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本书以电视剧为论证对象,对电视剧的各种属性和艺术元素各个环节进行了全面的分析,并对中国电视剧的发展进行了整体性回顾...
《影视民俗学》基于民俗学视角来探究影视剧的内涵和形式,也可视作对影视剧的民俗学读解,从中揭示出影视剧创作和审美欣赏的一些独特规律。我认为,民俗生活既是根深蒂固的,又是不断发展演进的(例如当代中国人共同营造的“春晚”新民俗),两者构成影视剧取之不尽的创作资源,也是全球化时代立足本土文化的“根基”所在。尽管这门新学科目前尚未构成一门显学,但发展空间很大。海波作为国内为数不多的开垦者之一,任重而道远,假以时日勤奋耕耘,必将迎来山花烂漫丛中笑
《帝国的想象与建构:美国早期电影史》是国内第一部综合运用社会科学的思路与方法对美国早期电影进行系统性研究的专著。作者跳出传统的艺术史研究范式和编年体思路,综合运用社会学、政治经济学和文化研究的理论方法,从媒介发展与社会变迁的角度,对20世纪上半叶的美国电影做出了深入的剖析和考察。在作者看来,美国电影业的发展与变迁,由美国社会各个阶层对于建构全球性文化帝国的需求所主导。电影借助自身独特的媒介特征以及两次世界大战期间有利的国内、国际
《中外影视精品赏析》适应面宽,教学内容涉及两种类别的课程:既可作为普通高校非影视类专业学生选修相关课程的教材,也可备影视传媒本科专业开课之用。全书精选44部中外影视精品,选片数量取折中路线。我们认为,教材必须考虑学生“一册在手”的客观需求,这样就不宜编撰几大卷、几大册的丛书,也不宜收入总量过少的作品。目前按一个学期常规课时量计,大致可安排15部次影片赏析,我们编写时放大了两倍,达44部,为任课教师选择合适片目,为学生课外自学留下了一定
本书全面系统地讲解了视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法,帮助读者正确理解视听语言的概念,学习和掌握视听语言的表现方法和技巧。本书由传媒院校一线教学的优秀教师编写,理论知识与经典范例相结合,生动翔实,通俗易懂,是一部学习视听语言在影视中运用规律和表现技法,提高擎生自身的创作水平,初入影视行业启迪智慧的教材...
本书是“中国战争电影之父”汤晓丹唯一的一部自传。行将百岁的汤晓丹以波澜不惊的语言叙述了自己的电影传奇人生。他把自己的一生置身于中国电影的百年历史中,写自己也写中国电影的历史进程,更描述了一个大时代中各种人物的众生相,记录了电影名人的活动,揭示了电影界的内幕,铭刻着一代电影人在沧桑巨变后的深沉思索。...
电影的魅力总是离不开明星表演与明星形象,然而,在英国著名电影学者理查德·戴尔看来,明星并不是某个真实的男人或者女人,戴尔9 在本书中将明星为一组“符号形象或者文本”,并提供了将这“符号形象或者文本”加以分析的语言和方法。戴尔指出,明星乃是一种由电影和大众传媒等等媒体文本一起参与构建的“被建构的个体”,充满了历史的、美学的和意识形态诸方面的意涵,戴尔通过对许多影片、杂志、广告和批评文章的深入而细致的考察,深刻地对之加以揭示。 本书着重
本书全面阐述了民国报纸与中国早期电影研究、民国都市的戏曲演出与电影放映、沦陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述等内容。 ...
