蒲剧艺术经典录

本书内容包括蒲剧经典剧目表演选例、蒲剧旦角表演程式、漫谈蒲剧脸谱艺术、蒲剧人物装扮与造型等...

脸谱流变图说

本书收录三百四十一个角色脸谱条目，而每一个角色又有不同图谱，所收图谱总数达一千七百余幅，而究其史源有梅氏缀玉轩藏明清昆弋谱、清宫戏画四种、张笑侠氏著《脸谱大全》、刘曾复氏所著三种以及旧戏刊、剧照、民间流传出版物等五方面，取材广泛。至于各派演员所绘图谱之保存，不囿门户，广搜博采，尤为难得。 全书以图为主，解说自当简要。本书文字解说共有四类：一为概说，为介绍整脸演变系统与其他脸谱系列二篇；二为谱式说明，以谱式产生先后为序，介绍各谱

京剧名伶艺术萃集

本书分漫谈四大名旦、生行集粹、富连成点将录三部分，内容包括：论四大名旦的名次、扮相唱王技艺之别、武工跷工舞技短长等...

京剧卷-京剧花脸唱腔百年品鉴-(上下册)

许俊德选编的《京剧花脸唱腔百年品鉴(京剧卷上下)》是一本花脸唱腔大全。该书把上起现在能够搜集到音响资料的最早花脸唱腔，下至如今刚刚开始在舞台上崭露头角的优秀青年演员的唱腔，搜罗到一起加以系统介绍。有志者可以从中学习、研究，创作者可以找到更多的参考资料和样板，爱好者可以得到一本珍藏的精品，特别是还有许多现在已经不易为人见到的宝贵传统唱腔作品也得到了保存和流传...

中国话剧百年图文志

本书以图文并茂的形式展示了100年来中国话剧(包括香港、澳门、台湾)作家、导演、演员等各类人物所取得的艺术成就...

舞台化装设计与技术

化妆这个词汇被使用的频率越来越高，在人们过去的意识中，总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节；而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活，生活又丰富着艺术。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文

中国京剧编年史

《中国京剧编年史》是一部京剧断代编年史。作者依据历史资料和翔实考证，以年为序，梳理了京剧艺术从1790年三庆徽班的成立，从。昌腔上吸收徽、汉两调，乱弹诸月空及昆弋所长，演化形成京调皮黄戏并跃升为“庙堂之乐”主流推重的艺术形式，一直记叙到1919年京剧改良。洋洋七十万言，介绍了与京剧兴起和发展相关的政事纪要，重要戏剧班社建立和活动，从业人员师承及亲缘关系，官方和民间的演出管理机构等，总结了京剧演剧艺术成就，勾画了京剧兴起繁荣到改良发

牡丹情缘-白先勇的昆曲之旅

全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了“昆曲新美学”的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与

百戏千谱

田有亮著名京剧脸谱绘画、研究家。1945年生，早年工京剧净角，后拜著名戏曲家翁偶虹先生为师，专心绘画、研究戏曲脸谱艺术近五十年。自上世纪80年代起多次在中央电视台《戏曲采风》、北京电视台戏曲频道主讲脸谱艺术，经常在各大媒体、报刊发表脸谱论文，并随中国民间艺术团体到其他国家、地区进行文化交流活动，展示中华国粹艺术。其作品多次在国内参加大型展览，被一些博物馆、书画院、友好人士收藏。2003年，中国画报出版社曾出版《中国古典文学四大名著京剧

理想.视野.规范:戏曲教育的实验/北平市私立中国高级戏曲职业学校(中华戏校)(1930-1940)

北平市私立中国不错戏曲职业学校于1930年9月1日成立，1940年11月突然解散。该校是戏曲音乐院的下属，与同院研究所一起，集研究、实践为一体，为创立新学科“剧学”、开创戏曲全面教育作出了重要贡献。戏校以学生为本，建制了“普通”与“职业”学科的教学方法。八年多演剧实习共3200多场、剧目850多出。在坚实文献和档案的基础上，专著分析、讨论这所消失已久的戏校、其对于戏曲授艺、学艺传统的继承和革命，...

