山水图-东方画谱.清代山水篇

《东方画谱·清代山水篇：山水图》采用三段式构图法，属倪瓒构图法式。描绘了春光明媚的山水风景。画面近坡树木枝繁叶茂，苍翠欲滴。江岸边有一小舟停泊，广阔平静的江面用大量空白衬托。远山轮廓用笔干练，线条劲挺，用皴精熟。山中草木用墨笔点蘸，似天真烂漫。整幅作品以湿润的墨色呈现出勃勃生机的春景，与倪瓒的干枯老辣用笔不同，别有一番韵味...

标志设计

本书由设计概念与基础、实践技能、优秀设计案例与赏析三章内容组成。围绕应用型高等教育教学的要求, 以工作过程为向导, 分别从理论知识、实践技能、设计应用三个方面阐述了标志设计从接受任务到完成及应用在视觉设计中的全过程...

郑文公碑

郑道昭先于天柱山刻出《郑文公之碑》后，发现掖县云峰山之东的寒洞山石质较佳，又再重刻，碑文大体相同。一碑无碑额，一碑碑额正书2行7字\"荥阳郑文公之碑\"， 两碑碑首题\"魏故兖州刺史南阳文公郑君之碑\"。为区别二碑，称山东平度市天柱山之碑为\"上碑\"，莱州市云峰山之碑为\"下碑\"。 两碑书风、内容相同，唯上碑字数较少且字体略小于下碑，文字磨灭较甚，因而下碑比上碑更为著名。下碑无撰书人姓名，但其内容为郑道昭赞颂其父郑羲之文，而且字体

新书--陈规再造 巫鸿美术史文集 卷三(精装)

清宫帝王的化装肖像，身份扑朔迷离的十二美人，屏风上绘屏风的画中画中国古代美术史上的一串串趣味密码，由著名美术史家巫鸿悉心破解。中国传统艺术注重程式，充满陈规，控制着作者、读者和观众的自我想象与自我表现，然而，相似的图像在不同的语境里可以有完全不同的含义，旧传统和新创造之间时时进行着对话。理想化的美人登上深宫的屏风，就成了异域风情与文化权力的象征。...

微电影-发展与创作研究

本书包括微电影发展篇和创作篇两部分。内容包括：微电影概念分析；微电影的价值；微电影未来发展思考；微电影剧本的创作；微电影的拍摄；微电影的剪辑...

绘事微言·陈海燕之意觉蹈刃

本书主要内容包括: 成长的经历、对生活的热爱与艺术的探索、艺术创作来源于生活、学园拾忆录...

心画意摄影

该书为画意摄影家郑庆祥多年研习画意摄影直拍的经验分享之作。全书重点围绕“多重曝光”这一相机功能，结合实际拍摄中的具体经验，创造性地总结出虚实互融法、动静结合法、异物叠加法、功能变换法、黑卡遮挡法、连续创意法六种多重曝光的基本技法，并将其应用于实现国画、油画、水彩画和素描画等画意效果摄影作品的创作之中。本书内容涵盖了具体拍摄步骤、呈现效果，以及不可或缺的拍摄体会和要点提示，兼具实用性、艺术性和欣赏性...

达.芬奇手稿

本书为达·芬奇部分手稿的合辑。书中记录了达·芬奇的天才之作，展示了展位艺术家天马行空的想象力和无人能及的艺术创作力量。书中摘选了他有关解剖、鸟类飞行模拟、战争的作品，当然也包括他那些了不起的发明创造，例如飞行器。达·芬奇手稿本中的原始手绘作品和图表都在本书中做了一一呈现...

王羲之兰亭序集联

本书为中国历代经典碑帖集联系列之一，精选了历代经典碑帖的字体，集成了经典对联，在集联中兼顾了原来碑帖的艺术风格，保持气息贯通，章法严谨，是书法爱好者、对联爱好者不可多得的参考用书，对书法临摹之后的楹联创作提供了方便的临摹范本...

交响组曲-珍珠湖

本书以珍珠湖为题, 在作品中运用动人的旋律、丰富的和声处理以及精美的配器手法, 意在用音乐描绘珍珠湖的美好景色, 表达作曲家的深切情怀...