《主体的生成机制——“十七年电影”内外的身体话语》讨论的是十七年电影中的身体话语这一建构自我的生成机制。全书将重点放在对十七年诸多电影文本的细读上,在身体生产与国家认同这个维度中,去试图打捞、审视并重读这些被遗漏在重读视野之外的,只能够在电影史的叙述中被偶尔提及和简要概述的影片,从而力图在一定程度上丰富既有的对十七年电影的研究。全书对理论的把握深入而准确,史料分析翔实全面,结合两者展开的描述和论证颇具新意,结构合理,写作规范,是一部有
“好莱坞的浪漫爱情片能当真吗?如今的公众舆论推崇现实主义,而浪漫爱情故事只是心灵的香糖,属于快速消费品,只配放在超市“阿勒甘丛书”专柜,或是在午后电视节目里播放。在地球上一切富有的家里,人们不再相信伟大的爱。” 世界进入了公元第三个千年,对于电影中不真实的圆通结局、浪漫的日落、哀婉的小提琴曲,观众只是报以一笑。但是,这些似乎媚俗的影片却有一种魅力。或许因为它们对激情的阐释并不像表面那样肤浅和幼稚。 本书作者洛朗.朱利子是法国巴黎三
《影视艺术鉴赏》是北大版普通高校人文素质教育通用教材系列之一。本书上编共11章,包容影视艺术鉴赏必须掌握的基础知识,涉及影视本体特性、影视创作规律、影视发展轨迹、影视鉴赏要领等范畴;下编精选世界影坛11部经典作品进行详细评析,引导初学者步入影视艺术殿堂。本书作者多系重点高校执教影视课的资深教师,行文深入浅出、旁征博引,总体上兼顾基础性与前言性,使读者一卷在手对影视艺术鉴赏获得理性和感性的双重启发...
我们都有自己喜爱的电影导演,但是谁能解释清楚我们为什么这么钟情于他们? 你手中的《雕刻时光的诗人》将通过对亚洲当代15位优秀电影导演创作实践的讨论,带你踏上一条探寻导演艺术风格的发现之旅。蔡卫等编著的《雕刻时光的诗人》提供了一系列深入而细致的探索路径,涉及许多电影艺术要素的普遍性知识,探讨了一些具体的电影艺术构成要素,触及导演艺术的许多重要面向,建构起一种较为全面的、多维度的电影读解模式,可以让你更了解电影导演(艺术)的真面目
在这部电影手记中,我们与绝色女子在电影里相遇,惺惺相惜;与天才男子在电影里邂逅,心灵相随;从电影出发、凭感性上路,作者用女性敏感、独特的眼神捕捉·路风景,传递出与电影交织的个人经验和成长历程,集合成兼具学院派理性之美和网络文学感性之美的书页,如一阵清风,穿越俗世的琐碎和灰尘,寻找每个人心中最柔软的土地,抵达美丽心灵和永恒阳光的众妙之门...
本专著研究的作家为当代英国最优秀的剧作家之一汤姆·斯托帕德(Tom Stoppard,1937-)。本书将在作家与作品的框架下,对其从1967年的成名作《罗森格兰兹和吉尔登斯敦之死》到2002年的近作《理想国的海岸》的16部代表性作品进行系统的分析和阐释,以期将这位有着王尔德士机智和萧伯纳式辩才,同时又极具后现代创作风格的当代戏剧大家介绍给国内的学界和戏剧读者...
本书是广播电视专业传统教材《电视节目制作》的升级版本。本书在以往主要阐述摄录设备使用、摄录技艺的基础上又加以改进,致力于针对电视纪实节目采制做出阐述。本书作者在教学中主张把纪实影像看作表述媒介,因此只有理解了被摄目标,纪实技艺才有用武之地。为与采制实践相结合,本书还在一匡架结构、案例示范等方面做了精心设计,力求做到理论重点清晰、实践要点明确,以求取事半功倍之效...