登界游方:国家艺术基金滚动资助项目评论集.2017,舞台艺术卷

本书收录的是国家艺术基金正式运行以来, 在“中国艺术新视界 —— 舞台艺术类滚动资助作品”巡展、学术研讨会过程中, 产生的专家观点、评论和意见。全书收录了《让艺术创作严肃起来, 认起起来》《让东方意韵在世界舞台绽放光彩》《在历史与现实交汇的时空》《源自文学可否高于文学》《文艺批评贵在“不谐于俗”》等文章...

(精)了不起的中国戏剧-柳毅传书、锁麟囊、长生殿

《了不起的中国戏剧（套装共3册）》系列绘本分昆曲卷、粤剧卷、京剧卷三卷。三卷各选《长生殿》《柳毅传书》《锁麟囊》三个经典剧目进行改编，用平实易懂、生动活泼的文字讲述经典故事，新生代插画师一个茜牛、辰露、临墨绘以精美插画，他们为昆曲、粤剧、京剧穿上崭新的外衣，用精美图文展现传统戏剧的别样美感，让读者在轻松愉快的氛围中感受中国传统文化的永恒魅力。希望读者阅读以后，可以爱上戏剧，了解传统文化，保护非物质文化遗产，更希望这些故事带给读者启

梅兰芳精神及传播国际学术研讨会论文集

本书是2016年由梅兰芳纪念馆主办的“梅兰芳精神及传播国际学术研讨会”论文集，收录论文近60余篇，内容包括《梅兰芳与文化传播》《梅兰芳与京剧传播》《论梅兰芳艺术和中华美学精神》《梅兰芳的京剧传播意识》等...

戏曲艺术:守正创新与融合发展/中国戏曲发展国际论坛暨2019中国戏曲文化周优秀青年学术论文集

本书为2019中国戏曲文化周学术活动的论文集，内容包括两个部分：一是2019中国戏曲发展靠前论坛暨中国戏曲70年回顾与展望学术研讨会的学术成果，包括专家的论文、论坛主题发言和学术的文学实录；另一部分是中国戏曲文化周青年学术论文征集活动评选出的很好论文以及提名论文。本书具有一定的学术性和资料性，全面展现了2019年中国戏曲文化周的学术成果和当下青年戏曲研究的现状和成绩...

牛津戏剧全史

本书介绍了戏剧从起源到当下的历史, 并着重描写了戏剧4500年以来最重要的各种成就。包括古希腊戏剧, 古罗马戏剧, 中世纪戏剧, 文艺复兴时期西班牙、意大利、英国、法国的戏剧、18和19世纪戏剧、两次世界大战之后的戏剧及当下的戏剧, 时间跨度大, 按照时间顺序描述了各个历史阶段的戏剧 ; 范围广, 涉及到欧洲、美洲、非洲与亚洲的戏剧 ; 内容丰富, 本书除了戏剧写作和戏剧批评, 还介绍了舞台、组织、政治、观众和社会整体等其他与戏剧有关

宋仁年戏曲影视作品选

本书收录了作者近十年来新创作的部份戏曲影视作品三十余篇, 形式主要是以地方剧种锡剧为主。也有部分影视作品, 小品、话剧、相声等。作者1976年毕业于南京师范大学中文系, 曾在企业、学校、文化、科技等部门任职。长期从事群众文化工作、戏曲影视编剧、报刊杂志主编及负责人等工作他的作品有着强烈的视觉冲击力, 和狂热的表达语汇, 兼具中国古典题材和世界名著及当代社会话题的舞台呈现, 有力拓展了现代艺术观念和东方美学相结合的新方向, 开创了中国当

玉园梦

昆曲的诞生是中华文化目前具有里程碑意义的重大事件。自明中后期登上历史舞台，昆曲就成为中国人艺术生活与精神投射的重要载体，并为后来不断涌现的各种地方戏曲，包括国粹京剧提供了参照、描摹的范本，被称为“百戏之母”，影响力一直绵延至今，成就了在世界历目前都极其罕见的璀璨、恢弘的文化景观！ 电影文学剧本《玉园梦》是一幅展现昆曲诞生过程的长卷。描述了平民曲家魏良辅几乎凭借一己之力、耗费毕生心力创制出昆曲的全过程...

