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本书共8章, 系统阐述了元影像理论与中国语境、从超隐喻理论到本体研究、语言与元语言、摄影语言及编码方式、心灵能指理论、回归东方智慧、再现与局限、元影像理论与影像实验等内容...
如果电影史是一种生产性的、自我更新的行动，那我们就不能仅仅提供一种“所有先在知识”的浓缩版。在某种意义上，我们是把我们的发现铸造为一种新的形式……我们相信，这本《世界电影史（第一卷）》为电影历史的塑造提供了一个相当新颖的版本，既有整体的勾勒，也有翔实的细节...
中国古代传播的核心或者说主要内容是政治传播，各类传播政策都是基于政治的目的而制定的，也深刻影响了中国古代的传播与政治。目前尚无专著研究中国古代的传播政策。本书以编年史的形式对各朝各代相关史料进行整理和归纳，在最大限度地搜集史料的同时，提供各朝各代，包括今天的学者对历史事实的校勘与评述，尽最大可能反映出官方传播政策在特定时代的源流、内容、定位和影响。与此同时，将突出各个时期有据可查的典型事例，结合传播政治经济学的相关研究方法，提供更为深
本书由国家语言资源监测与研究有声媒体中心组编写, 全书约30万字, 共有20个榜单, 包括4个事件类榜单、3个语言类榜单、3个影视类榜单、7个人物类榜单、3个《新闻联播》和《人民日报》对比类榜单。通过这20个榜单的数据分析和梳理, 总结2016年中国媒体在报道热点人和事时的频率和态度, 进而反映中国当下的社会热点问题...
首部讨论民国电影海报的著作，书中附录有大量的海报实物彩图，弥足珍贵...
李渔《闲情偶寄》的闲情美学思想，与今天的生活美学研究遥相呼应，确乎起着引导其之先的作用。李渔的《闲情偶寄》的生活美学性质，基本上已得到了学界认同。然而，生活是一个宽泛的概念，在这个概念之下，不同阶层的人由于其经济收入、文化水平不同，其生活形态、风格和审美趣味、价值取向势必有着本质的差异。本研究正是基于这样的观点，拟对以《闲情偶寄》为主要研究对象、以“闲情”概念贯穿始终的、李渔作品中所包含的生活美学观点进行梳理，指出其与晚明士大夫以闲赏
本书希望能成为新闻传播学界交流提升的一个有力平台。移动传播时代,广大新闻工作者要转变过去单向的信息传播模式和传统的内容生产模式,放下身段研究受众的信息需求和表达需求,创造实时、高效的互动沟通渠道。本书就中国移动媒体的发展现状、存在问题、发展前景进行了探讨，提出了移动媒体未来的发展策略，指出了前进的方向。21世纪的新闻传播事业，已经成为衡量国家发达程度的重要参数。多年来，我们反复思索着自己的责任与使命。为了更有效地集合学界业界力量，搭建
本书把新时期影视剧对信用文化的传播作为一个意义传播系统来考量，对创作者、影视作品、影视媒介、受众、效果5个要素及各传播要素相互之间的关系进行分析研究，并把这个传播系统置于更大的社会系统中进行考察，以期梳理出影视剧对信用文化的传播规律。本选题主要分五大部分，部分研究意义的建构，即信用文化在影视剧中的影像表征。 第二部分研究意义的呈现，即用文本分析的方式探寻新时期30年来影视剧中的信用文化。第三部分研究意义的赋予，即影视剧制作流程及生态语
北京电影学院影视摄影与制作专业指定教材，既条分缕析地讲解基础概念，又辅以详尽的示意图表，方便读者掌握基础原理与实际应用。对于学习影视技术、数字媒体技术、多媒体技术、计算机技术、网络技术、电子信息与通信等专业的学生，这是一本必读的入门教材。 ◎ 由浅入深、系统阐述视频技术原理与应用，发端与*成果 ◎ 以数字化为主要理论核心，贴近数字电影发展潮流 ◎ 精选百余幅示例图，明晰展现视频图像属性、色彩色度学、数模转换等专业知识 ◎ 业内资深教师
在中国文艺思潮的发展进程中，湖南文学起着或引领或传承或追逐的作用。湖南文学，在经世济用的文化语境中，写实文学始终很强劲；在湘楚文化的血液中，一直具有浪漫主义的风韵和情怀；在文学的审美表现中，女性作家具有勇于探索的独特品格；在男性作家的作品中，女性意识构成了另类的文学风景。湖南现代主义文学呈现出蓬勃姿态，但湖南文学的后现代意识则是若隐若现。“三湘四水”造就了湖湘文化的地域性特征，十里不同音、同音不同义的语言风格催发了湖南区域(湘域)文学
本著作将百年中国影视文学改编研究分为五个历史阶段，即尝试与摸索阶段（1949年以前）、自觉与开创阶段（1949-1979年）、主动与勃兴阶段（20世纪80年代）、阵痛与突破阶段（20世纪90年代）和复兴与繁盛阶段（21世纪以来），将相关影视改编研究著作置于其中，以年代为径，以著作书目为纬，编排体例，相关著作书目内容包括作者、出版社及出版时间、字数、页码、目录和简评等要素，并配有每一部著作的书影。通过书影有利于读者身临其境，对该书目有直
本书以媒介生态学为切入视角, 将华莱坞电影内容及华莱坞电影产业作为研究对象, 从整体上探索华莱坞电影生态系的形成、演变、内容结构及未来发展 ; 将“互联网+”“泛金融化”等环境因素纳入其中, 考察华莱坞电影生态的环境要素及受众生态等内容 ; 从电影选题、叙事、电影内核探索和身份认同研究等, 探寻华莱坞电影生态系统的内容和结构的优化...
