如何用手机拍一部电影

一个小到可以放进口袋的设备，就能让你编写构思、拍成电影，再发行到全世界！手机让新一代电影人不同凡响。——《星际迷航》导演 J. J. 艾布拉姆斯 手机将带来前所未见的生命力……我认为，新的电影语言将随之诞生。——皮克斯CCO 约翰·拉塞特 ======= 你想拍电影吗？ 其实，用你的手机就能拍电影。 朴赞郁用手机拍出《波澜万丈》，获柏林电影节蕞*佳短片。马利克·本德杰鲁的《寻找小糖人》以手机完成，获奥斯卡蕞*佳纪录长片。独立

影视传媒类艺考历年真题精编2017-2019 艺术考试

电影的本质

瓦尔特·本雅明在20世纪30年代曾深入考察过作为新型艺术形式同时也是大众传播媒介的电影，惊觉电影在改变社会关系上的巨大可塑性。《电影的本质：基于本雅明媒介技术观视角/世知-贝壳国际传播传媒书系》将本雅明对电影的哲学思考凝练为“电影作为世俗弥赛亚”这一理论构想，核心内涵意指将电影视为实现人类自我救赎的世俗启迪来看待，这是本雅明对于电影潜能的奇妙假设。《电影的本质：基于本雅明媒介技术观视角/世知-贝壳国际传播传媒书系》主体包含以下几个

非物质文化遗产的动画转化与传承

《非物质文化遗产的动画转化与传承》共分为七章，第一章对非物质文化遗产进行了概述；第二章介绍了非物质文化遗产的传承模式；第三章对中国动画进行了概述，包括动画的定义与特点、动画的起源与发展、动画对人类与社会的影响、非物质文化遗产对中国动画的影响等；第四章介绍了中国动画产业的发展现状，并提出了动画产业的转型升级战略与路径；第五章介绍了动画的媒介属性和传播特征，为非物质文化遗产的动画传承做铺垫；第六章则介绍了非物质文化遗产的动画转化实例；

影视翻译理论与实践

本书分影视翻译史、影视翻译理论、影视翻译实践。内容包括: 中西影视中视听翻译研究的对比与分析 (1978-2018) ; 国外影视翻译研究专家及其研究成果简介 ; 中国电影前史等...

光明社科文库——想象的救赎:香港武侠电影的叙事演变与文化转型(

本书以叙事演变和文化转型为关键词，将电影叙事和文化研究关联起来，以回答1949～1997年间的当代香港武侠电影在中国武侠电影作为类型片发展史上的地位，作为香港文化之重要成员在香港文化变迁中的意义这两个问题为核心目标，选题新颖且富有现实意义。 本书弥补了中国武侠电影研究无贯通性叙事演变史的缺陷，重构了香港武侠电影发展演变的版图，刷新了香港电影和文化史的面貌。可作为专业研究者和大学相关专业师生的专业阅读书籍，也可供中国武侠电影的编

燕园读影

本书为笔者作为学者、导演、编剧工作数十年以来公开发表之文章汇集，涉及电影本体理论、评论、创作论等多方内容，写作时间跨越从“而立”至“不惑”的人生区间，希由雾里看花至无我之境，加减之余，遂成此集...

影道惟新

本书是北京大学艺术学院教授李道新从教多年整理的论文集。本书从学派与创化、历史与传承、批评与愿景等角度分别阐述了中国电影的发展，并且重点讲述了中国电影发展中不可少的电影人或者历史阶段或影片本身...

中国动漫“走出去”探索

中国动漫诞生已逾百年，贯穿其间的民族化发展主线清晰可辨。民族化是中国动漫取得举世瞩目艺术成就的精神指引，其探索过程虽非一帆风顺，但却是被实践证明了的谋求持续发展、再创新的辉煌的必由之路。在全球传播背景下，中国动漫只有积极把握机遇与挑战，坚持走民族化道路，同时进一步提升和优化民族化策略，才能顺利走出去，从而助力中国文化在世界舞台上绽放异彩。...