1931—1945年东北抗日文学大系·第七卷·戏剧

“大系”以编年分期的形式, 收录1931年至1945年期间中国抗日战争期间东北的抗日文学作品。全面梳理东北抗日文学全貌, 完整呈现东北抗日文学的最高成就, 达到史料性、文学性、学术性于一体的大型文学作品汇编。共7卷20册, 本卷为戏剧卷2册...

黄竹三学术论文自选集

本书分“戏曲文本研究”、“戏曲文物研究”、“祭祀戏剧研究”、“戏曲史研究”四部分，收录黄竹三的论文，概述戏曲文物之定义、戏曲文物研究的历程、中国戏曲发展史上的特殊价值等...

中国戏曲文化-史论卷

王金璐舞台人生

被誉为“武生泰斗”的王金璐先生，已87岁高龄，至今还担任中国戏曲学院教授。吴小如主编的《王金璐舞台人生》一书收录王金璐从13岁到86岁的照片200多幅，分“学而时习之”、“立雪程门”、“行可兼知，而知不可兼行”、“虚心常觉友朋贤”、“温故而知新”、“乐也融融”、“不辍不息”七个部分，使读者可以感受到一位京剧大家的艺术风范...

图说中国戏剧:英文版

戏曲作为中华民族的国粹，拥有悠久的历史文化传统，是中国文化遗产中的一枝奇葩。《图说中国戏剧（英文版）》图文并茂的全方位介绍中国戏剧，包括戏曲的起源、戏曲音乐、舞台艺术、戏曲人物、习俗，服装鞋帽、戏曲脸谱等等。通过阅读《图说中国戏剧（英文版）》，能让读者对中国戏剧有全面系统的认识，能从中体味到中国文化的博大精深...

吉剧集成:历史卷

《吉剧集成》是吉林省历史文化资源书系之中关于吉剧研究的一套丛书。该卷作为历史卷，内容包括：吉剧初创时期(1959-1978)；吉剧发展与振兴时期(1979-2013)；题团·人物...

李宝群剧作集(全四卷精装)

《李宝群剧作集（套装共4册）》是李宝群多年创作的剧本自选集，共收录60个剧本。其中以话剧为主，兼有京剧等地方戏、舞剧等。他不仅多产，尤以其关注底层直面现实、反映现实生活为己任，作品被各演出团体频繁搬上舞台...

幕启? 十五华年

《幕启 十五华年》以精美的海报、剧照展现国家大剧院建院十五年来百部自制剧目的艺术硕果，并以画册的形式展现，为大众留下可靠的艺术图书版本...

宜黄戏音乐资料汇编

本书是宜黄戏在新时代下的一次深入研究成果，是宜黄县委、县政府高度重视重量非物质文化遗产宜黄戏的保护、传承和复兴的结果。一九七八年四月底，宜黄戏剧团正式恢复，《江西日报》和《光明日报》相继发了消息。次年，整理改编的传统戏《八仙飘海》上演后获得好评，省电台录音广播，中国人民解放军福建前线广播电台向海外播出。同时录音播送的还有《孙氏祭江》《思春》等折子戏。在排演传统戏的过程中，对音乐改革...

中国戏剧出版社梁克勤舞台影视美术集

本书内容主要有三个部分：一是舞台影视美术作品选登，即从849张设计图中筛选出79个剧目的323张图和38张美术习作；二是作者在舞台影视美术事业上的成长、拼搏、成功的经历及理论探索；三是报刊对其作品的评论。作者自强不息的拼搏精神，其经过多年实践逐步形成的创作理念和设计表现风格，特别是其独具一格的戏曲舞美创作，对舞台影视美术工作者会有一定的启迪作用...

