影视剧中的旗袍文化研究

本书共五章，第一章是影视服饰文化传承，第二章是旗袍文化，第三章是影视作品中的旗袍元素，第四章是影视中的旗袍人物形象，第五章是1930年代旗袍样式与图案。本书从影视作品中的服饰文化这个角度，对旗袍文化进行溯源，分析影视作品中的旗袍元素、人物形象，还对经典的1930年代旗袍进行了深入研究，力图通过研究影视作品中的服饰文化，为影视行业注入新的视觉生命力，带来新的创作方法，并为服饰和影视带来更为广阔的创作思路...

开始做播客:千万级流量主播教你有声节目策划、主持、圈粉及运营

这是一本播客制作入门指南，可以手把手地帮助初出茅庐的新人、渴望转型的传统媒体人、在某个圈层有影响力的“博主”“达人”，或者乐于尝试且热爱分享的普通上班族循序渐进地全面规划一档播客节目。身为这门新兴行业的佼佼者，作者从节目策划、内容制作、选择平台、上架经营的一系列流程，到访谈技巧、主持风格、□□运营等具体策略，都提出了十分宝贵的指导建议...

国产影片剧本的英译:文学艺术视阈下的深层研究

本书主要内容包括：《唐人街探案2》中对白字幕的翻译研究；从《驴得水》中浅谈国产电影片名的翻译；通过影片《我不是药神》浅析国产电影英文字幕翻译的原则；从电影《叶问4：完结篇》论电影英语字幕翻译策略；从翻译方法角度浅析电影片名与字幕翻译——以电影《大人物》为例等...

电影与火车:幽灵机器的重影

本书是中国电影资料馆电影文化研究部助理研究员雷晶晶的个人学术专著，通过对火车与电影所碰撞出的不同主题的讨论，旨在厘清它们二者之间是如何相互渗透和影响的。1895年，世界第一部电影《火车进站》由卢米埃尔兄弟在法国放映。火车与电影这两个现代性最为显著的能指，从电影诞生之初便扭结在一起，“幽灵之旅”作为一种早期电影类型也就此诞生。火车作为电影中的重要意象蕴含着特定的美学意味，被给予了强烈的社会意义与文化内涵，不仅直接影响着电影叙事的发展，对

新媒体表演艺术

新媒体表演艺术的教学与训练，注重的是与时代特征相结合的实践教学，打破传统表演教学的程式与框架，为表演学习者提供更自由和更贴近新媒体时代变化的表演方式和方法。新媒体出现之后的艺术作品和艺术表演形式充满了变数，表演者作为承载幕后创作者表达的集合体，直接将艺术作品呈现给观众，新媒体的便捷传播更是拉近了表演者与受众之间的距离。对于表演者来说，这既是挑战，也是机遇，是一种压力与动力并存的创作状态。本书对新媒体表演艺术的个性特征、创作特点、教学模

从实验艺术发展探索实验动画教学研究

实验动画指的是还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。实验动画的意义大于作品，是动画作品的“孵化器”，学习实验动画是为了推动整个动画艺术、产业的持续发展。本书围绕实验动画的发展概况、基本特征、创作、欣赏、研究等主要方面展开学习，目的在于加强实验动画的理论性，引导读者体会实验动画的创新内核，从而做好实验动画的教育教学工作...

新时期女性导演电影研究

本书为学术专著，对20世纪女性导演的电影进行了研究。20世纪80年代是中国现代化进程中一段很好重要的时期，而目前对于80年以来中国电影的研究鲜有创新性的成果。女性电影人作为被忽略的群体，更鲜有对其进行的系统性研究。本书以女性电影人创作的有关女性的电影（如《沙鸥》《红衣少女》《女儿楼》）为切入点来探讨80年代电影美学的现代性。本书将女性电影导演的创作置于改革开放以来中国经济发展和社会转型、文化反思和电影振兴的语境之中，以文本细读为基本研

国产动画与非物质文化遗产的重构与融合

全书在内容安排上共设置六章，分别是：动画概论与国产动画发展整体观照、中国传统文化的内涵与功能解析、国产动画中传统文化的体现与表达、传统文化对国产动画的影响、传统文化素材与思想在国产动画的重构、国产动画与传统文化的融合运用与发展。本书体系完整、层次清晰，而且适用性广，可读性和实用性较强，对国产动画的发展具有重要的意义...