早起中国电影的现代主义1922-1937电影美学

《早期中国电影的现代主义（1922-1937 电影美学）》从“电影性”的角度探索中国电影学派美学理论框架的路径，以现存从1922年到1937年间的上海出品的有影像资料传世的中国早期电影为研究对象，探索意识形态、美学和工业及技术的存在形式之间的相互作用。由此出发，《早期中国电影的现代主义（1922-1937 电影美学）》也可以看作是对当下媒介研究和传播学中媒介物质性转向讨论的一种直接回应...

译制艺术导论

《译制艺术导论/博士生导师学术文库》共八章，包括四个主题，分别论述译制艺术的基本属性、本体特征、视听品格以及媒介形态。第一单元两章，从纵横两个视角界定我国译制艺术的历史发展和文化属性，形成关于译制艺术的基本认识。第二单元两章，是《译制艺术导论/博士生导师学术文库》的核心，重点论述译制过程中“译”的本体特征和“制”的艺术方式，其中包括翻译艺术的五个主题和制作艺术的三种形态。第三单元两章，从节奏和语境两方面研究译制语言转换的视听品性和

新媒体环境下的影视作品商业价值评估

在实践过程中，中国影视行业融资却仍然处于不利地位，多数制片企业因为影视作品商业价值评估困难、变现风险大等问题，无论是银行融资还是版权交易方面一直处于雷声大雨点小的状态。中国影视版权融资及版权交易均受到商业价值评估困难这一问题的制约，没有发展起来。影视作品商业价值评估成为中国影视行业融资及版权交易进一步繁荣发展的瓶颈，因此影视作品商业价值评估问题的研究具有理论和实践两方面的重大意义。本研究致力于借鉴国外先进经验，运用经济学、管理学的

大约在冬季电影全记录

《短暂的分离是为了更长久的相聚》 ——齐秦 这部电影里，我ZU1喜欢的是那种情怀。 那是一种丢失很久的东西，慢慢谈恋爱，脸红心跳的感觉， 无力回天的滋味，在这部电影里得到了充分的体现。 《没有人能挽回时间的狂流》 ——饶雪漫 那时我们真的年轻，奋不顾身，跃跃欲试， 人生明明有无数的可能，却往往悲观的一塌糊涂。 可是，这就是人生，不是吗？ 《有些命中注定就是命中注定》 ——马思纯 安然的情感和人生都是我很想在银

中国类型电影的文化逻辑与美学特征

本书分五章，内容包括：电影类型学；中国类型电影的形成与发展；中国类型电影分析；中国类型电影的超类型、反类型与跨类型；中国类型电影的反思及展望...

影视作品分析精选范文200篇

爱情电影圣经:影史100佳爱情片

本书分封面人物、手册聚焦、手册活动三部分, 主要内容包括: 郝蕾: 是我选择了爱情, 还是爱情选择了我 ; 《城市之光》, 1931, 美国 ; 《一夜风流》, 1931, 美国 ; 《乱世佳人》, 1939, 美国等...

画外知音——音乐在电影艺术中的运用研究

电影是一门综合艺*，亦是当今较为普遍的大众传播媒介之一。音乐是指影片中的非自然的音响，其中包括配乐，*曲，主题歌、场景音乐等等，用来补充画面感，提供画面情绪的音乐。尽管音乐是抽象的，但其凭借着其独特的影响力，起到了很重要的辅助作用，它更好的服务于电影的叙事性，直接或间接的推动了电影情节的发展，烘托了整体氛围，给人一种更加强烈，更加直观的感受体验。而本著着重从音乐在电影中的功用、审美价值以及音乐的创作手法、风格等方面入手，并通过分析为电

