中国话剧百年图文志

本书以图文并茂的形式展示了100年来中国话剧(包括香港、澳门、台湾)作家、导演、演员等各类人物所取得的艺术成就...

国家舞台艺术优秀剧目集（1-3）

豫剧-(上下册)

豫剧，这个20世纪中国最大的地方剧种，其轰轰烈烈的盛景、遍及国中的热潮，曾为不少人所悉见，但它起于青萍之末的形态是什么样子的？它的裔脉、孕胚、诞生、衍变、成长、发展乃至支脉派生、流派纷呈、光耀天下的流程又是什么样子的？诸如多多诱人发问、引人臆测的剧坛趣案，亦便是史家为之苦苦求索、鉴真辨源的命题。这本《豫剧》由马紫晨、卢清丽、冯彬彬、马驰、原淑静编著，将会为您解答上述疑问...

京剧卷-京剧花脸唱腔百年品鉴-(上下册)

许俊德选编的《京剧花脸唱腔百年品鉴(京剧卷上下)》是一本花脸唱腔大全。该书把上起现在能够搜集到音响资料的最早花脸唱腔，下至如今刚刚开始在舞台上崭露头角的优秀青年演员的唱腔，搜罗到一起加以系统介绍。有志者可以从中学习、研究，创作者可以找到更多的参考资料和样板，爱好者可以得到一本珍藏的精品，特别是还有许多现在已经不易为人见到的宝贵传统唱腔作品也得到了保存和流传...

牡丹情缘-白先勇的昆曲之旅

全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了“昆曲新美学”的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与

百戏千谱

田有亮著名京剧脸谱绘画、研究家。1945年生，早年工京剧净角，后拜著名戏曲家翁偶虹先生为师，专心绘画、研究戏曲脸谱艺术近五十年。自上世纪80年代起多次在中央电视台《戏曲采风》、北京电视台戏曲频道主讲脸谱艺术，经常在各大媒体、报刊发表脸谱论文，并随中国民间艺术团体到其他国家、地区进行文化交流活动，展示中华国粹艺术。其作品多次在国内参加大型展览，被一些博物馆、书画院、友好人士收藏。2003年，中国画报出版社曾出版《中国古典文学四大名著京剧

李润杰曲艺作品集-(全2册)

本书编辑整理了著名快板书表演艺术家李润杰先生创作、表演过的快板书作品，以及李润杰先生创作的西河大鼓、相声、竹板书等其他曲种的作品，并在每篇作品前对该作品的创作背景进行了介绍...

1949-2017-纸上戏声-山西省话剧院节目单集

《纸上戏声：山西省话剧院节目单集（1949-2017）》收录了自解放以来山西省话剧院出品的130余部原创话剧说明书，是一本内容丰富而又十分珍贵的剧院史料。　　剧目说明书作为剧院对外宣传的“窗口”，通过其画面艺术形象以及文字介绍生动地反映了剧目的故事情节，以其精美的画面，艺术的语言，对观众的思想进行潜移默化的熏陶，其作用和效果不言而喻。有许多说明书画面设计达到了完美、和谐、生动、感人的高度，记录着剧院历代演职人员的心血...

中国戏剧出版社梁克勤舞台影视美术集

本书内容主要有三个部分：一是舞台影视美术作品选登，即从849张设计图中筛选出79个剧目的323张图和38张美术习作；二是作者在舞台影视美术事业上的成长、拼搏、成功的经历及理论探索；三是报刊对其作品的评论。作者自强不息的拼搏精神，其经过多年实践逐步形成的创作理念和设计表现风格，特别是其独具一格的戏曲舞美创作，对舞台影视美术工作者会有一定的启迪作用...

1931—1945年东北抗日文学大系·第七卷·戏剧

“大系”以编年分期的形式, 收录1931年至1945年期间中国抗日战争期间东北的抗日文学作品。全面梳理东北抗日文学全貌, 完整呈现东北抗日文学的最高成就, 达到史料性、文学性、学术性于一体的大型文学作品汇编。共7卷20册, 本卷为戏剧卷2册...

月牙五更

舞剧《月牙五更》被誉为“中国舞蹈艺术的一朵奇葩”, 创造了中国舞剧的一种新的结构样式, 是领导、专家、观众“三满意”的雅俗共赏的艺术精品。本书为月牙五更总谱, 其中包括文字剧本、剧照、乐队总谱、附赠VCD光盘四大部分...