剪辑:再这么演,你又要被我剪了

本书中以大量影视剧为例, 详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项, 这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则, 你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出最佳表演状态和更多的戏份...

红色爱国教育丛书:早春二月

故事发生在19□7年大革命前夕，大学毕业的萧涧秋为寻找救国救民的办法跑遍了大半个中国，后来应朋友、芙蓉镇中学校长陶慕侃的邀请来到芙蓉镇中学任教。在这里，他遇到了陶慕侃的妹妹、性格单纯豪放的陶岚，两人志同道合产生了爱情，可同时他又出于怜悯，常去接济阵亡的老同学李志豪之妻文嫂一家的生活，由于封建思想的禁锢还难以打破，他的善举反而招致社会上的种种流言蜚语。学校同事钱正兴由于追求陶岚未果，出于嫉妒更是想方设法进行造谣中伤，就在萧涧秋鼓起勇

纪录片制作教程

《当代视听传媒系列：纪录片制作教程》是从史学角度入手，将众多纪录片大师有关这一命题的理解和论述罗列起来作一种概观性介绍，以期帮助读者建构起对纪录片的初步印象，《当代视听传媒系列：纪录片制作教程》对纪录片的主要类型也作了较为全面、详细的介绍...

(新版)图说经典-电影的历史-四色

《电影表演心理研究》

《电影表演心理研究》作者在他多年表演教学经验基础上，以亲身的表演实践为依据，从心理学的角度，在电影表演的情感知觉变形、表演的主体游戏心理、魅力蒙太奇等方面进行了大胆并具有**性的理论开拓。书后附录作者的100个问题，对读者全面了解电影表演，对电影表演工作者解决创作中的矛盾具有帮助和启发意义...

中国少儿电视剧理论与批评史研究

《中国少儿电视剧理论与批评史研究》是对从1978年以来的中国少儿电视剧的理论与批评史的研究。全书从历史和理论与批评两个维度对这一段历程进行回顾、发掘、整理与总结。《中国少儿电视剧理论与批评史研究》将“中国少儿电视剧理论与批评史”发展分为三个时期：一、中国少儿电影理论与批评的起步与发展期：1978-1990年；二、中国少儿电影理论与批评丰富与深入期：1990-2000年；三、中国少儿电影理论与批评的拓展与多元期：2000年至今...

江西省戏剧影视文学类(广播电视编导)专业统考专用教材

《江西省戏剧影视文学类 (广播电视编导) 专业统考专用教材》是针对江西省省级统考而编写的一本教材。全书分为江西省戏剧影视文学类 (广播电视编导) 专业统考总论、常识部分、编写故事、电影作品评论写作、电视作品分析写作等部分。关于这方面的书市面上还没有, 本书的出版将填补这方面的空白...

电影大篷车:电影与滇川藏大三角地区社会变迁

《电影大篷车：电影与滇川藏大三角地区社会变迁/传播与民族文化研究文丛》由10篇论文组成。以滇川藏交界区域的农村流动电影放映为视点，用传播学的研究理论和分析方法，对新中国成立以后电影这一媒介在当地的发生、发展状况进行考察，论述电影这一媒介在该地区的社会发展变化中产生的作用与意义...

破解韩剧制播

韩剧在华播出已25年，但我国尚无一本书籍对韩剧的制作与播出做系统分析。我国已是世界上较大的电视剧生产和消费国，但制播层面仍存在诸多亟待解决的问题。为此，本书从法规、制作、播出、制播角色四个方面全面剖析韩剧制播，以期为解决我国电视剧制播层面存在的现实问题提供参考。 ...

