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本书内容包括玛瑞特·惠婷：年轻人总有惊喜；玛琳·斯蒂克：世界就是舞台，我们是导演；玛利斯·德克斯：每个女人都是美丽的等...
作为影评家的彼得·考伊身处1960年代文化动荡的中心，并亲眼目睹了激进分子们在1968年5月搞挎戛纳电影节的激烈行为，时隔多年之后与当事者重新聚首，通过对当时一些标准立异的电影才子的最新采访，生动地再现了1960年代的文化精神－－当时的斗争、革新与成就。本书全面反映了那个年代世界影坛波澜壮阔的史诗画面...
本书在辩证的逻辑下，对“笔墨”这一由来已久的课题进行再思考和再认识，以“关系笔墨”为新的观察视角和思维方法，不仅摆脱了笔墨纠缠于“是非”判断的论争，同时也超越了“笔墨关系”的技法意义。将笔墨观念和笔墨形态的演变置于人类历史文化场域的整体“关系”结构中加以分析和综合研究，对绘画主体的笔墨语言认知和如何把握时代现实性有所启发...
什么才是完美的小提琴艺术？如何做到真正地精通琴技？ 《小提琴启示录：24位小提琴家的经验之谈（20世纪小提琴发展高峰期的缩影，超凡技艺背后的音乐之道）》作者访问了24位如雷贯耳的小提琴演奏家和名师，记载了他们在艺术道路上的奇闻轶事，对谈中蕴藏着诸多超出时代的艺术智慧...
这是一部用影像记录非洲的诚意之作，作者历时25年，7次游历拍摄，精选277张视觉大片，为我们记录和讲述了非洲大地上的故事：那些原始而人迹罕至的自然风貌，朴实而独特的人文，纯净而震撼的星空，还有动物们最依赖的美好家园。书中所收录的影像遍布埃及、南非、纳米比亚、津巴布韦、赞比亚等国。在纳米比亚看星空，徒步纳米布沙漠，在维多利亚瀑布感受地球的转动……作者还记录下了五六月份悲壮的野生动物大迁徙，也曾深入到了非洲屋脊乞力马扎罗山、红泥人和马赛人
艺术家朱春林以油画静物和文字随感的方式记录特定时期的生活，每天精心选择能够充分体现当时情境的素材写生，借物抒情，精到地表达此时此刻的心情与感受。同时，本书稿辅以短小的札记，以日记体和朴实的语言解读油画，充满人情味与谐趣，拉近了普通读者与艺术作品之间的距离。比如惊蛰当日，画家以短诗《花语》寄寓对美好生活的憧憬，一个艺术家用笔记录的历史，就这样在纸上温暖呈现。虽是静物小品的主题，但画家从小的切口，以艺术语言来表达朴素的生命本色，给
本书是影视传播领域的经典普及读物和专业教科书，以“好莱坞电影工业为何长盛不衰”的问题切入，重点探究在商业社会中如何讲述英雄故事等话题。作者从好莱坞电影的演进历程讲起，用西方文论中细读文本的手法，探究类型电影的经典模式构成，并结合经典作品分析了爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探伦理片、政治电影、强盗片、警匪片、灾难片、动作片、音乐歌舞片、喜剧、黑色电影等主要电影类型，并有专门一章介绍美剧。对好莱坞电影文化对大众娱乐消费的影响，也有新颖
本书是一部深入解读宋代词、画关系的艺术史学著作。全书精选约100幅宋画、200余首宋词，梳理山水、人物、花鸟等词、画题材在两宋的传承与发展，阐发词与画中的主体情怀与文化意蕴。多维透视词、画关系，从题词画和词意画这两个类型入手，探讨二者在艺术意蕴、意象意境、表现技法等方面的相互交融。带领读者领略宋代词画的艺术魅力，分析宋代词与画的寄托情结，体味宋人出尘入世的雅趣...
本书分为实践篇、认知篇及成长篇，分别对应新人们可能遇到的工作问题及成长经历，总结了作者在十多年工作当中的实操方法，并在实践的基础上提炼出策展观点与理论，是行业里为数不多的策划工作手册。 实践篇主要阐述的是策展的流程，总结了这些年作者的工作方法，并将其工作过程进行了详细的说明；认知篇的主要内容是与策展相关的理论知识，总结出作者对策展的一些观点和看法；成长篇讲述的是策展人自我提升的过程、方法和评价体系...
