戏剧技巧

“剧作家是生成的，而不是学成的。”这句常言承认剧作家至少要具备其他艺术家的一个条件，即天赋，但却企图否认他要受建筑家、画家、雕塑家、音乐家所应受的艺术教育。可是剧本审查者收到的剧本有两类：一类是写得还够格，但在主题和处理上去是老一套；一类是某些方面虽然新颖有趣，可又写的太糟，不能上演。“前几年，异常萨法奇先生在《文人》杂志上，以《剧作家的美国》为题写道：这个问题，审阅剧稿的导演和经理一致同意于否定的答复。在每天收到邮寄而来的剧本中，只

编剧理论与技法:从小型戏剧的文本写作切入

海外华侨华人民间文学

《海外华侨华人民间文学》汇集亚非、欧美、大洋洲25个国家的华侨华人民间文学作品，包括传说、故事、歌谣以及谚语168篇，介绍作品产生和传承的社会人文环境，做出简明精当的注释，解析作品的思想艺术特色，融知识性与学术性于一体。作者在海外搜集资料积累25年，写作16个月，终于完成此书，使其成为海外华侨华人民间文学作品总体性研究著作中具有开拓性意义的第一部。2008年3月，作者在澳大利亚悉尼逝世，此书为其生前于2005年完成的重要遗著。

世界古典悲剧史

本书主要讲述了，世界近代悲剧的学术争辩，从地域与种族文化看近代悲剧，悲剧美学的包容与延伸，世界近代悲剧的定义与特征等...

歌仔戏的创新历程《邵江海》创作评论集

暮鼓集-刘厚生文集之七

本书收录了刘厚生晚年所写的戏剧、戏曲理论作品，主要包括话剧之忆、戏曲散论、昆剧杂缀、京剧重头、地方戏等50多篇文章。这本书是刘厚生的第七本文集，从千字文到万言长文都有，整体上分为写话剧的一小部分和谈戏曲的一大部。书中所收文论绝大部分为千六本书之后所写，所写文章大多为话剧为戏曲事业擂鼓而呼，暮年所擂之鼓也...

萍踪集-咏之剧作选

《萍踪集》选取了当代剧作家王勇的多部代表作，涉及戏曲、话剧、儿童剧、歌剧、舞剧等艺术样式。这些剧本题材广阔，形式多样，诗意盎然，风格鲜明，不论是历史题材、近现代题材、红色题材，还是乡土题材、少数民族题材，均内涵深刻，构思独特，故事单纯，性格鲜明，文词潇洒，活泼生动，有浓烈的诗韵贯穿其间，让人荡气回肠、欲罢不能...

颐和集

本书分为命运篇、创作篇、剧评篇、人物篇四篇, 收录的主要是新世纪以来季国平在中国戏剧家协会工作时所写的文字, 主要内容有警惕当代戏曲的自我迷失、当秦腔遭遇现代文明、关于百年越剧的断想、走向世界的中国戏剧等...

金子美铃全集-全3册

三卷本《金子美铃全集》收录作者诗作512首，中文简体字首次出版。 金子是活跃于20世纪20年代的日本童谣诗人，她用与生俱来的、教徒般的虔诚和爱拥抱自然。平素，那些个被我们忽略和无视的物事，在金子的笔下，多么富有“人情味”、富有“生气”。一个早就脱掉稚气的成年人，阅读金子美铃的意义，也许就是唤回失掉的天真和童趣，尝试着回到纯净而唯美的世界，去体验互爱和不争。...

中国现代非主流戏剧研究

中国话剧发展的尴尬境地和话剧史研究的种“隆相”，促使我们反思：中国话剧沦落于此种境地，与那些所谓的“优良传统”有没有必然的关系？ 　　中国现代话剧史果真就是那种经历了政治、革命话语几番纯净后的状态，恰如当今一般话剧史教科书上所写的那样？ 　　中国话剧史除了这些“优良传统”之外，还有没有另外一个传统存在？ 　　如果说这些“优良传统”在当时是中国话剧界不得不做出的选择那么在当前这个多元化的时代，这些“优良传统”还有没有实际的意义和

