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本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念,并化繁为简,归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法,包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作 者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果,并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外,本书请来专业画师,为书中的电影技法配置了相应的故事板插图
《动画概论(修订本)》(作者宫承波、王大智)是“媒体创意专业核心课程系列教材”之一,书中分为动画产业概说;中国动画萌芽期;欧洲动画概观;日本动画概观;韩国动画概观等十一章内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读...
本书分为5章,主要内容包括:训练目的与要求;有声语言基本功能训练;基本技能训练;有声语言表现力训练;话剧台词的处理...
这套丛书,是以北京广播学院影视艺术学教学大纲作为基本框架,针对影视艺术创作人员所需要的最重要知识结构设计的,涵盖了编剧、导演、表演、摄影、剪辑、美术设计等专业的主要课程,从前期策划、剧本创作、导演构思、美术设计到现场折摄、后期剪辑、电脑特技制作合成等各个环节,可以说,这套丛书既是北京广播学院电视学院影视艺术学教学与科研成果的集中展示,又是迄今为止我国最完整、最系统的影视艺术学教材。 本书分两个大部分,纪录片的创作及纪录片的实践。
本书所要探讨的,正是如何在电视画面的后期编辑及声音的插入依据影视语言特有的方法、法则及声音配的原则,艺术地再现现实生活。本书概述电视编辑的工作性质内容、手段及目的;探讨蒙太奇这种影视语言的思维方法及叙事方式、影视画面的组接原则和技巧;阐明影视编辑中场面过渡的方法及声画组合原则方法。本书是面向大、中专(职业)院校影视制作专业、新闻采编专业及上述专业岗位培训的教材,也可供广播电视系统及社会各类影视创作人员参考...
本书是最适合微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题,以课堂讲授的活泼形式,以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容,紧抓人物塑造这一核心,通过详尽的正反案例和循序渐进的练习,条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始,步步为营地创作自己的剧本。...
在美国排名前三的影视类院校中,南加州大学(USC)以校友发达、设备先进著称,纽约大学(NYU)擅长培养作者导演、独立制片人,位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校(UCLA)则掌握着*质的编剧专业。在一个春暖花开的季节,我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德?沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里,戴着UCLA棒球帽,身穿休闲运动服,头发银白,笑容温和,镜片后面的双眼干净有神--典型的学者风格,让人瞬间产生了信赖。在好莱坞前
近年来,互联网+的概念迅速在各行各业扩展开来,影视业也受到了互联网技术的影响,从拍摄技术到后期制作,甚至是创作方式和表现形式都有了较多的变化。本书着眼于影视业的新兴分支——微电影,从微电影的概念开始,就导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配乐、调色以及发行等微电影制作环节配合实例进行讲解,力求为热爱电影、热爱互联网影视、热爱微电影制作的读者提供一套”将梦想变成现实“的解决方案,让他们的梦想照进现实...
本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面,侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出很好的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础,本书提供了实际的案例和相关技术数据,还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音,不仅描述了当代的实际操作,而且提供了实际建议,带领读者绕过无数的陷阱。本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人
《导演心法》一书由创业导师、企业家、文创导演马强亲自撰写,凝聚了其多年从事文创行业及开办导演商学院以来的思想沉淀。作者想要传递的不仅仅是技术,更多的是一种全新的理念:对文创事业的正确理解——文创产业的学习;对文创人身份的重构——文创导演;对文创导演的全面解读——造梦者、洞明者、通透者、演绎者、策划者、指挥者6种身份;对商业与艺术的重新平衡——商业+艺术,技术+理念……这些共同构成了良性的商业价值观...
本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等...
本书收录了十位日本金牌导演、编剧关于剧本创作的独jia秘笈。这部创作指南书涵括了各种类型的影视作品,重点讲述怎样设计影视剧情节。本书十位作者都是日本影视界教父级别的创作家,个个都屡获殊荣,他们选取了自己经典的代表作,进行个例分析,指导有志于从事剧本创作的人士从零开始,一步步匠心独运地打造好情节,创作出有自己风格的作品...
