青绿山水画

《青绿山水画》共分六章内容，即“青绿山水画发展概况”“青绿山水画用具与材料”“青绿山水画技法概述”“青绿山水画临摹示解”“绘制青绿山水画步骤”“写生、创作及习画感悟”。作者从青绿山水画的发展概况入手，不仅详细介绍了作画的必备材料以及基本技法，可贵的是，作者还在突破传统作画局限的同时，加进了自己多年的实践经验，对每一个步骤和方法均给予了明晰的讲解...

北京高校美术高考指南

本书详尽介绍收录了北京12所高校的艺术学院及美术系情况、考试要求、招生情况、高考阅卷老师主讲的历年高考优秀试卷评析、各校招生考试情况介绍及教师作品欣赏等...

Nikon D7000数码单反摄影完全攻略

本书为指导广大数码摄影爱好者掌握nikon d7000数码单反相机使用技巧的专业实战书籍。全书分为基础篇、实战篇、配置篇。基础篇，站在初学者的角度，深度挖掘nikon d7000的核心潜力，使玩家在短时间内即可对相机的性能了如指掌；实战篇，结合nikon d7000的功能和特点，针对常见拍摄环境及人气拍摄题材，一网打尽nikon d7000在实际运用中的各种技巧，进一步拓展拍摄领域，开启创意空间，令玩家一机在手，掌控全局；配置篇，专

基础书法阶梯训练教材--硬笔楷书

本书由五部分组成。分别包括硬笔楷书的技巧和要领 、楷书基本笔画及训练、独体字、常用偏旁的摹写和临写、2000常用字正楷训练、2000常用字行楷训练、硬笔书法临写参考和作品欣赏。书中以范字为主，具体介绍了每种字形的结构特征和书字要领，形象直观，简洁有趣，易上手，见效快...

女装结构设计与应用

本书阐述了服装结构设计原理及服装造型构成的基本规律。其中包括人体体表特征、人体动态特点与服装舒适量的构成等...

跨界观照与多维审美——白先勇戏剧影视作品研讨会论文集

学术界对于白先勇的小说、散文创作研究得比较多，而对他丰富的戏剧影视创作，则缺乏全面、深入、系统的阐述。2021年11月，由南京大学白先勇文化基金主办，南京大学文学院协办，南京大学台港暨海外华文文学研究中心承办的“白先勇戏剧影视作品”研讨会在南京大学召开。本书稿精选了这次研讨会上的优秀论文，展现世界有名华文作家白先勇先生文艺创作的多种面向和多样成就，并且在白先勇研究领域体现出“再深入”“跨领域”“青春气”和“国际化”的特点...

动画剧作观念的衍变

《动画剧作观念的衍变》聚焦动画剧作观念，以经典童话到世俗人生的发生与转变过程为研究的支点，探讨近百年来动画剧作观念的衍变特征。因此，在针对文献资料的检索和使用上，《动画剧作观念的衍变》主要围绕童话文本研究、剧作观念研究、电影历史与理论、动画理论研究以及民族历史、媒介传播等相关层面展开，一方面广泛理清国内、国外动画史学和动画理论成果，从中寻找关涉动画剧作内容和分析的素材，另一方面，利用现有资源，采访国内外动画从业者和理论工作者，力争

山西抗战戏剧研究

本书在系统地发掘和整理史料的基础上，对山西抗战戏剧进行了全面梳理和整体观照。考察共产党领导的抗日根据地、阎锡山管辖区、敌伪占领区等山西不同地域的抗战戏剧，从其发展动因、理论沿革、创作演出活动、戏剧社团、戏剧人和经典剧作等方面，对山西抗战戏剧的发展过程、重要成果、特点、成就、价值和意义进行了全面论述和评价，总结其对抗战活动与抗战文艺的影响...

美术高考点石成金系列丛书 色彩静物

风景画写生中,一般将景物空间层次分为近景、中景和远景。中景一般作为画面的主体,要重点描绘、精心刻画。近景与远景只是作为陪衬与气氛的烘托,远景要概括、简练,力求画得虚,才能推得远；近景要画得单纯,要藏而不露,烘托中景的主体,加强与中间主体的空间距离感。透视画面的深远感是通过景物的大小变化而取得的,所以在风景写生中,掌握景物形体透视规律是很重要的,特别是带有建筑物的风景,如果不掌握基本的透视规律就很难达到准确的描绘。在风景写生中较常见的是

行书字典

本书参考《康熙字典》的部首检字法编排，以常用汉字为主。收录字体为历代传世五种书体字迹，收录汉字三千余，历代书法字迹三万余...

