李渔与德莱顿戏剧理论比较研究

《李渔与德莱顿戏剧理论比较研究》对李渔和德莱顿这两位分别代表了中国、英国*杰出的戏剧理论家进行了深入细致的研究...

西方现代戏剧叙事转型研究

《西方现代戏剧叙事转型研究》对西方现代戏剧叙事类型的发展做了深入细致的研究。...

中国现当代散文戏剧名作欣赏-跟着名家读经典

“跟着名家读经典”丛书共12本，《中国现当代散文戏剧名作欣赏》是其中一本。本书精选34篇现当代散文戏剧名篇解读文章，文章作者包括萧军、李国涛、陈思和、余光中、孙绍振、严家炎、谢冕等大家，这些名篇主要是被公认的名篇；内容言之成理的新观点、在某一学术领域上有新贡献或在文学欣赏理论上有新创建；文章发表之后得到广泛好评的。因此本书稿质量和价值均很高。 本书可以为广大读者提供文学通识阅读背景、阅读知识和文化素养方面的帮助，有利于读者文学知识普及

梨花带雨-生旦净末丑的乾坤-幽雅阅读2

此书为“未名·幽雅阅读丛书”精装版中国古代优伶史是一部表演艺术创造的辉煌史，是中国古代文化的一个重要组成部分，也是古代人生活中一个不可或缺的重要内容。 本书以“人”为纲，选取自先秦至晚清具有代表性的二十名演员为个案，对其生平和艺术创作详加描述，同时也以点带面地介绍了优伶及其相关文化艺术的诸多方面。 在一个个或感人或引人深思的悲欢故事中，引领读者不知不觉地步入中国传统文化的一隅。 全书图文并茂，文字简洁生动，并兼具学术普及功能...

田沁鑫的戏剧本

简介 　　《田沁鑫的戏剧本》是由北京大学出版社出版的...

视觉时代的莎士比亚

莎士比亚电影几乎与电影艺术同时起源，同时发展，20世纪90年代更是出现了所谓的“莎士比亚电影复兴”。在“视觉时代”的语境下，作为人类文化和文学经典的莎士比亚与作为大众艺术传媒的电影之间有着怎样的互动关系？这样的互动，对经典文学的新语境下的阐述与传播，对大众艺术传媒在新时代遭遇的思想和技术挑战，都将具有什么样的意义？在国际上，莎士比亚电影研究已成为莎学的重要内容，文学作品的改编研究也正在成为显学，我国学者和学术界如何应对、参与，并发出自

戏剧范型:20世纪戏剧诗学(全三册)

俄尔甫斯回头

《俄尔甫斯回头》收入了作者近十年所作的文章和访谈，大部分内容关于中国现当代诗歌的诗学问题，在体式上有讲稿、书评、通信、问答等。作者在诗歌写作及研究界浸淫多年，也曾游历过多个国家，研究问题的视野开阔而深入，所以许多文字颇有价值...

文学论丛战后英国戏剧中的莎士比亚

《战后英国戏剧中的莎士比亚》是国家社科基金项目成果，以当代英国戏剧中8位剧作家16部作品为研究对象，从当代改写理论的角度，对战后英国戏剧中的莎士比亚进行研究，以探讨“后现代”文化背景下莎士比亚在当代英国戏剧乃至当代西方文化中的独特存在。论述莎士比亚在战后英国戏剧中的独特存在：在“后现代”文化背景下，一方面，透过战后英国剧作家之笔，莎剧受到了靠前的颠覆；但另一方面，莎剧意义也在被“重写”中获得少见的延伸，成为一种“不在场”的存在。从四个

观察者的幻象

审美是人生中重要的精神活动，也是“有教养的人生”的重要标志。本书撇开了对于美学、美、美感、艺术等抽象的美学范畴的考察和梳理，而是基于丰厚的生活现象和文化现象，从审美的感觉出发，探讨了审美与人生相关的重大问题。耿占春认为，看、听、嗅、触摸，是我们拥有和亲历事物的方式，也是人享乐和受苦的方式；正是审美的感官使得“生活的含义被还原为对瞬间状态的事物的把握，以及与漂浮不定的声音、光影与形式的变换相对应的内心生命”。基于此点，他用感性的笔触，在