佛境与唐宋诗境

《佛境与唐宋诗境》集中研究了唐宋时期诗之意境与佛禅境界之间的相互影响关系，揭示了唐宋诗学繁荣发展的佛教文化动因。书中结合唐宋诗歌创作实践与诗歌文本，具体分析了唐宋时期拥有中果特色的佛教派别禅宗对唐宋诗人在哲学观、生命观、审美观，以及对诗歌的语言、意象、意境，诗论等方面的影响，通过分析和比较揭示了唐宋诗人与六朝诗人的不同；又通过对浮云、空山，落花、飞鸟、明灯、幻梦等诗歌意象的统计研究及诗意阐释，论证了唐宋诗与六朝诗的不同；还通过对皎

清风起 廉心生:廉政小品集

本书是一部弘扬廉洁勤政思想、批判腐败丑陋现象、提醒警示广大党员干部的小品集，内容涉及整风反腐多个方面，是作者在长期纪检监察工作实践中的所见所为、所思所感的升华和转化，具有一定的现实针对性和讽刺性。全书由34个剧本组成...

1957-2017-弦歌不辍-中国戏剧出版社60年.总书目

本书为中国戏剧出版社建社60年来的书目汇编，收录了1957年至2017年的图书名录，同时包含我社重点图书项目的成果展示及相关书评，是我社文化积淀的重要体现，极富史料价值及社会意义。中国戏剧出版社成立于1957年，建社60年来始终坚持为人民服务，为社会主义服务的出版方向，主要业务范围是：保存与积累中外戏剧遗产，整理与注释古典戏剧文献，促进与反映戏剧创作，推荐戏剧理论研究成果等...

中国戏曲学院戏文系2014届学生剧本集

本书稿是一本剧本集。全书收录了中国戏曲学院戏文系2014届学生的10个剧本。这些剧本都是从古代的著名人物和著名事件的内容挖掘、编写的剧本。从这些剧本中可以看出戏文系的学生们普遍具有较为扎实的写作基础和较为丰富的文学历史方面的知识...

鸿燕留痕

《鸿燕留痕》是戏剧家郭启宏的散文随笔集。上篇以刍荛自喻，谈论剧本创作的理论与实践，并夫子自道《李白》《知己》《南唐遗事》等剧的创作经验，给人以启迪；下篇从修身、劝学、就教三个方面入手，探讨戏剧人的人格、品位和学养，颇多哲思。适合戏剧专业人员阅读和使用...

历史与记忆-论南京大屠杀和舞剧《南京1937》

本书是一部研究2006年上映的舞剧《南京1937》的学术专著。内容大约分为五章，包括南京大屠杀历史背景和反思沉重历史、舞剧舞台表演艺术、灯光舞美服装设计、肢体动作表现，舞剧核心人物生平（勇敢揭露南京大屠杀真相的华裔女作家张纯如等）。本书语言流畅朴实、关于舞剧艺术学术观点严谨、历史资料详实导向正确。是一部值得一读的作品...

关公形象演变研究

本书是山西运城学院宋洁的一部学术研究结项书稿。千百年来，关公经过历代小说家、戏剧家、民间艺人的不断美化、神化、圣化，早已由一位历史人物，晋升为中华民族的一尊道德偶像，不过，百姓心目中的关公，却并非历史上真正的关羽其人，而是经由民间传说、话本、戏曲、小说与民俗、宗教、政治等诸人文因素相互作用，共同造就的一个形象，本书就将围绕着关公形象的演变从小说、戏曲和人们的信仰入手进行研究解读...

纽约/伦敦/上海观剧琐记

《三地观剧——纽约、伦敦、上海三地观剧琐记》为作者对纽约百老汇、伦敦西区和上海剧场风景的亲身经历观察记。在全球化时代，选择这具有代表性的三地剧场风景，具有管窥全球化时代世界剧场风景之全景的典型意义。特别是对纽约百老汇和伦敦西区这两大世界演剧中心的生态，本书进行了尽可能客观而细致的观察记录...

