世纪风格

艺术史学家马克斯·弗里德兰德说：提到文明，一只鞋能传达给我们的消息，和一座大教堂蕴含的内容一样多。作者为英国著名艺术史家贝维斯·希利尔，他以这句话为开篇，用幽默风趣的语言，介绍了自二十世纪以来，与日常生活密切相关的“鄙俗物件儿”，如服装、家具、首饰、招贴广告等等发展历史，分析了这些颇具时代特征的实用艺术品在不同时期风格的转换，强调了艺术与社会、政治、文化、经济密不可分的关系。图文精美，文字生动，知识性趣味性俱佳...

古典-钢琴精品曲库-黄金版-原版引进

现今的交响乐团与巴洛克或古典主义时期的交响乐团有所不同。17世纪的“管弦乐团”可以是任何几种乐器的组合，主要是弦乐器组合。巴洛克后期很多作曲家本身就是弦乐器的演奏高手，他们创作了协奏曲和其他带有精彩弦乐的作品，从而进一步推动了弦乐的流行。由于当时木管、铜管乐器调音比较麻烦，作曲家们也就更偏向于创作弦乐作品。而后，越来越多的乐器加入，如双簧管、小号、长笛、巴松、单簧管、竖琴和打击乐器等。为了使管弦乐团拥有更加丰富的力度变化与音色，贝多芬

艺用人体解剖

在《艺用人体解剖》一书中,备受称颂的艺术家和学者萨拉西蒙伯尔特揭示了人体非凡的构造并凸显了人体在当今西方艺坛经久不衰的卓越地位。本书采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片,与古今艺术名作和她自己所画的插图配合在一起,萨拉向读者展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿势及其优雅感。叠加于照片上的精绘线描图显示了人体外形与内在结构的迷人关系。书中六个章节的人体写生课指导读者以新的目光去审视人体,对如何观察和

梦与日记:南尼.莫瑞蒂的电影

狗:历史、神话、艺术

《狗：历史、神话、艺术》是“大视野文库——走进大英博物馆”系列丛书的第一本，姊妹篇《马：历史、神话、艺术》和《牛：历史、神话、艺术》将在以后陆续出版。《狗：历史、神话、艺术》一书中配有百余幅精美的大英博物馆珍贵文物图片，高清晰地展示了来自世界不同地域、不同文化、不同历史时期的关于狗的精美藏品；图文并茂地介绍了狗这个物种从最初被人类驯服，到在人类的生活和历史中扮演越来越重要的角色的过程，以及这一过程中所伴随的传说故事、历史事件、文化内涵

秘密花园(散页版):一本探索奇境的手绘涂色书

本书为心理学通俗读物。这里有可以涂色的画, 可以探索的迷宫, 等待去完成的图像, 以及可以让你尽情涂画的空白空间。在每一页中你都会发现一些若隐若现的爬虫和珍奇小生物, 并且你还可以在花朵中寻觅到黄蜂、蝴蝶和鸟的踪迹。你可以将书末的提示清单作为辅助, 来找出所有出...

色彩理想国(图说颜色的历史)(精)

化不朽为神奇！你知道高贵的紫色是用肉食性海蜗牛制成的吗？你能想象曾经画家所使用的颜料曾是致命金属、有毒矿物、尿液、粪便，甚至是压碎的昆虫制成的么？探索一种颜料的形成，这是艺术家、历史迷、科学爱好者所好奇的。颜料的发明史，也是科技的进步史从遥远的古代到科技飞跃的现代，从碾碎的甲虫到焚烧后的动物骨头，再到炼金术和种种意外发现，《色彩理想国：图说颜色的历史》为你一一揭秘人类历目前近六十多种非凡的颜料及其背后的故事...

画出乐观的自己:简.海恩斯的创意水彩

这是一本能让你更有力量的创意水彩书！ 本书娴熟地融合了东西方的绘画技法及元素，又将艺术创作与身心疗愈相结合，分析了色彩对绘画及生活的影响，帮助我们通过绘画找到积极向上的力量，鼓励大家体验“我能行、我也能画”，并获得各种技巧、灵感和能量。 如果你想练习写意水彩，如果你想通过练习提升自己的能量，本书就是你想要的...