进入新千年之后的好莱坞面临着少见的挑战——急遽而有效的改变已然发生。在这本关于当代电影产业的新锐专著中,知名电影史家蒂诺·巴里奥探究了互联网的发展、DVD销售额的显著下滑和消费者消费习惯变迁等现象对于好莱坞经营管理方式及整个电影产业的影响。 如今,各大主流电影片厂位于其所属的联合大企业母公司产业链下游,扮演着不起眼的小角色,纷纷遁入安全区,依赖高预算“支柱”电影、特许权电影和“合家欢”式的家庭影片来维系目标观众。 《新千年
弗朗西斯·福特·科波拉是“电影小子”一代中很年长的一位,他与马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格等人,于1970年代为好莱坞注入新活力,带来新气象,引领新时代。科波拉以传奇般的《教父》“三部曲”(1972—1990)重振了片厂时代的辉煌,用《现代启示录》(1979)探索了越战中迷失的美国灵魂,并指导了美国电影目前十分杰出的一些演员,包括马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗。他早已不再是听命于好莱坞大片厂的导演,而成为一位独立电影制
《影视鉴赏》旨在指导普通大学生如何欣赏、鉴别当代比较普及的艺术形式——电影和电视,系统论述影视艺术的鉴赏知识,通晓易懂,语言生动...
本教材涉及内容:(1) 了解电视摄影造型的目的、意义和基本任务;(2) 了解各类电视画面的造型功能和作用;(3) 掌握各种运动摄影的造型功能和作用;(4) 熟悉不同焦距的光学镜头造型特点及艺术表现力;(5) 熟悉各种照明光线和色彩造型手段的运用;(6) 了解高清摄影机的特性及拍摄特点...
《顺流与逆流:重写香港电影史》尝试在跨地区、跨学科的格局下,以新的观念、史料和方法对香港电影史做出新的阐释,通过深入挖掘文献及影像资料,厘清史实,填补空白,并对20世纪30—70年代的香港电影史做出新的评价。一部分“重访早期沪港关联”集中探讨20世纪30年代的香港电影,着重分析当时中靠前地的政治、文化对香港电影的深刻影响,以及两地电影业之间的互动。第二部分“冷战与香港电影的文化政治”聚焦20世纪五六十年代的香港电影,尤其是从冷战的视角
本书全面系统地讲解了动画原画制作人员在动作设计方面的构思与创作方法,用真实的动画项目案例对原画设计进行分析,掌握原动画绘制创作中的基本规律和表现技巧,通过大量实际商业项目案例提高学生自身的绘制与创作水平。 本书强调理论和实践相结合,在实例教学的同时,安排了大量的课内外实训练习作业,使学生在练习过程中掌握原画的绘制方法和技巧。本书所涉及的内容广泛,结合大量的经典范例,内容生动翔实,通俗易懂:有助于提高学生学习兴趣,快速达?原画师和
《电影视觉艺术欣赏》的首要写作目的是阐明电影是一门现代的艺术语言,这门艺术语言的特征是视听艺术的设计,通过本书对这门语言的解析和引导,让当代大学生掌握和了解这门语言的构成,通过视觉图像构成的画面设计来反映文本内容和创作出有创意视觉的效果,对当代影视视觉艺术设计的方法论有着重要价值。然后,本书是讲解视觉设计的创意思维,进而利用这种思维模式对各种经典电影举一反三、深层解析,最终来实现用原创的思维和精神,解决需要创造力的动态视觉艺术的设计问
本书收录了与香港著名导演的对话,包括了香港电影导演扫描、从新浪潮走来、文艺电影主力、动作电影旗手、动漫电影引领者等方面内容...
本书试图重返“历史现场”,将“南下影人”的创作置于20世纪40年代中后期以来沪港电影交流的文化脉络,以及中国电影传承与分流的历史框架中,借此深入讨论沪港电影的内在关联、“南下影人”共同的精神气质与创作母题、“南下影人”对战后香港电影的深远影响等。通过对社会历史背景的观照,对相关制片机构的发展历史及制片策略的梳理,对重要“作者”的创作个案及明星形象的研究,本书深入呈现了战后香港国语片的丰富性和复杂性,并在此基础上对香港电影史做出新的解读
《教父》作为影史经典 ,深刻地暴露了美国繁华表相下的阴暗面。科波拉的《教父》(1972) 标志着美国电影制作的一次变革,而它的巨大成功——作为一部艺术电影、所有电影人渴慕的样板——永远地改变了好莱坞。作者对这部电影的研究是建立在好莱坞市场风向变化的基础上,并且在类型片的范畴内探讨了《教父》的地位。作者聚焦之处,既顾及了这部影片的商业成功,同时又没有忘记它作为美国艺术电影代表作的价值。作者指出,在好莱坞片厂史中,这部电影有着举足轻重的地
《百年法国纪录电影史》是了解纪录片的优秀读本。...