水彩技法从入门到精通

本书定位为水彩画入门教程，理论与实践相结合，便于学习者领会。章概述，讲述水彩的概念以及水彩画在艺术门类中的地位和作用等。第2章为水彩画的工具和材料。第3章水彩的基本技法，介绍工具材料以及水彩的特点，讲解笔触的各种使用方法以及水分的掌握。第4章水彩的特殊技法，讲解如何利用水彩的特性以及使用特殊的工具材料产生特殊的效果。第5章色彩的调配和运用，是画好水彩画很好重要的理论保证。第6章为静物及室内空间写生。第7章为水彩风景表现。第8章为水彩人

郑逸梅遗印集

“补白大王”郑逸梅先生从民国初年即开始写作，在其漫长的文坛生涯中，结交了许多书画界的朋友，这些朋友中颇多精于篆刻者。郑逸梅与他们意气相投，他经常会在文章里点赞朋友们的精湛作品和刀法，而朋友们也常常以精制的名章、闲章投桃报李。多年积累，郑逸梅先生拥有了数十方“自用印”，在其身后这些印章也没有散失，殊为难得。郑有慧女士近年整理出版了不少郑老的文献资料，而这册遗印集得到周退密、韩天衡、陈茗屋、陆康等名家的支持，增加了部分名家的题签、题跋，结

传统革新

巫鸿古代美术史论文集计划分五到六卷，收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现了作者的三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从"空间性"、"时间性"、"物质性"等多个角度讨论了中国古代

辉煌之声

我在现场——摄影家口述

本书收录了20多位新闻摄影记者的口述, 基本涵盖了上海当代新闻摄影主要代表人物, 勾勒了上海新闻摄影记者的代际传承, 也是第一次把新闻摄影记者由历史现场的“他者”角度变成“主角”, 具有特殊的意义...

视觉传达展示设计

本书全面的讲述了展示设计概念、发展前景、理论范畴、艺术风格与流派、设计应用与学习方法、设计形式与方法、设计因素和设计分析等内容。在编写的过程中, 大量使用案例分析, 方便学生能够更加直观的掌握知识...

设计素描

本书通过课程实践剖析、总结、归纳，创作出新的设计素描框架，创新出一种新的设计教学理念。教材编写结合形式结构语言材质，从物体形态表象到内在结构，从静止到动态，从自然具象最终形成抽象语言，有助于拓宽学生的创造性思维领域，丰富造型语言和艺术想象力，提高造型艺术的综合能力。本书主要供高等院校艺术类专业学生使用，也可供相关行业从业者及自学者参考...

字绘武汉

本书是湖北美术出版社“手绘中国”项目的启动项目，以大字绘的方式，分列汉阳、硚口、中山公园、古琴台、光谷等一百多个条目，以设计、汉字书法、手绘的多元化形式，将武汉的城市风貌、人文历史融入到书法形式上的汉字之中。融设计美感、城市情怀于一炉。本书结合纸艺拼装模型，将大武汉以更加立体的方式呈现，除了为读者带来一场多方面的视听享受之外，还能亲自体验手工的乐趣...

中小学生古诗词书法临创汇编

本书主要内容包括: 执笔及书写姿势、欧体和颜体的用笔特点、字帖介绍、作品临创...

林肇祺画集

《林肇祺画集（精）》由郑义主编。林肇祺（1868―1930），福建仙游枫亭镇学士人，号颐道人、寿庵氏、鹤也、蓝鹿樵者、摘斗山民、鹤野老人，后又号半痴、巨痴、跛鹤、跛道人。斋名可竹居、梅花书室等。成名于清光绪年间，成为我国闽派主要代表画家之一。擅长山水，兼善花鸟、走兽。林肇祺先生是位既注重传统笔墨又注重师法造化的画家，先于李霞、李耕饮誉画坛，诗、书、画、金石皆精。福建美术史人士梁桂元先生在《闽画史稿》中记载：林肇祺的画风与李霞相似，因见

中国歌剧曲选

中国新歌剧的历史虽不太长，但已基本形成了一定的历史传统。歌剧中的选曲在突出戏剧性，展示角色形象的声音造型与性格化上，具有独特的功能，是训练提高学生歌唱技能、技巧与声乐形象创造的重要教材。选编的作品均为剧目中的具有历史与时代价值的代表唱段，具备了可供选择的不同声部、音域、音色的教学要求，编排以剧目发表演出的年代先后为序。此卷分上、中、下三册，由中国音乐学院主持编撰...

色彩设计基础

该书以色彩基础和设计色彩基础、方法、应用为中心, 着重讲述绘画色彩与设计色彩基础知识以及方法。全书分为四篇, 基础篇, 训练篇, 实践篇, 鉴赏篇...

中国古诗集字字帖系列.第2辑孙过庭书谱集字古诗

现代人生活节奏的加快以及学习方法的多样性选择，使“集字字帖”在当今书法学习过程中起到越来越明显的作用。徐方震、郑方敏编的《孙过庭书谱集字古诗/中国古诗集字字帖》以唐代孙过庭草书名作《书谱》为集字依托。本书印刷精良，较好地再现了书法家的风格特色，是书法爱好者的不错临习范本...