爱简

谢冕是新诗批评家、新诗史家、散文家，但许多人不知道他也是诗人。自1948年到1976年，他写的诗有四百余首，本书选取从1968年到1972年间的作品47首。从《小纸片》到《爱简》体现了作者人生轨迹的变化。洪子诚老师说：这些诗坦率、真诚，有浓烈的“真诗”的素质，显示了作者捕捉和熔铸山川、草木、民俗、历史文化以构造意象的想象力和抒情能力。这些诗有并非预设的主题：在时代和个人遭受“惊涛骇浪”时，爱情的“拯救”的力量。这里的爱情既是儿女之情，

名家通识讲座书系戏剧艺术十五讲(修订版)/董健

《戏剧艺术十五讲(修订版)》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识，既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题。面向大、中学生，戏剧影视从业人员，以及爱好文学、戏剧的广大读者，帮助他们学习戏剧艺术的基础理论和相关知识。此次进行了全书的修订，吸收了新的研究成果，更有针对性，如加大了戏剧教育一讲的比重等，注重实践性，更适应艺术院校的教学需要...

澳大利亚经典剧作选集(中)——想入非非

为了推进国内学术界和普通读者对澳大利亚文学的了解与研究，为中文读者提供澳大利亚文学名作的中文译本，北京大学澳大利亚研究中心拟翻译出版《澳大利亚文学名作翻译丛书》，将20部澳大利亚文学名作翻译为中文。“澳大利亚经典剧作选集”为该丛书之一，分上中下三卷，共包括七部剧作，每卷选择其中一个剧本的名字为该卷命名。本卷为中卷《想入非非》，包括三个剧本。 《想入非非》兼具哲理意义和荒诞派风格，剧中仅有一位人物，即年已八旬、病入膏肓的艺术家奥尼尔。全

澳大利亚经典剧作选集(上)——搬家

《搬家》通过描写20世纪70年代墨尔本郊区一位遭受家暴的年轻妻子试图通过搬家躲避虐待的经历，揭示了当时警察滥用权力、家暴、性别歧视、贿赂、倚强凌弱等问题。 作为喜剧，《小职员》别具一格，借鉴了贝克特和阿尔比等荒诞派戏剧鼻祖的创作理念与叙事风格，虚化了传统喜剧的故事背景与剧情，也没有呈现故事高潮，主要是借助于频繁的场景变换和人物之间简练但时常含沙射影的对话推进剧情的发展，描写社会不公平现象，诸如性别歧视、种族歧视、以及权力与道德约束失衡

澳大利亚经典剧作选集(下)——要是你明天死了怎么办?

《要是你明天死了怎么办？》是一部具有自传因素的作品，主人公为了创作理想而历尽磨难，包括复杂的情感与人际关系，但始终执着创作，终于成为畅销书作家。该剧折射出20世纪七十年代澳大利亚文学家的生存及创作状况，涉及文学创作的传统、性自由、同性恋、商业及家庭的道德伦理以及死亡等各种社会问题。 《儿戏》描写了20世纪三十年代后期墨尔本郊区一所破旧的公寓里的几个男女青年，因为各自脾气秉性和价值观不尽相同，其中有些人发展成为恋人，或者志同道合的夫妻，

中国戏七讲

百年身、千秋笔、儿女泪、英雄血…… 作者认为，戏，是诗、词之后“最中国”的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。

清代宫廷大戏丛刊 续编(1-7)

清代宫廷大戏，指清代宫廷创作演出的连台整本大戏。其文本的长篇叙事体制，舞台表现的豪华风格，以及实景与戏曲本身写意秉性的融合，可谓中国古典戏曲艺术的集大成。本丛书继承《初编》，选择具有代表性的五种清宫大戏剧目《封神天榜》《楚汉春秋》《盛世鸿图》《铁旗阵》《如意宝册》校点整理，以飨读者。《封神天榜》敷衍周武王伐纣故事，主要取材于明陈仲琳（一说许仲琳）所作神魔小说《封神演义》。同时受到了长期流传的昆腔、弋腔《封神榜》的影响。剧作以姜尚辅佐周