京剧三弦演奏教程

本书是一本三弦演奏方面的专业教程。涉及概况、技法和训练、特点以及训练曲目。第一章，京剧三弦的概况，涉及京剧三弦发展，种类，构造，演奏姿势，定音、定弦，把位，演奏技法符号说明。第二章，京剧三弦的演奏技法与训练，涉及技法和训练及综合练习曲。第三章，京剧三弦的伴奏特点。涉及伴奏中的技法特点、与鼓点(鼓套子)的配合、京剧三弦与京胡的关系。第四章，曲牌。第五章，教学剧目选，按照青衣类、老旦类、老生类等选取经典教学剧目...

藏族舞蹈大系教材·卓

《藏族地域流派风格舞蹈教程·卓》（上册）是笔者通过对青海玉树、云南迪庆地区的实地考察，在抢救性挖掘和分析研究中，对两大地区具有学术价值的“卓”舞蹈文化资源进行整理、保存、分类、提炼加工与编创。着重分析了藏族传统舞蹈“卓”的仪式性、民族性、宗教性、艺术性等在各地区文化传承中所产生的重大影响，也运用文化人类学、民俗学、舞蹈学等多学科的研究方法，试图通过“传统短句的收集选择”、“传统组合的收集选择”、“教材的提炼编创”到“课堂的教学实践”，

京剧音乐分析

王震亚先生是中央音乐学院原副院长，本次出版由中国艺术研究院音乐研究所主编并出资资助。稿件是王震亚先生生前关于《京剧音乐分析》的手写遗稿，具有很强的学术价值，王震亚先生从场面、唱腔、舞蹈动作、乐谱等各方面对京剧音乐的典型做了全面的分析，是学生进行戏曲音乐研究的参考...

品特艺术:第13辑

艺术品需要雕刻与琢磨，时间似乎也是如此，雕琢那些时光中最美好或是最重要的片段，将它们组合或是拼接起来，剪辑成了人生这件作品...

戏曲意象论

《戏曲意象论》是戏曲理论家沈达人先生关于戏曲美学研究的经典著作。全书从戏剧形象构成的不同类型，再现、表现与戏曲的艺术方法，行动的再现性与戏曲的典型、典型化，动作的表现性与戏曲人物和戏曲环境的意象化，戏曲的抒情性等五个方面研究戏曲意象，比较完整地构成了戏曲意象创造的系统，是一本能代表“前海戏曲研究”成就的著作之一...

二人转戏俗研究

《二人转戏俗研究》运用戏剧戏曲学与民俗学的理论和知识,以文献资料与田野调查互相印证的方法,以二人转的戏俗为研究对象,对二人转的戏俗进行了搜集、整理与研究。从行业习俗、演出习俗、民俗与演出三个方面整理考察了二人转的演出习俗与行业习俗,并在此基础上以二人转的戏俗为例探讨了戏曲的戏俗具有的特征、功能以及其对戏曲本体特征的影响,以期分析戏俗这种特殊民俗事项,从戏曲戏俗的视角上理解戏曲本体特征的形成以及民间戏曲保持自身活力的原因之所在...

2-1 戏剧艺术家的摇篮:中央戏剧学院

戏曲作品与戏曲形态研究

本书新收文章源出三个方面：其一，《中国戏曲通史》的《关汉卿及其作品》、《马致远的作品》、《沈璟及其作品》、《李渔的戏曲作品与理论》、《弋阳诸腔作品概述》、《珍珠记》、《荔镜记》、《清代地方戏文学形式的变革》、《雷峰塔》等节；其二，《中国戏曲通论》的《戏曲的艺术形式》、《戏曲的艺术方法》两章；其三，《从史到剧——(曹操与杨修)创作漫议》等十二篇剧评，撰写于20世纪末至21世纪初，刊载于中央及一些地方的戏剧刊物。这从一个侧面展现了我在戏曲

京韵大鼓

蒋慧明编著的《京韵大鼓/北京非物质文化遗产丛书》为“北京非物质文化遗产丛书”系列之一，作者对中国传统曲艺——京韵大鼓做了全面系统地分析和总结，全书分为七章，分别是从历史渊源与沿革、主要流派、京韵大鼓的艺术魅力和人文价值、主要代表性作品、当代北京京韵大鼓的优秀传承人、著名弦师、当下的传承与发展几个方面来介绍京韵大鼓这门独具魅力的传统艺术...