冯德仲舞台灯光设计

沈铁梅川剧表演艺术研究

《沈铁梅川剧表演艺术研究》由重庆市川剧院、重庆市文化研究院著。21世纪，川剧表演艺术在社会文化急剧发展变化的外环境下，正面临着新的机遇和挑战。川剧作为西南重要的传统剧种，它在非物质文化遗产保护语境中进行了传统戏剧继承与发展方式的探索。作为国家非物质文化遗产保护项目“川剧”的代表性传承人之一，沈铁梅肩负“传承”与“创新”的双重任务。“传承”是“固本”，是保留川剧的血脉和基因，也是“创新”之基；“创新”则是川剧这门古老的戏剧艺术得以持

吉剧集成(音乐卷)

本书以三个历史阶段为分期精选了具有代表性的吉剧唱段，同时附录主要二人转曲牌，以表明二人转与吉剧在唱腔上的承袭关系...

登界游方:国家艺术基金滚动资助项目评论集.2017,舞台艺术卷

本书收录的是国家艺术基金正式运行以来, 在“中国艺术新视界 —— 舞台艺术类滚动资助作品”巡展、学术研讨会过程中, 产生的专家观点、评论和意见。全书收录了《让艺术创作严肃起来, 认起起来》《让东方意韵在世界舞台绽放光彩》《在历史与现实交汇的时空》《源自文学可否高于文学》《文艺批评贵在“不谐于俗”》等文章...

菊圃钩沉:北平中华戏曲专科学校谈往录

1930年由程砚秋、焦菊隐、金仲荪先生创办的北平中华戏曲专科学校，对旧式的戏曲教育制度进行了大胆改革，如招收学生男女兼顾等。教育上采取中西结合，对学生进行启发式教学，尤其重视文化学习。剧目上既尊重传统，又注重改革创新，故此，培养出了一大批复合型（编、导、演、教）戏曲人才。　　中华戏校近三百名学生，在京剧发展史上书写下了灿烂的一笔，他们是京剧艺术承上启下的中坚力量。宋德珠、傅德威、李德彬、邓德芹、赵德钰、高德松、萧德寅、洪德佑、王德

文化融合视野中的赖声川戏剧

本书主要从东西文化融合以及两岸文化融合的视野，通过对赖声川主题意蕴深刻、艺术风格多变的原创戏剧作品的深入细致分析，探讨其创作背后的核心思想价值观与重要的东西方戏剧文化资源，并概括其独特的复调性戏剧结构，以及赖声川自由灵活地运用多种舞台表现手法追求观演融合的戏剧剧场性特...

新潮演剧与话剧的发展

本书是学界关于“新潮演剧”的研究成果的展示，从话剧发展史的角度关照“新潮演剧”的特征与实效（包括时效）。“新潮演剧”对于反映时事很好迫切，时效性不错，这是其积极的方面。然而，出之操切便难以从容准备；过于执着“事件的真实”，便容易忽略“艺术的真实”。总而言之，此类作品报道时事、传播理念的成分高于艺术创作。但在中国话剧发展目前，“新潮演剧”的出现有其必然性，而且对当下话剧发展方向产生了很大影响...

李致文存系列我与川剧(第4卷)

该书收录了李致关于川剧工作的讲话和文章，真实地反映了各个时期党和政府振兴川剧的指导方针和重大决策，生动地记载了振兴川剧工作中具有历史见证意义的人和事，坦诚地表达了他对川剧文化价值、生存现状与发展前景的真知灼见，对于我们认识振兴川剧的深远意义，总结这一工作的历史经验，探讨新形势下保护和发展川剧的途径，提升弘扬民族文化的自觉性与自信心，具有极其重要的认知价值和启示意义...

理想.视野.规范:戏曲教育的实验/北平市私立中国高级戏曲职业学校

北平市私立中国不错戏曲职业学校于1930年9月1日成立，1940年11月突然解散。该校是戏曲音乐院的下属，与同院研究所一起，集研究、实践为一体，为创立新学科“剧学”、开创戏曲全面教育作出了重要贡献。戏校以学生为本，建制了“普通”与“职业”学科的教学方法。八年多演剧实习共3200多场、剧目850多出。在坚实文献和档案的基础上，专著分析、讨论这所消失已久的戏校、其对于戏曲授艺、学艺传统的继承和革命，...