本书适用于影视后期制作相关专业的教学,也可用于影视制作方向爱好者的自学教程和培训教材...
本书主要讲述了中日两国的电影发展历史,以及两国左翼电影人之间的相互关联与相互影响。作者从历史背景、文化渊源、文本分析、艺术对比等不同角度切入主题,对中日两国电影领域的过往与发展、交流与影响做出了清晰准确的判断。尤为难得的是,作者以人为本,通过对具体的电影人的分析,对中日两国电影领域的关系做出全面深入的解读。很多不为当代人所熟悉的电影人,如中国的张善琨、卜万苍,日本的岩崎昶、辻久一等,以及他们之间的互动,在书中都有细致的考证,填补了中日
《电视艺术学》主要对电视艺术学作了详细的介绍,具体内容包括电视艺术的发展、电视艺术的特征、电视艺术的分类、电视艺术的观众、电视艺术的环境等,具有较强的理论性,同时结合个案进行深入分析,探讨电视艺术的精髓,在同类教科书中具有一定的创新性...
《建构电影的意义:对电影解读方式的反思》:电影研究教父级人物大卫波德维尔一部关于电影阐释与批评的著作。视野开阔,脉络清晰而又十分严谨的高品质学术著作。西摩查特曼等多位电影学者强力推荐。 影视专业学生必备参考书。...
" 《夜短梦长:毛尖看电影》是有名作家毛尖在《收获》杂志上连载的电影文章的集结,以“电影?人生”为母题,以中外影史中的精彩佳作为对象,以奇思妙想、率性幽默的文字为载体,书写当下读者现实生活与个体性灵中很真实的面向。 写事,毛尖的视角低到尘埃里,外遇、谋杀、男人、床,都是书中乐此不疲的主题,却在毛尖相互勾连的笔下,生出关乎人性的欲望之花。 写人,毛尖钟情赌徒、二货这些上不了台面的家伙;一个梁朝伟,她也偏爱他《色
作者以艺术家敏锐的观察力和多年的学习为积累,在写作中广泛涉及诸多画家与事件,语言犀利、视角新颖,是一本好读、耐读的艺术入门书。...
软件只不过是剪辑的工具,语法才是创作的基石、剪辑的法度和思维的利器。介绍剪辑软件的书卷帙浩繁,讲述剪辑语法的书却凤毛麟角。作者结合自己二十余年的剪辑教学和实践经验,围绕影视剪辑的诸多方面,以言简意赅的语言,总结出时间空间顺序结构和声音五个语法专题,以及字幕的剪辑规范,阐释了如何用影视语言呈现时间和空间,用镜头画面具体化和形象化抽象概念。《剪辑的秘密》列举了丰富的案例,有助于理解剪辑的方法和逻辑;配备了详细具体的技术参数,可供随时查询;
克洛德·夏布罗尔是20世纪五六十年代改变法国电影并影响全世界进步电影制作的“电影新浪潮”运动的重要代表人物之一。本书对夏布罗尔的个人生平、电影生涯,以及电影内容、电影风格进行了详细而全面的书写。人们常说,很多导演一生都在创作一部电影,尽管夏布罗尔也曾有一些略显诡异、口碑不佳的商业片作品,但他的大部分作品都带有很鲜明的个人印记。对当代人,尤其是年轻人精神世界的探讨,是夏布罗尔特别关注的电影主题,这也体现在他的绝大部分作品中。本书对夏布罗
论述电影表演的经典,《黑色电影》作者詹姆斯·纳雷摩尔的又一力作 作者专为中文版增补章节并作序 乔纳森·罗森鲍姆撰文推荐...