首饰工艺完全指南(为首饰设计师呈现100+的技法详解)(精)

工匠精神的核心不是“制作”，而是一种心态！ 《首饰工艺接近指南：为首饰设计师呈现100+的技法详解》是艺术家的工匠思维，思想性设计师的工作指南！书中“镂空花纹的设计制作”“金属戒指的锉磨示范”等100多个详细的操作示范，让你看到很直观的制作过程。 【作品篇】精心挑选世界各地设计师的作品，感受技术和工艺的可能性，传达当代设计师创作的多样性和思想的多元性。 【材料篇】在作品中，基础金属、宝石、塑料、树脂、天然材料和

令人惊叹的珍宝(大航海时代的自然历史艺术)(精)

从15世纪开始，欧洲探险家们开始了他们的伟大发现之旅。在与全新世界的动植物接触后，学者们激起了强烈的科学兴趣，艺术家们则开始用新的眼光审视自然和理解自然。在本书中，英国生物学家、博物学家、英国广播公司电视节目主持人及制作人大卫·爱登堡，与专家和同事们一起探索，在那个知识飞速更新、增长的时代，艺术家们是如何描绘自然界的。 本书有百多幅全彩图片，收录包括莱奥纳多·达·芬奇在内的那个时代重量级艺术家的作品，其中不乏收藏在温莎堡、白金

艺术100系列100个改变建筑的伟大观念

《100个改变建筑的伟大观念》列出了100个改变建筑的伟大观念，其中很多观念至今仍在深刻影响着我们这个时代的建筑发展。书中不可避免地侧重于对一些较新的观念进行介绍，这些新颖的观点在未来的影响可能会超出我们的预期。图文并茂的方式使《100个改变建筑的伟大观念》更像是一本建筑双年展的手册。相信读者会从中获得启发和借鉴...

一本不同凡响的图绘书:创造你的世界

各种异想天开的点子 自由自在的填色 复杂有趣的图案= 《创造你的世界》有着众多拥簇者的穆斯阿兰，喜欢用简单的线条构造出一个个妙趣横生的虚拟世界，喜欢跟每一个读者分享自己创作的成果，希望每个人都能从中得到惊喜与快乐。同样，你也可以与自己的朋友分享这本书的内容，因为每个人都会由此创造出一个完全属于自己的奇趣世界，一个完全属于自己的梦想空间...

曼彻斯特与英伦摇滚:在倾盆大雨中寻找光明(精装)

每一张照片都是存在的证明。 凯文 卡明斯在曼彻斯特经历了许多定义摇滚乐队的时刻，并用自己的镜头和文字将时光定格大 卫?鲍伊（David Bowie）性手枪乐队（Sex Pistols）快乐分裂乐队（Joy Division）史密斯乐队（The Smiths），新秩序乐队（New Order）《曼彻斯特与英伦摇滚：在倾盆大雨中寻找光明》讲述了这些传奇摇滚音乐人的曼彻斯特岁月。...

100个改变时尚的伟大观念

《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将接近赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发

数码单反相机摄影那些事-500个提示.建议.技巧

克里斯·韦斯顿的《数码单反相机摄影那些事(500个提示建议技巧)》涉及面很广，从基本使用方法到数码术语的解释，从调节相机到选择合适的附件，从快速理解白平衡、色彩空间、拍摄幅数速率到控制数码噪点以及更多的涉及对焦和曝光的传统技巧，这些都包括在本书介绍的种方式之内，目的是使读者更便捷地使用数码单反相机来享受生活...

亚历山大.麦昆-鬼才时尚教父作品珍藏

《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（alexander mcqueen: genius of a generation），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（alexander mcqueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010 年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父——麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的必备“工具书”。亚历山大·麦昆（al

国际时装设计师创作过程与手稿

本书探索了国际上斤50位优秀设计师的创作过程与心得体会以及他们的成长经历，并附有大量设计过程中的草图，揭示时装设计的创作过程，有助于启发国内读者的设计灵感，创造出有自我个性风格的服装...