本书选取外国人在华拍摄的部分纪录片为研究样本，收集、整理大量珍贵影像图片，从五个方面着手，图文并茂地展示外国人镜头下的中国形象，并注重对其建构方式进行分解与探究。本书在梳理外国人在华拍摄纪录片的概况和生产机制的基础上，从影像、形象及意义表征等方面阐析外国纪录片中呈现的中国形象，包括政治形象、经济形象、文化形象和国民形象。并通过阐释授权化和他者化两种影像建构方式，从外国纪录片跨文化传播经验探寻我国...
本书系统地梳理了从哲学语境到电影理论史上有关电影时空设计中的身体审美话语, 把电影时空中各种身体现象纳入电影生产与文化消费的活动整体中, 进行审美鉴赏角度的分析研究, 从电影人物形象创作 (身体形象符号编码) 美学和文化消费 (身体意象解码) 美学, 以及大众文化传播的跨学科角度, 来系统研究电影时空设计中的身体意象的美学问题, 并结合身体现象学的视野, 来研究电影审美文化空间中“体感空间”的特性和这一空间中各种身体现象所构成的“身体
本书阐述了民国时期的都市喜剧电影, 新中国的反特片、城市题材电影, 20世纪90年代以来的都市青春偶像剧、公路电影、同性恋题材电影等中国电影的代表类型在电影内容、形态和风格层面的特性, 彰显了形成于其中的中国现代性的价值观, 梳理了中国电影在意识形态建构、电影工业等领域的发展思路...
“看中国?外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化靠前传播研究院主办的一项中国文化体验项目，自2011年创办以来，已成功举办八届，在靠前外获得越来越广泛的影响力，成为彰显中国魅力、宣扬中国文化的品牌项目。该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角，在中方志愿者一对一配合下，每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片，意在凸显外国青年的独立创作与独特体验——外国青年讲中国故事，从而提升中国文化的靠前影响力和吸引力，加强中外青年
本书在尽力挖掘中国电影的全部现象和事实的基础上进入1897-1921年期间的历史现场，从本土观众的视觉经验、政治诉求、文化认同出发，探寻电影作为多元文化交融和汇聚的节点，如何在都市生活的循环与变迁中被挪用和误读，逐渐从一种外来的新奇娱乐成为观看者共享的公共领域；本土影人又如何进行创造性的表意实践，让中国电影从结构和功能方面获得命名。概言之，华洋杂陈的半殖民都市以混杂的空间、多元的媒介和无名的大众，为电影提供了全新的时空语境，在此。作为
电影是什么？“电影就是现代的世俗的神话”——这是《世俗神话：电影的野性思维》一书的别具一格的回答。全书尝试从心理学、美学、哲学、神话学、社会学、人类学、精神分析学、结构主义符号学的视角探讨电影媒体的特征和本性，提出了一系列涉及电影创作实践的新颖命题，有助于激发读者深入认识电影的理论和创作风貌，开拓电影思维和体验电影创作的审美品格...