媒介经营与管理——一个电视剧产业规制变迁的视角

本研究立足于我国整体的社会转型和产业结构调整的背景之下, 综合运用了新制度经济学、规制经济学、媒介产业化、影视投融资等多种视角, 详细梳理了民营资本进入电视剧产业的规制变迁过程, 分析了在这个过程中民营资本的地位、作用及其与政府博弈的动机和能力...

动画造型设计与动画场景设计

本书内容包括：动画造型设计概论；二维动画造型设计；3D动画造型设计；动画场景设计定义；动画场景设计基础等10章...

来自天堂的声音

电影像一个酝酿已久的幽灵，在空中等待、盘旋多年之后，借助卢米埃尔兄弟之手，选择了巴黎作为自己的降生地...

后浪出版公司我知道你们又来这一套!

《我知道你们又来这一套(影评大佬罗杰？伊伯特毒舌小词典升级版)》是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰？伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽――很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制――这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司

演技六讲

★《演技六讲》，成就好莱坞演员的表演入门课，世界范围内的经典表演教材，多次再版，已被翻译成十几种语言。 ★《演技六讲》与斯坦尼表演体系一脉相承，对方法派的形成产生了重要影响，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑。被周星驰、梁朝伟、周润发、刘青云等演员争相传阅。 ★作者理查德系美国著名电影、戏剧导演，并且是《演员自我修养》作者斯坦尼斯拉夫斯基的学生。 ★本书以课堂对话形式写就，一场导演与初学者酣畅淋漓的表演课，从内心体验到性格塑造

中美动画电影叙事比较研究

本书从动画电影的语言要素、中美动画电影题材来源和母题、角色、叙事结构等方面的差异，以及动画电影叙事与技术之间的关系、叙事与市场的内外部联系中，分析中国动画电影叙事创意不足的原因，希望对中国动画电影的发展起到一定的借鉴作用。 ...

影视广告创意研究

本书共分六章，内容包括影视广告概论、影视广告拍摄制作、影视“蒙太奇”技术语言研究、影视广告创意策略、影视广告创意——公益广告、影视广告创意——新媒体广告...

电影导航(伴你高飞的百部经典)

电影，传播了人类精神文明的成果，涌动着人生的喜怒哀乐。看电影，让我们体验一个未知的世界，目睹一种缤纷的生活，从而获得心灵的洗礼。电影是一面镜子，让我们对着它回答，明天的我们到底应该怎样活着。　　年轻的时候，觉得生命很长，时间还早，走到一半了。才更加体悟：人生不用那么急的。任何年龄，一本书，一杯茶，一部电影，一个舒展的午后，对于忙碌的生命都是好的滋养。当生存不是问题的时候，要选择有品质的生活，看电影，是其中之一...

中国经典电影解读

贺昱著的这本《中国经典电影解读》是一部从类型角度切入，对中国电影进行系统研究与解读的著作。全书共八章，分别对中国爱情片、喜剧片、武侠片、警匪片、魔幻片、西部片和动画片等主要电影类型进行论述与解读。每一章首先对该类型电影创作做历史梳理，为读者勾勒其发展概貌；然后提炼其基本范式与艺术意蕴，提供解读的角度和基本方法；最后对代表性影片进行个案分析，提供微观的具体示例。本书突破了赏析类图书所惯用的“单片分析集锦”模式，体现了整体把握与个案分析相

(新永不消逝的电波)电影全记录

本书分为主创感悟、选角笔记、演员故事、片场日志、镜头之外五部分, 主要内容包括: 张炭/传承: 从经典到新经典 ; 黄逸之/我想写的是“侠之大者”等...