美术高考点石成金系列丛书 素描头像②

素描是考察考生绘画基本功主要手段之一，素描人像是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，那些充满魅力的人像素描大多是其创作作品前的草图，但却具有其独特的艺术价值。 研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼，这样有利于在绘画成长的过程中发育健全，研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序...

章草字典

本书参考《康熙字典》的部首检字法编排，以常用汉字为主。收录字体为历代各种传世书法字迹，收录汉字三千余，历代各种书体字迹三万余...

张俊-当代中国画实力派画家作品集

张俊为天津是美术家协会会员，主攻工笔花鸟。《当代中国画实力派画家作品集：张俊》为当代青年画家张俊的工笔花鸟画作品。全书的创作母体是“春夏秋冬”，并依照季节分为了四个部分。作品细腻工整，手法严谨，有很好的传统承继，因而有典雅温婉，又不失清丽的美感...

智永真书千字文技法释读

《智永真书千字文》是书学经典行楷范本，字体中正、用笔精熟，小文章大寓意，无论书法方面还是文义方面，均十分适合各个年龄层次特别是学生进行学习，符合学习优秀传统文化主旋律。本书对智永、千字文、书写姿势、文房四宝、技法、临摹、创作方法做了简要概括，将主要教学着力点放在对千字文1000字的示范讲解，可以为零基础自学者提供针对性的帮助。在临摹与创作这一块，和市面普通教材的古诗示范不同，本书结合了长期教学经验，有渐进式的练习递进层次，有接地气的主

数字艺术与传统艺术的融合研究

《数字艺术与传统艺术得融合研究》从数字艺术与传统艺术的基础理论出发，试图从多个方面阐述传统艺术与数字艺术的依存关系，详解双方融合与共生的优势和给对方带来的诸多可能性，以数字动画艺术、数字媒体艺术与传统艺术的融合为例探究两者的融合方式...

音乐教学与声乐演唱艺术探究

鉴于音乐教学方法存在的问题与加强声乐演唱训练的重要性，作者在总结前人优秀研究成果以及自身丰富教学经验的基础上，对音乐教学理论、方法与演唱实践问题进行了探索。本书共分为八章，第一章与第二章介绍了音乐教学的基础知识，主要包括音乐教学的理念、目标、原则、过程与评价等内容，同时探究了思维与音乐教学的问题，论述了音乐学习阶段论、音乐教育心理学、音乐教育哲学等音乐教学理论。第三章到第五章是论述了音乐教学方法问题，概括了奥尔夫音乐数学法、达尔克罗兹

中国古琴

中华民族在漫长的发展历程中，依靠勤劳的素质和智慧的力量，创造了灿烂的文化，从文学到艺术，从技艺到科学，创造出数不尽的文明成果。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，早在春秋战国时期就已盛行。古琴的发明，构造，特征，类型，功能，作用等进行搜集加工整理，现存的琴曲达三千首，遗存之丰硕堪为中国乐器之最，其丰富的内涵和深远的影响为世人所珍视。表达了2500年前聪明智慧的中国人民在精神生活方面不仅有思想，有创新，有创造，且善于表达自己丰富的物质生活和

传统手工艺企业代际传承研究

《传统手工艺企业代际传承研究》从管理学、文化人类学、经济学的交叉学科视野出发，选取本土特色案例，运用扎根理论分析方法与案例研究相结合的分析方法，提出了父子传承、师徒传承及品牌传承三种代际传承模式，拓展了家族企业代际传承聚焦“父子传承”的固有思维框架。传统手工艺企业代际传承是以父子血缘传承为核心和根基，师徒技艺传承为内容和知识载体，品牌等无形资产传承为传承兴盛之目标的三位一体代际传承有机综合体。　　基于中国本土多案例分析，《传统手工

