生所著的一本关于学习木雕的工具书，该书积三十年的木雕创作经验、二十年的木雕教学成果，通过中西木雕概论、国内教学状况、课程教案演示、经典作品解读等模块，由浅到深、由简入繁、系统地阐述木雕课程所需掌握的基础技能与创作过程，并通过木雕作品的解读与欣赏带动木雕基础技能的巩固与拓展。有别于一般的技法工具书，本教材侧重于同学木雕创作思维的培养，是省级课程《东方物性——雕塑材料基础与创作》的配套教材.

数字状况 边界计划·数字奠基

如今，我们的日常生活，我们的文化与政治都受到数字状况的影响，因为在生活中（从琐碎到深刻）的更多维度中，都有大量的人参与到有争议的意义协商中。更多人正在利用复杂的通信基础设施，而这些基础设施目前由他们所依赖的社交媒体主导。在令人困惑的多元性中，菲利克斯·斯塔尔德认为这种状况有三个关键组成部分：将现有的文化材料用于自己的生产，以集体来努力建立新意义的方式，以及算法与自动决策的潜在作用——它们减少和塑造大量数据的流程。这三个特征定义了斯塔尔

丝路江南:纤维艺术之景观

是一本关于纤维艺术展览陈述的书，在注重纤维与软材料造型艺术学术方向的同时，也一直致力于当代纤维与空间艺术的探索和创新。突破的方向之一就是尝试将纤维艺术与户外公共空间、城市景观相结合，让纤维艺术在更广阔的领域发挥它独特的能量。中国美术学院与中国丝绸博物馆联合展开了一次实验教学课程，以中国丝绸博物馆馆内的园区为场地，进行纤维艺术户外景观课程，将纤维艺术融入具有中国深厚织物背景的场所中。这门户外课程逐定名为“丝路江南”也就是本书的主题...

王家南画集

《王家南画集》由王家南...

西方大师名作素描肖像

活泼泼:中国美术学院中国画与书法艺术学院综合专业2016-2020届毕业创作集

庚子冬至，为《活泼泼》写序，怀远之情，油然而生，心中却不禁一层份量。　　墨，素色也，跬松烟积锭，写烟云风色。墨属文，文墨、遗墨是也。墨形物，墨山、墨水、墨梅、墨竹是也。墨在中华历史上即是一份高贵之物。因为墨，就催生出圆质凝毫的毛笔。笔载墨，墨摧笔，笔墨挥洒，万物图将好景，便成中华绘画的原创世界。　　约百年前，西画人中国，浑与中国原创绘画相遇。中西之画不唯材料形态不同，其观物方式、体象经验、价值浸润亦颇殊异，但诗性的内涵却彼此馈赠，

湖山志

《湖山志(第3辑)》是中国美术学院校友学术交流和互动的重要平台，是读者了解中国美术学院校友动态、学术追求、名家风采的重要窗口。该书汇集一二十位作者**写作的校史、学术、随笔等类型的文章二十余篇。这些文章结构严谨、文笔流畅，集学术性与资料性于一体，具有较强的可读性，书稿具有较高的学术价值和文献价值，读者通过该书能够了解中国美术学院的历史、学术追求等各方面的情况，是一本适合广大的艺术爱好者、实践者和研究者阅读的图书...

插画设计

本书由三章构成：第一章是宽度——基础理论与基本概念，阐述了插画的基本概念、起源与发展、插画的若干功能、插画工具与材料表现、插画的创意方法、插画的视觉四要素。第二章是深度——插画实训，通过五个不同类型的项目训练，以大师和学生创作案例为蓝本，课程知识点为内核，引导学生完成作业。第三章是高度——优秀插画作品赏析，包括文学读物类插画、儿童读物类插画，幽默与智慧的启迪漫画、绘本等...

情境性绘画写生

《情景性绘画写生》选取了一线教学名师的精品画作，并通过色彩静物作品中色调这一特征，进行有针对的讲解和分析，从而给考生提供相应的指引和参考，指引考生由简易入门，循序渐进，把握色彩静物中的色调问题，提高绘画表现能力，是一本很好的绘画辅导用书...