李艳霞编著的这本《动画运动规律及案例分析》是针对动画专业及相关专业学科编写的专业教材,归纳了动画中各类形态的共性运动规律及其表现方法。书中通用解析大量作品案例,介绍生命体、物体、自然现象等的运动规律及动画表现,强调对动画运动规律及表现方法的创新性的综合运用。 ...
《电视艺术学》主要对电视艺术学作了详细的介绍,具体内容包括电视艺术的发展、电视艺术的特征、电视艺术的分类、电视艺术的观众、电视艺术的环境等,具有较强的理论性,同时结合个案进行深入分析,探讨电视艺术的精髓,在同类教科书中具有一定的创新性...
13 大拍摄修片专题,从热门的拍摄 APP、后期 APP,到高清视频的拍摄技巧、电影级画面构图取景技法,应有尽有,帮助大家从新手成为手机视频高手。 108 个高手干货技巧,从手机视频的拍摄、剪辑、滤镜、转场、字幕、音乐、边框、水印、、后期等各个层面,完成小视频到大电影级的华美转变! 很后通过三大经典案例:微电影《初次相遇》、电商视频《手机摄影》、延时摄影《美丽黄昏》,从多方面展现手机拍摄电影级视频的魅力。 《手机短视频拍摄与后期大全:
本书所对应的课程是中小学生媒介素养课程之一。本书是依据学生生活实际及认知特点而开发的,面向低年级学生,旨在帮助学生掌握MV制作的基本技能、了解MV制作的台前幕后,开阔学生眼界,同时提升学生与他人合作完成任务的能力。本书主要分为走进MV的世界1、走进MV的世界2、MV与我们的生活、MV中的音乐、做专业的MV小观众、重整启航、MV故事大王、神奇的镜头语言、我的镜头我做主、拍摄进行时、好片助推神奇、火力全开、剪辑魔术手、最后一击、我是大赢家
角色设计是动画专业基础课,如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。 《动画角色设计:造型 表情 姿势 动作 表演》由国际动画大师汤姆·班克罗夫特编写,通过“师徒式”的案例教学,循序渐进地教授如何去为角色创建表情,设定姿势,以及如何在故事中进行表演,从而使得角色丰满而生动。 《动画角色设计:造型 表情 姿势 动作 表演》中还分享了多位动漫大师的角色设计经验,其中包括特里·多德森(Terry Dodson,
本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录,由日本知ming搞笑艺人、作家松野大介采编而成。 “不爱回顾过去”的三谷,首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事,谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力……本书揭开了三谷喜剧的帷幕,把目光投向幕后,对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人,这本制造欢笑
本书是电影编剧专业的必读教材,自1982 年首版以来已被译成二十四种语言,为全球超过四百所大学所选用,具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中,锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构,如开端、中段、结尾,建置、对抗、结局,以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线,利用偶然事故、情节、大事件塑造人物,推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等,借鉴了许多编剧大师的创
对白剪辑是电影制作中很关键的却不易为人所知的部分。好的对白剪辑是不露痕迹的,而糟糕的对白剪辑则让影视声音变得混乱、分散观众的注意力并让故事显得不真实。本书由获得艾美奖(Emmy Award)的声音剪辑师所著,为那些需要给影视作品剪辑同期声、却一直找不到好的学习渠道的人们提供了方法。书中逐步介绍了对白剪辑的各个环节,其中包括对常见问题的详细解释,如房间声的平衡、降噪、透视控制、寻找替换素材等。全书贯穿着丰富的工作实践经验,你将学会如何节
本书将帮助你使用忙里偷闲的10分钟时间,让你的电影剧本或电视剧剧本的创作取得真正的进展。书中的每一章聚焦写作过程的不同阶段:故事、结构、大纲、人物、初稿、对白、改写、打磨、定稿、提案,以及用你的剧本去寻找机遇。每一章都有帮助你完成对应阶段的专项内容,即“10分钟”写作工具和练习,帮你完成写作,每次10分钟。不是任何一个工具都适用于所有编剧,但你应该可以找到至少一个帮助你进行头脑风暴、 提纲挈领、 扩展或打磨剧本的新东西。“10分钟”练
本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目,如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析本书既可作为广播电视编导的专业教科书,也可作为报考广播电视编导、影视艺术专业学生的考研参考书,还可作为电视台、节目制作机构、文化传媒公司的专业参考手册...