湖北弦索乐作品集

湖北弦索乐是湖北民族民间器乐的重要组成部分，其乐器组成以弹弦乐器或拉弦乐器为主。该作品集主要介绍老河口丝弦和江汉丝弦两个湖北弦索乐曲种。老河口丝弦分为三个部分：一是对该乐种发展鼎盛时期，20世纪50年代，其代表人物王直夫等老一辈民间艺术家客观翔实地实况录音和记谱，力图真实反应该乐种的音乐样貌。二是编者根据这批三弦、琵琶录音，结合古筝的指法特征进行移植的古筝谱。由于老河口丝弦主奏乐器三弦、琵琶、筝遵循同一份旋律谱，不同乐器的加花、指法各

台州音乐史

本书采用以历史为经与专题为纬相结合、音乐本体与历史社会及文化相结合、以人为本的写作方法，对台州的自然与历史人文、民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、戏曲、曲艺、音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐人等方面进行了论述，将区域音乐史研究进一步推向深入。 本书是一本真正意义上以地级市命名的音乐史著作。本书的撰写对于地级市音乐史撰写具有样本意义，为地级市音乐史研究提供了范本与参考，旨在将区域音乐史研究尤其是地级市音乐史研究进一步推向深入，将区域音乐史

单曲循环的流行钢琴曲(2.0升级版)

本书是一本适用于钢琴初学者（爱好者）的流行钢琴曲集。全书共144首曲目，分为“热门推荐”“流行钢琴”“英文歌”“电影电视主题曲”“动漫主题曲”“情调背景曲”“游戏背景曲”七个版块。尽可能选择了时下流行和经典的曲目，如《删了吧》《孤勇者》《漠河舞厅》《一路生花》《可可托海的牧羊人》《所念皆星河》《幻昼》《Love You Still》《To Love''''s End》《砂时计》《伤信》《雨的印记》等...

视听语言

《视听语言（第二版）》从各个角度为读者勾画了一个全面、系统的视听语言学的核心框架，内容丰富，观点鲜明，图文并茂，通俗易懂。内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”呈现视听语言从元素到篇章的过程。《视听语言（第二版）》对于从事数字媒体方向、动漫设计及制作人员和相关入学、考研具有很好的参考价值...

平面设计的视觉传达与元素造型

《平面设计的视觉传达与元素造型》以平面设计为研究对象，针对平面设计的视觉传达与元素造型进行了详尽的分析，是一本较为全面，有条理、有重点的平面设计的理论著作。本书论述了平面设计的理论以及视觉传达设计中的文字要素、图形要素、色彩要素以及编排要素等，思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，使读者易读易懂且不失趣味。整体上说，这是一本有特色的、不可多得的平面设计研究作品...

青绿山水画技法

《青绿山水画技法》一书步骤清晰, 直观, 内容详实, 是青绿山水画浅显易懂的好教材, 书中图片高清, 也可做拓印范本。内容包括: 青绿山水画概述 ; 青绿山水画材料及用具 ; 青绿山水画技法与临摹 ; 青绿山水画写生与创作...

展示空间设计

《展示空间设计/中国高等院校“十三五”环境设计精品课程规划教材》内容是在多年展示空间设计教学与实践的基础上逐步发展起来的。从展示空间设计的概念出发，将空间、结构、材料及人的体验做了理论上的描述，通过展示空间中对于展示形式、灯光色彩、肌理材料等的运用来表达展示空间设计内容，全面讲解了展示空间设计的基本程序和各种技术手段的运用，加强阅读者的设计思维、创意表现、实践应用、个性发挥能力的综合培养，是一本比较全面的展示设计类基础教材。　　《

室内设计进阶培养:方法 基础与设计(高职教材)

本书共4章，包括室内设计方法论、室内设计基础训练、室内设计项目实践、室内设计师职业素养。本书以实践为导向，以培养设计师的基本素养为目标，涵盖从设计基础、设计思维到设计实践的全方面训练，实用性强...

漫谈服饰造型艺术(社版)

《漫谈服饰造型艺术》从当前服饰文化全球化、服饰产业化生产下，中外文化形态、民族文化等方面剖析服饰造型艺术，对现代服饰造型艺术的观念与思维、困惑与魅力进行全新的解析，并尝试探索我国服饰造型艺术的未来之路...

