伟大的博物馆:拉斐尔凉廊

本书引进自意大利，原书出版社为Jaca Book。《拉斐尔凉廊》是首部详细介绍拉斐尔凉廊的书，凉廊是西方最早的装饰展示空间，也是后世画廊的雏形，多为权贵和政要所拥有。拉斐尔凉廊即为当时的教皇所有，由当时首屈一指的大艺术家拉斐尔负责设计完成，展现了拉斐尔无与伦比的艺术天赋和组织能力。...

中国匠艺审美的人类学研究

本书稿从人类学的角度，来对匠艺审美这一中国传统艺术和美学研究长期忽略的问题域展开细致梳理。该书稿把匠艺审美看成一种日常生活样态和一种广义实践智慧，分别从作为知识形态的匠艺审美、匠艺实践对人类审美意识萌发与培育的意义和价值、匠艺审美中的风格与传统、匠艺审美与地域文化中的信仰和民俗、匠艺审美与生活美学、体验经济时代的匠艺审美等七个方面展开深入研究。该书稿揭示了中国匠艺审美的生活美学特质，阐释了其作为普通民众日常审美经验的重要意义和价值，是

中国小玩意

这是一本完整、详尽、珍贵的中国近代玩具发展历史，通过大量个人玩具收藏、照片以及珍贵的历史文献资料，叙述从清末至民国初年乃至新中国成立后、直到八十年代初的中国玩具故事...

辉煌的艺术:史前到古埃及时期的艺术

史前时期分为旧石器时代、中石器时代、新石器时代和金属器时代。本书对这些年代的大量浮雕、石像、壁画等艺术品进行了展示与阐述，随之讲解了它们的艺术起源及其创作过程等，并分章详细地介绍了古代的苏美尔、巴比伦、亚述、埃及和地中海东部国家各个时期的制作技艺、代表作以及重要历史人物等，极具收藏和参考价值。 ...

西南艺术群落研究

书中收录了包括蔡芳芳、査常平、陈默、董艳娜、管郁达、韩晶、和丽斌、蓝庆伟、李琦、李一凡、罗菲、倪昆、宁佳、田萌、王鹏杰、王小箭、王娅蕾、夏炎、杨述、尹丹、俞可、张光华、张慧、张建建、赵能智、朱墨（按姓氏音序排列）等26位作者的34篇评论文章，全面覆盖了云、贵、川、渝等西南片区的艺术群落研究，令读者可通过一本小书全面了解该区域艺术群落发展的历史与现状。《西南艺术群落研究》生发于“都市铆钉：艺术群落在西南”展览，该展览作为“2021成都双

中国笔墨

本书作者基于其数十年艺术理论研究、艺术创作和艺术教育实践，结合西方格式塔心理学理论，系统、全面地对中国绘画传统尤其是写意水墨绘画传统所进行的非常深入而且很有创建性的梳理和阐述。由“笔墨”入手，藉由中国绘画史的相关演进历程，深刻接橥和阐发“笔墨”背后所具有的独特的文化结构和视觉审美文脉，以及其所昭示的中国文化及其承载者——文士——所特有人格境界...

迷影·先锋·好莱坞:电影理论在实践中的挑战

本专著从迷影、先锋、好莱坞三方面考察了电影理论与电影实践的互动，从迷影电影理论、先锋电影理论及好莱坞经典电影理论的视角研究了电影实践中的一些热点话题。笔者认为，随着时代的发展，电影理论的书写既面临着严峻的挑战，同时又充满让人兴奋的机遇。本专著从形而上的纯学术研究出发，考察了科学技术的革新、观众审美情趣的改变以及女性观众的崛起等给电影理论带来的挑战。本书在考察当前电影美学的一些热点话题时，作者具有国际化的视野，作者提出：电影理论与实践的

万物与我

本书是知弥心画系列之四。书中关注的都是日常生活的日常事物, 注重表现的看似也都是日常的人生日常的情感。画笔和文字所及, 或是“锄豆溪东”家长里短的物什, 比如节令小食青团, 比如母亲使用的诺基亚老人机…...