飞鸟物语

难得一见的关于飞鸟的减压涂色书，以飞鸟为主题，收集了姿态各异的鸟类。这些颜色艳丽的鸟类清新简洁，涂色易上手，可作为涂色入门书籍。 锁线装订的方式便于将作品平铺开来进行涂色，也便于后期拆卸装裱。 随书还附送有精美的飞鸟日历，记录了2016年的寒暑，可伴您度过一个鸟语花香的年月。 涂色渊源：涂色书起源于欧美地区，风靡全球。其显著的减压治愈效果与色彩对应的心理效应有关。不同的色彩也对应着人们不同的感情，红色炽烈、黄色明媚。色彩能唤起

水晶奇缘-一本纯净心灵的涂色书

★涂色书已经风靡全球，在欧美、日韩都非常流行畅销，我国也开始掀起了涂色书的热潮。 ★以欧美一些教堂花窗玻璃为灵感而成，是一本疗愈涂色书。全书手图案简单但不失精致之感，风格各异。涂色的同时与内心对话，体验与水晶相遇的神秘旅程。 ★着色技巧的简单介绍，简单的色彩搭配原理指导，让你轻松进入水晶奇遇的神秘世界。 ★适宜各个年龄段读者，自由添加色彩，与内心对话，放松自己，唤醒你自我疗愈的力量，缓解压力，远离焦虑，拥有一段与自己静静相处的时光。

手绘服饰百科全书:一本跨世纪的时尚笔记

翻开每一页，你会发现从爱德华时代到当代的各种服饰：从20世纪20年代的绣珠伞裙，到20世纪30年代的舞会礼服，再到60年代的超短迷你裙……娜塔莎·斯利著，王施佳译，贝卡·斯坦兰德图的《手绘服饰百科全书(一本跨世纪的时尚笔记)/带一本书去博物馆》不仅是一本涂色书，它还有很多有趣的小知识等待你去发现和了解。每一页插画的背面都介绍了各种服饰的有趣特征。书的封底是一块厚厚的硬纸板，可以作为画板使用，方便你在任何地方进行创作和学习。书中的任何一

艺术的选择-当代重要艺术家的个人艺术见解

难得一见的真实的艺术内心世界，由78位著名当代艺术家提供 杨福东和郎静山，张晓刚和陈洪绶，杉本博司和克里斯蒂，塔尔瑞加和亨利卢梭，帕迪伯恩和雨果（文豪也会画画） 不同于艺术史和传记，自述可以带读者走进画布之后的艺术创作世界 每篇自述篇幅简短，内容和形式各不相同，阅读无压力 上百幅拥有版权的高质量当代艺术作品图片，绝非一般图书中公版图片可比...

后浪出版公司表演练声课:释放天然嗓音

世界资历发声教练林克莱特相信，每个人都是专享的乐器，拥有充满能量、魅力无限的天然声音。本书是她毕生教学理念的专享文字记述，极具启发性与实用性，带你体验21节大师级工作坊课程，放松身心，培养呼吸意识，感受声音振动，打开声音通道，关注共鸣，激活唇舌，循序渐进，探寻人声合一的奥妙；助你深入理解语言文字，26个字母分开练，5首俳句逐字读，掌握作者的意象发声法，让口头表达兼具技巧美和个性美；教你两套练习操，既可满足日常练声需求，也能在会议、演讲

托维 巴赫平均律钢琴演奏指南

巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中*重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。《平均律钢琴曲集》由24部包含大调和小调的独立作品组成，每个选集中都包含一对前奏曲和赋格。托维在这部作品的编订中，直击演奏中的实际问题，对每组作品均从结构、速度、力度、分句、连断奏（articulation）、装饰音等方面出发，进行了大量具有真知灼见的考据。同时，托维不忘类比击弦古钢琴、羽管键琴、钢琴之

艺术创世记

人类如何创造艺术？艺术如何塑造人类？人类创造力、好奇心的源头在哪里？……人类的艺术史，也是想象力的历史：“在想象中，我们可以追溯时间的长河；在想象中，我们可以一览世界的全貌。凭借这样神奇的力量，我们得以领略在这个星球上曾经发生的一切。”英国剑桥大学学者奈杰尔？斯皮维，从艺术史的源头出发，贯穿起人类想象力与创造力的一个个神奇瞬间，对“人人都是艺术家”这一大胆宣言进行了生动诠释...