“若说世界上最有名的日本导演是黑泽明,那最知名的日本编剧就是桥本忍。” 《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录,在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴,也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。 追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后,“日本战后第一编剧”桥本忍倾情回忆传奇电影生涯...
为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求,《微电影创作技巧》以微电影创作为主要内容,围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、微电影合成技巧六大方面展开论述,形成了比较有新意的微电影创作完整体系,以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。 《微电影创作技巧》的特点是将理论与方法相结合,技术与艺术相结合,经典案例和原创案例
《导演创作完全手册》是一本态度务实的创作指南、百科全书。技术与美学结合,抓住创作核心思维,全面详述数字制作过程,包含大量可亲手操作、实践的练习与专业训练,是业界公认的导演教材*之作。 ★ 打基础,介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能 ★ 重体验,包含大量具有针对性的专业练习 ★ 可评估,丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势 ★ 更直观,呈现电影工业标准工作图表及电影剧照 ★ 有规划,提供从选择电影学校到打入电影节的经验 ★ 树信
本书目光直指二十一世纪数字时代的“原住民”——在数码信息化鸿流中出生成长的新青年们。记录了他们在学习微电影创作、不断尝试与实践的过程中得出的经验和知识储备。本书两位作者,一位长期致力于青少年电影素养教育的研究工作,主持开展了多项相关课题,取得了丰硕的理论成果;一位长期从事影视教育实践工作,组织开展了多项相关活动,积累了大量实践经验和教学成果,深悉当前影视教育的痛点和难点...
重磅拉片系列《大师镜头 斯皮尔伯格篇》,精选8部电影,10场经典镜头段落,逐镜解析大师用视觉讲故事的核心运镜技巧。超越大师模仿秀,揭秘斯皮尔伯格为观众创造震撼情感体验的秘密。 斯皮尔伯格每个镜头都令人难忘,不会有一刻让人觉得乏味,每一次运镜都比大多数导演设计得更漂亮、更巧妙。许多年轻导演依靠庞大的预算和华而不实的视觉效果来弥补才华的不足,他*好多学学这些数十年始终在拍摄杰出作品的导演。 ? 为什么同样的机位设置,你拍得松散拖沓?台词明
本书是一本戏剧编剧专业的辅导教材,被部分院校采用。本书作者均为相关戏剧专业毕业,在高校讲授编剧课,从事剧本创作和相关研究,此书分为四个章节,19个分节。分别介绍了编剧的素养,结构部,情节部,人物部。本次修订三位作者在原有的基础上结合实际将内容进行了增删,使内容更加丰富,饱满...
本书为《刺客信条》电影的艺术设定专集,从人物、服装、场景及故事背景等方面详细解说了电影概念艺术的设计与打磨过程,以及剧组从剧本创意、实景拍摄到后期特效处理的拍摄全过程...
影视动画分镜头设计是动画专业的必修课。本书通过对镜头语言理论知识的讲解使读者具备一定的视听能力,能较好地将文字剧本转化为画面镜头语言,为故事脚本设计好分镜头,同时也为影视后期制作打好必要的理论基础。本书以很好影视作品为例,通过对分镜头画面中的基本造型元素、分镜头设计的依据、镜头连贯的基本法则等概念清晰叙述、翔实分析、完善总结,传授给读者制作影视动画分镜头脚本的技巧。帮助读者正确理解影视动画分镜头的概念,学习和掌握分镜头设计的基本方法和
本书试图从游戏的视角洞悉综艺真人秀节目的发展历史、现存问题和未来发展的可能。共包含七章,从游戏理论及游戏一词的溯源谈起,着眼于当前热门综艺真人秀节目的游戏环节,以一种批判和理解的目光来看待和分析游戏的功能和问题,从而对综艺真人秀游戏化发展保持一种理性的认知态度,具有一定的学术价值。本书聚焦于电视综艺真人秀与综艺游戏节目,全书共分七章,介绍了游戏与真人秀节目的源起、基本理论、呈现形式以及对当今电视节目的影响,探讨了这些节目对于社会价值观