电影艺术:谛观与凝思

近年来、我国电影产业规模持续增长，电影创作百花齐放，银幕上涌现出更多不同类型、不同风格的优秀影片；观众对中国电影发展的关注度不断升温，表现出对高质量的电影作品的强烈需求——这是当下中国电影文化发展的基本局面，而这局面本身就是产业发展与观众需求之间辩证关系的直接表现。对中国电影文化的发展而言，如何有效地提高观众的鉴赏能力也就成为问题的关键所在。《电影艺术：谛观与凝思》旨在尽薄力参与当下中国电影文化普及工作，贡献于山西电影文化的创新与

余倩影视论稿

本书共分为“论述篇”“影评篇”“剧评篇”和“追思篇”四部分内容。角度新颖, 通俗易懂 ; 主要是余倩老师的同事、家人、学生、朋友对他进行缅怀的文字, 字里行间真情自然流露, 充满不舍与无奈, 另外大家对他的学识和人品都给予了高度评价, 用“德高品重, 儒雅一生”八个字形容极为贴切...

电视剧项目价值评估研究:以投融资为视角

本书围绕电视剧项目价值评估这个核心课题, 以问题为导向, 构建电视剧项目投融资价值评估指标体系, 找到电视剧项目中所有的影响投融资价值的因素, 并针对这些因素进行研究, 以量化模型、专业解析、理性判断等方式, 形成对电视剧价值评估、制作过程、项目管理的理性认知, 引入电视剧项目的金融保险体系、风控评估体系、专业管理体系等方案...

守初心 担使命——传承广电精神 献礼祖国华诞

本书分为三部分: 第一部分, 不忘初心 牢记使命, 收录了总局在主题教育中重要的活动和调研文章 ; 第二部分, 传承广电精神, 回顾了广电发展的历史, 从中国的广播事业开始到现代的传媒立体发展, 是无数广电工作者的努力共同构建的 ; 第三部分, 献礼祖国华诞, 介绍了广电总局在新中国成立70周年之际, 电视剧、纪录片、动画片、网络视听节目、公益广告等内容的播出展映情况...

图像媒介的审美之维:从电视到虚拟现实:from TV to virtual reali

从1895年卢米埃尔兄弟发明电影、1929年贝尔德发明电视，到1995年互联网风靡全球，人类文化迎来了深刻的巨变，文字的主导地位逐渐让位于图像，我们已经进入了一个史无前例的读图时代，“漂浮在图像中”成为人类的日常经验。哲学研究中的“后现代转向”、文化研究中的“视觉文化”“图像转向”等关键词，恰如其分地反映了学术界跨学科汇聚的热点和前沿问题。然而，图文关系的逆转，以及图像从照片、影像、视像到虚拟现实的嬗变，是一个关涉人类感知方式变迁的美

中外电影批评研究

本书对中外电影批评进行了深入的研究和分析。主要介绍了西方电影的艺术发展与批评观念, 并与我国电影艺术与批评观念进行了对比研究, 在此基础上从电影艺术欣赏与批评内容构成、电影艺术批评的角度与方法、电影艺术批评的原则与要求等三个方面对电影批评进行了综合性阐述...

新世纪青少年艺术素质培养:电影艺术入门与鉴赏

本书为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。全书共分八章，主要介绍了电影构成、蒙太奇、电影剧本、电影导演艺术、电影导演的构思、国际电影节等有关电影艺术的知识。本书结构紧凑，趣味盎然，不但能帮助普通读者学会怎样去欣赏和解读电影，怎样创造美的时空，而且有助于身处传媒时代的新十世纪青年掌握电影创作的基本规律...

流年光华

本书分上、下两篇，上篇“看与评”是相关电影的评论分析，下篇“论与写”包括了对小说《非常日记》的剧本改编、介绍了中国青春电影叙事策略研究等内容...