敦煌书法艺术研究

马国俊主编的《敦煌书法艺术研究(精)》系国家社科基金艺术学西部项目（07EF81），由甘肃画院马国俊教授担纲主持研究。以敦煌汉简书法、敦煌遗书书法研究、敦煌书法古代人物研究和敦煌碑刻与题记等四大研究专题为研究主体，以书法文化艺术研究和书法审美立场的思考为研究主线，对敦煌书法艺术进行了纵向考察和横向分析。本书还提出了敦煌书法的概念，并结合作品就背景、意义等作了全面阐述...

非虚构电影制作艺术

这本书反映了诞生一部电影的一步一步的实际的制作过程，同时，列举了许多实例，也包括了作者在制作影片中所犯的一些错误，读者可以从中学习与得到借鉴。作者对于电影制作过程中的每一个步骤，都进行了实例分析，以展示纪录片应对不同的挑战的一系列方法。同时，书中还包括了作者多年来所发现的一些有用的协议样本，以及作者在不同的电影制作阶段的项目建议书和脚本的摘录，以阐明电影的这些方面是如何和为什么随着时间推移而不断变化的。本书的特点应该就是作者本身非常丰

声乐教程(必修曲·二)

《声乐教程（必修曲）》（共两本）是基于完成音乐教师培养目标中的基本技能、基本修养的要求，本着开阔视野、博览众长、修善技能、丰富修养的原则选编的。曲目程度切合学生实际，兼顾男、女不同声部、不同唱法。《声乐教程（选修曲）》供选修课教学使用，根据音乐教师培养的“一专多能”目标而选编，适合提高层次的教学使用。因此，曲目具有相应的难度、深度、广度，兼顾男、女不同声部、不同唱法。《声乐教程（必修曲·二）》是第二本，由盖世俊主编...

聆听世界中外钢琴文化分析

全书以中外各个时代音乐家的渊源与承继关系进行比较, 并对中外钢琴音乐文化的发展以及中外钢琴音乐的创作与民族化特征的研究。内容包括: 钢琴文化发展与历史 ; 钢琴音乐文化中的学派分类等...

追寻江村秘藏:高士奇书画鉴藏与流散研究

本书第一部分致力于重鉴《江村书画目》，尽可能地采用具有可重复性和可再现性的鉴定方法，推断其版本年代和版本属性。这仅仅是一个起点。作为书画账簿，《江村书画目》的著作权情况颇为复杂。书画入选、分类的标准是什么？书画标价的依据是什么？从稿本到抄本，《江村书画目》的抄写究竟经历过多少次修订？现存的内容哪些出自稿本？哪些出自后人抄录时的增补？稿本是不是出自高士奇，这些问题互相缠绕，有待一一厘清。 按照“疑案从无”原则，“高士奇进赝”的旧案

图论及其应用

本书以有向图为着眼点，系统地阐述了图论的基本概念、理论和方法以及基本应用，内容包括Euler图与Hamilton图、树与图空间、平图与平面图、网络流与连通度、匹配与独立集、染色理论、图与群，以及它们在矩阵论、组合数学、组合优化、运筹学、线性规划、科学管理、电子学以及通讯和计算机科学等多方面的应用...

中外工艺美术简史

果蔬 色彩篇-步步精心

《步步精心系列》这套丛书的重点是要跟同学们说什么是正确的学习方法。在书中，除了教同学们掌握绘画的基本知识，强调整体性的重要，更是将多年来同学们学习基础绘画时会常遇见的问题拆开，各个击破，使学习更有目的性。《步步精心系列丛书：果蔬（色彩篇）》是其中一册...

米芾蜀素帖-中国历代碑帖技法导学集成.笔法导示-32

米芾（一○五一——一一○七），北宋书法家、画家、书画理论家。初名黻，后改芾，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。世居太原（今属山西），后迁居湖北襄阳，长期居润州（今江苏镇江）。天资高迈、人物萧散，好洁成癖。被服效唐人，多蓄奇石。世称『米颠』。书画自成一家，精于鉴别。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。师法欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健，后转师王羲之、王献之，体