戏曲研究-第八十五辑

本书主要内容包括：戏曲专论、剧作家研究、比较戏剧、民间戏曲、戏曲文化、戏曲史研究、文献考证、戏曲理论、闽台戏曲等...

山陕商人与梆子戏考论

雅韵正音文曲华章

《雅韵正音 文曲华章》主要内容包括：浅谈评剧慢板的音乐唱腔、复调技术在民族音乐中的运用、论二胡在戏曲音乐中的作用、中国近现代京二胡演奏家王少卿及其京二胡、演奏特点初探、王国维的中国古代音乐史研究、多媒体艺术发展中的音响与视觉的结合——久石让影视音乐作品研究、管窥梅派装饰音演唱技法、浅析旦角演员表演时眼神的运用——以昆剧《刺虎》为例、论戏曲武打中“神”的运用、浅谈《坐宫》中杨延辉的人物性格和唱念、清新“三小戏”、浅议《对花枪》对京剧

戏曲研究-第八十八辑

《戏曲研究(第88辑)》为中国艺术研究院戏曲研究所《戏曲研究》编辑部所编辑的《戏曲研究》（第88辑）杂志论文集。是集中国戏曲理论与史论研究的综合文集。其中以“戏曲理论”、“比较戏曲”、“戏曲文化”、“戏曲史研究”、“地方戏研究”等十大门类以及专栏的形式收录论文36篇...

古代戏曲理论探索

《古代戏曲理论探索》是戏曲研究专家傅晓航先生的论文集。内容主要分为两大部分，作者从事戏曲理论史研究三十余年，重要论文成果尽在此书。读者可管中窥豹，一睹傅晓航先生的学术思想与研究实绩...

南戏新证

本书较为系统、全面地对“南戏”这一古老戏曲形式作了细致研究，全书分为十二章，分别是：一、南戏概说；二、南戏的产生；三、南戏的发展；四、南戏的流变；五、南戏总目；六、福建遗存宋元南戏剧目；七、福建遗存元明南戏剧目；八、福建南戏特有剧目；九、南戏剧本题材与形式特点；十、南戏的曲牌及其遗存情况；十一、南戏音乐的特征；十二、南戏的演出排场及其他。并附录四篇论文：《福建古典戏曲调查报告》、《南宋饶州瓷俑小议》、《嘉靖写本校录后记》、《宣德写本校

戏曲史志论集

戏曲是中国各民族人民共同创造的一种戏剧艺术。它植根于群众之中，融注了我国文化艺术的优秀传统，综合成为独特的艺术形态，这都是众所公认的。《戏曲史志论集》主要收集了余从先生多年来关于戏曲研究，如戏曲起源形成、南曲戏文的产生、北曲杂剧的兴衰、戏曲声腔、戏曲剧种等，以及他与师友的友谊回忆文章、出版序言等...

戏曲表演研究

黄克保著的《戏曲表演研究》为一本探索戏曲表演理论方面的文集。文集旨在探索戏曲表演和导演艺术的规律，分别从戏曲表演、表演艺术、舞台艺术、表演程式、脚色行当、生旦净末丑杂、戏曲人物形象塑造以及多部经典舞台剧种的细致分析，论述了戏曲传统表现方法的基本特点和表演规律。本书前有张庚序言，后有作者后记，体系完备，论述得体。...