红色爱国教育丛书:李双双

农村妇女李双双勤劳能干，热心助人，关心集体，坚持原则，敢于开展批评。他的丈夫孙喜旺心地善良，聪明朴实，但胆小怕事，就怕双双得罪人。在公社化时期，双双不顾喜旺反对，多次揭发和批评少数人为谋私利而损害集体的行为，还与包办婚姻等封建意识作斗争，结果夫妻间多次产生矛盾，以至喜旺不能忍受，几次借故离家外出。双双被选为妇女队长后，带领社员把生产搞得有声有色。在双双的帮助和事实的教育下，喜旺终于醒悟，夫妻和好。少数爱占集体便宜的干部和群众也转变

留作繁星照世人

本书以电视剧文化价值为研究对象，特别关注电视剧文化价值与社会文化价值的关系，以及电视剧对社会文化价值构建的影响与意义。本书内容设计从电视剧文化价值的内涵出发，探讨电视剧文化价值与社会文化价值构建之间的内在逻辑，分别从艺术角度、产业角度、观众心理角度阐发电视剧文化价值与社会文化价值的互动机理。进而从电视剧对中国传统文化的表达、电视剧对宏大主题的表达、电视剧对当代多元文化的表达以及电视剧的哲学精神四个方面讨论电视剧文化价值能够如何表现进步

爱国教育系列丛书:永不消逝的电波

《永不消逝的电波》讲述了，1938年，抗日战争进入相持阶段。为了坚持抗战，反对分裂，反对投降，我党派延安电台政委李侠到上海开展情报工作。李侠到上海后，在地下党领导下，与女工何兰芬以夫妻的名义秘密开展工作，在工作中他们产生了真挚的感情，经组织批准结为正式夫妇。他们搜集了蒋、日、伪相互勾结的情报，我党据此揭穿蒋、日、伪的阴谋，在国内外产生了极大影响。在斗争中，李侠曾一度被捕，受到严刑拷打，但始终未暴露真实身份。1949年渡江战役前夕，

1930年代中国新兴电影运动研究

《1930年代中国“新兴电影运动”研究》首先梳理了1930年代中国“新兴电影运动”的发展历史，接着阐述“新兴电影”的类型特色、艺术表现，以及“新兴电影”与其他电影文化力量的关系等方面的问题，力图以此探讨一种新的电影美学原则的理论内涵及意义...

光明 历程:70周年,银幕里的新中国

《光明 历程：70周年，银幕里的新中国》以抗战胜利后中国共产党接收日伪政权宣传殖民思想的工具“株式会社满洲映画协会”为开端，既写小家，也讲大国，叙写中国电影人在党的领导下开创人民电影荣耀为开端，展现银幕中所折射的新中国成立、建设、发展、繁荣伟大进程，也把与之息息相关的电影人鲜为人知的个人、家庭及工作生活等细节穿插其中，用鲜活的人生、多彩的银幕，弥补传统史料所未顾及的别样视角中国近现代史...

品剧(新世纪中国电视剧审美文化散论)

《品剧(新世纪中国电视剧审美文化散论)》的结构分为上篇即文化评论篇和下篇即剧作评论篇。上篇是针对近年来国产电视剧创作、审美、教育、产业等方面的文化现象进行相对宏观的审美批评；下篇是针对近年来国产电视剧中的一 些佳作和新作进行相对深入的文本分析...

消费时代:从小说到电影改编研究

《消费时代从小说到电影改编研究/人民日报学术文库》以中国进入消费时代为背景，对当代中国重要文化现象之一的小说到电影改编进行了多层面、多角度的研究。主要以部分中国当代文学作品与其所改编成为的电影作品进行对照，从改编的历史观、改编的审美维度、改编的角色符号化、改编过程中的民族性持守及改编中视听语言的转化这五个典型问题入手，在寻找和揭示从文学到电影的艺术转化过程中，力图修复文学文本与电影影像之间易于错位的裂隙，尝试建立中国文论体系与改编