"《电影是什么!》回应着巴赞的有名问题,全面系统地回顾了一个占据着压倒性优势地位的“电影观念”,无论电影承受着什么样的变化,这种独特的“观念”会一直指引着它。 本书对电影独优惠值的分析不仅着眼于20世纪的电影历史,还着眼于我们当下的视听文化。它从影史中大师的佳构之中梳理出明晰的脉络,雄辩地证明了电影这个在1895年之前并不存在的事物的力量。 ...
《文本盗猎者——电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的“文化白痴”,而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者,是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者,是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释,并且从大众文化资源中盗取零散的片段,进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发,提供了从电视粉丝中收集的生动事例,具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》
本书以对话的方式深度解析了王家卫的11部影片。全书由六段两人的对话组成, 而且不同的对话分别在不同的地点完成。该书还探索了王家卫电影中出现的标志性的主题: 时间、怀旧和美感, 以及这些主题在王家卫个人生活中的根源。除了文字之外, 整本书还插入了超过250张的图片和剧照, 每一张都如同王家卫的电影一般华丽赏目。仅仅是为了这些珍贵、丰富的插图, 这本书也值得买来收藏。王家卫和John Powers一起重新探访了电影中一些经典场景的拍摄地,
《影视美学(第3版)》深入论述了影视美学的实践和理论,分为上下两编:上编把影视艺术放在世界电影发展史中,探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变;下编则把影视美学放在文化的整体构架中,同时结合实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。此次修订,补充了作者新近的研究和教学成果,使得全书更为全面系统。 全书既有理论的深度和系统性,又深入浅出、通晓易懂,被全国多所院校作为影视专业的必修课教材...
《光影之痕:电影工作坊2012》的主部由六部分组成,分别讨论以《白鹿原》为代表的中国大陆影片、以《凯撒必须死》为代表的欧洲影片、以《逃离德黑兰》代表的好莱坞影片、以《桃姐》为代表的港台及其它亚洲国家影片,以及点评精粹、理论武库,其间不乏对这些影片的文本细读,但更为重要的则是对这些影片的症候式阅读,一方面展示本书作者基于揭示文化与权力之间关系的介入立场,另一方面帮助读者形塑不可或缺的批评意识...
本书不只是一本留学指南,也勾勒出一个世界电影教育格局的概括图景。本书从学习电影制作和以电影为研究对象两个不同角度介绍了国际电影学一百所院校和一百位学者。详细介绍了学校的教育层次、专业设置、发展情况、申请条件和学者的研究方向、研究现状、研究成果。这些院校和学者不只来自于欧美传统电影强国,也分布于世界各地其他国家,使读者以全新的视角了解世界电影教育的现状。 本书系钟大丰教授主持的2010年度教育部人文社会科学研究规划基金项目《国际电影教育
本书以制片管理为主轴,将影视译制生产创作的各道工序串联起来,以译制生产创作的质量管理和质量评估为准绳,分别论述译制片的选片引进、译制质量管理和经济核算、译制翻译、译制导演、译制配音表演、译制录音合成、译制质量评估的工作内容和要求,分析影视译制创作涉及的技术问题和艺术问题,进而探讨影视翻译、配音表演、译制录音合成的具体方法和技巧...
萨蒂亚吉特·雷伊是印度靠前声望很好高的电影导演,是印度新电影运动的创始人,被美国时代周刊评为二十世纪伟大的十一位导演之一。《萨蒂亚吉特·雷伊电影创作研究》以雷伊及其影片作为研究对象,结合社会和历史背景,透过电影文本的分析与解读,展示他丰富而深刻的精神世界。该著作以雷伊及其影片作为研究对象,在充分掌握一手资料的情况下,以电影作者论、电影意识形态批评、女性主义和精神分析理论等作为理论支撑,以社会、历史、政治、文化背景作为参照,通过分析和解
大岛渚, 日本电影史上最具争议的导演, 日本电影新浪潮旗手。在世界范围内都有极大影响力, 曾获得戛纳电影节最佳导演奖。本书从大岛渚的重要作品到大岛渚的生平身世, 都做了深刻、细致的介绍与论述, 并很好地结合了“大岛渚与日本”这一相互指涉的主题。因为导演及其作品本身极具话题性, 作者在书写时也以此为出发点, 从电影评述到创作过程, 从影史纵深到学术内涵, 都做了既有史论价值有富有可读性的尝试...