阿甲论戏曲表导演艺术

本书汇集了戏曲理论家阿甲先生在戏曲理论研究方面的研究论文、评论文章近50篇，对戏曲程式、戏曲美学、戏曲时空、戏曲表演、戏曲表导演、戏曲与社会的关系等方面的问题进行了深入探讨和研究。...

关注戏曲的现代建设

本书是龚和德先生关于戏曲现代化理论研究的论文集。作为前海学派中的第二代研究者，龚和德先生遵循张庚等老一辈戏曲学者的研究思路，一直致力于戏曲现代化的理论研究工作。该书收录了作者近二十年来关于戏曲演员、剧作家、导演以及相关剧目的研究论文，共57篇，其理论核心即在于探讨戏曲现代化是什么、如何现代化等紧扣现实的重要理论问题。无论是该书提出的“古典戏曲、传统戏曲、现代戏曲”三种剧目形态的分类，还是对现代戏曲质的规定性的界定，乃至对戏曲未来形态的

舞台打斗技巧

《舞台打斗技巧》中的所有技巧都是为了帮助演员有步骤地、安全地完成舞台错觉的制造。在掌握这些技巧的过程中不要单纯追求速度。在使用这些技巧时绝对不要即兴发挥。最重要的是，打斗的双方一定要严格地、丝毫不走样地按照在排练中确定下的动作和节奏进行表演。除此之外，通过热身练习使身体充分地做好准备是保证安全的另一个重要方面。和其他形体活动一样，舞台打斗的热身练习阶段对于防止关节扭伤、肌肉撕裂是非常重要的。同时，热身练习能增强动觉意识，并能提高和加强

中华戏曲:第四十九辑

本书主要内容包括: 方与圆的交响 —— 中日古代演出空间文化散论、论“乐府”与古代戏曲文体观念的嬗变、稷山城西化肥厂金墓杂剧砖雕考述等...

长恨歌解读

本书是对陕西华清大型实景历史舞剧《长恨歌》的全面解读, 分析了这部舞剧的创作背景、艺术特色以及深远影响, 同时收录了诸多艺术评论家对这部舞剧的精彩评论...

戏剧学-第5辑

《戏剧学（第5辑）》是上海戏剧学院组织编撰的戏剧学研究论文集，书稿共分“观念与理论”、“剧史与文化”、“表导演研究”、“舞台美术”、“外国戏剧”、“戏剧交流”、“当代学人”七大板块，对戏曲戏剧史、外国戏剧理论、戏剧概论、戏剧地方志等展开全面研究，同时还涉猎与戏剧学有关的交叉学科的探索研究，如戏剧社会学、戏剧哲学、戏剧心理学、戏剧生态学、戏剧管理学、戏剧教育学等等。收录的戏剧学研究领域新研究论文二十余篇，代表了本领域新的研究成果和学

戏剧学-第4辑

新的一辑《戏剧学》已经面世，本辑设有“观念与理论”、“商榷与争鸣”、“剧史与文化”、“外国戏剧”、“导演艺术”、“舞台美术”、“戏曲剧种”、“当代剧人”八个栏目，共收录了27篇论文。在以往栏目的基础上，本辑增设了“导演艺术”一栏，收录了陈明正先生的《要日出》一文。　　今年是汤显祖、莎士比亚逝世400周年，全国乃至全世界都开展了一系列的纪念活动。值此重要的纪念日，本辑也特别刊登了叶长海、李伟民、龚重谟等多位“汤学”与“莎学”专家的文

小学戏剧课堂课程教材(4-6年级)教师用书

《戏剧教育课堂系列丛书》适用于公立小学的普通学生的戏剧课程。是通过国家主导在中小学推广的戏剧课程，是向全体公立教育系统的学生提供的免费的美育课程。希望通过这几年的试点推广，能够改变公立教育系统中普及性戏剧课程短缺的现状。在北京市初步形成公立教育系统普及性戏剧课程为主、公立教育系统金帆话剧团戏剧课程为提高层次、私立教育机构戏剧课程为补充的，综合的、立体的戏剧美育课程体系...