现代性语境的动画美学研究

本书以“现代性语境的动画美学研究”为题，全文共设置七章：第一章动画艺术概述主要阐述了动画艺术的属性与原理、动画艺术的主要类别以及动画艺术的制作流程；第二章现代性语境下动画艺术的美学特征主要论述了动画艺术的神话性与童话性、游戏性与喜剧性、陌生化与折射性；第三章现代性语境下动画艺术的美学思维主要讨论了动画文本的审美结构、动画艺术的审美本质与价值、现代语境下国产动画的美学传承与发展；第四章现代性语境下动画艺术的技术美学主要探讨了定格动画的数

动画视觉体系构建

本书从“动画视觉体系构建”入手，对动画的视觉体系进行梳理和构建，分析动画视觉体系认知，阐述动画视觉的演进、动画视觉的特征、动画视觉的现状；解读动画制作手段的多样化及其视觉特征；分析动画角色设计的风格及符号化特征；解析动画表演的认知与视觉体系；对动画镜头的设计与叙事技巧进行分析；研究动画色彩理论与视觉展现；通过动画场景的美术特征、动画场景的设计制作方法、动画场景的动态表现，研究动画场景的设计与视觉表现；针对动画后期的合成与特效，论述动画

格萨尔王电影画集

《格萨尔王电影画集》包含史诗《格萨尔》介绍及动画电影《格萨尔王之磨练》画集两部分。史诗《格萨尔》是一部宏大的藏族民间英雄史诗，这是我国藏族人民在经过数个世纪的漫长的岁月里，用集体智慧创作出来的文学巨著，也被世界被誉为东方的《荷马史诗》。《格萨尔王之磨练》动画电影是国内首部有关格萨尔王的动画电影，主要讲述一位天神转世到人间，历经磨炼，最终成为格萨尔王，并带领百姓与恶势力展开殊死搏斗的传奇故事...

中国电影与价值引领

《中国电影与价值引领》聚焦新时代中国电影与价值引领的逻辑关系，从院线电影、网络电影、电影教育以及具体的电影文本创作等多个维度，分析中国电影尤其是现实主义创作在当下的经验与困境，提炼中国电影在思想文化语境中的价值引领的特色与规律，探讨电影如何讲好中国故事、弘扬社会主义价值观的方法与路径，以期驱动中国电影的高质量发展...

小山河电影笔记

诗梦艺术的奥秘

本书主要从四个方面展开阐述。首先，纵向分析导演艺术的孕育、初创、延展及多走向、多元化发展；其次，横向比较分析国内戏剧与电影在艺术创作上的渊源；再次，在辨析戏剧的“舞台化”与电影的“电影性”的基础上，探讨戏剧艺术与电影艺术在创作上的相互影响；最后，以戏剧艺术与电影艺术在创作中的共质性为研究对象，分析总结导演艺术的创作本体核心...

中国艺术学文库·博导文丛:中美影视艺术关键词

本书跨越语言障碍、文化差异，将有利于中美两国学者交流的基础性工作延伸，以学术文献中的“关键词”为着眼点，为中美影视艺术研究者提供学术交流参考资料，以拓展影视艺术学术研究新视野...

世界动画艺术史

真实的光影 专著 百年经典纪录片叙事研究 苏咏鸿著

本书从比较论、审美论、本体论、修辞论角度对中外纪录片叙事进行深入浅出的探析，共分为六个章节，约25万字。引用的纪录片案例时间跨度上百年，国外纪录片从1922年的《北方的纳努克》到2021年第93届奥斯卡最佳纪录长片《我的章鱼老师》等；中国纪录片从20世纪90年代的《望长城》到21世纪的《大国崛起》《舌尖上的中国》《故宫》《华尔街》《我在故宫修文物》等。作者用自己的实践与研究提出了“纪录片叙事意境”“纪录片叙事与古典诗词叙事的相互回归关

黑色记忆 战争创伤影像杂谈

中国艺术学文库·博导文丛:机制·政策·文化 新时期以来中国电

新时期以来，中国电影经历的40年发展历程，是从“电影事业”逐步转型到“电影产业”的过程。近十年以来，中国电影 是以每年30%左右的增长态势迅速攀升为世界电影的第二大票仓。通观这些变化，我们无法忽视同时期相关中国电影的政策、机制以及社会文化意识变化对电影的影响，尤其是当前华语电影的跨地实践和 化传播，将随着电影政策导向的开放继续向前发展...