秦风蜀韵羌楚影-秦巴汉水民间舞蹈概览

本书搜集、整理了地处秦巴山区汉水上游，陕南一带的近50种民间舞蹈形式。全书约20万字，近800幅照片插图。种类齐全，内容浩繁。并根据其形式和功能，梳理为“宗教祭祀类”、“社火玩灯类”、“歌舞小戏类”、“论文附录类”四个篇章。由于陕南秦巴山区地处中国地理版图的中心，自古以来栈道纵横，河流密布，成为我国东、西、南、北各种地域文化的碰撞和交错地带，致使这一地区同秦陇文化，巴蜀文化，荆楚文化和中原文化有着“剪不断，理还乱”的多元交融。尤其在民

西方舞台美术基础

《西方舞台美术基础》是一本介绍西方舞台美术的书。也是作者过去三十余年教学与设计实践（包括先后在中国、英国与美国的教学与实践）中的一些个人体会。　　《西方舞台美术基础》中的大部分内容取自作者本人在美国加州大学的设计基础课教案，也包括作者在国内讲课的一些章节，试图通过这些内容对现代西方舞台美术，尤其是英美两国舞台美术的概况向国内读者做一系统性的介绍，为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗；或许也可作为专业院校舞台设计课的教材...

明清岭南外江班研究

本书主要介绍了明清时期外省戏班在岭南的发展历程，包括四大块内容：一是探讨外江班进入岭南的时代背景，主要路径及其在岭南的地理分布；二是探讨清中叶入粤外江班的省籍来源，主要班社，主要艺人以及声腔剧种等；三是探讨外江班的行会组织——广州外江梨园会馆，包括会馆兴建的时代背景、会馆的组织与管理、外江梨园的行规习俗，如上会、搭班、定戏、收徒、奖惩等；四是分析外江班与岭南本地班的竞争与融合。外江班在岭南传播时间长、范围广、影响大，岭南现行主要声腔剧

迈克尔.契诃夫方法训练教程

本书是一部关于戏剧表演方法的教程。是关于莱纳德.佩蒂特(国际迈克尔.契诃夫协会创始人)及另外三位迈克尔.契诃夫方法的顶级训练专家在上海戏剧学院授课的记录。2015年，国际表演实验教学工作室将同纽约迈克尔·契柯夫表演工作室(MICHA)合作，引进二十世纪伟大的表演训练大师迈克尔·契柯夫(Michael Chekhov)的演员训练系统...

菊圃钩沉:北平中华戏曲专科学校谈往录

1930年由程砚秋、焦菊隐、金仲荪先生创办的北平中华戏曲专科学校，对旧式的戏曲教育制度进行了大胆改革，如招收学生男女兼顾等。教育上采取中西结合，对学生进行启发式教学，尤其重视文化学习。剧目上既尊重传统，又注重改革创新，故此，培养出了一大批复合型（编、导、演、教）戏曲人才。　　中华戏校近三百名学生，在京剧发展史上书写下了灿烂的一笔，他们是京剧艺术承上启下的中坚力量。宋德珠、傅德威、李德彬、邓德芹、赵德钰、高德松、萧德寅、洪德佑、王德

闽南歌仔戏的文化版图

本书分八章, 源流考辨、戏俗衍变、剧团运营、演出模式、剧目传衍、舞台艺术、受众分析、媒介传播。内容包括: 辨地: 宜兰与漳州 ; 辨名: 芗剧与歌仔戏等...

京剧研习参考手册

本书通过对京剧史、京剧基本知识和历史各期（帝制至建国前）具代表性的、影响较大的京剧部分生角的从艺历程、艺术特色和部分代表剧目故事的精彩片段（附有唱词）的简介，可使读者对京剧知识有基本的了解和认识，从而提高对京剧艺术的欣赏能力和审美素质...