漫画技法教程(美少女篇)

本书是一本漫画手绘教程书, 主要介绍日本风格漫画的绘画方式。书中内容步骤详细、图片清晰, 还有部分作品配有教学视频, 可以让初学者更容易上手。从基础知识到局部细节的刻画均有详细的介绍, 并且使用了大量的双色图解, 让重要的知识点更加清晰, 是一本不可多得的好教材。书中用图文并茂的方式给漫画爱好者提供了更好的学习体会, 从详细的作画步骤到优秀作品欣赏, 既让学习者得到技法的训练, 也能提高自身的眼光...

设计创新思维

课程，教学传授之进程。艺术的课程，既要手眼的精微，又在心胸的广大。陈宝生部长倡导：打造金课，杜绝水课。艺课的铸炼，正要施施而行，久久为功！　　中华民族，文化悠久，艺创宏博。虽岁月不居，江山有异，其文却深根固蒂，代代薪传。此根源在文字的摹写天地，在诗词的律歌绝唱，在草木的寄寓人心，在山水的万化冥合：，“洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。”如是无穷之根源，横渠纵灌，如何湍流以新民，首要者信念。人心为信，器物为念。吾土吾族的信念均根植于此

漫画技法教程(综合篇)

本书是一本漫画手绘教程书, 主要介绍日本风格漫画的绘画方式。书中内容步骤详细、图片清晰, 还有部分作品配有教学视频, 可以让初学者更容易上手。从基础知识到局部细节的刻画均有详细的介绍, 并且使用了大量的双色图解, 让重要的知识点更加清晰, 是一本不可多得的好教材。书中用图文并茂的方式给漫画爱好者提供了更好的学习体会, 从详细的作画步骤到优秀作品欣赏, 既让学习者得到技法的训练, 也能提高自身的眼光...

经典碑帖读解·书谱

《书谱》全文约三千七百字，内容广博宏富，以艺术创作和艺术审美为主线，涉及中国书学的各个方面，且议论精细，晓之以理，揭示出了书法艺术的本质及许多重要规律，从而成为我国古代书法理论史上一部具有里程碑性质的著述，标志着中国书学的发展进入了一个崭新的、辉煌的阶段。首先，全书开宗明义，确立了王羲之的书圣地位，随后申明了书法美的评判标准并揭示了真书、草书的特征及书写技巧，最后总结了篆、隶、草的书写特点。《书谱》作为研究孙过庭书法特点及他对晋唐

图形叙事

图形叙事教材以图形发展简史为开篇，介绍对图形设计具有重要推动和影响力的若干个艺术运动。同时以培养和锻炼学生对形态美的认知和应用为 主，理解并掌握形态特质及原理。加强学生用图形表意能力的训练，将形式和内容有效的统一结合。教材的单元练习部分由简入难，首先训练同学 们“打开眼睛”，以多看大师和学长的优秀图形作品并进行分析为前提，同时对生活细节和周围环境的深入观察和发现，完成“生活中的字 母”“几何形的图形联想”“手的视觉联想”等练习。此

摄影何以为史:博蒙特·纽霍尔的摄影史研究

本书清晰勾勒了美国摄影史家博蒙特·纽霍尔如何通过一个开拓性的摄影史展览《摄影：1839—1937》与一本不断版本更新、并最终定名为《摄影史》的摄影史专著，来一路推动摄影史成为美国艺术体制与学术体制中的一个确定领域的历史过程。通过聚焦于《摄影史》这本在摄影史领域属于学科奠基性著作的成书过程，祖宇以丝丝剥茧的细腻手法，也让我们了解到纽霍尔在摄影史这门学科形成中所付出的巨大努力以及他所做出的重要贡献...

宋人人物:珍藏版

2021新书 【精装珍藏版】宋人人物 宋代经典人物画册作品集高清还原临摹鉴赏范本装饰收藏中国画入门教材设色精品书籍艺术小品...

线描山水写生与笔墨语言转换

本书汇编了林容生先生的绘画理念与方法，对线描山水写生和传统笔墨及形式的审美共性进行分解式讲解与示范，使读者在研习传统山水画技法的基础上，对线描山水写生和当代笔墨语言及形式有深入的理解，可以更加直接的转换到自己的写生或创作中去。该书不仅适合中、高等院校艺术绘画专业基础课程使用，同时也适合山水画家以及国画初学者使用...

中国美术学院考生优秀试卷评析精编:二:Volume II

《中国美术学院考生优秀试卷评析精编（二）》是中国美术学院出版社2015-2020年的优秀试卷及基础部的优秀作品示范，为四开，高精度写真印刷。　　《中国美术学院考生优秀试卷评析精编（二）》通过中国美术学院的骨对试行深入具体的点评与分析、对比，并加入大量基础部优秀作品，以期能为考生从点评中获得一些感悟，以及学习和训练方向上的指导...