作者在深入爬梳相关史料的基础上，透过纷繁复杂的表层现象，对近40年来中国电影史学发展的内在逻辑、根本原因、不同阶段的特点等进行了深刻思考，切入角度比较独特，建构出了合理的讨论框架，并对相关学术热点进行了回应。全书写作方法独特，有别于一般学术史写作的线性模式，采取了与众不同的块状写作模式，从不同侧面搭建出了改革开放以来中国电影史学的立体面貌。并通过中外比较研究和反思，对我国电影史学的影响，预测未来发展趋势...
2018?中国艺术研究院电影电视评论周于2018年12月在中国艺术研究院举行。本书为2018中国艺术研究院电影电视评论周的学术活动实录，全面、客观地展现了中国影视2017年的发展面貌...
《浙江电影年度发展报告（2019）》分为三个部分：第一部分聚焦浙产电影2019年的创作历程，全面概括了浙产电影的创作特征、类型特征、市场份额等，分析了具有代表性的现象级浙产电影，挖掘出浙产电影的特点；第二部分在深度调研的基础上，进一步盘点重点电影制作机构，概述院线和影视基地发展情况，从宏观视角展示浙江电影产业概况；第三部分研究了浙江国际青年电影周等活动，展示浙江为了培养电影人才、孵化优质电影项目所付出的巨大努力。 《浙江电影年度
日本战争电影是日本电影史的重要组成部分，此类影片涉及日本电影的各个类型，并且吸引了日本诸多有名导演涉足其中。本书正是从史学视角出发，将以类型维度的横向研究与以时间维度的纵向研究相结合，辅以导演和作品维度的文本研究作为支撑，把日本战争电影经历的初创期、蛰伏期、苏醒期、高潮期和摇摆期五大阶段和十几个时期进行了详细的梳理。在体例上，我们寻得对应时期的一部电影片名作为章节主标题，将全书分为五章——“燃烧的天空：电影国策下的‘国策电影’（190
本书中以大量影视剧为例, 详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项, 这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则, 你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出最佳表演状态和更多的戏份...
本书作者米勒集中研究了希区柯克的三部电影: 《火车怪客》《夺魂索》《申冤记》。通过这些电影, 米勒展现了希区柯克期待着甚至是需要某位“迫近旁观者”。当一切都井然有序时, 这位“迫近旁观者”就身处我们当中, 充满警惕, 试图发现导演并没有明确指出的东西, 以此扩展电影的维度, 让观赏感受更为持久。因为希区柯克的努力, 这种偏执的专注获得了褒奖。在希区柯克的视觉“双关语”、他的所谓的连续性错误和刻意隐藏 (不要被表象所迷惑) 的手法中,
本书是“编剧解忧相谈室”系列的第二本书。作者三宅隆太在《编剧解忧相谈室: 初诊篇》中为初学者们分析了如何破除剧本创作过程中思维定势带来的困境。理清思路后, 该怎么写出扎实的剧本? 这一次, 三宅隆太在《编剧解忧相谈室: 复诊篇》中更进一步, 为在入行边缘徘徊的剧本创作者提供了一种不同于以往的剧本创作路径。这是一本让渴望提高水平的编剧专业人士掌握具体可行写作方式的剧作教程。本书围绕编剧无法写出长篇剧本这一困境出发, 逐步指引想要成为专业
本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书分析了20世纪90年代中期以来，韩国电影作为一种通俗化的特殊商品，如何在产业迅速发展的经济基础之上，在文化层面有效弥合高雅与低俗、艺术与商业、文化批判与大众娱乐之间的裂隙。当代韩国电影总是能够有效地将电影的艺术性和大众娱乐性巧妙融合，从而激发共同的历史记忆和民族情感...