艺术与经营的奇迹-浅利庆太和他的四季剧团

《艺术与经营的奇迹 浅利庆太和他的四季剧团》是介绍日本乃至亚洲运营良好的著名剧团——四季剧团的专著。作者王翔浅经过对剧团的细致采访，将四季剧团的开创业绩的过程和经营理念做了全面的阐述。对其成功的秘诀如世界经典音乐剧的本土化、全国公演和企业化运营、演员培养、剧目的排演和移植以及个性化和人性化剧场的建立和拓展、话剧代表剧目的积累等做了分析。对其两届当家人也做了访问，分享了现代剧团的经营和演出之道，对剧场管理、编剧、导演均有参考借鉴作用

沈铁梅川剧表演艺术研究

《沈铁梅川剧表演艺术研究》由重庆市川剧院、重庆市文化研究院著。21世纪，川剧表演艺术在社会文化急剧发展变化的外环境下，正面临着新的机遇和挑战。川剧作为西南重要的传统剧种，它在非物质文化遗产保护语境中进行了传统戏剧继承与发展方式的探索。作为国家非物质文化遗产保护项目“川剧”的代表性传承人之一，沈铁梅肩负“传承”与“创新”的双重任务。“传承”是“固本”，是保留川剧的血脉和基因，也是“创新”之基；“创新”则是川剧这门古老的戏剧艺术得以持

沈铁梅川剧表演艺术研究

《沈铁梅川剧表演艺术研究》由重庆市川剧院、重庆市文化研究院著。21世纪，川剧表演艺术在社会文化急剧发展变化的外环境下，正面临着新的机遇和挑战。川剧作为西南重要的传统剧种，它在非物质文化遗产保护语境中进行了传统戏剧继承与发展方式的探索。作为国家非物质文化遗产保护项目“川剧”的代表性传承人之一，沈铁梅肩负“传承”与“创新”的双重任务。“传承”是“固本”，是保留川剧的血脉和基因，也是“创新”之基；“创新”则是川剧这门古老的戏剧艺术得以持

谢柏梁西曲评论集

谢柏樑（谢柏梁），1958年9月25日生，湖北天门人。　　湖北师范大学文学学士（1983）。　　华东师范大学文学硕士（1986），导师徐中玉、齐森华。　　中山大学文学博士（1989）。导师王起（季思）、黄天骥。　　获国务院政府特殊津贴专家（1996）。　　2018年入选香港政府优秀人才，同时拥有北京和香港两地的户籍与身份。　　现任北京市特聘教授、二级教授、北京市教学名师，北京市高创计划领军人物，中国戏曲学院戏文系主任（2008-2

文化融合视野中的赖声川戏剧

本书主要从东西文化融合以及两岸文化融合的视野，通过对赖声川主题意蕴深刻、艺术风格多变的原创戏剧作品的深入细致分析，探讨其创作背后的核心思想价值观与重要的东西方戏剧文化资源，并概括其独特的复调性戏剧结构，以及赖声川自由灵活地运用多种舞台表现手法追求观演融合的戏剧剧场性特...

戏剧本体与现代审美

本书稿收入作者近年来发表于各类学术刊物的戏剧学术论文二十多篇，分为史论篇和批评篇两部分。文中既有对戏剧发展、戏剧比较、剧作者的研究文章，也有多篇戏剧评论；既有对中国戏曲“横截面”式的刨析，又有对话剧呈现方式的总结和思考；既有对类型剧（如历史剧）的反思，又有对戏剧本体、审美层面的理论、宏观阐释。作者不空论，多以具体的剧目为分析目标、对象，从而提出自己的观点...

吉剧集成(音乐卷)

本书以三个历史阶段为分期精选了具有代表性的吉剧唱段，同时附录主要二人转曲牌，以表明二人转与吉剧在唱腔上的承袭关系...

山西高平神庙剧场调查研究

《山西高平神庙剧场调查研究》是一部区域神庙剧场的调查与研究成果。　　山西省高平市戏曲文物文献遗存数量巨大、史学序列完整，演进线索清晰，在剖析中国古代神庙剧场演进历史方面具有典型意义。　　《山西高平神庙剧场调查研究》的研究从纵向上以高平神庙演艺场所的创建、改革、定型以及多样化发展为主线，结合建筑实物以及碑刻文献，将高平地区遗存的具有代表性的古戏台建筑作为案例填充，并对演艺类型和神庙观剧场所进行探讨并思考其演进动因。同时关注古戏台装饰

砚田无晚岁:田本相戏剧论集

该书收录了话剧界知名人士田本相先生的重要学术论文，对于理解田本相本人的学术思想和当代话剧史具有重要意义。本书真实地记录了作者对生命体验、对生活的感悟、对祖国的情思，尤其是对学术的不懈探索和探求，折射了中国当代戏剧潮流发展的印迹...