本次更新的《剪辑医生:让影片重获新生的创意剪辑手册(第2版)》,为行业内有抱负的剪辑师提供了富有创造性的剪辑策略,他们可以通过使用这些策略来提高影片的质量,同时也可以解决一些常见的影片制作上的问题。本书作者是拥有数十年的好莱坞电影剪辑和剪辑医生经验的约翰·罗森伯格(John Rosenberg),他揭示了剪辑艺术的美学和技术方面的问题,展示了帮助“生病”的影片项目重获新生或是让一个有着良好“健康状况”的影片项目变得更好的方法。无论是演
本书是3D电影与视频导演、摄影师、制片人、美术设计师的业务指南。本书在技术实践的基础上,重点讲授3D的美学呈现,指导你使用3D创意来讲述故事。 好莱坞制片人布鲁斯·布洛克(Bruce Block)与梦工厂立体影像总监、“3D队长”·麦克奈利(Philip McNally)将他们二人的创作经验与教学技巧加以融合,只为让你学到如何做到以下几点:以3D的方式思考,将 3D 设计融入你的剧本或故事;设计你画面中的3D纵深,掌握立体视窗,学会运
电影制作是很好复杂且具有风险的,制作很好电影则更加困难。但《让奇迹发生:导演的艺术与工艺》这本书告诉读者,如果有正确的方法,加上一些努力,其实执导电影比想象得简单。关键是要正确习得电影制作这门手艺,然后才能运筹帷幄地在电影制作中运用你的创意。 这本书本着你必须先学好导演这门“手艺”才能去追寻这门“艺术”的观点,解析了电影导演中从前期筹备到后期制作的每一个方面,其中有大量理论原则、技术细节以及作者的宝贵经验...
全书分为七章, 由概论、电脑软件操作基础、CG插画主流创作技法、CG人物插画创作、CG软件组合漫画分镜头创作、CG商业插画综合实战、自学实践的相关建议组成。书中精心选择的32个典型插画范例制作全过程, 全面诠释了克隆线稿法、标准线稿法、直接线稿法、底色线稿法、色块法、软克隆法、硬克隆法、黑白法、软件合成法、手绘结合法、照片合成法、人物分层上色法、人物黑白上色法、软件组合漫画分镜头法、作品快速完成法、CG商业插画综合制作法16种主流CG
本书在讲解中,以微电影中各个知识点的实例化运用为主,用作者创作、拍摄、制作的微电影为线索,对各个案例和知识点进行连接。书中的课程具有渐进式,因为从影片中提取出来的知识点具有重叠属性,对某一个知识点的概括和总结,都不可避免地会涉及新的知识点。作者在对各个知识点的编排上考虑到这一点,所以本书每节课程会有一个重点,讲解过程中涉及的新知识点,会尽量放置在邻近的篇幅中,使两个或多个知识点能起到关联作用。本书的每一讲会列举几个案例(对同一个知识点
电影美术师的工作,不止是把故事包装得更加可信和好看,更关系到故事讲得好不好,也就是故事表层之下的结构、节奏等核心创作要素,如:刻画角色心理 为故事制造戏剧冲突 帮助导演把空间关系交待得更加清晰 调整时间和空间节奏 营造超越想象的意境 变成导演个人风格的签名 为电影打造视觉蓝图之前,应该如何取舍? 本书可以为美术设计思维绘制一份地图,它是北京电影学院美术学院指定教材,也是学习电影美术理论、理解造型语言的一站式指南。书中核心概念总体造型设
本教材是电影制作技术方向专业课程的教学用书,适用于本科教学。课程总学时128学时,其中理论课112学时,实践课课上16学时、创作日64学时。本教材通过理论知识讲授、影片段落分析和拉片训练,使学生掌握电影剪辑的原理与观念,有助于学生学会独立完成一部故事片的剪辑工作。本教材分为电影画面剪辑和声音剪辑两大部分,首先介绍剪辑思维的培养,其次从导演思维的角度讲授如何通过剧本和分镜头剧本等掌握导演对剪辑的要求和预期,最后再以诸多经典电影、电视剧的
本书精心挑选英美经典电影,从引人注目的文化现象出发,描绘不同历史阶段英美电影审美文化呈现出的不同样态、面向及风貌,剖析作品中包含的文化内涵,深入分析英美文化的具体表现,阐述蕴含于其中的文化意蕴及深层的文化价值与立场,并通过丰富的电影例证使文化景观特征具体化、形象化、生动化,阐释文化景观的特殊性、复杂性与丰富性,进而揭示作品中蕴含的文化景观在人的知、行、意等多方面的时代表征和文化诉求...