本书从经济学视角，通过模型推演与量化方式分析当前中国电影产业中演员、导演、内容等关键变量，并通过其相互作用后所形成的明星效应和网络口碑等，分析时下中国电影商业成功的关键影响因素。本书的研究分析有助于更加理性地理解当代中国电影产业所面临的优势、劣势、机遇和挑战。本书通过对明星效应、网络口碑、内容质量等各自的量化分析，可以辩证直观地理解其之于不同类型电影所具有的“或正或负”等不同向度的作用和价值。在量化分析的基础上，本书围绕中国电影的商业
本书由日本动画界活跃多年的有名导演富野由悠季撰写，既是作为一位活跃在业界多年的动画作者的经验总结，也是一本将日本动画奥妙传授给各类读者的影像创作心得。本书并不如一般的教条著作，而是从导演的角度来俯瞰影像作品制作的方方面面。文章以深入浅出的笔法写成，辅以大量图示与范例，针对动画、真人电影、3D动画的差异进行详细说明。本书不只谈及影像作品的基本原则、理论基础、运用手法、创作心得等四大层面，也具体涉及策划、剧本、运镜、演出、作画、配音、音效
本书为运用专业电影理论对中外经典和热门电影进行专业解读的论文合集，作者是上海电影学院电影学的研究生，他们以青年人独特的兴趣和视角，运用专业理论对30个电影文本和电影导演进行了分析解读。观点新颖独到，解读如同揭秘解谜，层层深入，引人入胜。该书集中呈现了上海电影学院研究生教育的实力和水平，将满足全国各高校上万名戏剧影视学研究生，数十万名戏剧影视学本科生，乃至更广泛的人文学科大学生、高考艺考生，和对电影感兴趣的影迷们对理解电影、学习专业写作
本书立足配音行业整体发展格局，从配音行业从业者的成长、历练，到配音创作，再到配音事业的发展，多方位阐述了从事配音工作所要具备的各种能力。本书不仅能引导你一步步学习声音表演的技能，帮助你成为一名配音员，同时还能为你提供发展配音事业所需要的相关信息，包括如何制作声音小样和如何求职。这本书将助你在声音塑造和声音表演业务技能的培养上打下坚实的基础，从而帮助你在配音领域取得成功。 通过这本书，我们可以看到配音行业的发展有着自己的规律。不论是对正
在本书中，作者围绕动画电影的各种创作理念展开对动画电影的评价。作者首先以媒介学的视角分析动画电影的想象性，并对三部国产动画电影的剧情设定、受众定位及传播维度进行对比分析，从而探究国产电影如何发挥展现中国内涵思想的媒介作用。其次以“哪吒”作为具体研究对象，对国产动画形象的媒介趣味进行构成介绍和延伸思考。很后聚焦迪士尼动画电影中的经典角色，通过对角色设计、童真理念的阐述及构建路径的分析，以期把握迪士尼动画电影成功的奥秘，为国产动画电影的革
本书以深入浅出的评论、细致的介绍和科学合理的架构，介绍了当今市场上个人音频领域各个方面的新兴器材。全书共分为8个章节，分别是基础知识，入耳式耳机，头戴式耳机，无线、运动与游戏耳机，便携式播放器，台式耳机放大器、解码器及一体机，耳机之外、访谈与分享。 本书从耳机基础音频知识普及到具体的产品评析，从不同类别的产品评测到耳机领域专业人士的访谈，覆盖了耳机爱好者关心的方方面面，为消费者在知识普及、产品选购及进阶玩法等方面提供了有益的参
电影蓝皮书《优选电影产业发展报告》放眼优选，以北美、欧洲、亚太和中国作为四大研究视域，特别是将中国电影产业置身优选格局，通过中美电影业发展对比，聚焦优选电影业的潮流趋势；探讨中国电影市场2019年全面开放背景和后WTO时代，在优选电影产业格局中的变革以及中美博弈等热点话题。与传统研究偏重产业内部结构不同，本书不仅关注制作—发行—放映等环节，更树立了“大电影产业观”，延展至娱乐传媒跨媒体发展；特别是在当前文化娱乐产业跨界融合的背景下，更
“古典作品由于耳熟能详而被罩上了玻璃盔甲……”维克多·什克洛夫斯基在1914年这样写道。在《打破玻璃盔甲：新形式主义电影分析》中，克里斯汀?汤普森用十一部电影将读者“陌生化”。她充分证明了新形式主义分析技法的灵活性。她认为，批评家们常常使用已经固化的方法，再去选择适用那些方法的影片。新形式主义却不然，它鼓励批评家对每部影片都采取不同的方式进行处理，并不断地修正他们的分析中的假定。 因此，汤普森的分析新颖多样且富有启发，涉及的影片涵
见微知著，本书对近几年涌现出的一些电视新样式，如快闪、MV、微电影等，通过追本溯源，研究它们的来龙去脉，还通过与其他电视样式的分析比较，总结出这些新样式的艺术特性和美学特征。由于作者是奋战在一线的电视导演，许多论点都是通过长期拍摄实践总结出来的，因此具有开拓价值和探索意义。本书作者凭借其在中国MV、快闪、形象片、旅游片方面的丰富的实践经验，在本书中对微影视研究领域有着诸多突破和创新...