本雅明论摄影

瓦尔特·本雅明的文章《摄影小史》（1931）对大卫·奥克塔维厄斯·希尔和尼塞夫尔·尼埃普斯等摄影先驱及其作品的社会和历史背景做了一些大胆的陈述。本书在以“本雅明论摄影”为主题的作品中堪称优选，不仅包含对《摄影小史》的解读，还包含关于本雅明的一些其他文章。这些文章中有一些是从未发表过的，或是抢先发售翻译成英文发表。伊斯特·莱斯利的引言部分涵盖了本雅明关于早期摄影方法和美学所写的内容，包括他对于“颓废的”资产阶级的商业摄影工作室的分析，对

产品设计造型(精)/设宴系列

这是一本聚焦于产品设计造型的书，能够帮助学生和专业人士理解产品设计的过程并树立自己的独特风格，从而设计出以消费者为中心的产品。书中包含详细的讲解和丰富的案例插图，引导读者了解一个结构化的专业产品设计造型过程。书中列举了在设计过程中的每个阶段设计者应该关注的问题，如何评估设计的内容，以及如何优化设计。读者还能在本书中学习到如何分析和评判竞争对手的设计，并用积累的知识用更少的时间自信地进行设计。作者彼得·戴布斯是一名拥有多年从业经验的资深

Pop:波普艺术小史:a colorful history

BBC知名艺术节目主持人阿拉斯泰尔·苏克深入对话被掩盖的伟大波普艺术家：彼得·布莱克、詹姆斯·罗森奎斯特、埃德·鲁谢和罗莎琳·德雷克斯勒，呈现另类波普艺术微观史。 作者与艺术家亲切深入地对话，还原真实的艺术家面貌，帮助读者理解波普艺术出现的时间、地点以及它独特的成形原因...

管理市民社会:国家权力理论探讨

本书是一本研究国家权力的理论著作，阐述的是一种马克思主义国家理论。作者通过国家与市民社会之间的关系揭示国家权力的重要性，并重新思考国家与市民社会的区别，试图利用植根于斗争中的“政治管理”这个范畴来反思国家—市民社会的分立，以此阐发一种国家权力的理论路径。作者在本书中梳理了黑格尔、马克思、葛兰西、福柯等有关国家与市民社会关系的论述，并通过考察英国国家发展的历程，认为应该恢复国家与市民社会之间的辩证关系本质，二者的辩证关系是通过现代社会的

克拉莫钢琴练习曲84首

1804 年,克拉莫出版了他的第一部练习曲集(OP.30),共 42 首。他的第二部练习曲集(OP.40),同样为 42首,发表于1810年,并与前42首合并为《克拉莫钢琴练习曲84首》。后来,德国著名指挥家、音乐教育家 汉斯冯彪罗(Hans von Blow,1830—1894)对这84首练习曲进行改编、筛选,曾出版过《克拉莫钢琴练 习曲50首》和《克拉莫钢琴练习曲60首》两个版本。此次“大符头”审订专家团队对原版《克拉莫钢琴练习

10步学会画人物

本书介绍了人物的画法，全部可以用十个简单的步骤来完成。人物绘画的重点是面部、形态。人物的画法其实并不复杂，笼统地概括起来包括几种简单的形状轮廓的画法。本书正是以此方法将面部特征和身体分解成若干形状轮廓，帮助读者理解其构成，方便将之应用在完整的肖像和全身像作画当中...

包豪斯百年故事:色彩、原料、几何元素

废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自

神圣自然:生命的永恒之舞:lifes eternal dance

源于安吉拉？斯科特的摄影作品，并受哲学家约瑟夫？坎贝尔的著作启发，《神圣自然：生命的永恒之舞》一书是为逐渐消失的荒野留下的最沉痛的证明。乔纳森？斯科特和安吉拉？斯科特长时间在地球上最壮观的野生动物天堂――马拉-塞伦盖蒂工作，这片广袤无垠之地是无数野生动物的家园。 斯科特夫妇以摄影的方式记录下非洲动物生活的方方面面和它们鲜明的性格。他们以无限的耐心和对动物与人类生活的热爱，与被观察者亲密相依。乔纳森和安吉拉越来越关注人口激增对地球