讲故事的能力,正成为当代职场人的一项必要修炼。但如何讲好故事?本书作者唐蒙是中国影视业大咖级的人物,是有名的“策划编剧”,他在书中将故事编剧理论和实战相结合,讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《大明王朝1566》《狂飙》《越狱》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品,以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主,其内容打造的底层逻辑。本书适合内容产业(小说、公号文、影视剧本、短视频创作等)从业者以及其他职场人士...
★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例,通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材,立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影,构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。★ 影史传奇女演员 凯瑟琳德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶比诺什 “爱在”三部曲男主角 伊桑霍克——由是枝裕和实现的首度同框!★ “我从没见过电影和人生像这样呈现命
剧集是传播技术与传播表达形式变化所带来的一种较为年轻的视听呈现方式,因此它在创作观念与呈现手段上绝对是基于电影成熟的创作理论与经验上的,这一点毋庸置疑。 长江后浪推前浪,未来一定是属于年轻人的。这一自然规律大家内心本都是接受的,但到了自己习惯与擅长的领域要发生变化,很多人却不约而同地选择了回避或者干脆否认,典型的一种保守,这也是毋庸置疑的。 随着电视受众接受习惯的养成,创作与受众进行着有效的互动,剧集创作逐渐有了自己独特的
在影像艺术的制作中,分镜头画面脚本是具有功能性且非常重要的创作工具。它在电影、电视、广告以及各种影像视频的创作中有着很长的传统运用历史。 分镜头画面脚本首先是对影片的预指导。一个成功的分镜头画面脚本不仅要有一定的绘画质量和风格,更重要的是要能够使用镜头拍摄的原理来保持镜头的流畅性,在案头画面中实现未来影像的蓝图。作为分镜头画面设计师必须熟悉剧情,许多在剧本中涉及不到的细节都必须在分镜头画面脚本中体现出来,因为画面内容必须是具体的
本书是作者的科幻电影文学剧本集,包括《生命上下》《涅槃》《琴声永恒》等作品,在《涅槃》里,主角有着钢铁般的意志,为着理想万死不辞。在《永恒之梦》里,女警柔情似水,却又刚柔相济,使得男主角为之倾倒并献身。在《故乡》里,那些前仆后继的英雄群像和舍生忘死、有主有次的人物都让人印象深刻...
本书是在全面考察了我国的教育体制基础上,吸纳总结了近年来靠前外剧作教学的经验成果后,经过充分论证,由数名教师集体撰写的。其编写基本思路是,一个电影剧本从构思到完成的整个创作流程中,创作者的情怀是怎样跟着剧本一起向前流动的。全书深入浅出地剖析了剧作中各个主要的构成元素,将毎个元素置于剧作整体结构中予以考察分析,并以近年来获奖影片为范例,注重知识更新。本书适合作大学二、三年级影视剧作教材,对广大的电影剧作爱好者也有极大参考价值...
本书从电影发展史的角度, 将电影照明的发展脉络分为六个部分, 即光的特性和人的视觉、光影造型与电影照明基础、光影造型与电影照明基础、外景照明技巧与创作、摄影棚照明技巧与创作、实景照明技巧与创作、类型电影的照明创作对各个时期电影照明的特点进行梳理和总结, 阐述了电影艺术的发展离不开科学艺术的发展...
这是一本阐述小说演播的创作心得及创作技巧的实用性图书, 是该行业内目前唯一一本专业书籍。本书分为三个篇章, 通过对声音的认识和全方位的声音训练以及小说演播的专业技巧出发, 涵盖了最新的理论与实践, 具有很强的实践指导意义...
在电视的创世纪里,伴随着电视的每一次进步,机械始终是不可或缺的工具。像电视这样,依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果,可以说是绝无仅有的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用,更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势,记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”,难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。其实无论是善于忠实记录现实的摄像机,还是越来越无所不能的编辑机,其操纵者都
老王子
林奕含
汪曾祺
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
缪哲 著
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