里斯本圣罗克博物馆中的圣约翰礼拜堂

里斯本圣罗克博物馆的前身圣罗克教堂，是世界上最早的耶稣会教堂之一，其内部有许多巴洛克风格的小堂，其中著名的当属修建于18世纪的圣约翰礼拜堂，它是欧洲艺术中独一无二的杰作，在历史、文化和艺术方面意义重大。礼拜堂由葡萄牙君主若昂五世于18世纪40年代委托修建，整个工程在罗马进行，其中一部分在罗马这座教皇之城中举行过展览（1747年和1749年），后运往里斯本的圣罗克教堂内组装。 本书是关于礼拜堂的完整而综合性的研究作品，包括探索其设

音乐沟通世界

上海交响乐团建立于1879年, 是中国历史最悠久的专业交响乐团, 也是整个亚洲最早的交响乐团, 时值乐团成立140周年之际推出了本书。全书用英文写作, 作者客观地叙述了乐团在时期发展的特色和成绩, 并以生动的文字展现给读者, 本书主要用于乐团的形象推广, 旨在让更多的人认识和了解上海交响乐团...

我们的乐队也可以成为你的生活

这些乐队是传奇，但许多人不知道为什么。它们是一种音乐创新、一种哲学、一个地区或厂牌的代表，它们都反映了美国独立音乐发展过程中的某个特定时段，它们的DIY革命改变了美国音乐。独立音乐运动是对摇滚乐意义的重新开掘。大多数人视为局限的东西却被独立摇滚视为美德。“民兵”称之为“经济即兴”。你不仅可以和自己的摇滚乐队搞这种经济即兴，还可以把它应用在工作、购物习惯和生活方式当中。你可以用这种特殊的方法来搞音乐，也可以把它应用到任何你希望的事物中去

早期中国电影史学史研究(1949年以前)

本书将电影史学史放在史学史和电影史学的双重维度中进行研究, 在历史学与电影学共同架构起的框架内探寻中国电影史学在1949年之前的发展之路, 旨在探寻1949年之前的中国电影史学发展的内在规律, 及其对于当下中国电影史学研究的启示意义。本书首先在纵向的时间维度上为1949年之前的中国电影史学研究梳理一条线性发展的脉络, 在此基础之上, 通过分析、研究和论证将1949年之前中国电影史研究进行分期 ; 然后结合每个发展阶段不同的时代和文化语

辉煌的艺术:浪漫主义时代的艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。本书介绍了浪漫主义在欧洲的起源与发展、表现形式与特点，丰富详尽地展现了十九世纪初冲击欧洲的这场声势浩大的文化运动的全部本质。浪漫主义征服了所有的艺术领域并扩展到新世界，时至今日依旧影响巨大。本书素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，使读者更加深入地了解浪漫主义艺术的特点及浪漫主义时代的文化和历史。...

张充仁美术教育与创作研究

张充仁 ，中国第一代留比艺术家，回国后开创“充仁画室”。历任之江大学教授、上海美专教授、上海油画雕塑院美术师。以雕塑驰名全国，兼攻油画、水彩画。为《丁丁历险记——蓝莲花》“中国张”原型。为上海西方艺术先驱者。代表作有《马相伯》、《》、《聂耳》、《法国总统密特朗》等。本书稿是关于张充仁的西洋艺术教育与其艺术创作的个案研究，展现的是艺术家张充仁的美术教育及艺术风格整体倾向。笔者将采访与张充仁有紧密关联的弟子与友人来了解其艺术教育与艺术风格