文海漫游集

摆在读者面前的这本《文海漫游集》，可以说是作者王世勋60多年来学习、工作、生活的一个缩影，是《菊苑颂歌集》的姊妹篇。本书选文没有按其内容或体裁分类，而是按其写作发表时间的年月先后分为“初春的梦想”“炎夏的逆流”“晚秋的收获”和“寒冬的温暖”四个部分...

梅兰芳京剧艺术研究

《梅兰芳京剧艺术研究》为专题研究梅兰芳的作品，由作者从本人的法文博士论文译成中文出版。《梅兰芳京剧艺术研究》从中国学者的视角出发，探寻了梅兰芳的艺术与中国传统的各种关系，分析了中国传统文化对梅兰芳的影响，阐述了梅兰芳如何坚持不懈地探索艺术的过程...

金刺猬拾年之旅:金刺猬大学生戏剧节2009-2019年

本书通过回顾、记录2009年至2019年期间金刺猬大学生戏剧节的各个剧社各个剧目的历史印迹，概括中国校园戏剧十年来的发展与变迁。第一部分是邀请参与过的评委工作的专家老师和当年参与过大戏节的学生创作者们，从自身的角度回顾和阐述他们参与期间的感受、对大学生戏剧创作的看法。第二部分则以时间轴展开，记录每年的大学生戏剧节报名征集情况、北京展演情况、每年的获奖名单及评语、历年金刺猬奖的剧目简介，历年活动海报日程及活动图片、精彩剧照等。两部分穿插

戏曲研究(121)

本书为中国艺术研究院戏曲研究所《戏曲研究》编辑部编辑的学术论文集刊，共收录20篇左右学术论文，涵盖戏曲研究领域的各大前沿、热点问题的探讨，颇具学术价值...

媒体艺术与戏剧——第四届世界戏剧教育大会文集

第四届世界戏剧教育大会暨第六届亚洲戏剧院校大学生戏剧节以“媒体艺术与戏剧”为主题，正是后疫情时代各位戏剧教育者共同思考与努力实践的方向，也是对戏剧教育日趋开放态势的积极回应。此次大学生戏剧节“古希腊戏剧中的人性”主题，则为我们进一步探讨戏剧与历史的关联、与社会的关联、与哲学的关联、与文学关联提供了更为广阔的空间。 亚洲戏剧教育研究中心成立十二年以来，通过举办亚洲戏剧教育研究靠前论坛和亚洲戏剧院校大学生戏剧节等形式，在亚洲范围内架起了一

京昆唱腔鼓套子

国戏的晚霞亦非常美丽。由于年龄原因离开教职的老师们正以多种形式，延续着自己的艺术生命，发挥着自己的艺术价值，戏曲教育的代际传承已经在国戏成为一种良好形态，这一形态支撑着学院在七十年的办学历程中，坚持办学定位，维护教育本色，因循教育规律，保证健康方向，延续中国戏曲教育基因，不断在尊崇传统中因应时代...

戏曲研究:第一一四辑

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，及各艺术研究所订阅的重要刊物。第114辑分为六大板块，各个板块独具特色，分别为：秦腔现代化与现代秦腔实践之路、艺海回眸、戏曲音乐、戏曲文化、戏曲生态、戏曲舞台。文章兼

当代戏曲发展学(修订本)(前海戏曲研究丛书第二辑)

《当代戏曲发展学》对当代戏曲的发展机遇与面临的危机，当代戏曲发展的雅俗文野冲突、艺术的借鉴与创新变易、多元形态与审美特征的统一；对当代戏曲文学体制的发展趋势、传统剧目的神变与形变、新编古代戏的审美内涵、戏曲现代戏与时代的同步发展以及对戏曲演出市场机制的探讨，都有比较深入的分析。作者通过对当代戏曲动态发展的考察，指出了某些具有内在规律性的认识。尤其作者在当代戏曲文化发展的支撑体系、当代戏曲文化存在形态的确切定位等章节中，对当代戏曲艺术本

时光的帷幕2019——中央戏剧学院教师文集

本书主要内容包括: 坚持以明德引领风尚, 培养新时代艺术人才 ; 关于“匠艺表演”的思考、戏剧表演中的身体语言、对近年来英国戏剧舞台布景的几点体会等...