闻钧天

本书主要内容包括: 清白乃躬心似水 —— 记父亲的最后十年 ; 中国画的本质特征及其发展问题 ; 画坛论道 ; 砚边寄语 ; 国画颜色中花青的研究 ; 炉烟妥帖瓶花静 ; 摘露朝朝抱果归 ; 秋日拾趣等...

结构主义视域下的序列主义音乐研究

《结构主义视域下的序列主义音乐研究：以密尔顿·巴比特与路易吉·达拉皮科拉序列作品为例/创新音乐研究文丛》是一本面向作曲与作曲技术理论和音乐分析研究领域且具跨学科特性的学术性著作，作者从哲学结构主义的视角解读了兴盛于20世纪中叶的作曲技法——序列主义，对美国作曲家密尔顿·巴比特与意大利作曲家路易吉·达拉皮科拉序列作品的建构方式展开了深入研究与分析，进一步通过比对文学、绘画作品的结构形式探讨了结构主义作为方法论与现代思维方式对序列音乐

高等学校通识课程系列教材大学书法/郑晓华/高等学校通识课程系列教材

为了帮助青年朋友更好地了解书法，我们组织编写了这本有关书法基本技能训练的教材。它的指导思想是尽可能让学生在有限的时间内，更多地了解书法很精华的部分。为此，我们采用如下编写框架：靠前大板块是“经典学习”。以篆、隶、楷、行、草五体为主干，提举历代很有影响的名碑名帖，通过“选字解析”——选择用笔与结构很具典型性的范字，逐字进行技巧分析说，为学习者架设俯瞰书法形式与技术的高地，帮助学生了解和掌握不同书法形式的创造规律。通过附设“集字练习”，为

传统山水画

本书内容涵盖了传统山水画的历史、笔墨和设色、构图、写生、创作, 及一些具体对象的表现方法, 是中国美院中国画系传统山水画教学的经典之作。为了进一步加强对传统经典山水画的学习与研究, 从而提高基础部学生的创作水平, 设置以传统山水画临摹为主, 写生、创作、国学、书法、诗词提拔相辅助的专题性的教学模式, 使学生在提高临摹水平的同时, 感受中国传统文化的精深, 为造就高端艺术人才打下基础...

哈播哈尼族长街宴

哈播的长街宴是哈尼族三大传统节日“昂玛突”(祭寨神)中的一个重要组成部分，它融合了饮食、宗教、歌舞、服饰、生态等方面的哈尼族传统民族文化，集中体现了该民族的文化特色。其中，云南省红河州元阳县俄扎乡哈播村委会哈播村的“昂玛突”长街宴，是所有哈尼族村寨中自发组织规模最大的，过程较为完整，结构也较为鲜明...

中国书法文化与素质教育丛书中国书法理论纲要

《中国书法理论纲要》内容从汉代至清末，按不同历史阶段选择其中到代表性的书论著述，着重从书法的功用地位、本体特质、创作规律、鉴赏标准及技法原理等方面，概括其基本书学思想，阐明其主要理论贡献，以期理清中国书学的总体发展进程及思想脉络...

6步轻松学:原大版荷花鲤鱼

作者注重中国传统文化学习专研，画风朴实润美，清秀工整。荷花题材是工笔画永恒的题材，配以成双的鲤鱼寓意和和美美、富贵有余，很好受美术爱好者的喜爱，此书两幅作品绘制技法传统工细，设色静美，适合美术爱好者临习。其讲求设色施墨不见笔痕线迹，在靠前步的勾线中，墨色要细淡，均匀。经过五步的详细设色讲解，让美术爱好者可以轻松临习，并且本版为放大版，因此对于一些年长的或者初学者掌握不好细致勾染的爱好者很好便利...

玉器白描设计

《玉器白描设计》根据“基于工作过程系列化”新教学模式的基本要求编写。　　《玉器白描设计》共分为三个教学模块，包括白描基础、植物类玉器白描设计和人物类玉器白描设计。　　《玉器白描设计》在编写过程中，按照玉器设计过程中典型的工作任务，引导学生经历玉器白描设计的整个工作过程；从设计案例到知识点、从任务实操到项目实训、从平面设计到立体设计，形成了一个有效的方法链，以突出未来职业岗位能力本位教育。　　《玉器白描设计》可作为高等院校美术专业的

数字艺术设计实践探索

本书通过一系列理论介绍和实验，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入到实践当中，以帮助读者加深对教材所介绍概念的理解并掌握主流工具的基本使用方法。本书内容全面，结构合理，文字流畅，能够适合不同起点、不同层次读者学习数字艺术设计的需要...