中国传统琵琶十三套大曲研究

“中国传统琵琶十三套曲目”是由清代李芳园从两千年历史传承中整理出的“经典”曲目。本书作者庄永平对传承中各种版本所做的比较研究。在透彻地研究了历史上的文字谱、减字谱、“燕乐半字谱”直到“工尺谱字”等琵琶曲谱演变过程后，将各个时期不同流派对的乐曲的差异做了细致的比较研究。此外，书稿后半部分可见其专为版本比较研究所创造的将不同版本编排入同一个总谱的曲谱汇编，可谓一次独一无二的创举。全书分上下两编：上编：琵琶发展的历史进程回顾，一、琵琶的来历

摄影 电影 时尚

摄影是新生的艺术，诞生之初介于纪实与艺术之间，具有一定的实用性及局限性，随着摄影技术的发展，风格和内容都有了创新。电影是移动的艺术，基础是视错觉，是光学、化学以及机械学领域十多年科学研究和实验的结果。时尚是利用艺术家的灵感、想象和研究来进行表达的领域。三者既相互关联，又彼此促进。本书分为摄影、电影、时尚三大部分，通过佳作赏析、人物简介以及概述等版块的详细介绍，并辅以大量精美的图片，向读者展示了十九世纪以来摄影、电影、时尚三大领域的发展

落差:经受摄影的考验(2023版)

于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代最为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂

未作回答的问题:伯恩斯坦哈佛六讲

伦纳德·伯恩斯坦享有“桂冠指挥家”的美誉，他对于人类艺术的贡献不仅仅在于作曲、演奏、指挥领域，他曾通过一系列电视节目将古典乐普及于大众，影响深远。1973年，伯恩斯坦登上哈佛诺顿讲坛，天才的智识与表达力碰撞出六讲启示录般的珍贵课堂，洞见深刻，借由电视媒介的传播力，收获了巨大的社会反响，后结集出版，流传至今成为经典，让一代又一代人从中受益。这是六堂精彩的音乐大师课，也是剑走偏峰的音乐启发课——“身为音乐家，我感到一定要找到一种谈论音乐的

拾穗

装置艺术的魅力在于它的实践性，职业的装置艺术设计师，怎样理解灵感和捕捉艺术瞬间，怎样理解包括绘画、雕塑、音乐在内的各种形式的作品，因为实践性而往往具有更强的说服力。这是一部个人化的艺术叙事作品，来自纽约Fashion Institute of Technology?这所世界前五的时装设计学院的美术系主任赵穗康。个性化的叙事，一如书名“拾穗”表达的，作者捡拾自己散碎的念头和艺术体验包括人生经验，然而正是学术理论之外的内容，往往决定了设计

超以象外:苏轼书法理论阐释

苏轼是古代传统士大夫的杰出代表，也是历代读书人心中的楷模。苏轼不仅在诗文词画等方面成绩斐然，在书法上也享有盛誉。对于苏轼的书学思想，本书主要从九个方面进行阐释。一是“意”的范畴；二是书写体验；三是技道问题；四是君子小人之评；五是无意于佳的创作心境；六是书卷气问题；七是冲淡的精神境界；八是苏轼的书法批评；九是苏轼的新古典主义精神。通过这九个方面来全面了解苏轼的书法世界...

歌唱的原理与方法

本书是一本探索与揭示歌唱科学原理与方法的“全知”类工具书，涵盖了歌唱所涉及的几乎全部的知识要点，可谓声乐理论知识的百科全书。歌唱艺术是音乐文化中历史最悠久的一个门类，因为“歌唱乐器”就长在人的身体上，每个正常人都可以自然歌唱。但歌唱又是最难的一门乐器，虽然每个人都能感觉到它，但又看不见摸不着，甚至连科学原理至今仍未被揭示。本书作者以十多年之力，坚持不懈，完成了从嗓音科学、发声机能到歌唱方法、艺术表现以及训练方法的具有整体声乐框架体系的

书学初阶

《书学初阶》是书法学习的基础性辅导读物，以汉字艺术的形体特征及书写规则为依据，由“笔墨概要、书艺溯源、学书探秘、书学揭奥、书体释例”等五部分，分门别类依序组合而成。本书围绕书法学习中的要点、难点和疑点等，汲取历代经典、重要见地和亲历悟点，由点及面、深入浅出而又较系统地专门介绍传统书法学的基本知识和来龙去脉，为初学者入门辟一蹊径...