好莱坞非洲大片长期垄断着国人对非洲这片遥远大陆的想象,近年来随着中非交往的日益深入,中国电影人频繁走进非洲,打造了《战狼2》《红海行动》《万里归途》等国产大片,非洲由此成为中国观众新的视觉生长点。而在非洲,一批电影人逐渐从欧美文化霸权突围,创作了一批描写本土历史与现实经验的电影作品。《影像突围:非洲电影之光》是国内首部聚焦非洲影像文化的专著,通过中国之非洲、非洲之非洲、非洲与世界三个维度探索电影艺术在当代非洲文化发展与国际交流中的作用
本书是戴锦华教授关于电影理论的代表性论著。从电影语言分析、作者论、叙事学、神话论、精神分析、女性主义、寓言论、意识形态批评、后现代主义理论、文化研究等角度,完整论述了当代世界电影的理论路径,是目前国内相关领域中具有较高权威性的学术论著。书中戴锦华教授在世界电影史的框架内,选取了九部具有代表性的作品,以文本细读的方式对其进行理论分析,既避免了纯理论论述的晦涩难懂,又展现了阅读电影的丰富层次,对于电影爱好者、电影研究者,以及电影学专业的学
“动画的原型创作该如何汲取素材?”本书围绕这一动画原型创作中的问题,总结来自课堂教学的实践课题与动画片、电影、网络游戏等的设计资料,来讲解动画创作很基本的素材与设计问题。本书分为两篇:上篇通过感性的记录方式——文字与手绘画面对身边的生活、人与物进行发掘,提炼为循序渐进的学习课题,由浅入深地介绍动画设计的知识,进而阐述“人物原型设计—人偶模型制作—素材收集整理—人物与场景整体创作”的完整过程;下篇以真实创作的过程为切入点,用真实的创作过
《电影理论解读》是美国著名电影学者罗伯特·斯塔姆关于世界电影理论经典内容的全新论述。作者细致梳理了自电影问世以来电影理论的发展历程——从电影理论的起源,如林赛、芒斯特伯格对于电影本体的认知,到当代新电影理论的演变,如文化研究、德勒兹、后殖民论述及数字理论等。不仅在理论解读及其内在关联上具备极高的学术价值,同时也清晰勾勒出电影理论史的完整脉络。 书中观点极具国际视野,在重点关注欧美电影理论演进的同时,也涵盖了世界范围内的电影理
本书内容结构根据影视动画专业基础课程的时间安排、学生的接受程度、循序渐进的基础铺垫与实际创作的呈递关系来进行设计,分为以静物为素材的色彩对比与调和训练,以人、景、物为素材的色彩心理的静态作业训练两大部分,主要内容包括色彩的常识性问题输出、色彩的应用问题、色彩的实践训练问题、针对影视动画专业学生艺术修养的积淀问题。每章内容结构分为基础理论输出、训练内容讲解、经典例证和延展阅读几个模块,以提高学生的色彩修养与认识为教学宗旨,以作品为途径,
《影与文:李道新影视文化批评集》是北大著名电影学者李道新的影视文化批评集,对于想要了解中国电影历史及当代文化走向的读者来说是很好的读本。...
本书内容包括电影的诞生与发展、世界电影的流派、中国电影的历史步履、电视艺术与文化、影视艺术的语言、影视作品的内容配置、电影的类型、电视艺术节目分类和新媒体与影视艺术的发展。本书结构严谨、内容丰富、条理清晰、理论明确易懂,选材深度、广度适当,可作为影视艺术相关专业的教材,也可作为对影视艺术感兴趣或从事相关活动人员的参考用书。本书内容包括电影的诞生与发展、世界电影的流派、中国电影的历史步履、电视艺术与文化、影视艺术的语言、影视作品的内容配
刘争争
宋瑞祥
汪曾祺
梁实秋
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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