集王羲之书圣教序-中国历代碑帖技法导学集成.笔法导示-13

《圣教序》全称《大唐三藏圣教序》，怀仁集王羲之行书刻成碑文，唐咸亨三年（六七二）十二月建。《金石萃编》载：『碑高九尺四寸六分，宽四尺二寸四分；文共三十行』，是唐太宗为表彰玄奘法师赴西域各国求取佛经，回国后翻译穴三藏要籍移而写的。太子李治（高宗）并为附记，现藏西安碑林。王氏书迹大都赖此以传，故为历代书家所重。　　怀仁是长安弘福寺僧，能文工书，受诸寺委托，借内府王羲之书迹，煞费苦心，历时二十四年，集摹而成此碑。遂使『逸少真迹，咸萃其中』。

吴让之崔子玉座右铭-中国历代碑帖技法导学集成.笔法导示-38

吴让之（一七九九-一八七○），初名廷飏，字熙载，后以字行，改字让之，攘之，号晚学居士、方竹丈人等，江苏仪征人。清末著名的书画篆刻家，长期寓居扬州，以刻印卖画为生。吴让之是清代碑派理论家包世臣的入室弟子，是包世臣碑派理论付诸实践的代表人物。其行草学包世臣，篆隶与篆刻则学邓石如，尤以篆隶为擅。书法在师法包、邓之外亦广泛学习汉篆，善于撷取金石精华，以“气贯长虹、刚劲有力、咄咄出新意”为胜。吴让之作印运刀如笔，迅疾圆转，方中寓圆，刚柔相济，直

色彩卷-权威讲堂-色彩静物表现技法

平面设计的美感秘诀-给设计人的12堂课

报纸、书籍、广告、部落格，甚至一张传单，设计无所不在。 　　平面设计在注重美感的当代，嫣然已经成为“文化的一个界面”，从阅读特性、视觉效果、意识形态到艺术美感，版面构成赋予文字与图片“人性”。借由“版面设计”传授“结构美学”的特性，体验设计的故事魅力。 　　如何成为一个优秀的设计？设计的秘诀究竟在哪里？与超人气的台湾设计师李俊东老师一起，学习令人激赏的设计魅力术，开发竞争力，让设计更有魅力！了解如何驯化文字排列成诗，如何野放心情

颜真卿多宝塔碑-中国历代碑帖技法导学集成.笔法导示-24

颜真卿（七○九-七八五），宇清臣，世称颜平原、颜鲁公，琅砑临沂（今山东临沂）人。少时因家贫乏纸，曾以笔蘸黄土扫墙习字。初学褚遂良，后从张旭得笔法，又汲『初唐四家』特点，兼收北碑与篆隶笔意，并从民间书法中汲取养料，入古濯新，以已之人品、学养和对书艺之进取，成为自晋以来书法史上第二个高峰。中年以后突破『初唐四家』瘦硬书风的窠臼，其正楷端庄雄伟，骨力道劲，气势恢宏，英风凛冽，行书道劲舒和，世称『颜体』。北宋朱长文在穴续书断移中把颜真卿书法尊

王羲之兰亭序-中国历代碑帖技法导学集成.结字导习-3

王羲之（三三六一，一作三二一三七九），字逸少，东晋书法家。原籍琅蚜（今属山东临沂），后居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，世称“王右军”。其书早年从卫夫人学，后于父旷处见前代名迹，遂改初学，博取众长。草书法张芝，正书学钟繇，后又遍习蔡邕、梁鹄、张昶等书，精研体势，增损古法，一变汉、魏朴质书风，成妍美流便之体。与钟繇并称“钟王”，与其子王献之并称“二王”。于我国书法艺术史上具有继往开来之功，贡献甚大，后人以“书圣”誉之。其书

柳公权玄秘塔碑-中国历代碑帖技法导学集成.笔法导示-26

柳公权（七七八-八六五），字诚悬，京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人，官至太子少师，世称『柳少师』。其书法初学王羲之，后遍观唐代名家书法，融北碑方笔于楷书之中，吸取了颜真卿、欧阳询之长，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，形成了自己的『柳体』，以骨力劲健见长，与颜真卿齐名，世称『颜筋柳骨』。他一生作品很多，主要有穴大唐回元观钟楼铭移穴金刚经刻石移穴玄秘塔碑移穴冯宿碑》《神策军碑》，另有墨迹《蒙诏帖》《王献之送梨帖跋》等传世。　　《玄秘塔碑》全