三军会师

岁月不居，精神永驻。“画说”系列丛书，很早从1950年莫朴先生的《入党宣誓》算起，跨度近七十年。以艺报国的初心未变，重视语言研究的特色亦不改。黎冰鸿先生的《南昌起义》以浓重、明亮的色彩，再现革命武装起义反抗国民党反动派第1枪的时刻，那个场面也被广泛地认同为历史的现场，留在国家博物馆与人们记忆中。全山石先生的《井冈山上》以中国山水的烟云之法，表现井冈苍茫、队伍激昂的景象；《英雄赞歌》用红色天空塑造国歌召唤下的人民英雄群像。何红舟、黄

英雄丰碑

岁月不居，精神永驻。“画说”系列丛书，早从1950年莫朴先生的《入党宣誓》算起，跨度近七十年。以艺报国的初心未变，重视语言研究的特色亦不改。黎冰鸿先生的《南昌起义》以浓重、明亮的色彩，再现革命武装起义反抗国民党反动派首枪的时刻，那个场面也被广泛地认同为历史的现场，留在国家博物馆与人们记忆中。全山石先生的《井冈山上》以中国山水的烟云之法，表现井冈苍茫、队伍激昂的景象；《英雄赞歌》用红色天空塑造国歌召唤下的人民英雄群像。何红舟、黄发祥

从形构到绘本

叶浅予中国画作品集

叶浅予（1907-1995），原名叶纶绮，笔名初萌、性天等，浙江桐庐人，是我国著名漫画家、国画家、美术教育家。叶浅予早年致力于漫画艺术，为我国漫画艺术的先驱者。20世纪40年代后，将其深厚的速写功力融入中国画创作中，开创了中国人物画新境界。曾任北平艺专教授、国画系主任、中国美协副主席兼秘书长、中央美术学院中国画系主任、中国国家画院副院长、全国政协第二届至第七届委员等职。　　《叶浅予中国画作品集》收录了叶老捐赠给叶浅予艺术馆的106

作为探究的艺术:迈向艺术、科学与技术的新合作

《作为探究的艺术:迈向艺术、科学与技术的新合作》由(荷)马尔哈·毕吉特...

中国现代漆画

本书为了有别于资料丰富、内容庞大的漆画文献而另辟蹊径，从中国现代漆画在20世纪的发展过程中提炼出最为关键的人物或拥有影响的事件作为每章的重点，以十章的内容联结成一条简明的发展线索。“序论”部分是有关“中国现代漆画”的界定问题；“萌芽”部分是传统“金漆画”在20世纪初期中国漆画发展历程中的所扮演的角色；“诞生”部分是雷圭元的“现代”漆画创作和实践的划时代意义；“传播”部分是国立艺专师生在20世纪三四十年代的迁徙过程中对“现代漆画”的散播

跬步·高远:2020届中国美术学院中国画与书法艺术学院毕业作品集·中国画卷

中国美术学院中国画与书法学院2020届毕业展以“跬步高远”为主题，以昭示“锲而不舍，金石可镂”之箴言。本届中国画与书法学院同往年相比，本届展品数量更多，内容与形式也更为丰富。2020年突如其来的疫情打破了学习与生活原本的节奏，种种变故对毕业班的师生而言，是前所未有的挑战。它既是磨难，也是一个唤起对生命与责任更深度思考的契机。本书的出版，反映了当下中国画创作中丰富的创造力、敏锐的洞察力与强烈的社会使命感。本书收集了2020届中国画专业的

身体

身体是我们非常宝贵的三维财富，我们的身体使这个世界得以呈现，人们按照自己身体的尺度制造了餐具、桌、椅子等日常生活用品，建造了房屋、街道以及城市；人们甚至参照自己的身体构造建立了社会结构和社会秩序。当一个人说“这里”“那里”，是他以自己身体作为坐标来阐述位置；当一个人说“上面”“下面”，是他以自己身体为标准来判断纵向空间；当一个人说“大”“小”，是他以自己身体为尺度来丈量他者……我们每个人都有身体，“从某种意义上说，人就是身体”。