感知京剧

《感知京剧》是作者崔伟近十年左右，特别是最近几年写作和发表有关京剧的部分文章汇编。 按照文章的类型全书分为上、下两编。上编“梨园走马”，是宏观的思考和对近年新创京剧剧目，以及优秀演员、著名流派、热点现象的评论和为友人书籍写作的序文、书评；下编“菊瓣缤纷”收录了作者从2003年至2009年，在《中国京剧》杂志上，开设同名专栏发表的京剧欣赏随笔。所收文章聚焦京剧艺术的传承与发展实际...

《红楼梦》的秘密:钱谦益的石头记

2015年，是所谓曹雪芹二百五十周年纪念，全国将再次兴起读红热。《的秘密 钱谦益的石头记》将乘这个东风，这门世界显学，数以千万计的红学迷都是《的秘密 钱谦益的石头记》读者对象。时间将证明《的秘密 钱谦益的石头记》的价值，有红楼梦的地方，《的秘密 钱谦益的石头记》将是正解大书！这是实力作家、学者的倾力奉献...

郑榕戏剧表演创作谈

我国著名表演艺术家郑榕，自投身于北京人民艺术剧院以后在焦菊隐先生指导下创作了众多鲜明的舞台艺术形象，是斯氏体原理的学习者和实践者。他的创作经验总结有利于我们从演员创作的角度，认识斯氏体系的创作指导价值与表演训练价值。作者曾发表过一系列文章都是对那顿生活的记录，创作经验的总结和有关戏剧创作的思索。《郑榕戏剧表演创作谈：实践斯氏体系的成果与经验》将文刊集结成书，希望对今后的表演艺术创作有一定的学习作用...

京剧扮演研究

京剧扮演，即演员通过装扮和代言这些含有“欺骗”成分的行为，借助一个虚构的真实，把观众闲散在日常生活中的、处于休眠状态的“自我”激活，并领观众来到一个超乎寻常的、充满审美享受的氛围里，此时的观演双方由初在物理场域上的相互分离，进入一种精神层面的“同在”状态。当观演之间在某一瞬间共同进入了这种状态，那么真正的京剧扮演就诞生了。而对京剧扮演中关键元素——演员的认知，是将京剧演员看作一个运用唱、念、做、打等技能来“讲事”的人。其特殊性在于

百年美国华人文学中的中国形象

本书以20世纪美国华人文学作为研究对象，进行跨文化形象学研究，从庞杂的美国华人文学中提炼出伦理中国、草根中国、诗性中国和现代中国四种类型的中国形象，揭示了美华文学所塑造的中国形象的丰厚复杂的内涵。这四种形象类型涵盖了不同体裁的美国华人文学对中国的表述，从中可以看出海外中国人在文化碰撞时对血缘国多维度的反观视角、表述策略和文化反思样式...

民间的力量----巴蜀地区赛会演剧研究

赛会演剧是巴蜀地区民间戏剧的基本形态，它将驱鬼逐疫的仪式融入到以目连故事为主体的节俗叙事之中，形成生命礼仪展演的完整体系，在人神交互的阈限中演绎庶民群体的生命意识。本书借助人类学、社会学的相关理论与方法，将视角聚焦于“赛会演剧”所在的“文化网络”中，通过重构“赛会演剧”的历史场域，系统展现“赛会演剧”的文化图景，揭示其历史演进的内在理路...

戏曲美学导论(修订版)

本书立足中国戏曲的民族特色，旨在从审美角度对戏曲艺术进行全面审视。读者可以从中了解到，戏曲审美不仅局限于戏曲舞台表演的部分，戏曲剧本创作同样具有不同于其他文学创作的独特个性，它要为舞台表演的发挥留有足够的空间，观众作为审美主体本身也是戏曲创作过程的重要组成部分，对观众的重视和培养有利于了解民族文化、培养民族感情，提高审美鉴赏能力，同时也有利于形成戏曲创作和欣赏的良性互动和循环。 这本著作最明显的优点在于，作者始终站在美学的视角

昆剧《牡丹亭》英译的多模态视角探索

本书分七章, 内容包括: 昆剧《牡丹亭》 ; 昆剧《牡丹亭》之翻译研究视角 ; 视觉模态下的昆剧《牡丹亭》话语分析及英译研究 ; 听觉模态下的昆剧《牡丹亭》话语分析及英译研究等...