电视电影三字经

好莱坞这样讲故事

?作者单位：国家新闻出版广电总局宣传司 学习“好莱坞模式”，有助于提高讲好故事的技巧和能力，可为下一步做好国产动画工作带来有益启发。 经国家外专局批准，由国家新闻出版广电总局宣传司、国际司共同组团的动画专业创作人员培训团于2015年11月29日至12月19日赴美国加州州立大学长滩分校进行了为期21天的培训。培训团成员以一线动画编剧、导演为主体，涵盖了动画管理、编播、项目运营和教学研究等动画创作上下游主要领域。培训采取课堂授课

少壮派导演报告

《少壮派导演报告》旨在通过与这些来自不同背景的导演（包括编剧、广告、电视制作、戏剧和电影学校出身的人）的交谈，去除一般访谈时被公关人员披上的装饰外衣来展示他们的真实性和多面性，并呈现出一个个相对完整的电影人生...

红色经典-聂耳

故事发生在1930年夏，聂耳因参加学生爱国运动而受到反动当局的监视，被迫离开故乡云南，来到上海。他起初在一家商号当小伙计，商号倒闭后，便考入一个歌舞班当小提琴练习生。在校友郑雷电和党的地下工作者苏平的影响下，聂耳参加了革命组织“反帝大同盟”，并与郑雷电产生了爱情。1932年日本帝国主义发动“一·二八”侵略战争，国民党政府采取不抵抗政策，聂耳愤然离沪前去北平，找到苏平并参加了抗日救亡戏剧运动。不久，聂耳随苏平回沪，在电影界工作，写下

红色经典-建国大业

抗日战争胜利后，在中国共产党和广大民主党派的共同努力下，多党派政治协商会议得以召开，然而很快就被国民党反动派发动的内战彻底破坏，中国人民和平民主建国的善良愿望化为泡影。在中国共产党的正确领导下，随着中国人民解放军在战场上节节胜利，中共中央于1948年4月30日适时发布了《五一口号》，向全国民主党派发出了召开新政协的倡议，宋庆龄、李济深、张澜等各党派领袖及著名民主人士在毛泽东、周恩来等中国共产党领袖的邀请和感召下陆续响应。随着国民党

红色经典-回民支队

这是发生在抗日战争时期的一个传奇故事。1938年日本鬼子在冀中平原烧杀抢掠，无恶不作。回族青年马本斋为了报仇，在家乡组织了回民抗日义勇队，奋起抵抗日本侵略者。一次义勇队跟日本鬼子作战时子弹打完了，危在旦夕，八路军及时出现给义勇队解了围。后来马本斋率队参加了八路军，改编为回民支队。在共产党的领导下，在一次又一次的战斗洗礼中，回民支队由一个自发的、单纯为了报仇的抗击日寇的队伍，成长为一支为祖国和民族解放而奋斗的革命队伍...

多元与多源-奥斯卡获奖纪录片研究

纪录片被称为人类的生存之镜，多数国家都高度重视纪录片的文化传承功能。美国奥斯卡奖1942年开始给予加拿大纪录片《丘吉尔之岛》以佳纪录片奖之后，截止到2015年，一共有149部来自各国的纪录片作品获奖，充分体现了其多源性。《多元与多源：奥斯卡获奖纪录片研究》告诉读者：74年的奥斯卡获奖作品就是74年的相册，反映了话语权的改变、视野的变化，并且商业价值不断得到凸显。国际化的视野也使奥斯卡获奖作品呈现一种“地球村”的互视，奥斯卡纪录片选

民俗剪纸

《剪纸民俗》的作者多年的农村生活经历及对自然的热爱，结合自己不断的探索与创作，逐渐形成了独特的关东剪纸的艺术风格。《剪纸民俗》分萨满、民间故事、喜庆、生肖等剪纸内容，通过古朴、灵秀的剪纸造型与图案配以分析文字向读者传递出具代表性的关东风格的剪纸艺术，是读者学习、参鉴的剪纸图书...

二维动画创作基础与实训.下

本书通过清晰的概念叙述、详实的实例分析、完善的知识总结, 传递给读者清晰有效的创作方法和技巧。书中还包含了先进的创作理念、多年的动画创作和教学实践经验。并收集了很多成功的案例和学生习作, 让读者分享他们的灵感, 以及进入创作的建议...