本书运用电影美学理论, 详细论述了当今新时代电影的裂变及发展变化, 对主宰电影票房的深层原因深度揭秘, 总结出了电影票房的秘笈。本书还从电影发展的角度, 对张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文和第六代导演的影片进行了全面的论述, 详细分析了他们的可贵之处及致命软肋, 堪称当今电影之批评檄文。书中还收录了作者早年发表的《从诗与电影论导演手法》《从诗电影论导演风格》《从电影歌曲论导演追求》等篇章...
本书是北京物咨学院外国语言与文化学院跨文化研究团队创作的“由影中的文化研究丛书”系列中关于“电影中的艺术主题解读”的研究成果。该团队的10位成员精心选取20余部中外由影作品，着重强调了艺术文化对于电影生命力的重要意义，凸显了经典电影作品中“艺术至上”的原则；而从文化维度来解读电影的艺术内涵，则是本书为广大读者提供的一种对经典电影的不同理解角度，有助于读者从短时的直观印象升华到艺术层面的享受，从而在另一种意义上延伸了经典电影的生命力...
本书从影视传播史的角度规划全书的论述脉络，即以字幕的诞生到字幕当下的多元发展为主线索：从“听不到”的无声电影“间幕”阶段，到“听不清”的有声电影“同期声字幕”诞生阶段，再到“听不懂”的跨文化（翻译）字幕组时代，同时期还是“替你懂”的娱乐特效字幕时代，最后再到以往被动的影视观众积极主动介入影视传播过程的“‘我们’自己懂”的“网络弹幕”时代。用字幕串起整个华语影视传播的发展史...
本书是一本电影编剧通用教程，它将故事的结构分解为八大要素，用这八个要素之间的紧密配合来描述剧情的基本结构。本书给出了一种故事结构的技术规范，取名“果壳编剧策略”。关于故事结构的书籍一般有两种，一种侧重情节，另一种侧重角色性格成长弧。本书作者认为，在很出色的剧本中，这两种结构应完美地融合在一起。本书主要通过案例解读提出一套系统的方法，让你领悟为何有些剧本可以扣人心弦，而有些大片却遭遇票房惨败。本书分为四大部分，部分用案例分析的方式指出了
本书从整个上海电影产业发展的角度, 对相关政策进行解读和分析, 并对2020年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析, 同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外, 该书还对上海的电影相关公共设施及服务建设、电影产业发展战略、新冠肺炎疫情下电影行业复工复产等情况做了具体的论述与考察...
主编张伟为上海图书馆研究馆员。该书为“海派文献辑录”之一，从成百上千中小报（杂志）中精选晚清至新中国成立前（1949年）有关上海影戏院文章约百篇，为中国特别是上海作家、文化学者和普通作者所写的与影戏与影戏院有关的各类史料。主要按照影戏院为线索进行编排，并附有众多影戏院老照片、报刊广告、开业歇业启示等文献资料，涵盖近代上海近百家影戏院，较为全面地展示了近代影戏院的原址、趣事。大部分史料为抢先发售整理披露，内容详实而富于玩味，描绘出一个与
本书是“中外经典短剧鉴赏文库”的一种，涉及外国经典影视短剧35部，其中以法国、美国、丹麦的剧目为多。作者以专业的眼光，生动的语言对这35部短剧进行评析鉴赏，有助于读者更清楚地理解原剧作的思想内容。短剧，顾名思义，以短取胜，在现代科技日新月异发展之际，人们的生活节奏也随之加快，短小精焊、寓意深刻的短剧往往以其特殊的艺术形式，汲取生活的片断，提示人性的渴望，给人以深刻的启示。此书既可作为普通大众了解和鉴赏影视艺术的教材，也可作为影视专业学
本手册是业内经典参考书籍之一，对扩声系统各个环节所涉及的基础知识做了极为详尽的描述和解释。本手册内容涉及与扩声系统相关的声学基础和电学基础，并对线材、话筒、模拟调音台、周边效果器、功率放大器、扬声器、无线射频话筒、内部通信系统、乐器数字接口（MIDI）和时间码等相关知识进行了介绍和梳理。本手册适合从事音频工作的专业人士查漏补缺，同时也适合初学者对相关知识进行全面的学习，是具有高度实用性的专业参考工具书和教材...