中国现代话剧教程(第2次印刷)

中国是个戏剧大国，有着源远流长的民族戏剧文化。但是在二十世纪初， 一种来自欧美的新的戏剧样式却登堂入室，在中国流传开来，逐渐进入主流 文化，成为中国现代戏剧格局中不可缺少的部分，这种新的戏剧样式后来被 定名为话剧。 本书共十八讲，内容包括了早期话剧的兴衰、戏剧思想和观念的觉悟、戏剧形态的理论探讨与舞台实践、戏剧的现代主义兴衰等...

巴西·涂鸦

本书是一部图文结合的“游记”作品, 作者不想再依着旅游景点的顺序, 就只想围绕“涂鸦”这个主题, 让自己的情感肆意奔放, 让记忆与感受交错相铺, 不想受时间或景点先后次序的影响, 就只想在回忆中慢慢体味那“涂鸦”的乐趣...

汤显祖研究集刊

《汤显祖研究集刊》收集了汤显祖研究的近期新成果，涉及汤显祖诗学、曲意、声律、腔调、宗教等多个侧面，多角度展示汤显祖与晚明曲学思潮的深刻联系和丰富内涵。特别是在临川四梦的文本分析、舞台传播、与地方声腔的关系研究等方面新见迭出。同时，还收录了近年内地和台、港学者戏曲研究的若干论文，提示着部分戏曲学者近期新的研究兴趣和关注点...

曙汛诗草

《曙讯诗草》是一部诗集，内容分上下两编共16部分。按内容分类，上编有东篱荷锄等8篇。下编有治骚余韵等8篇。上篇主要写物、写景，春夏秋冬，瓜果树木都是作者笔下的情感点，睹物思人，借景生情。读来清新隽永，令人爱不释手。下篇主要是与师友如范曾等学习、交往的酬唱，让人感觉到作者的趣味与担当。第十五篇“诗钟联语”和十六篇“诗与人生”与前面内容略有不同，主要为楹联和感悟...

明清南音传本曲牌研究

本书以明清南音传本为研究对象，以曲牌为研究主体，对南音曲牌体音乐构成要素“塔式结构”进行解读；对明、清传本曲牌和滚门存在情况进行全面梳理和分析；对明、清传本曲牌和滚门的传衍、变化关系及与宋词元曲词牌、曲牌之间的传承和变化关系进行比对分析；对明、清传本曲牌歌词的承续及变化关系进行具体的比对分析及清代传本曲牌工尺谱旋律等进行比对分析，在门径和方法上对南音和传统音乐研究有细化和深入的探索...

河南戏曲现代戏研究

本书是一部关于河南当代戏曲研究论文集。精选了几年来活跃在中国戏剧戏曲界的著名艺术家、戏曲理论家关于河南戏曲现代戏方面的研究文章。综合起来看，是对近百年来，尤其是对改革开放以后河南戏曲现代戏艺术实践和理论认识的全面总结，同时对发展过程中出现的新问题进行了多方面探讨，就如何传承和弘扬中国戏曲美学精神和进一步提高河南戏曲现代戏创作的艺术境界和美学品质提出了一些重要主张...

多彩贵州世居民族民间故事戏剧新编集

本书是一个话剧剧本集。全书充分利用贵州丰富多彩的民族民间文学资源, 为了非物质文化遗产的保护、传承与创新, 采用话剧这一现代戏剧艺术形式精心改编的八个贵州世居民族的九部经典民间文学作品, 本书力求从现代戏剧的视域对贵州神秘多彩的民族民间文学进行一次巡礼与再创造...

荀艺长荣:宋长荣京剧表演艺术研究

本书首次总结了宋长荣的艺术历程, 分析了其所演剧目的风格, 概括了荀派艺术的表演技巧, 在作品分析的基础上探讨了荀派艺术的美学特征。该书从研究宋长荣京剧表演艺术入手, 专题研究京剧荀派艺术, 谈及剧种剧团建设、流派传承, 论到儒道思想、中华优秀文化传统等多方面, 都有自己的一定见解, 持论客观理性, 注意理论提炼与作品分析的结合, 注重定量与定性的统一...