《图画见闻志》原书分为六卷，卷一为《叙论》，主要著录前代绘画著作和作者画论。卷二至四为《纪艺》，记存唐会昌至宋熙宁年间近三百位画家的传记。卷五《故事拾遗》和卷六《近事》以笔记形式载画坛轶事，补传记不足。影印底本为中国国家图书馆藏明影宋刻本《图画见闻志》全六卷，精装四色影印。标目（即总目录）后有“临安府陈道人书籍铺刊行”一行字，卷四至六内容与宋刻本同，又全书避宋讳并不严格，故学界一般据以上论据将其断为明影宋刻本。又卷一至三内容与元抄本有
本书详细解读了伟大作曲家J.S.巴赫的一系列里程碑式的作品，说明了这位作曲家在艺术本质上的深度和多样性。克里斯托弗沃尔夫以令人耳目一新的方式，追寻巴赫作为作曲家的发展路线，围绕他的全面复调思维、和声设计等创作手法，揭示了巴赫在音乐创作上的实用风格与原创精神。本书开拓了巴赫音乐研究的新境界，面向从专业音乐家到音乐爱好者的读者群体，引领读者深入理解这位古典音乐巨人的理想和艺术遗产...
本书是作者研究桂林山水画的理论著作，内容包括桂林山水画史和画论两个部分。在画史部分，作者对桂林山水画从北宋诞生至今的发展过程作了完整系统的论述；在画论部分，作者对桂林山水画的传统哲学基础，笔墨，意境营造，点、线、面的运用，意象性、题诗、书卷气与金石气，自然与艺理的关系，以及桂林山水画家的情怀等进行了论述。本书资料翔实、叙述严密，具有较强的系统性、学术性和理论性。本书图文并茂，作者在进行理论分析和叙述的同时，配以桂林山水画作品加
花山岩画在广西当代文化历史上占有重要地位。她是广西文艺重要的灵感源泉，是广西文艺崛起的集结地，她激活了广西艺术家的文化想象，开启了广西艺术家的文化自觉。花山承载着广西壮族的神性体验。花山文化不仅是广西文化的重要内涵，也是广西文学艺术表述和弘扬的重要范畴。以歌声和旋律唱响民族心声、叙写民族历史、畅想民族未来，是弘扬花山文化、打响花山文化品牌的重要形式。为了唱响花山，助推花山申遗，作为自治区2015年度文化精品项目——《花山音韵》音乐专辑
《桂林十景图册》复刻收录两种桂林山水系列画作，其一为清代著名画家戴熙所绘“桂林八景图” （实为十幅），其二为著名青年学者、书画家梁基永先生新绘《桂林十景图册》。前贤今贤佳作合璧，具有极高的艺术欣赏与收藏价值。清戴熙清代中晚期为知名的宫廷画代表人物，曾任广东学政等要职，卒谥文节。《戴文节公桂林八景图真迹》（实为十幅）描绘了桂林为知名的十处景点，是戴熙绘画艺术成熟时期的重要作品之一。画册总体上具有明显的文人画风格，用笔细致、描绘传神，每幅
17岁那年，普通的东京高一学生MOZU第一次制作了只有现实世界1/6大小的手工微缩模型，按照自己的想法重现了自己的房间。那是他到当时为止的人生中最沉迷的一段美妙时光。 一年后，因为朋友在推特上po出他的作品，MOZU一夜成名，来自全世界的媒体纷纷登门采访。 那时，他便立下志愿：从此“寄居在1/6的世界，创造出由‘日常’和‘空想’所构成的终极现实主义”。 渐渐地，微缩模型动了起来，有了故事情节，变成了定格动画短片。 渐渐地，“9
本书通过对二次元演变过程的介绍, 向读者展现了二次元如何通过餐饮行业、时尚圈、住宅设计、教育行业及娱乐行业来改变人们的生活。以图文并茂的形式, 通过多个不同的案例向读者展示了二次元在空间设计和产品设计中的应用及发展趋势, 对设计师未来的设计方向有很大的指导价值, 对普通的二次元爱好者也有很大的参考意义。除此之外, 还介绍了多种二次元设计风格和二次元设计的五个原则, 帮助设计师在未来的工作中轻松掌握二次元设计的关键要点...