本书为双耳声和多声道理论和应用提供了指南，集合了来自录音工程师、学者和行业专家的成果，对与空间音频相关的物理学和心理声学理论及实际应用进行了深入的阐述。本书内容包括空间声音的感知、三维声的历史、立体声、通过耳机获得双耳音频、通过扬声器重放双耳音频、环绕声、高度声道、基于对象的音频、声场、波场合成以及多声道技术的扩展应用。有助于空间音频和多声道音频的发展、理论和实践相关的知识对快速发展的三维声录音、增强现实和虚拟现实、游戏和电影声音、音
拿起你的手机，把你喜欢的人、景物，家里的汪星人和喵星人，特有趣的事儿，拍下来，按照书里教你的方法一步步做下去，你就能拍出一部电影了！ 你还可以自己创作！照着脑子里想的故事，编个剧本，给爸爸妈妈兄弟姐妹、邻居小朋友和同学们都分配个角色，然后拉开架势，开拍！怎么样？快来试试吧！ 把你在网上搜到的感兴趣的图像、音乐、精彩瞬间……加以整理，配音、配乐、配旁白，加对话、加解说、加评论，制作出一部影片，和家人、小伙伴分享。有了这本书，
本书作者虽已站在人生半途，但仍以一颗少年之心对待生活，语言通俗易懂、风趣幽默，同时又带有一分看淡世事的凌厉。本书中，他通过数十载的人生经历和生活智慧，不断思考和探讨人生的价值和意义，肯定精神生活的独立价值，富有智慧和启迪性。对疲于生活的现代人会有很好的心灵抚慰和人生指引作用...
本书将帮助读者适应多元化的节目类型，学习写作有趣的原创故事和剧本，包括电视喜剧、电视剧、试播剧、动画片、电视电影、深夜节目秀和电视真人秀等。书中收录的来自影视工作室、制片公司、剧本代理人和经理人的实用建议与反馈，可以帮助读者跳过电视编剧中常见的问题与陷阱，撰写出创新性的电视剧本，将脑海中的创意变为现实，搬上屏幕！你可以将书中来自好莱坞人士的建议和技巧，立即应用到自己的影视项目中...
本书认为人类所有文明都是叙事活动的结果，即用不同的媒介来讲述故事（或事实），表演即是以身体为媒介所进行的叙事。作者试图从现象学和叙事学等多学科的角度，完成对表演学系统化的理论思考。本书确立了表演学的三大范畴：演员、角色和观众，而将它们紧密联系起来的概念是表演关系，而表演关系的形成则是由戏剧情境所引发的，由此抽象出表演相遇的新概念，创造性地提出了“表演即相遇”的本体论观点。在此基础上，对表演的三大范畴进行了卓有成效的理论阐释，新见迭出，
《拉片子2：结构主义编剧法讲义》为中央戏剧学院戏剧文学系本科三年级编剧创作专业的编剧法讲义，它采取拉片子的方法，结合影片案例，讲授结构主义编剧法的基础理论和基本方法，说明和示范编剧法在创作构思到场面写作的全过程中的具体运用。结构主义编剧法是在谭霈生的“情境本体论”的基础上，吸收了结构主义和几何分形学等理论形成的编剧创作理论和方法。结构主义编剧法的理论体系，产生了诸多新的概念。讲义一方面要介绍新的理论体系，另一方面要对诸多基础概念进行重
《广东电影年鉴》是一本综合性资料汇编，由广东省新闻出版广电局和广东省电影行业协会联合编著，自2013年始每年一卷，本卷为第五卷（2017年）。本卷年鉴分为十一章，介绍了2017年广东电影产业的基本状况、广东电影市场概况、广东电影文化活动，以及广东电影的研究、教育培训、生产企业和拍摄基地情况等，详细记录了2017年广东电影的各种数据，全面勾勒现时广东电影全貌，不但可以为电影行政管理部门合理规划、科...
本书主要整合了近两年作者对武侠电影的研究和认知，在前人研究的基础上，以一种打破常规的方式对武侠电影进行个人化的梳理和归纳。在前辈丰富的史料和图片基础上，尝试对电影派系、影像奇闻和影史百态等方面进行评点，希望通过自己的努力让武侠电影变得更加生动、有趣、贴近生活，以自身的实际行动影响到更多热爱武侠的人...
你可以在本书中体味超过100部豆瓣高分电影，并且看到 1.电影研究与个性化写作的精准平衡； 2.女性视角与专业评论的巧妙贯穿； 3.自由灵魂和深刻洞见的完美结合。...
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
林奕含
宋瑞祥 著
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刘争争
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