梅兰芳精神及传播国际学术研讨会论文集

本书是2016年由梅兰芳纪念馆主办的“梅兰芳精神及传播国际学术研讨会”论文集，收录论文近60余篇，内容包括《梅兰芳与文化传播》《梅兰芳与京剧传播》《论梅兰芳艺术和中华美学精神》《梅兰芳的京剧传播意识》等...

玉园梦

昆曲的诞生是中华文化目前具有里程碑意义的重大事件。自明中后期登上历史舞台，昆曲就成为中国人艺术生活与精神投射的重要载体，并为后来不断涌现的各种地方戏曲，包括国粹京剧提供了参照、描摹的范本，被称为“百戏之母”，影响力一直绵延至今，成就了在世界历目前都极其罕见的璀璨、恢弘的文化景观！ 电影文学剧本《玉园梦》是一幅展现昆曲诞生过程的长卷。描述了平民曲家魏良辅几乎凭借一己之力、耗费毕生心力创制出昆曲的全过程...

(精)了不起的中国戏剧-柳毅传书、锁麟囊、长生殿

《了不起的中国戏剧（套装共3册）》系列绘本分昆曲卷、粤剧卷、京剧卷三卷。三卷各选《长生殿》《柳毅传书》《锁麟囊》三个经典剧目进行改编，用平实易懂、生动活泼的文字讲述经典故事，新生代插画师一个茜牛、辰露、临墨绘以精美插画，他们为昆曲、粤剧、京剧穿上崭新的外衣，用精美图文展现传统戏剧的别样美感，让读者在轻松愉快的氛围中感受中国传统文化的永恒魅力。希望读者阅读以后，可以爱上戏剧，了解传统文化，保护非物质文化遗产，更希望这些故事带给读者启

梅兰芳唱腔全集:第七卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

京韵大鼓少白派--纪念京韵大鼓“少白派”创立传承90周年

《京韵大鼓少白派：纪念京韵大鼓“少白派”创立传承90周年》这本纪念册请中国曲艺家协会主席姜昆先生作序，收录了曲艺艺术家赵玉明老师、马增蕙老师、孟昭宜老师、种玉杰老师、陈连升老师，骆派京韵大鼓表演艺术家骆玉笙先生的孙女骆巍巍女士等撰写怀念白凤岩先生、白凤鸣先生、白奉霖先生的文章，同时收集了一些历史资料和照片。几位先辈的弟子、学生王玉兰、陈秀敏、刘建云等，以及先辈的儿孙、晚辈、亲属也都撰写了怀念文章。这本纪念册不是名人传记，更不是对京

第三届中国戏曲电影展作品集锦

本书包括两个部分，第一部分辑录了第三届中国戏曲电影展推优的部分作品和电影剧本，第二部分是戏曲电影节的高峰论坛上部分专家的主题报告。书中辑录的作品是第三届中国戏曲电影展的精选，很大程度上能代表目前国内戏曲电影的**摄制水平，且剧种、类型较为全面。中国戏曲电影展是一个学习、领悟、践行习近平总书记关于弘扬中华民族优秀传统，其中包括弘扬传承中华优秀戏曲文化，并且关注到戏曲电影发展的重要平台。在戏曲电影美学理论仍在构建之中的当下，中国戏曲电影展

宋仁年戏曲影视作品选

本书收录了作者近十年来新创作的部份戏曲影视作品三十余篇, 形式主要是以地方剧种锡剧为主。也有部分影视作品, 小品、话剧、相声等。作者1976年毕业于南京师范大学中文系, 曾在企业、学校、文化、科技等部门任职。长期从事群众文化工作、戏曲影视编剧、报刊杂志主编及负责人等工作他的作品有着强烈的视觉冲击力, 和狂热的表达语汇, 兼具中国古典题材和世界名著及当代社会话题的舞台呈现, 有力拓展了现代艺术观念和东方美学相结合的新方向, 开创了中国当

梅兰芳唱腔全集:第五卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

梅兰芳唱腔全集:第六卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越