守正求新:朱颖人谈中国画教学

中国画以其独特的绘画材料、表现手法、悠久历史和文化内涵在世界美术领域独树一帜，自成体系。朱颖人师承潘天寿、吴茀之、诸乐三先生，毕业于中央美术学院华东分院（现为中国美术学院）并留校任教直至退休。先生从事画鸟画创作与教学数十年，在中国画教学与创作，处理继承与发展、传承与创新的关系上也有着深刻的实践与体悟。《守正求新——朱颖人谈中国画教学和创作》全书图文并茂，既有科普价值，也有一定的学术含量，尤其在中国画学研究方面，可以作为国画创作与技法上

俯仰之间:2021届中国美术学院中国画与书法艺术学院毕业作品集·中国画卷

中国画与书法艺术学院有着深厚而悠久的学脉传统，以“克绍前修，艺合于道”为建设理念，在当下，学院的精神得以延续，需要关心社会、兼具传统学养与时代精神的艺术人才。本届展品中，既能看到对于学院传统的继承，又可见融古而通今、反映当下社会问题的尝试。这些艺术创作，使传统得以活化，并与当今时代接轨，延续生生不息的艺术精神。本书反映了2021届同学日积月累的平时之功，承载着他们的青春与理想、社会担当与人文关怀。本书收集了2021届书法专业的毕业生作

动画运动规律

本书分三章，动画运动规律基础理论、动画运动规律项目训练、动画运动规律作品赏析。内容包括：动画运动初探；动画的创作流程与绘制工具；动画的时间、空间、速度与节奏；动画的力学原理等...

琐纹

WOW设计为中国美术学院出版社旗下品牌，特别联合中国美术学院设计专业团队以及国内外前沿插画家、艺术家倾力原创设计的具有高度艺术设计感的包装纸书系列，以及出版具有高度艺术品质的生活美学类图书及文创周边产品，以艺术、生活、图书为核心，以创造美、传递美为己任，以期一起发现和创造美好生活。　　《琐纹/WOW设计艺术包装纸书系列》特点：　　12款出自中国少数民族的图案，几何抽象、清秀美好。　　可供包装礼物、手工折纸剪纸、包书皮、入画框、装点

两端三位一体中国画人才培养模式研究

在现代美术学院中，构建和完善中国画的人才培养模式，是专业教学的核心落脚点之一，当然，这种历史性的工作，在古今中西交汇的历史大背景之外，还需要面对中国革命实践和社会主义建设道路探索的划时代新格局。在这个由今人观念追溯至教育史、学科目前中国画人才培养模式的学院化建构，并解析其百年变迁的宏大课题中，本著作尝试将视野聚焦在晚清民国至二十一世纪二十年代的历史跨度，从中巡礼国画人才培养的百余年硕果，重申先师教学育人的青蓝门径，以引出“中西两端深入

全国青少年美术双年展作品集

本书通过整理呈现全国青少年美术双年展作品, 集中且直观的向社会展现当今青少年对美的感知与表达。本画册主要分为前言、七大章主题作品解析及展示、后记三个版块...

书小史:::

本书共十卷, 记历代书家共531人。编排体例仿史家之作正史, 先为纪一卷, 记历代帝王 ; 继传九卷, 依次为后妃、诸王和其他书家。此书的最大特色还是在记人, 与一般古代书法史上著作不同, 故于某些研究者较为方便使用。孙善春教授在校注的同时, 为方便读者使用, 书后加了人物索引...

看见——2021年绘画艺术学院学生写生大赛作品集

本书是与“看见——2020年绘画艺术学院寒假写生作品展”同名的画册文献集，记录了中国美术学院的同学们在2020年寒假中，不忘艺术家的职责，深入观察和体验生活，用画笔来表现生活。绘画艺术学院举办学生的写生展，就是希望有更多的同学拿起画笔，去观察生活，去感受生活，去热爱生活！展览中的作品主要是绘画艺术学院的同学们在寒假期间完成的居家作业。同学们以家人和居住的环境为表现对象。从这些作品中可以感受到同学们与家人相处的温暖亲情，可以看到他们在窗

中国传统书画基础:花鸟线描

白描是一种以线造型的绘画形式。它始终体现线条的表现力和感染力，接近依赖于线条组织的方圆曲折、疏密长短，以及线条自身根据不同对象、质地而进行的变化，以增加画面的丰富性和表现力，使画面达到完美的境界。白描不仅是中国传统绘画中的造型手段和其他表现手法的造型基础，也是中国画传统中的绘画表现形式之一。此书则是这门课程教学实践的思考和成绩的展示与分享。本书大致分为三个部分：一、白描花卉写生，能够从铅笔转换为毛笔白描造型，在写生中引入东方线描的审美