儿童对周围世界的感知与成人不同，他们会对特定的细节作出反应。本书希望与读者分享来自全球的36个儿童空间创意设计案例——这些案例聚焦幼儿园、学校、儿童活动中心、少儿俱乐部、游乐场、儿童产品概念商店和儿童医院等场所，将适合儿童的视觉元素与空间设计相结合，展示了为儿童量身打造的舒适、有趣的环境，让他们在这里学习、玩乐、成长。设计师特别向读者展示了如何借助能瞬间抓住儿童眼球的视觉标识和室内布局，打造出能让孩子们产生共鸣、激发他们的想象力，并能
《笔墨象限——黄文祥山水画作品集》一书收录了作者黄文祥的山水画作品百余幅。全书共分为四个章节：第一章节为“古意”追踪， 以临摹古人墨迹及追踪“古意”思想的作品为例。第二章节为笔墨观化，以对传统笔墨的把握及对自然山水的体悟，从传统中出新的作品为例。第三章节为青绿履迹，以作者读博期间师从林容生教授进行青绿实践探索的作品为例。第四章节为造化为师， 以每个时期对传统山水之境及对笔墨的体会，师法造化的作品为例。每一章节前又以论文或生活感想的形式
作者经过多年的教学实践，尤其针对少年儿童，探索总结出一套琵琶初级教学的新方法，以此教材呈现，目的是希望初学者能够打好基础，有助于后续技巧难度的提升及乐曲韵味的把握。本书为针对儿童教学而编写的入门级琵琶教程，具有以下特色：1.了右手轮指分解和左手把位分解练习，强化分解与综合训练；2.选用儿歌、诗歌等作为练习材料，注重琴童的兴趣培养和传统文化学习；3.遵循教学规律，强调由浅入深、先易后难、循序渐进...
本书是2021年10月即将举办的由广西美术家协会主办的“2021发现雁山——广西美术作品展”的展览作品集。作品集涵盖了展览的所有美术作品，共有120幅，涉及中国画、油画、版画、水彩等，它们视角独特、技法纯熟、构思新颖。“2021发现雁山——广西美术作品展”的参展作品以表现桂林市雁山区的人文景观和自然景观为主要题材，深入发掘雁山区的人文风貌，以及讴歌雁山区人民在新时代的美好幸福生活，表达了艺术家对雁山的热爱之情。 ...
贝多芬的《第九交响曲》在18□4年5月7日首演，是音乐史乃至艺术史上的重要事件。音乐学家哈维·萨克斯描绘了与作品相关的细枝末节，揭示其缘何成为后代作曲家的艺术创造之标杆，以及贝多芬如何在此体现浪漫主义的天才。 特别之处在于，作者考察了同一时期文化史上的其他重要角色，拜伦、普希金、德拉克洛瓦、司汤达、海涅等人都在用各自的方式表达其艺术理念和政治观点，而他们的作品与贝多芬的《第九交响曲》共同交织出一幅引人入胜的文化图景...
从古至今，在中国的文艺门类中，书法和诗歌是最为源远流长的。论书诗是以书家及其书法艺术为主要表现对象的诗歌，它就像一座桥梁，连接着诗歌和书法这两座高峰。本书以论书诗为切入点，按唐、宋、元、明、清五个朝代划分章节，对论书诗进行多维度、多方面的综合研究。本书通过诗歌中所记载的文化背景、书法活动、作品意象和艺术风格，以反映书法审美观念、创作思潮及书学思想，探析诗歌与书法共通的价值意义、艺术情感和审美意蕴。本书内容丰富、史料翔实，既有学术性又兼
世上没有无趣的东西，只有无趣的眼睛。“发现创意”不靠天赋或运气，而是“观察技术”的累积。在我们日复一日的平淡生活中，其实每一天都有各式各样让人觉得“咦？不太对劲”的事情发生，而这些发生在日常中的小小“非日常”，正是令人兴奋、激发生活焕然一新的隐藏创意宝库。本书正是打开宝库大门的钥匙，为磨炼你的“观察技术”而写，用图文解谜的形式直击日本获奖设计师菅俊一生活中曾经的56个“观察现场”——首先，单看左页的照片，想想这张照片中让人感到“不寻常
本书结合藏品，对清代代表性翰林楹联屏幅书法作品进行了细致的整理、研究。其从作品出发，让人们重新认识馆阁体书法。此外，作者通过与多位翰林或其后辈的交往，对馆阁体书法之规矩、要点等进行阐释，并剖析馆阁体的流变、书风等；结合多年的收藏经验，对其真赝的辨别亦作论述，供书法收藏者借鉴。尤为难得的是，书中收录的时间横跨清康熙至清末的近70幅翰林书法作品，不乏稀世之作，如罕见的同光四状元屏幅等，可谓研究馆阁体和清代书法不可多得的参考资料。 ...