小山河电影笔记

本书以日记形式撰写，详细记录《小山河》这部国内首部“乡愁+美食”院线电影从筹备、建组到拍摄、后期制作、发行的全流程。既有电影创作中的酸甜苦辣，也是一个志在创新的破局者为理想的苦心孤诣，更有一家电影公司面对疫情的抗争与坚守...

中国现代谍战剧的悲剧美学研究

谍战剧是当今中国 为成熟的电视剧模式，特别是在对数二十年间的市场运作和实践经验的体味中，成熟长大起来。她 是一个从历史事件的真情中蜕变而来的剧作模式。在这个蜕变的过程中，“人生价值”与“文化价值”渗透于此，并将 的悲情美学价值观念，渗于其内。整体上她是从政治思想、技术层面、艺术手法到人物悲剧情节的设置中逐步完善的，并形成自己 一格的悲中带喜、喜中含泪的酸楚的涉及人物角色命运的悲剧美学特征，正是这种独特的悲剧美学价值形态，实现了永恒的神

动画艺术与传播机制研究

动画是一种“奇妙”的艺术。对于一般人来说，动画意味着迪斯尼、宫崎骏等大师和公司为观众所创作的动人故事、华美画面和可爱形象。从一种前卫的角度审视动画，它便成了用于实验、表现自我的艺术性影片。而介于两者之间的领域，动画成为服务社会和政府的一种宣传工具。本书围绕动画艺术与传播机制展开研究，内容包括动画艺术的基础知识、动画艺术的功能与价值、动画艺术的不同风格与流派、动画品牌传播模式与媒介、动画艺术的三种传播机制、动画产业及其发展趋向...

影视制作与短视频创意策划研究

随着科学技术的发展，影视制作行业发生了很大的改变，同时，短视频的迅速崛起也得到了社会的广泛关注，短视频作为新媒体时代的新兴产物跟随新媒体技术的进步迎来蓬勃发展，为社会创造巨大的商业价值。基于此，本书着重对影视制作与短视频创意策划进行探索，分别对影视艺术拍摄技术、影视艺术后期编辑技术、影视广告创意策划与创作技术、短视频创意策划与创作技术、5G时代短视频创新传播策略、新媒体时代短视频广告植入策略等方面内容进行详尽论述。全书内容丰富，语言通

新媒体时代动画艺术研究

本书以“新媒体时代动画艺术研究”为选题，在内容编排上共设置八章：第一章探讨动画艺术与新媒体，内容涵盖世界动画艺术的发展、动画思维的形成与特质、新媒体与新媒体动画；第二章研究新媒体时代的动画角色设计，内容囊括动画角色设计的类别划分、动画角色的创意思维、动画角色的构建原理、新媒体“互动”特质下动画角色设计方法；第三章基于新媒体时代的动画场景设计视角，论述动画场景设计，动画场景的气氛表现与空间、色彩原理、制作过程、构思与构图，新媒体时代二维

林原惠的角色故事:奋斗到底

本书为林原惠配音生涯的集大成之作，以自身的演艺生涯为基础，讲述了从她所演绎的众多经典角色中获得的内心感想以及人生领悟，还收录了多位很好动漫业内人士对她的寄语以及插画祝福...

来不及说再见的青春

这是一本特殊的书，里面不仅有青春的、悸动的记录，还有成长感悟，以及故事。十八年的时间跨度，这本书里的每一位，都是从一个身份出发。无论是源于热爱、机缘，还是冥冥的宿命，他们都因为《八月未央》成为一名作者，并且一一会聚，在这本书上展现，无论如何这是一种美妙而奇特的体验...