辉煌的艺术:美国现当代艺术

本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。20 世纪以来，随着经济的发展和国力的增强，美国工业也随之兴盛发展，美国艺术得到迅猛发展，吸引了世界上诸多艺术家和艺术流派，发展出具有美国精神的各种艺术流派。经过多年的沉浮和众多艺术家的努力，美国现当代艺术的发展不可阻挡，美国艺术家们曾经低于欧洲艺术一等的自卑感也逐渐消除。随之而来的是以纽约为中心的世界艺术舞台，和不断创新，被推翻，再不断创新的美国艺术。《美国现当代艺术》梳理了美

全球艺术史:十三世纪的艺术

《十三世纪的艺术》为“全球艺术史”系列丛书之一，主要按照时间顺序讲述了十三世纪在意大利以及其他欧洲地区艺术风格的形成、发展与影响，重点分析了艺术的产生背景和艺术特征。本书时间跨度大，内容广泛，涉及绘画、雕塑和宗教建筑等多个方面，并配有大量高清图片，具有较高的艺术和收藏价值。 ...

辉煌的艺术:两次世界大战之间的艺术

本书讲述了二十世纪上半叶两次世界大战之间的西方艺术史，以图文并茂的方式介绍了第一次世界大战结束后到二战期间西方国家在艺术方面的变化和风向。这一段时期艺术的显著特点是受到时局动荡的影响，新材料和新理念的出现也在改变着艺术：古典艺术进一步向现代艺术和实用艺术转变。 ...

图绘世界:意大利漫画与图像小说(精装)

《图绘世界：意大利漫画与图像小说》一书，将从两部分为读者讲述意大利图像小说的演化变迁。第一部分简要介绍意大利漫画的历史，尤其是兴起于20世纪60年代随杂志发表的“作者漫画”，作为独立出版的现代图像小说的前身，其代表人物包括迪诺布扎蒂、雨果普拉特、安德烈帕齐恩扎等伟大的漫画艺术先驱。第二部分则将重点介绍新世纪崛起的图像小说艺术家。本书旨在全景概述，因而并未面面俱到：许多早期创作者的作品在当时被归为漫画，但实际符合如今对图像小说定义（典型

巴洛克艺术

本书主要探讨了巴洛克作为一种背离了文艺复兴艺术精神的艺术形式，在建筑、文学、音乐、绘画等多个艺术领域的发展脉络和辉煌成就，通过精美插图展示和权威评论与解说，使读者对巴洛克艺术的发展及特色有所了解。本书包含200余幅高清精美图片，值得读者研究和收藏...

全球艺术史:十六世纪下半叶的意大利和欧洲艺术

《十六世纪下半叶的意大利和欧洲艺术》是“全球艺术史”系列中的一册。本书旨在探索16 世纪下半叶的意大利和欧洲艺术全景，作者以这一时期的欧洲宫廷为背景，通过那个时代撰写艺术相关文章的作家、学者以及艺术家留下的资料，探索当时的时代背景和艺术发展历程。作者坚持以当时时代的语境为前提来阐述相关艺术史问题，试图把艺术作品所处的历史背景考虑在内，帮助读者更好地理解当时的艺术现状，进而对当时的世界有更清晰的认知。 ...

微电影编剧与实践

“追求真善美是文艺的永恒价值。艺术的优选境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。”在这一价值追求下，借助怎样的“娱乐性”去吸引绝大多数观众，从而构建起极具社会功能的话语机制便成为一个不容忽视的问题。在长期的课程教学过程中，我们发现，很多学生常常对相关理论缺少重视，把写故事当作一件想当然的事情。本书结合长期实践教学创作中的经验得失，试图从编剧故事创作的角度，为传媒专业学生的创作提供必要借鉴和参考.