西方百年版画艺术:从丢勒到勃鲁盖尔的蚀刻之美

版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术目前的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内首部梳理西方版画艺术发展的著作。 本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画

艺术与争斗:艺术史上的大师之战:18个公案看艺术史中的竞争关系

艺术目前的“神仙打架”究竟有多精彩？ 为什么米开朗基罗在拉斐尔去世几十年后仍对他耿耿于怀？毕加索和马蒂斯是如何平衡他们之间永远的竞争与一生的友谊?伦敦涂鸦界两位传奇巨头班克斯和罗伯国王之间的纷争为何最终以悲剧收场？ 本书精选艺术目前18对知名“劲敌”，以深刻而犀利的笔触勾勒出这些伟大艺术家之间错综复杂的友谊与敌意，讲述他们如何相互启发，又如何争夺艺术史的重要地位。那些动人心魄的传记，让艺术家不再是冰冷的名字和作品，而是饱含人性与激

西方演出空间简史

本书对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。作者采取了一种广泛的视野, 认为戏剧活动既发生在作为“剧场”而设计的建筑中, 同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性, 其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利·列斐伏尔的文化地理学, 本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践...

中国绘画史入门

本书为英国有名汉学家翟理斯所写的中国绘画通史，是第一部用欧洲语言写成的关于中国绘画的专著，亦可视为西方世界全面了解中国艺术的起点。原书于1905年初版，1918年修订后再版，影响了一大批海外学者，具有重要的开创意义。作者以时间为序，介绍了由先秦至明清三千多年的绘画史，同时亦涉及中国哲学、文学、宗教等多个领域，代表了当时西方对中国文化了解的深度...

读懂现代艺术 塑造世界现代艺术史的58个关键流派

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，

指挥为什么重要:一位指挥家的艺术心得

演奏者真的在看指挥吗？指挥真的能对演出有什么影响吗？没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。……指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。无论是专业人士

笔尖上的创意绘画---小小一支笔也能这样玩(新)

不只是绘画教程，更是创意宝典:点画法、营造立体感、绘制交叉排线……收获许多有趣的绘画技巧，施展专属于你的创意！了解世界上众多笔的种类：钢笔、马克笔、圆珠笔……甚至还有高科技的3D笔！笔的历史也是人类文明的发展史。安迪·沃霍尔、亨利·马蒂斯、爱德华·戈里……认识一大批用笔创作的艺术家，他们用笔创作出了哪些惊为天人的杰作？学画水果、花朵、漫画以及你卧室窗外的街景，设计字体与杂志封面，也许你与时尚的距离并不遥远。解锁想象力，享受线条与色彩，

口袋美术馆:抽象艺术如何表现世界

抽象艺术兴起于立体主义和表现主义等西方艺术运动，迅速成为一种全球现象，改变了现当代艺术的面貌。本书揭开了抽象艺术的神秘面纱，带领读者踏上跨越全球的纸上旅程，追溯了抽象艺术从20世纪初开始至今的发展历程。从瓦西里康定斯基、艾玛昆兹到赵无极、拉娜贝格姆，作者讲解了70多位创新艺术家的作品，使读者更易理解他们的艺术理念和方法，同时充分展示了全球艺术家的多样性，以及形成这一基本艺术形式的哲学、政治和视觉理论...

摄影故事工作坊

讲述故事是摄影师的一种能力。让自己拥有这样一种能力：将人物、事件、地点和主题编织成一个 美好的故事，其效用远大于其中单独每一部分的呈现。 在这个从初学到精通的工作坊中，芬恩·比尔斯向摄影爱好者与有抱负的职业摄影师传授了如何用 相机创作令人难忘的影像的经验。无论你从事哪种类型的摄影工作，按照他的五步法——推介、准备、拍摄、编辑和传输——以及一系列项目指导，你都将获得同样成功、可靠的工作方法，提升自身影响力，赢得观者的欢心...