新加坡华文报章所载梨园史料汇编(1920-1941)

本书抄录之史料按时间顺序排列, 每则文献均包含题目、出处、刊载时间、提要和正文, 书末附录《叻报》原文。本书资料丰富, 对戏曲研究工作具有重要的参考价值 本书的出版, 将为当下戏曲的生存、传承、创作, 提供诸多有益的提示...

梅兰芳唱腔全集:第七卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

第三届中国戏曲电影展作品集锦

本书包括两个部分，第一部分辑录了第三届中国戏曲电影展推优的部分作品和电影剧本，第二部分是戏曲电影节的高峰论坛上部分专家的主题报告。书中辑录的作品是第三届中国戏曲电影展的精选，很大程度上能代表目前国内戏曲电影的**摄制水平，且剧种、类型较为全面。中国戏曲电影展是一个学习、领悟、践行习近平总书记关于弘扬中华民族优秀传统，其中包括弘扬传承中华优秀戏曲文化，并且关注到戏曲电影发展的重要平台。在戏曲电影美学理论仍在构建之中的当下，中国戏曲电影展

宴飨礼乐与古代戏剧

本书以“宴飨礼乐”为观照视角，通过对历目前宴飨礼乐制度的勾勒、宴飨礼仪和宴飨用乐的梳理以及宴飨礼乐的性质、特点和功能的分析，发现并挖掘出宴飨礼乐与古代戏剧的融汇点、交叉点，进而重新审视和认识中国古代戏剧目前的一些现象和问题。鉴于中国古代戏剧的综合性特征和宴飨礼乐的复杂化表现，全书主要运用戏剧学、历史学、文献学、文物学、艺术学、民俗学、社会学和文化人类学等学科的相关理论和方法，在前人研究的基础上，...

电影馆谈艺录

南艺电影馆于2016年6月6日建成开馆。它既是一个电影藏品资料馆，也是一个小型的艺术影厅和艺术沙龙空间。本书收录了南艺电影馆自成立以来举办的重要活动的内容实录，包括学术研讨、映后交流和艺术沙龙等。此外还收录有南京艺术学院民国电影研究所、口述历史研究中**术团队近年来的部分学术成果和创作经验总结，包括四届南京电影论坛、纪录片拍摄和戏剧舞台实践等...

清代晋南戏曲年画研究

本书以清代晋南木版年画中戏曲年画、画店为主要研究对象，在此基础上结合相关的戏曲史以及文献资料，结合文学、社会学、历史学、民俗学、艺术学等学科理论，对晋南木版年画中戏曲年画以及画店进行探讨，从而分析清代晋南戏曲年画的艺术特色，并进一步还原晋南地区戏曲传播的历史面貌...

保山香童戏研究续集

本书主要内容包括: 名家关注香童戏 ; 保山学者论香童戏 ; 倪开生再言香童戏 ; 香童戏研究散记等几部分...

台州乱弹常用曲牌简析及其应用

台州乱弹是一个历史悠久的古老剧种，是台州地区专享以乱弹命名的地方剧种，2006年被国务院首批列入重量非物质文化遗产名录。台州乱弹曲牌多，可用的不多，笔者从事台州乱弹音乐创作几十年，为了使年青一代乱弹人和乱弹爱好者进一步了解、熟悉甚至能掌握台州乱弹，把几十年创作实践中很常用的传统曲牌挑选了二十多首，一一地作了介绍和分析，然后逐一地讲述如何应用传统曲牌，并附上有创新、有个性的应用实例加以比对，使读...

中国话剧表演艺术史稿

本书是田本相先生主编的一本中国话剧表演艺术史料著作。以时间为序共分为六编。主要讲述了西方戏剧是怎样传入中国的、五四新剧在表演艺术上的开拓、表演艺术走向成熟的阶段、新时期的话剧艺术等。该书有案例、有议论，对中国话剧的发展具有重要文献价值和史料价值。本书的其他撰稿人在话剧研究界也有很高的威望，保证了本书的非常不错性...