汉字书法之美

这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。 对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和均匀平稳的呼吸。 对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的“天雨

读画记——钱红丽读画随笔

本书是钱红丽的读画随笔集。作为第十八届百花文学奖散文奖获得者，钱红丽以其高辨识度的文字及独到的思考，收获诸多读者。她的文字，随性率真，飘逸灵动，有时华丽毕现，有时点到即止，笔端流露出来的人性骄傲使人折服。 本书不仅仅是钱红丽品鉴古今中外二十四位画家画作的评论集，更是其借由书画谈古论今，直抒胸臆的散文作品集。作者以其独具风格的文字，从画家故事描绘到作品意涵，从读画之时的气象延展至个人丰富的思考；以与众不同的个人视角和极具深度的人文关怀

二战后:无具形艺术到波普艺术

二战以后，欧美现代艺术得以发展和变化，一些新的艺术形式应运而生：无具形艺术注重于艺术家的随性发挥，具有超现实主义的意味，其中以抽象派最为典型；波普艺术则是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术结合在一起的一种表达形式，由多种风格组成，十分迎合大众的口味，在设计上强调创新和独特。两种艺术的代表作品都极具视觉冲击力，为人们带来全新的审美体验和想象空间...

现代相声的兴起与相声文本研究

本书稿从历史演进的角度细致地考察中国相声萌芽、发展、成熟、鼎盛的全过程，对丰富的历史资料信手拈来，皆成妙趣，而且时有自身精辟的阐发，让人耳目一新。又对相关的话题进行了更富于理论性的思考与论述，深入地讨论相声与传统笑话的关系，包括素材的选取、包袱的设计、结构的完善、流派的生成等；细致地考察相声与传统评书的关系，包括底本的提供、人才的储备、技法的传承、形式的丰富等；简要地梳理相声与戏曲的关系，包括小戏与相声、大戏与相声、语言化的进程等。这

明清唱论文献中的腔词理论研究

《明清唱论文献中的腔词理论研究》是对明清戏曲表演中“腔词”理论的一般规律、主要特征及其美学原则的研究性专著，是湖北省社科基金资助项目。腔词关系是戏曲演唱中的核心问题，不少唱论研究者都有过这方面的论述，但大多内容相似，技术分析也大同小异，难见头绪。而该书正是抓住问题的主要方面，重视对历史演进轨迹的梳理，理出线索，勾勒出轨迹，阐述其思想内涵和哲学基础，并提炼上升至美学高度；同时作者结合自身声乐专业的特点，注重从舞台实际出发，以演唱实践

当苏格拉底遇上金宝汤

本书是作者精心创作的深入浅出讲解现当代艺术史的实际, 分章节讲解达利、罗丹、孟克、康定斯基、梵高、莫奈、毕加索等美术大师, 还列出专门章节讲解世界著名的艺术节的渊源...

犯罪人论:现代犯罪学起始之作&教你一眼看穿谁是犯罪人

《犯罪人论》是犯罪学领域具有开创性意义的经典著作。它提出了一种关于犯罪人的大胆猜想，那就是存在天生的犯罪人，并且人们能够从外貌等特征将犯罪人辨别出来。其理论的基础是龙勃罗梭对101 个意大利犯罪人的头骨研究、对1279 名意大利罪犯的人体测量和相貌分析、犯罪人的文身等的分析研究。虽然这一理论存在瑕疵，但是直到今天，这本书对预防和消灭犯罪仍具有不容忽视的参考意义。作者简介：龙勃罗梭，意大利19 世纪的医生、犯罪学家、精神病学家，刑事人类

西斯廷教堂

西斯廷教堂建成之初是罗马教皇的私人经堂。这座教堂内重要的两组装饰壁画《创世记》和《最后的审判》均是由文艺复兴三杰之一的米开朗琪罗负责完成的，长期以来被视作艺术瑰宝。本书便围绕这两组壁画展开，展现了米开朗琪罗的设计思路、绘制理念以及人物的选材和颜色的考量，从而向读者展示出米开朗琪罗是如何创造性地设计完成如此宏大复杂的绘画工程的。 ...