通过分析西方从文艺复兴以来的宗教题材和历史题材经典绘画，探讨了绘画叙事的艺术价值和艺术规律，并讨论了摄影技术对西方再现性、主题性绘画创作的影响。由此引申出中国当代主题性美术创作的现象和话题，以中国当代主题性美术创作的经典作品为案例，分析了这些在国家历史记忆中如同视觉史诗一般的作品，它们在绘画造型、叙事策略上取得的艺术突破和存在的创新瓶颈，以及绘画艺术背后与国家历史和民族精神同步的时代性审美探索与创造...
本书是《芊绵集》第三辑，是广西艺术学院音乐学院音乐学系优秀教学成果精编。包括第八届“中国-东盟音乐周”、第九届“上音院社杯”等全国书评征文活动获奖作品七篇，2014-2016届本科优秀毕业论文八篇，展现了广西艺术学院音乐学科建设的旺盛生机和连续不断的优秀成果对于兄弟院校音乐系师生有借鉴意义...
本书收录了《20世纪50年代“大桥”入画的图像叙事及视觉修辞》《论新中国成立初期革命历史题材美术创作——以广东农民运动讲习所的表现为中心》《新时期中国红色美术作品的历史书写与审美建构》《云南的抗战美术创作》等文章...
徐悲鸿是中国现代画坛巨擘，贵州省博物馆收藏有他的数十幅作品，主要是国画，就品相来说，可分为三个类别，其一为成品，即画面完整，并且题款、印鉴齐全的作品。另一类则是虽然画面内容相对完整，但没有题款或印鉴，可归为半成品，亦可称为手稿。此外，还有较大部分可谓草稿，用碳精笔、铅笔或墨笔作的写生稿和述写稿，甚至还有随意而为的练笔之作。本书基于藏品的历史价值和艺术价值，对作品的创作背景、主题思想、艺术风格等作解读，以配合陈列展览让更多观众能够读懂艺
附剧本全文！ 《蜻蜓之眼》是国际艺术家徐冰的实验性影像作品，由著名诗人翟永明担任编剧，被称为影史*部既没有摄影师，也没有演员，却有着完整情节展开的剧情长片，其影像全部来自公共渠道的监控视频。 这部实验性影像作品延续了徐冰对于社会现象与技术景观的批判与反思，将观看者带入一个视觉变幻的影像迷宫：我们究竟生活在一个怎样的世界，而在影像构成的世界中，什么才是真实？ 一场可收藏、可无限期流连、可随时返回现场的纸上展览，全方位展现《蜻蜓之眼》无中
"朝鲜半岛的最后一个封建王朝——李氏朝鲜王朝（1392—1910），古朴沉稳中透露着风骨的李朝器物，从百年前的民艺思潮到当下的日本，影响着一代代爱物之人和他们的审美眼光。 作者李凤来在日本经营了50多年朝鲜古董艺术品商店，在这部作品里，他从几十年间经手的李朝器物中挑选出25件进行呈现，并讲述了与25位客人的相遇，以及他们的故事。这些客人的身份、人生境况千差万别，但对器物都有令人难忘的认识与情感。 作品图文并重，述说器物之美和其中蕴
本书是晚清、民国时期艺术史、艺术理论、艺术学著作及翻译著作等的全集影印本，共收录民国时期的艺术学相关著作五十八种，内容涉及艺术理论、绘画、书法、雕塑、工艺美术、音乐、舞蹈、戏剧戏曲、电影九个艺术门类，各门类之下的著作按照图书的原出版时间顺序相次，全景式呈现近代学人对艺术学的思考与探索。本书所收录的相关著作，在对全国各大图书馆所藏近代艺术学著作进行检索并筛选各馆缺藏的基础上，结合艺术学研究、学术史的梳理，能较好地保证所入选文献的稀缺性和
本书共八章：第一章为民俗音乐概述；第二章论述环太湖地区蚕桑民俗音乐的溯源与演变，第三章为“歌谣”与“歌选”的比较与分析；第四章分析了蚕桑歌谣与台本，重点分析了《扫蚕花地》歌谣与台本；第五章着重研究蚕桑音乐与舞蹈；第六章论述蚕桑祭祀与蚕俗：第七章涉及蚕桑民俗音乐的传承与保护研究；第八章对蚕花庙会的历史发展做出梳理...