影像的品格-主旋律影视剧精神解码

什么是主旋律影视剧？主旋律影视剧从何处来？到哪里去？身处视频网络纵横交错的现实时空中，主旋律影视剧为什么能和人的生活发生密切关系？本书系统梳理了中国主旋律影视剧的影像史，集中探讨了主旋律影视剧对建设社会主义核心价值体系、国家文化软实力所发挥的巨大作用，研究了主旋律影视剧的美学构成、创作特质、风格流派，是对主旋律影视剧精神之谜的深情解读...

我们需要什么样的考生

34位院系领导、著名教师、校友独家专访，畅谈需要什么样的考生权威、客观、全面地介绍北京电影学院院系主任深入阐述专业考试的具体要求和评委青睐的考生素质著名校友深情回忆校园生活、对电影的热爱和追求...

微电影剧作教程

本书是最适合微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题，以课堂讲授的活泼形式，以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容，紧抓人物塑造这一核心，通过详尽的正反案例和循序渐进的练习，条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始，步步为营地创作自己的剧本。...

岛城之恋-电影文学剧本选集

《电影文学剧本选集：岛城之恋》由五个电影剧本组成，分别为《路遥》、《义海情天》、《魂断天涯》、《岛城之恋》、《青春追梦》。　　《电影文学剧本选集：岛城之恋》讲述了一对中年知识分子在青岛相遇，出现了一段《廊桥遗梦》式的中国中年婚外情故事，可以说悲天悯人…...

不能拒绝的绽放-电影百年

《不能拒绝的绽放（电影百年）》旨在培养审美情趣，提高审美能力，从而提高人文素养。通过对中外一系列影视精品不同形式、层次的讲解和分析，能够使读者享受到一种潜移默化的熏陶，理解电影的创作规律，提高影视艺术欣赏水平，掌握好剖析影视作品的基本方法，并在此基础上，能建立起属于自己的方式对所关注的影视问题进行深入分析。本书主要包括理论和实践两部分，理论部分对影视艺术的各个方面做一简介。实践部分是中外电影名片欣赏、大师讲解、影视评论。通过本书的

类型电影与意识形态

从1895年标志着电影诞生的《火车进站》的放映开始算起，电影已经走过了110余年的历史。从发生学的角度来看，电影是现代工业文明的产物，作为一种文化商品，电影的意识形态属性是不言而喻的。虽然电影理论界直到阿尔都塞后才开始对电影进行意识形态批评，但此后大多数电影理论与批评都会从不同角度和维面涉及到意识形态问题。长期以来，我们不是把电影视为政治工具就是视作精英艺术，类型电影迟迟发展不起来，在电影与意识形态的具体关联度上我们也一直有着程

动画产业链构建研究-以北京动画产品为例

《动画产业链构建研究:以北京动画产业为例》运用个案研究法和实地调查法，在收集和研究首都文化创意若干企业实践的基础上，总结和归纳了北京动画产业的特征、盈利模式、品牌打造、政策扶持和产业链延伸等问题，提出了一些有参考价值的理论观点和政策建议...

2012上海电影产业报告

本书通过对上海市电影产业的重点企业、机构全面深入的研究，在了解历史和现状的基础上，对企业发展个案和特点进行深入剖析，用比较丰富的材料和事实数据，全面概括和描述了上海电影产业在政策制定、创作制片、发行放映等产业链各方面的详细情况，评述了2011年上海电影产业...

致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊(八品)

本书是UCLA电影学院教授霍华德?苏伯为初入行的青年电影人答疑解惑的一本书信集，精选自5000多封向他求助的往来电子邮件，涉及了导演、制片、编剧等各领域。作为电影教学领域的带头人和电影制作行业的资深顾问，霍华德对电影工业有着十分深刻的理解，他在信中直率而友善地解答了关于创造力、人脉、灵感、观众需求、谈判能力、版权等各方面的问题，强调在个人职业生涯中，电影人不仅要具备专业技能，更要懂得处理创作过程中必然面临的现实问题，培养这方面的应