管锥·使命:中国画学书学传习录·人物卷 吴宪生

本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合品质学科、品质专业的建设，依托品质大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和很好教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、

赵大安写意花鸟

赵大安先生是一位对于中国画（下称国画）有着执着追求的画家，他对于国画有着很深厚理论修养和扎实的绘画功底，是当代难得的一位实力派画家。从他的绘画作品中感受到了国画最为真切的艺术魅力，保留着国画传统的绘画意境，结合当代艺术发展的特点，从中不断的积累融合，最后形成了他自己独有的国画绘画风格，对于花鸟绘画亦有着自己独特的理解。看到他近年的部分作品，发现他的画作不拘一格，形式多变，对于不同的绘画对象运用不同的绘画技巧，从而形成了更加迥异的画面特

三秋

鲍洪权主编的这本《三秋》，筹备历时二年余，邀请陈佩秋、刘江、茅威涛等全国百位书画界、文艺界名家，以“一日不见，如三秋兮”为内容书写对联，每件书法作品配以莫干山风土人情照片一帧，结集成册。书中一字一景的搭配，既可赏书法线条之美，又可畅游莫干山水...

躬行践履:中国美术学院继续教育学院教师论文集

《躬行践履 中国美术学院继续教育学院教师论文集》在新时代的背景下，以国际视野对当代高等艺术教育现状的洞察，基于思想比较的视角，文本解读的方法以及历史生成的纬度，对当代中国的高等艺术教育模式建构以及艺术创作的理念与价值的评判标准，以文化自信的思考态度打造今日中国高等艺术教育与文化艺术的精品和高峰，彰显中国文化艺术的发展大势和独有品质。本文集共选编了教师论文53篇，内容为教师在专业教学与创作领域的研究心得，体现了中国美术学院继续教育学

怀朴致远:中国当代水彩名家作品集.第一卷

在我们这个时代，物质生活日益丰富，视觉图像光怪陆离，“质朴”，作为艺术的重要审美价值，似乎被人们忽略了。《老子·第十九章》中提到“见素抱朴”，“朴”是未雕凿的木，“素”是未染色的丝。“见素抱朴”意指“显现并坚守朴素”。这是中国早期哲学与艺术的理想，它强调的，是自然界有其永恒的发展规律，.应该成为我们人生和艺术追求的境界，也就是“不忘初心”。当代艺术中的现代性不是只追求形式变化和表现语言的新奇，也不意味着要抛弃传统，抛弃艺术中那些珍

西方大师名作水彩画

水彩画是人类绘画史上非常古老的画种之一：在古埃及入的墓室壁画里就发现了以水调和颜色、类似水彩画的壁画；在欧洲，中世纪的手抄本里的装饰画也大多使用水彩材料绘制；文艺复兴时期的大师们留下的手稿中，有许多略施淡彩的素描稿。这些都被认为是水彩画的早期形式。　　近代水彩画起源于17世纪的德国，在18世纪的英国工业革命时期达到繁荣，直到19世纪末，水彩画才由西方传入人中国、日本等东方国家。　　德国画家阿尔布雷特·丢勒先掌握了一种透明画法，他把

饾版水印中国水印版画系列教材

水印版画是中国的版画形式，它是凝聚了中华民族智慧，并具有鲜明文化特色的中国版画技法，而饾版水印是拥有有中国的文化特色的传统版画。以往的版画技法书都是油印木刻、铜版、石版、丝网等，到目前为之，还没有一本关于饾版水印的教材。本书是为高等艺术教育的美术类版画专业课程使用的教材，是作者在中国美术学院版画系多年教学实践中形成的有效教学经验的梳理和总结，内容包括中国水印版画简史、水印版画的工具和材料、技法和制作和相关的课程训练方法等...

国美之路大典(雕塑与公共艺术卷雕塑中国铸魂)(精)

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典（雕塑与公共艺术卷雕塑中国铸魂）（精）》是雕塑与公共艺术学院卷的第二册，全书分为四个篇章，详细记录了新中国成立早期到改革开放初期，中国美术学院雕塑系在特定历史时期的教育和创作的风貌，尤其在改革开放初期，雕塑系在教学与创作上大胆改革创新，涌现了许多引领全