本书汇集了35篇荆楚音乐研究学术论文，所选论文的研究领域包括荆楚民歌、戏曲音乐、民族器乐、说唱音乐、仪式音乐、音乐考古学、乐律学、音乐史学，以及音乐传播、非遗保护等，论文发表时间跨越四十余年，包含童忠良、杨匡民、刘正维、周振锡、方妙英、郑荣达等老一辈学者的重要论文，展示了武汉音乐学院几代音乐学人在荆楚音乐研究方面的代表性成果，具有较高的学术价值...
本教程分为自学入门篇和技艺提高篇两大板块。自学入门篇包含唢呐概述、唢呐吹奏基础知识、唢呐常用技巧的吹奏法、常用调的基础练习和综合练习曲五个部分。尽可能做到练习目的明确、练习作品兼顾技术性与音乐性。技艺提高篇包括对八首唢呐名曲的分析与鉴赏，提高唢呐学习者、爱好者对唢呐音乐的鉴赏能力，最后为十首唢呐作品的独奏曲谱。为了照顾到更多唢呐爱好者的实际需求，本教程曲谱采用简线对照形式，以便于使用者选用熟悉的读谱方式。 ...
本作品集收集了57名老师的175幅作品, 内容题材丰富, 风格流派各异, 百花齐放, 蔚为大观, 是对美术学院的艺术创作和教学质量的一次检阅...
桂州窑位于广西壮族自治区桂林市雁山区柘木镇窑头上村，是始于南朝晚期，历经隋、唐、北宋，延续500多年的以烧造青瓷为主的古代窑场，其烧造时间之长、规模之大是广西区内已发现古代瓷窑遗址中少见的。本书收集了大量桂州窑各时期的实物标本，以及桂林城区建设中发现的桂州窑的产品，并对其进行科学的整理、分类、测量、分析。它们可以相互印证桂州窑产品生产、流通、使用、废弃的各环节，同时也给亟待研究的相关学术问题提供了手基础资料。本书集结了 7 篇研究性文
一般来说，音阶训练需要围绕以下三个方面进行展开。一是要根据学生所处不同学习阶段，适当选择训练内容。二是要明确不同训练内容的训练要求，以此作为重复性动作训练的基础。三是要将训练要求与乐理知识相结合，使理论与实践在训练中真正达到统一。本教程在结合上述要求的基础上，通过合理呈现音阶训练各要素，为学生提供技能训练帮助。内容包括：双手预备训练、左手基本指位训练、一个八度的音阶训练、一个八度的琶音训练、两个八度的音阶训练、两个八度的琶音训练等等。
本书以时间先后顺序为经，以各民族戏剧艺术史为纬，提纲挈领、简明扼要地梳理了人类文化史上的戏剧创作艺术，包括古希腊、古罗马悲剧与喜剧，印度梵剧，以明清戏曲为代表的中国戏剧，以莎士比亚、莫里哀、易卜生为代表的欧洲戏剧，以象征主义、表现主义以及新写实主义为代表的欧美戏剧思潮，等等。作者力图将每一民族的艺术视为世界艺术整体的有机组成部分加以论述，既突出古希腊、古印度和古中国等重点，又有对欧美各种戏剧思潮系统而全面的论述，点面结合，繁简得当，非
本书是一部以拍摄中国革命历史博物馆、纪念馆，红军长征旧址，革命烈士陵园以及红色旅游景区等为主的主题类摄影集。摄影者通过10余年时间的实地走访和拍摄，涉足全国28个省（自治区）、直辖市，参观将近300家革命类文博机构，遴选出近1000幅照片，分成上、中、下三卷集结成书。一方面展现了中国共产党在新民主主义时期发生重大历史事件的旧址复原、影像记录、艺术表现、文物展示等，使这些史书上记载的事件有了真实可观可感的一面，发挥了积极的红色革命教育作