边界.穿越.旅行-20世纪90年代以来跨裔导演的电影创作研究

《边界·穿越·旅行：20世纪90年代以来跨族裔导演的电影创作研究》从不同层面所探究的跨族裔电影创作，不仅有宏观文化理论的观照，更有细致的文本分析印证，在理论上，崔军的把握和阐释逻辑性强，且个人思考精神突出，他对于跨族裔理论这一还不太为人们津津乐道的研究，不仅热衷且深入，言之所及与选取典型都具有信服力。而这一切其实还建基在几个毋庸置疑的跨族裔创作对象的把握上。如何选取和理论剖解是否对应合宜，正是文章成功所在。而最为我欣赏的还在于其文字概

高考编导经典题例实训-艺考宝典

《全国广播电视艺术学高考指南丛书：高考编导经典题例实训》专门设计仿真模拟试题帮助考生自测，《全国广播电视艺术学高考指南丛书：高考编导经典题例实训》每隔两章都配有一套模拟试卷，以供考生检测、查漏补缺之用。在章或节的后面以自我检测或者实战演练的形式对需要掌握的内容和知识点进行了有针对性的测试...

影像的狂欢-论电影奇观

电影奇观是视觉文化时代日益凸显的一个问题，它既潜藏于电影诞生之初，又在图像时代以更耀眼的姿态登上电影的舞台。《影像的狂欢：论电影“奇观”》结合大量中外影片，分析了电影奇观的内涵，国内外研究的状况，奇观所处的时代背景，拼贴和戏仿手段形成的碎裂的影像奇观，以数字技术为基础所构筑的仿像奇观，东西方银幕上书写的身体和暴力奇观。 　　通过系统详尽的分析，丰富和拓展了电影的特性，重新挖掘出潜藏于电影当中却被我们忽略已久的电影的奇观特性，这

北京电视史话

《北京电视史话》编辑推荐：近些年来，生活在电视时代的北京人，通过荧屏目睹女排夺冠、见证港澳回归、心系抗洪救灾、观看航天壮举、喜迎奥运欢腾，真正体会到祖国的繁荣、民族的兴旺、人民的幸福；感悟到首都的发展、时代的变迁、城市的脉动、百姓的欢乐。正如人们所说，电视像人们的眼、耳、鼻、喉，联系着社会生活的方方面面，又像阳光、空气和水一样，对我们不可或缺。《北京电视史话》着力记述了北京地区电视的重大事件和发展历程。本书主要内容包括：电视走入北京人

动漫游戏基础概论

动画、漫画、游戏三个专业各具特点又密切联系，特别是在文化创意产业蓬勃发展的今天，三个行业相互促进共同提高。随着产业升级与结构调整，综合性、复合型人才已经越来越受到文化企业的欢迎，专业院校人才的培养也逐渐向一专多能方向转变。 《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材 )》(作者王蕾、黄淼)根据动漫游戏专业教学大纲编写，适应目前国内教育现状，内容涵盖了动画、漫画、游戏等多个领域，既有技术知识的讲解，又有艺术精神的

影视文化的性别批评

影视文化与性别之间有着极为深刻的联系，“性别批评”是对影视文化传播中不平等现实的直接揭露，是将先进的社会性别文化意识向主流意识的直接注入，是对两性和谐的影视文化氛围的建构，是文化研究的一种重要方式新时期以来，随着“性别批评”的影响，我国的影视文化研究开创了新的审美视角，无论是在影视传播方面，还是在电影理论方面，都取得了新的收获...

大电影制造－热门影视的光影世界

2011年是“十二五”规划开局之年，也是中国影视文化产业发展走向产业升级的重要年份。丁亚平主编的《大电影制造：热门影视的光影世界》不仅关注电影、电视等传统媒体形态，而且关注动漫、微电影、网络自制剧等新媒体艺术的最薪发展。《大电影制造：热门影视的光影世界》既有产业展望、政策研读、类型评判，也有艺术解读、创作研究、文化分析，试图全方位总结、探究、测绘当下中国“大电影”的光影之图...