西欧戏剧史

廖可兑著的《西欧戏剧史（上下）》是一部系统阐述西方戏剧自古希腊、罗马时期，经中世纪、文艺复兴时期直至20世纪西欧戏剧的历史。以西方戏剧的历史沿革为纲，对重要作家、作品都有深入的论述，内容全面，条理清晰，具有很强的科学性、系统性、理论性及可读性。本书既可作为高校戏剧专业的教材使用，又可作为学生艺考和报考相关专业研究生的备考利器，还可供普通读者阅读...

空间理论与美国犹太成长小说研究

本书是一部理论专著。成长小说就是关于主人公经历一系列成长事件之后, 身心发育成熟, 从天真走向沉稳的文学叙事作品。美国犹太成长小说就是集这种普遍性和特殊性于一身的典范, 它既有经典成长小说的传统性特征, 又具有美国少数族裔成长小说的特殊内涵, 同时又表达了现代成长小说的审美倾向。本书分四大部分, 美国犹太成长小说概述、成长的空间性与犹太民族的空间经验、美国犹太成长小说中主体成长的空间逻辑...

天天看戏-戏剧评论集

《天天看戏/戏剧评论集》是一本戏剧评论集。作者邓添天将每次看戏的观感、思考以评论的方式著述成书。词与词之间，句与句之间，段与段之间，节与节之间，看得出，经历了反复推敲、论证，文思慎密细腻，内容扎实紧凑内文逻辑推理论述均在题目统摄下展开，且条分缕析地支撑全文题旨阐述...

北大荒文学地图

本书是关于“北大荒”文学的研究专著。也是作者在大学里开设的一门中国当代文学专题课程。作者首先对北大荒做了地域界定并多方考察其文学脉络和文化印迹，总结出其独特性。然后分五章通过萧红、梁晓声、张抗抗、韩乃寅、郑加真等不同时代的北大荒代表作家及其经典作品进行文本分析，对北大荒文学中的家园书写、人性探索、生存关切和文化身份认同等做了透视和解剖，从整体的地域文化视野中考察和阐述北大荒文学独特景观与精神品格...

李默然文集

该书是李默然先生将多年从事话剧、影视的表演实践和担任国家戏剧团体管理者、戏剧活动组织者的出色经验、思索提炼、整理、撰写而成的，饱含先生对于中国戏剧的强烈责任感和浓浓深情，具有很强的现实针对性和参考价值。本书适合广大戏剧工作者和爱好者阅读...

从寻根到先锋:中国当代文学观察

本书是对中国当代文学的当下批评和思考, 主要包括中国当代重要作家、作品、文学思潮和文学现象等不同方面研究, 还包括一些文坛前沿学术问题探讨...

姚一苇戏剧研究

20世纪的台湾剧场，样貌复杂多变，从传统写实主义向现代主义的转型过程中，开创了“中国现代戏剧”范式的姚一苇，起着举足轻重的作用。自姚一苇始，台湾戏剧才从“工具论”中走出来，真正触及人的灵魂，引导台湾现代剧场走向新生，他是台湾剧坛“暗夜中的掌灯者”，亦是台湾现代剧场的启蒙导师。他的孤独、深刻，至今“活”在台湾戏剧史乃至中国戏剧史中，更活在当代中国知识分子深邃的价值反省之中...

婴儿的梵音

本书是一部图文并茂的诗歌作品集，是作者历时十余载创作的一百余篇优美的现代诗歌作品。与其他现代诗歌不同的是，本书强调哲学、国学乃至宗教的精髓。本诗集中的作品或恬淡闲逸，或高雅缠绵。图书图文并茂，所选图片唯美祥和，极具欣赏价值...

荀慧生艺术评论集

荀慧生（1900年1月5日－1968年12月26日），字慧声，号留香，艺名白牡丹，中国著名京剧表演家，“四大名旦”之一。荀慧生祖籍河北东光，初名秉超，后改名秉彝，与余叔岩合演《打渔杀家》起，改用荀慧生为名。荀慧生功底深厚，戏剧宽广，融京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演于一炉，兼收京剧小生、武生等行当的技艺，到30年代逐渐形成风格新颖、独树一帜的“荀派”艺术。荀慧生一生演出了三百多出戏...