以藏品构成的陈列是艺术博物馆的基石和灵魂所在，在艺术史视觉呈现和美育方面发挥着重要作用。本书首先结合前艺术博物馆时代的珍奇屋理念和国际艺术博物馆的具体实践分析陈列模式的思想来源、建构及应用历史，进一步结合现代艺术博物馆的陈列案例分析这一模式如何应对现代艺术发展和多样化的文化研究对其造成的内外冲击，以及陈列在应对中通过自我思辨最终形成方法论的过程。最后将这一方法论应用到中国艺术博物馆语境中，从中国20世纪早期至今的陈列实践案例出发，探讨
《中国书画鉴藏研究·叶恭绰研究（第二辑）》延续第1辑的编撰方式，将对叶恭绰的研究纳入“中国书画鉴藏研究”系列。文集中呈现二十三篇对叶恭绰研究的专文，包含以叶恭绰艺术事业本体为主的“艺事”文章四篇；“事功”纳入叶恭绰保护文物、考古、文化事业建设的相关论文四篇；十一篇论及叶恭绰交游的文章，直指其朋友圈之大；“行知”中的四篇文章则是以叶恭绰艺术思想或相关书画作品而产生的探讨...
邕剧是以戏棚官话为主要搬演语言的皮黄剧种，流布区域以邕州（今南宁市周边）为核心。本书既考察了邕剧“十大本”与祁剧“十大本”、粤剧“十大本”的异同；又考察了邕剧“十大本”江湖搬演的变化，以及这些变化所折射的风俗民情与社会历史的变化。对邕剧“十大本”纵横发展的梳理，有利于濒临失传剧目的流传，有利于广西地方戏曲文化的传播...
新村则人出生在一个小渔村，继承了渔民身上特有的敦厚，他常说他的设计灵感都是来源于生活，这跟家乡带给他的滋养是密不可分的。他常将作品时间拿给对设计一窍不通的父母过目，“若他们都能理解我作品的含义，那么我相信不分职业、不同种族的人都可以理解”， 这也造就了他简洁明了、贴近生活的作品风格。本书稿就是集合了新村则人从入行以来的精选作品图录，书稿中收录了他三个方面的作品，从森林、大海、设计三个主题来解构他的设计思想。可以说，人与自然的关系是他的
本书是以安顺学院艺术学院美术教师为主体的艺术作品丛书，丛书包括该院五位美术教师的作品。这些作品全为油画。其中罗文帝的作品以体现贵州当地的自然山水为主，画面以印象主义手法表现出雾气朦胧的意境。周泽的作品多以山村小景为主，色彩丰富明快，用笔松动活泼，极富烟火气息。龙义敏的作品以表现侗寨居多，这些作品多以一个整体的重色调为主，统一中又具有变化，构图新颖独特，画面肌理生动丰富。陈文登的作品多采用表现主义手法，色块艳丽，笔触明快，作品传达出一种
本书为广西艺术学院自1938年创办以来的美术学科很好论文集萃。书收录50余篇论文，以时间排序，较为完整地呈现了广西艺术学院美术学科研究的全貌。文章内容既有专业领域的课题讨论，也有美术相关的延伸话题，还有老一辈美术大家孙见光、阳太阳、黄独峰等对美术创作、美术教学的精辟见解和鞭辟入里的论述，代表了广西艺术学院专业领域的研究水平，具有较高的学术价值。同时，本书内容丰富，对延伸校内美术学科教育有积极的推动作用，对艺术爱好者也具有学习参考价值.