梨园撷萃

本书是中国艺术研究院戏曲研究所“前海戏曲研究丛书”（第二辑）系列之一种，由戏曲研究学者刘沪生撰写。该书收录了刘沪生先生的戏曲学术论文数篇以及他执笔撰写的《京剧厉家班史》一书，代表了作者在戏曲研究领域的耕耘成果。《京剧厉家班史》一书详细讲述了京剧厉家班的形成发展的沿革历史，并以此为切入角度，对京剧表演程式、京剧历史与文化进行了细致的梳理，融入了作者对京剧表演的个性化的认识与思考。而本书是一部集戏曲理论研究、戏曲历史故事、戏曲文化分析、

中国杂剧史

我国古代戏曲有三种剧作形式：戏文、杂剧、传奇。我选择了写杂剧史，因题目所限，故此书只研究从古至清末杂剧及其理论，不涉及戏文和传奇之内容。在今已出版的几部“中国戏曲通史”中，虽都包含杂剧内容，但只重视对元人杂剧之详述，而涉及的剧作家也仅十余人。至于明、清部分都以传奇为主，涉及杂剧作家合起来才二十余人。我在此书中因是杂剧专史，故涉及的作家、作品甚多。此书中涉及元代杂剧作家三十一人，是在拙著《元代杂剧史》基础上做了删节和补充。在明、清两

龚和德戏剧文录

本书是中国艺术研究院戏曲研究所“前海戏曲研究丛书”（第二辑）系列之一种，为著名戏剧评论家龚和德先生的多年学术成果精选汇编，书稿分戏剧理论探要、剧种研究、名家名剧评论、舞台美术研究四大部分，涉及戏曲美学、戏曲批评、舞台美术、表导演、剧目创作等多个领域。充分展示了作者在戏剧领域的思考与研究成果，展现前海学派的严谨治学、勇于探索的精神风貌。 ...

戏曲研究与创作实践:谭志湘作品选

《戏曲研究与创作实践——谭志湘作品选》，谭志湘著，为中国艺术研究院戏曲研究所“前海戏曲研究丛书 第二辑”项目（12本）中的一部，主编韩子勇。本书为著名剧作家谭志湘的个人作品精选集，所收作品时间跨度从20世纪70年代到2020年8月，包括戏曲剧本（全本、折子戏）以及戏曲研究文章等，多数剧本和文章为首次公开发表。 本书收录全本剧本有昆曲《春江琴魂》（与石湾合作）、越剧《琵琶记》（与郭汉城合作）、滇剧《赵五娘》、婺剧《白兔记》等，折

戏林琐谈

《戏林琐谈》是戏曲研究家薛若琳先生的论文集，共收集论文、剧评数十篇，集中反映了作者数十年来戏曲研究的成果...

《曲艺学》第2辑

本书是中国艺术研究院曲艺研究所和中国说唱文艺学会编辑的一种专门汇集曲艺学研究学术成果的文论集刊。内容包括有关曲艺历史、理论、评论等的学术性文章, 创作、表演、伴奏、舞美等的谈艺性文章, 文献、美学、文化等的关联性文章等...

《郭汉城文集》(十卷本)研讨会论文集

本书主要内容包括: 用一生体会戏曲之美 ; 郭汉城: 树高千尺源自根深 ; 坚持真理和实事求是是汉城先生治学的灵魂 ; 郭汉城的戏曲理论架构等...