梁阿筠剧作选

本选集的六个新编历史剧，都相继发表在《戏剧家》《川剧艺术》等刊物上。其中如：《边关恩仇》《太子贬巴州》《贞女与荡妇》、《魂归巴州》等剧目在不同的舞台上多次上演。当然，这都与当地政府主管部门的大力支持是分不开的。根据一定的历史题材，赋予它新的思想，尽可能做到历史真实与艺术真实的和谐统一，使其具有一定的现实意义和教育意义...

酒神归来-特佐普罗斯方法-内附DVD光盘

本书是戏剧导演和戏剧教育家提奥多罗斯？特佐普罗斯（Theodoros Terzopoulos）四十年理论研究和实践的总结，书中呈现了特佐普罗斯近几十年来系统发展的各种教育实践的精髓。他的教学对象不仅包括阿提斯剧院的演员，也包括来自世界各地、各国和各种文化传统的演员。本书是他整个戏剧生涯的结晶...

西湖人家:百集情景喜剧剧本

百集情景喜剧《西湖人家》以一户家庭成员为主要人物，讲述西湖人家居民小区家长里短的故事，全面展示当代社会化居民小区这种全新生活样态，形象化地反映了当前社会生活中带有普遍性的问题。如业主与物业纠纷、邻里不和、停车难、孤寡老人、就业创业难等。作品吸收靠前外情景剧的优点，既紧密贴合现实，又有在表演、语言上风趣幽默的风格。在播出平台定位上，则从传统电视媒体向新媒体延伸...

诗化小说的诗化翻译:霍克斯《红楼梦》翻译评论五讲

《诗化小说的诗化翻译：霍克斯翻译评论五讲》是关于翻译家大卫·霍克思所译《红楼梦》的评论。　　《红楼梦》是一部百科全书式的文学经典，翻译《红楼梦》会面临语言、文学、文化等种种问题，但这也为《红楼梦》翻译研究提供了种种选题。早在1993年，李绍年在《语言与翻译》杂志发表的《翻译学刍议》一文中就指出，对《红楼梦》翻译的系统研究便会形成“《红楼梦》翻译学”...

京剧艺术漫论

本书是安徽大学教授孙以昭先生多年来研究京剧的论文集，其中也有其关于京剧的格律诗，多为已发表在报刊上的旧作，也有少数篇章为新作。书中文章观点新颖，理论有据，阐释清晰。书中以研究姜妙香先生的唱词、唱法、身段的文章为主，兼论其他京剧名家的表演风格，是一本很好的探讨京剧艺术的书...

“临川四梦”戏剧情境探赜

汤显祖的戏曲代表作品“临川四梦”在戏曲史上具有举足轻重的地位。作为汤显祖诗文曲艺创作整体的一个部分, “临川四梦”在一定程度上反映了其思想倾向与艺术旨趣。本文将“临川四梦”作为研究对象, 特从艺术形式特征上把握汤显祖戏剧艺术的精妙所在。从戏剧艺术的本体层面去观照“临川四梦”文本, 以“情境”学说作为全新的理论视野, 从戏剧本体意义上重新阐释、解读, 在“汤学”研究领域开启一个新的维度...

晋中国家级文化生态保护区戏曲剧种调研文集

本书内容包括: 晋中文化生态保护区戏曲剧种调查综述、孝义碗碗腔调研述论、同宗异流的汾孝秧歌、孝义皮影戏调研论述、太原秧歌调查报告、左权小花戏调研报告、夫子岭弦腔等...

中国京剧音配像工程及剧目研究

中国京剧音配像工程是一项功在当代、利在千秋的文化工程。该工程历时21年，共录制460出剧目，涵盖了多个行当、流派的经典剧目。　　《中国京剧音配像工程及剧目研究》从京剧音配像工程和配像剧目分析两个篇章入手，深入分析、阐述该工程对京剧艺术传承发展的深远意义...

京剧花旦表演训练

京剧花旦表演训练，是上海戏曲学院的本科教材，从京剧花旦行当源流开始，较为全面地介绍了该行当的发展和流变以及重要代表人物。并规划了系统的表演基本功、综合性延伸训练及其剧目片段训练，是一本切合实际、具有可操作性的、符合京剧花旦行当教学实际的技能课程教材...