油画写生与创作中对人的关注及人性的表现，自西方文艺复兴以降，一直是此课题与题材文化的核心内质。张志明在多年的油画人物写生与创作中，关注不同文化传统的绘画表现方式，本书从具体的油画写生与创作实践教学角度，揭示油画人物写生与创作的时代、地域文化特质与丰富的传统文化对画家要描绘和表现的人物精神的作用及影响。通过一系列循序渐进的人物写生课题，使学生在获得造形能力的同时对人自身的具体属性产生关注并产生表现的兴趣和愿望。教学和创作中对传统与当下文
作者从哲学的高度，以符号学理论为主，结合文化学、语言学、音乐学、社会学、美学等学科的相关知识，以壮族音乐为研究个案，通过观察和分析它面临的现代社会的发展与乡土环境的萎缩，其赖以生存的物质环境和生产生活方式的改变，原先活态的传统正不可避免地发生移植和变形这一现实，从壮族音乐中原本具有的传统符号和“渗入”现代社会后重新建构的符号两大体系进行解读...
《现代家具设计流变》是笔者与合著作者薛忆思小姐的共同作品。2020年，突如其来的全球性新冠肺炎疫情将笔者长期封闭在芬兰，却也让笔者正好充分利用自己在赫尔辛基工作室和阿尔托大学留存的文献资料和其他图像资料，得以将《现代家具设计流变》的正文全部重写并扩充，初稿完成后即由薛忆思加工为定稿。与此同时，相对于2001年版《流变》中苍白无力的插图，笔者决心在《现代家具设计流变》中以全新的面目完成图示展现。笔者最终决定将其二十多年来以不同方式拍
设计这些年》忠实地记录了中国当代室内设计的66位代表人物，并通过他们的人生故事、设计理念和很好作品反映出中国室内设计的发展、变迁、机遇与挑战。本书聚焦华语设计语言，旨在探寻东方设计智慧与当代生活理念的融合，是一次难得的总结，可供读者回顾、品评与思考；同时，这也是一次向为中国室内设计发展贡献力量的设计师们的真诚致敬，可为年轻设计师树立行业榜样，以偶像的力量带动中国室内设计的未来发展...
《永恒的时光之旅》收录星野道夫未公开摄影作品及西伯利亚绝笔日记 ，是对星野道夫史诗般摄影生涯的回顾和致敬。星野道夫用镜头扑捉自然的至美和生命的脆弱与坚强，用最纯粹的热爱记录极地的风景、动物和人，他的文字也如他的影像一样质朴温暖，每一次旅程都是触动人心的 “心灵之旅”。星野道夫曾说：“当人生将走至终点，我希望我的生命能结束在阿拉斯加。”他将人生中最青春的岁月献给了这片极北之地，而这里也成为他最后的安眠之所。他用镜头为我们留下那些珍贵的即
本书收录两种桂林山水系列画作，其一为清代著名画家戴熙所绘《桂林八景图》（实为十幅），其二为著名学者、书画家梁基永新绘《桂林十景图册》。《桂林八景图》（实为十幅）描绘了桂林最为知名的十处景点，是戴熙绘画艺术成熟时期的重要作品。作品具有鲜明的文人画风格，用笔细致，刻画传神，每幅画作附有题诗、跋语等，对考察清中后期的桂林景致、戴熙在桂林期间的交游，以及当时文人的雅聚风尚等，都是极重要的资料，具有极高的艺术价值与学术价值。梁基永所绘《桂林
帅立德，1922年出生于桂林，是著名画家、美术教育家帅础坚之子。本书为纪念帅立德诞辰一百周年而出版。本书精选了帅立德20世纪50年代以来创作的以桂林山水为题材具有代表性的油画作品20幅，包括《桂林象鼻山》《桂林花桥》《漓江风光》《兴坪烟雨》《桂林月牙楼》等。这些作品用笔细致、风格独特，展现了帅立德几十年来油画创作的整体风貌，达到了很高的艺术水准。同时，本书附有帅立德收藏的其父帅础坚创作的经典美术作品，这些作品全为首次公开面世，
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
梁实秋
刘争争
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