郑映梅养竹山房乐谱(全2册)/潮汕文库文献系列

潮州音乐自宋代起就有文字记载，而乐谱则罕有见者。《郑映梅养竹山房乐谱》是潮汕近百年来发现乐谱中很为完善的专享一套乐谱，具有十分重要的文献价值。郑声华先生（1879—1946），字映梅，又名祝三。生于澄海县程洋岗乡，是20世纪30年代潮乐界一代宗师。《郑映梅养竹山房乐谱》包含他集一生所学、所奏、所教的音乐编辑成的《养竹山房总谱》一册，及据此分类整理成的曲谱三册。曲谱影印版编为上册，对应简谱编为下册...

中国画学全史

《中国画学全史》广征博引，卷帙浩繁，被蔡元培先生誉为“中国有画史以来集大成之巨著”。本书从社会思想、政教变异和环境变迁等角度，对中国历代绘画业绩做了分期，系统论述了中国绘画学的演进过程。本书论述别出心裁，纲举目张，具有内容充实、叙次并然的优点，“实开画学通史之先河”。同时，本书开宗明义，将世界画系分为东西两方，进而得出了东系导源于中国的著名结论，从而在宏观上确立了中国美术在世界美术史上的学术地位，使此书具有极高的学术价值，“奠定了郑午

艺术人才培养与管理

本书共八章，内容包括艺术人才培养概述，高等艺术人才培养的影响因素，艺术人才培养的教育理念，高等艺术人才培养的课程体系设计，高等艺术人才培养的学生特点与教育等...

室内设计师70居住

关注当前设计圈热点话题, 本期主题为居住。包含栏目为视点、主题、解读、人物、论坛、实录、谈艺、专栏、事件、资讯等。主题栏目围绕与居住相关的住宅、公寓、样板房等类型的室内空间设计, 精选国内外最新的设计作品进行刊登, 部分稿件由我社《室内设计师》编辑部撰写...

郎世宁石竹图　牡丹图

本书选取郑玲玲临摹郎世宁古画《石竹图》《牡丹图》两幅, 分别分步骤地讲解了两幅作品的创作步骤, 同时针对牡丹和石竹花头等绘画难点进行了重点地讲解, 十分便于爱好者临习。是一本学习古画临摹不可多得的技法书籍...

年方六千-文物的故事

★一部父女默契合作的极简中国美术史，从史前时期到明代，精选89件具有代表性的国宝级文物，以手绘彩图和个性解读，细腻展现文物的气韵之美与丰富细节。 ★中央美术学院美术史教授、原山东省博物馆副馆长郑岩，以带有个人温度的文字，还原从一块泥巴到一件器物，背后富有想象力和创造力的人，遥远的文物变得可亲可感。历史的片段，文明的印记，就这样在器物、饰品、塑像与残片中次第展开。 ★历史是一出大戏，一件小小的道具也令人荡气回肠。读懂了文物，才能读懂中华

中国艺术研究院艺术家采风写生展作品集:扎根人民 描绘古风

《扎根人民 描绘古风：中国艺术研究院艺术家采风写生展作品集》是中国艺术研究院关于扎根人民、描绘古风美术作品集，收录了中国画作品200余幅，并附有艺术家的个人简介、照片，是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国绘画作品的必备参考画册...

字绘武汉

我也曾行吟阁前赏梅花 我也曾汉阳桥头捕鱼虾 也曾闻那船笛声响 也曾听到鸟语珞珈 黄鹤楼里喝过酒 昙华林中品过茶 天堑三十六桥我也曾走马 两江八码头我也能扛能打 诸位啊，莫笑我天热火气大 板马，是亲不是骂...

心经印谱

目前市场上的《心经》文化产品很多，但印谱却并不多见。本书通过作者深厚的书法和篆刻功底，对《心经》做了完整的艺术呈现。具有很好的收藏、欣赏和学习价值。...

素描

新的教育招生制度, 高职高专院校艺术设计类专业招收文理科生的情境下, 艺术基础课程教育改革势在必行, 素描入门级教学就是其中最重要的一个项目。本书针对入门级学生专门编写了, 旨在帮助学生快速入门走向设计之路...

感觉雷诺阿:人生的艰难与美好

在印象派人气画家雷诺阿的作品里，女性是快乐与愉悦的。他曾说：“如果不能让我快乐，我宁愿不动笔。”无论是少女、少妇、裸女，还是花朵、风景与阳光，在他的笔下尽是幸福味道。本书从青春、舞会、时髦生活，到女人等十个关键词，专业赏析雷诺阿的艺术创作主题； 从陶瓷少年到印象派大师，从爱恋到晚年病痛，记述雷诺阿八则精彩人生故事。带你走入法国美好时代，与雷诺阿的浪漫唯美相遇...