彩色艺术经典图书馆·42:惠斯勒

詹姆斯·惠斯勒出生于马萨诸塞州，成年后去往巴黎追逐艺术梦想，而后成名于伦敦。早期因蚀刻版画而成功，之后的一系列油画则展现了他杰出的色感。他的创作与音乐经历之间有着深刻的一致性，以音乐体裁为多幅画作命名，以期作品能像音乐一样给人带来纯粹且不带偏见的体验，有名的“夜曲”系列唤起了深切的柔情与诗意。他在画作中运用转瞬即逝的光效画出有序而恒久的效果，在瞬间中凝固了永恒。 本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解惠斯勒

抽象艺术(泰晤士哈德逊世界艺术巡礼)

自20世纪初，西方抽象艺术一直令观众们困惑、愤怒却又有些着迷。这种颠覆性和复杂性交织，一度导致其在主流艺术中的被接受速度缓慢。但今天，当我们观看和讨论现当代艺术时，抽象艺术早已成为不可避开的主题。 作为介绍西方抽象艺术的经典之作，这本重新修订的发展简史保留了将艺术流派置身于旷阔的文化背景中的叙述基础，从康定斯基、马列维奇和蒙德里安的开创性工作，梳理至俄国构成主义、风格派和包豪斯，其中还对比了20世纪30年代至40年欧洲几何抽象与第二

舒伯特的《冬之旅》:对一种执念的剖析(六点音乐系列)

舒伯特的《冬之旅》是其的声乐套曲，也是浪漫早期最有代表性的音乐杰作之一。本书以引言和后语为外框，主体内容分为二十四章，每一章即以《冬之旅》的一首歌曲（共二十四首歌曲）为标题名和研究课题对象。全书的写作，涉及广泛的音乐、历史、生平、文学、美术、哲学、科学等相关领域的话题和知识，由舒伯特的这部名曲出发，邀请读者畅游当时欧洲浪漫主义文化和社会的整体世界。作者从《引言》中关于《冬之旅》这部套曲和 舒伯特的一般性介绍开始，回顾自己结识这部作品

摄影的心境

今天这个快节奏的世界，被几乎持续不断的图像流轰炸，难怪我们中的许多人会感到疲惫和创造力被扼杀。 用“心”的摄影师提供了一种简单的解药：慢下来，通过创造你周围世界的图像来找到宁静。 通过“求知”“自信”“感恩”“同情”等概念及与之相结合的心境练习，摄影师兼正念专家苏菲·霍华斯邀请读者重新点燃他们的创作实践。 此外，书中来自不同领域摄影师的50 多张照片，伴随着鼓舞人心的语录和轶事，拓宽了读者的视野，使这本小书能够帮助我

种子的隐秘之美

"以震撼人心的微距摄影呈现种子终极之美，继畅销书《牛津大学终极昆虫图鉴》之后又一自然科普力作！ 英国摄影艺术家列文·比斯受爱丁堡皇家植物园邀请，在皇家植物园种子库中挑选100种果实或种子进行微距摄影。他用震撼人心的镜头捕捉种子与果实的细节。每一幅图片都展示了肉眼难以看见的种子纹理和质地，让读者得以想象植物种子数千年来的奇异惊人演化。每一幅种子图片均配有一段科普文字。...

现代建筑100年

本书是对百余年来现代建筑及其现代主义思想的视觉历史记录。书中按照时间顺序，对每一阶段的建筑发展进行了概括和总结，并附有近300个生动案例。书中囊括了许多重要的运动、风格和建筑师，既有弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等现代主义早期大师的作品，也有目前享誉全球的“超级明星”弗兰克·盖里和扎哈·哈迪德的作品，还收录了许多虽然名气不大但又十分重要的建筑师及其作品。本书图文结合、可读性强，全面展现了1914年以来现代建筑在思

内在的自然:现代室内植物与花卉

我们为什么将自然带入室内？ 享誉全球的设计史教授彭妮·斯帕克讲述了200多年来植物和花卉如何塑造室内设计的故事，包含120幅精美插图，呈现室内设计领域的近期新成果。译者汪芸，在国际设计领域有着多年的工作经验。 植物、花卉怎样进入现代人的日常生活？女性性别与室内的自然有什么关联？室内的植物是怎样参与到我们的工作与消费中的？为什么我们如此需要植物来疗愈？它们又是怎样激发现代主义建筑和室内设计的创作灵感的？都能在其中获得意想不到