辉煌的艺术:先锋派艺术

20世纪初，欧洲大陆风云激荡，与世界其他各地一样发生着翻天覆地的巨变。在艺术领域，许多与传统学院相异的先锋艺术流派也应运而生，其发展历程、艺术主张、创作特色都给20世纪烙上了鲜明的印迹。本书以图文并茂的方式，详细介绍了这一时期的克里姆特、毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼、夏加尔、康定斯基等艺术大师，以及维也纳分离派、野兽派、立体主义、未来主义、桥社、蓝骑士等艺术联盟团体的创作之路和风格演变，他们不仅给世人奉献了无数的艺术杰作，而

辉煌的艺术:十六世纪的意大利艺术

本书属于“辉煌的艺术”系列，主要介绍了欧洲文艺复兴晚期众多艺术画派如风格主义、威尼斯画派等，以及著名的画家，例如帕拉迪奥、提香、卡拉瓦乔……带领读者回到那个艺术辉煌发展的时代，了解举世瞩目的艺术作品产生的背后故事。此外，本书除了正文还增设人物简介、佳作赏析以及技法与材料三大部分，内容更加丰富详细，便于读者更加深入、全面地延伸探索。本书不局限于对艺术的介绍，更从政治、经济以及文化的角度，介绍了十六世纪的意大利艺术的发展。书中

辉煌的艺术:十九世纪下半叶的欧洲艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，描写欧洲十九世纪艺术辉煌的下一篇章，不再将目光局限于单纯的艺术品，而是由大及小，由表及里，利用“现代城市的诞生”“漫溯欧洲北部”“沙皇统治下的绘画艺术”等章节，带领读者领略北欧冷冽而又精致的画作，细腻而又考究的学院派佳作，传统与现代的西班牙艺术。同时，对女性艺术家翔实的描述也成了本书的亮点。...

辉煌的艺术:欧洲洛可可艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，主要对18世纪产生于法国、遍及欧洲的洛可可艺术进行梳理和阐释。全书共分为14个部分，利用成功案例解读巴洛克的静物画，也以国家为主体描述洛可可风格从诞生到风靡，同时还提到东方艺术对洛可可这种艺术形式的影响，无形之中拉近了与中国读者的距离。...

辉煌的艺术:古代欧洲和地中海世界的艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，利用翔实的语言和相关艺术品图片向读者展示了西方古欧洲和地中海时期那段光辉而灿烂的艺术历程。中间穿插有佳作赏析、人物简介以及技术与材料等板块，让读者对自己感兴趣的艺术家或艺术品有更深入的了解。本书针对古欧洲和地中海时期的艺术作品和艺术历程全方位、多角度地进行探究，且本书弥补了这个历史时期同类型图书的市场空白，引发读者深入探究的兴趣。...

新文科·新视域·新使命—中国艺术管理研究辑刊

本论文集就艺术管理如何要走在时代前列，善于运用具有创新性的理论和探索性实践，回答和解决中国面临的重大文化问题，推动理论与实践有机结合，融入到服务振兴发展的实践之中，回应时代之“问”，作出实践之“答”，以艺术管理之为助力文化强国早日实现。体现出建基在艺术理论基础上的社会关怀和艺术理论建构和艺术管理新实践。鼎新革故，应变则昌...