写给大家的360度艺术启蒙书梦见夏加尔:浪漫的狂想

夏加尔是享誉世界的有名画家，在他的画里，提琴手和母牛都在故乡犹太小镇的天空中飞翔。本书讲述了一个俄国乡下的鱼货搬运工的儿子，如何凭借着自己的才华，跨越国界、感动世人。为什么他的作品总让人感到幸福？他身为犹太人，是一种磨难还是恩宠？他的想象力如何能颠覆地心引力，让动物飞天、时钟长翅膀？ 通过对夏加尔的一生和其经典关键词的解读，让我们一起走进他那很好、彩色且充满诗意幻想的世界...

写给大家的360度艺术启蒙书发现高更:在孤独中飞翔

130年前，高更踏上塔希提岛，一个被称为世外桃源的南太平洋小岛。他来自文明却渴望原始，看似放荡不羁、抛家弃子、晚年落魄，却活出真实的自我，用艺术证明人生真正的得失。他说终于明白快乐与生活的艺术，那是野蛮人教会他的事。高更相信什么？坚持什么？他与梵高究竟关系如何？《月亮与六便士》的主人公与高更又有几多相似？《发现高更：在孤独中飞翔》通过画家传记、197幅配图、10个关键词的解读，聚焦于高更的人生、他引发的传奇事件以及他烙印在世人心中的经

画格文心——中国山水画格法源流之概观

本书收录了自2010年之来郑文撰写的二十余篇论文, 是作者对传统山水画研究的一个梳理。本书探讨五个主题, 第一章是对中国画的独特价值进行的阐释。第二章探讨山水画中“林木”格法的衍化历程。第三章是对宋元六家山水格法的渊源脉络进行梳理。第四章是明清山水画家对“格法”传承的个案研究。第五章则选择了魏晋、两宋和明清三个时期书画关系进行探究...

影响

《影响》是作者郑传烈和黄妙真2004年至2015年行摄于国内外的摄影作品选集，共分三章。其一是“与天和”，作品呈现世界各地旖旎风光和自然生态；其二是“与人和”，作品表现各色人物和社会风情；其三是“心和”，作品展示了心灵的话题。摄影作品是将事物定格于瞬间的姿态，是静态的。而“响”是声音，是动态的。优雅婉约的风光作品似乎其中也传出轻柔抒情的天籁之声；严肃深沉的人文作品似乎其中在奏着震撼心灵的交响乐曲...

轻松学国画(花鸟)

本书试图在笔墨趣味感受和传统技巧练习中保留中国画正确的表现形式, 同时又具备简单易学, 便于掌握得特点, 激发读者艺术感受力和对生活的敏锐体会。通过对基础的细致讲解和贴心标注, 为读者以后的绘画创作打下了坚实的基础, 使读者学会举一反三, 触类旁通, 除了临摹书中所提供的范例, 还能真正掌握中国画的绘制技法, 从而能够进行更深入的学习和创作...

钢琴音乐文化与艺术欣赏

本书共分八章，内容包括：钢琴的历史及中西方钢琴文化发展、巴洛克时代的大师们、键盘上的“维也纳古典乐派”、群星荟萃的浪漫主义潮流、民族主义之声风起云涌、虚幻唯美的印象主义等...

写给大家的360度艺术启蒙书(全5册)

★16开裸背线装，北京时代华文书局出版★流畅展现跨页画作，摆脱艺术书巨大而沉重的束缚，轻松翻阅★摆脱沉重的历史、文学的门坎、西方观点的屏障——写给大家的360度艺术启蒙书★导览式解读、沉浸式体验——艺术展览参观宝典★画家传记50个关键词解读，带你了解艺术家的生平与理念★画家、评论家、台湾艺术大学美术系教授郑治桂精心撰写，不输蒋勋★随正文篇章附年代事件，置画家经历于时代之中，更加立体可感★舍弃古板的批注形式，采用Box式注释，补充正文中

故宫古琴图典

故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中很为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。 故宫文化具有独特性、丰富

王雪青/郑美京精品课程图形语言与设计(升级版)/王雪青/郑美京精品课程

《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、靠前”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今靠前这个课程*前沿、新颖的教学与研究成果。《图形语言与设计（升级版）/王雪青\郑美京精品课程》包含了从图形语言、图形拓展到图形应用三个部分的内容。整个教学贯穿了与图形相关的各个知识环