中国话剧艺术家访谈与研究?第二辑

本书采用对话体、纪传体的记录方式, 通过调研、访谈、研究, 记录了胡可、李默然、唐槐秋、陈绵、蔡松龄、杨村彬、陈白尘、童超、董健、向培良、胡耀恒、郭启宏、游本昌、方沉、唐若青、胡宗温、叶廷芳、罗锦鳞、杨立新、于伟等20位中国话剧艺术家的生平事迹、艺术道路、重要作品、经验心得等珍贵历史资料, 旨在还原和丰富中国话剧历史的整体面貌...

京剧锣鼓演奏基础训练教程

本书分四章, 京剧常用锣鼓、京剧锣鼓干牌子、京剧锣鼓组合练习、京剧程式性锣鼓。内容包括: 大鼓一击 ; 住头 ; 大锣归位 ; 软四击头 ; 大锣导板头 ; 大锣帽子头等...

戏剧视觉与当代艺术

本书是为学习舞台美术和导演的同学和研究者而写的。“材料与空间”这一课题之初衷, 源于我1994-1997年就读中戏舞美系硕士研究生时候对于舞台美术设计专业教学的思考。舞台美术的传统基础教学是平面绘画类型的, 比如素描、色彩, 以及平面构成、色彩构成、立体构成等, 属于泛美术范畴 ; 而很多设计学专业均在此基础上建设了自己学科、专业专属的学科理论和专业基础课程...

读书谈艺

本书为叶长海近些年关于戏曲理论、现象的思索与探究的论文集, 分为论艺、说剧、读汤、汤文选注四部分, 观点独到, 有新意, 有见解。对当下的戏曲理论研究及实践、戏曲教育教学具有借鉴意义。叶长海参加主编《中国曲学大辞典》、《元曲鉴赏辞典》等。曾获首届全国戏剧理论著作奖、首届文化部优秀艺术教材奖、首届全国高等学校人文社会科学研究优秀成果奖...

在灿烂的古代文化面前(前海戏曲研究丛书第二辑)

本书稿是一本戏曲类个人学术著作精选集。是作者把以前旧作中的学术文章精选了两类，集合成本书。本书收集的文章有两类。类戏曲理论文章，名之为“剧论纵横”；第二类戏曲剧目评论文章，名之为“剧目点评”。这些文章的结集，是作者六十多年戏曲研究成果的部分展示...

中华戏曲(第59辑)

本书为是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同主办的同人刊物。刊物以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录近期新戏曲研究论文二十余篇，包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等...

中华戏曲(第58辑)

本书为是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同主办的同人刊物。刊物以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录近期新戏曲研究论文二十余篇，包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等...

戏曲研究(第115辑)

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，及各艺术研究所订阅的重要刊物。15辑分为五大板块，各个板块独具特色，分别为：罗周剧作研究专题、深度访谈、古代戏曲、近代戏曲、当代戏曲。文章兼有历史感与理论性，是戏曲研究专

20世纪中国戏剧表演团体体制发展流变研究

本书共分七章, 论述了20世纪中国戏剧表演团体体制的发展历程, 内容涉及近代“主角挑班制”的形成背景与发展、梨园公会在戏曲演出中的作用、科班教育、创作、研究三位一体的发展模式、中华人民共和国成立后的戏曲演剧制度、导演制在全国的推行等, 其目的是鉴古知今, 从史学研究的角度出发, 针对百年艺术管理的实践, 为客观、理性地剖析当下纷繁复杂的艺术现状提供依据。作者思路清晰, 论述有理有据, 提供了众多代表性戏班的内部管理情况及采取的措施,

寸累集——赵景勃戏曲文选

本书分为表演篇、导演篇、教育篇、书序篇四部分。主要内容包括: 戏曲演出谱式说 ; 对戏曲表演理论体系的思考 ; 马派表演艺术探微等...

交融中的回顾与展望——当代戏曲电影艺术理论研究

本书分为新时期实践探索、经典创作研究两部分。主要内容包括: 戏曲电影诹议 ; 戏曲表演与影视表演跨学科教学实践方法探究等...