辉煌的艺术:十七世纪的意大利艺术

十七世纪的意大利仍然是欧洲文化艺术的中心，这时期的艺术领域，呈现多元分化趋势，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞台学院派艺术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术和巴洛克艺术。　　本书属于辉煌的艺术系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，将十七世纪意大利艺术的发展脉络、传奇大师、经典作品等予以介绍。读者既能欣赏到卡拉奇兄弟、贝尼尼、鲁本斯、委拉斯开兹等人的传

唐宋画学精义摭考

唐宋画学是中国画学的原点和精粹所系，塑造并规范了后世画学的基本形态。由于中国古代画学散漫性、经验论的特点，诸多问题、概念，灵活多义，甚至对立互补。本书主要依托唐宋时期一批重要的画学文献，以一连串的问题切入、以史学史的视角展开，针对其中一些重要问题及概念进行精义考证，从多角度、多层次讨论画学中的“唐宋之变”...

《说文解字》循籇索引

《〈说文解字〉循篆索引》是一部以《说文解字》为依据，根据篆形来查汉字的工具书，共选取七千五百多字。《说文解字》是一部从形音义方面分析、说解汉字的字典，是从事文字研究、文物考古，乃至书法艺术教学不可或缺的工具书。然而《说文解字》在内容编排上还不具有严密的章式和体例，检索起来十分困难。当我们面临一个陌生的篆形时，很难查到它在《说文解字》所从属的部首以及它在此类字群中的位置。《循篆索引》填补了这个空白。本书从小篆的字形着眼，以线条作为依据，

大家的艺术史丛书002:秦汉工匠

自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠，是这些真实具体的男女工匠，创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书，带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络，让我们从走马观花中停下脚步，开始体悟千年前的物质文化遗产背后，有着与当下的你我一样的人性...

中国钢琴音乐审美与文化

本书为课程“中国钢琴音乐审美与文化”的配套教材。课程秉承通识教育、艺术审美教育宗旨，借助音乐欣赏和审美的重要理论环节，引导学生进入中国钢琴音乐文化的审美世界。本书聚焦西方乐器之王——钢琴在中国的发展与变迁，解读中国钢琴作品对中国传统文化的创造性转化和创新性发展，阐发中华传统文化富于历史性、跨文化性的永恒魅力，强化学生对中华优秀传统文化的传承意识，并在传承与创新中增强文化自信。 本书注重跨学科视野下的解读和阐释。在中国音乐美学史、

辉煌的艺术:美国:新艺术身份的诞生

真正意义上的美国艺术，是从17世纪初欧洲人进入后才开始的。之后的美国艺术，是摄取以欧洲为中心的文化传统和样式、逐渐树立独立的艺术风格，并进而对世界艺术产生重大影响的艺术。本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。阐述了18—19世纪美国艺术的发展脉络。从风景画派的诞生到爵士时代的繁荣，从传统艺术到现当代艺术，从印象派的创立到先锋主义的出现，美国艺术从早期一味地学习欧洲风格，最终逐渐形成本民族的艺术特色。托马斯?科尔、阿舍

胡琴教学四步程序理论运用

中国胡琴艺术历史久远，色彩斑斓，有着独特的美学思想和艺术情调。从唐代直至近现代以刘天华、华彦均、闵慧芬等为代表的音乐大师对胡琴艺术的提升再造，让人们感受到胡琴艺术感人至深的魅力。但目前在教学中还存在对“循序渐进”的学习原则缺少思考、教程缺少科学系统与规范、对学习地域风格性较强的作品缺少深层次文化的学习研究，致使音乐缺少灵魂，以及音乐意境的创造缺少有效的技术手段支撑等问题。作者赵夺良教授采用以“定量分析为主、定性分析为辅”的音乐艺术科学

山高水长:陈佩秋 照诚书画作品集

辉煌的艺术:世纪之交的全球化艺术

20世纪60至70年代，也被认为是西方当代艺术的开端，80年代，后现代主义的概念首次被正式提出。90年代，冷战结束全球化的趋势越来越明显。接着，不管是现代主义还是后现代主义的概念都不断地受到质疑，更加前卫和多元开放的当代艺术不再局限于传统美学，艺术变得更包容，并在不断地变化中，打破了自身艺术领域的限制,参与到各个领域中。艺术家利用科技、时尚、医学、化学、物理和生物等领域的手段来进行创作。当代艺术不断地颠