西狭颂-中国历代碑帖技法导学集成.笔法导示-8

《西狭颂》全称《汉武都太守汉阳阿阳李翕西狭颂》，亦称《李翕颂》《黄龙碑》，在甘肃成县天井山，东汉建宁四年（一七一）月刻，仇靖撰刻并书丹。《西狭颂》与陕西汉中的《石门颂》、略阳《郁阁颂》同列为汉代书法『三颂』，是三大颂碑中保存最完整的一座摩崖刻石。有额、图、颂、题名四部分，篆额有『惠安西表』四字。图称五瑞，即黄龙、白鹿、嘉禾、木连理和承露人，阴刻于额之右。颂在图之左，阴刻隶书二十行，共三百八十五字，颂之左为题名，隶书竖行十二行，计一百四

米芾方圆庵记-中国历代碑帖技法导学集成.笔法导示-30

米芾（一○五一——一一○七），北宋书法家、画家、书画理论家。初名黻，后改芾，宇元章，号襄阳漫士、海岳外史等。天资高迈、人物萧散，好洁成癖，被服效唐人，多蓄奇石，世称“米颠”。书画自成一家，精于鉴别。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。师法欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健，后又转师王羲之、王献之，体势展拓，笔致浑厚爽劲，自谓“刷字”，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“

欧阳询九成宫醴泉铭-中国历代碑帖技法导学集成.笔法导示-18

欧阳询（五五七-六四一），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。历经陈、隋、唐三朝。贞观初官至太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男。八体尽能、尤工正书，世称“欧体”。书名广传天下，影响后世深远，与虞世南、褚遂良、薛稷并称“唐初四大家”。《唐人书评》中说，“欧阳询书，若草里惊蛇、云间电发，又如金刚黩目，力士挥拳。”其书法险劲之貌，由此可见一般。到了晚年，其书法更是臻于化境，至其笔墨工巧，意态精密俊逸处，而人复比之孤峰崛起，四面削成。他的字，端

苏轼黄州寒食诗帖-中国历代碑帖技法导学集成.笔法导示-28

苏轼（一○三七——一一○一），字子瞻，初字和仲，号东坡居士，世人称其为『苏东坡』，眉州（今四川眉山）人。其诗、词、赋、散文均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才。并与其父苏洵、弟苏辙皆以文学名世，世称？一苏』。　　苏轼书法名列『苏、黄、米、蔡』北宋四大书法家之一。早年遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家，自创新意，用笔浑厚饱满，有天真烂漫之趣。自云『我书意造本无法。』又云：『自出

京剧卷-京剧花脸唱腔百年品鉴-(上下册)

许俊德选编的《京剧花脸唱腔百年品鉴(京剧卷上下)》是一本花脸唱腔大全。该书把上起现在能够搜集到音响资料的最早花脸唱腔，下至如今刚刚开始在舞台上崭露头角的优秀青年演员的唱腔，搜罗到一起加以系统介绍。有志者可以从中学习、研究，创作者可以找到更多的参考资料和样板，爱好者可以得到一本珍藏的精品，特别是还有许多现在已经不易为人见到的宝贵传统唱腔作品也得到了保存和流传...

设计的因缘-中国家具设计的民族性研究

书法鉴赏

本书收录历代书法作品100余幅，内容丰富，图版清楚，既有书法常识的介绍，又有书写技巧的实践；既有书法发展史的宏观脉络，又有名碑名帖的深入剖析；既有毛笔书法，又有钢笔书法；既可用于欣赏学习，又可用于教学实践，具有很强的实用性。全书文字表达力求深入浅出，体例安排清晰合理，适合普通高校大学生入门、提高...

10日掌握摄影用光

由李俊编著的《10日掌握摄影用光》是一本讲述摄影用光知识与技巧的实用图书。本书的内容涵盖了光的基础知识、摄影中所用的光源及特性以及拍摄高反光物体的高级技巧等内容。此外，本书介绍了如何发掘拍摄题材、如何培养影像洞察力等与摄影师艺术素养相关的内容。针对摄影学习过程中的技术难点，书中提供了大量精彩的图片实例，以便于读者参考并深入理解。通过学习本书，读者可以全面了解光线在摄影中的重要作用，并全面掌握摄影用光的方法与技巧...

最经典红歌-钢琴范式化即兴伴奏