箫基础演奏练习

箫的历史悠久绵长，音色圆润典雅，是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容：《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法，帮助初学者了解箫乐器的基本常识；《精于技》介绍箫的演奏技术，配合大量新创编练习曲和乐曲，帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践，加强基本功和实操能力；《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用，精选经典作品作为风格性练习，旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解，提升音乐

中国传统音乐与美学研究

本书首先简单概述了中国传统音乐，介绍了中国传统音乐源流、中国传统音乐发展中国传统音乐乐器和中国传统音乐之弘扬，接着又介绍了江西音乐艺术、苗族音乐艺术，最后概述了美学和美学的发展，多维度诠释出了中国传统音乐的美学意蕴...

车尔尼钢琴初级练习曲 :作品599

《车尔尼钢琴初级练习曲 作品599》是一本入门级的练习曲教材，全书以初学者为对象，主要训练各种指法的应用和基本技巧练习，以及对音乐的理解，为将来的学习打下坚实的基础。作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，卡尔·车尔尼在音乐史上占据重要地位。他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出

四川民歌论集

本书共收论文14篇，涉及民歌的乡村文化特质、藏羌彝走廊羌族音乐地理文化、羌族酒歌、川东北丧葬仪式音乐、四川薅草锣鼓、四川民歌《绣荷包》、民歌语法体系研究以及原生态民歌改编合唱曲目实践探索等。这些文章有很强的原创性和学术性，是我省民歌研究成果的一次集中展示...

音乐教育理论与教学创新研究

本书是一本关于音乐教育理论与教学创新研究的书籍, 旨在为相关工作者提供有益的参考和启示。本书详细介绍了音乐教育的基础理论, 让读者对音乐教育有初步的认知; 深入分析了音乐教育的审美、音乐教育的主体、音乐教学模式与教学设计、音乐教学的主要领域与方法运用等内容, 让读者对音乐教学有更深入的了解; 着重强调了音乐教育与教学的改革创新。音乐教学创新旨在综合发挥良好教学资源及教学理念优势, 重点解决音乐教学难点...

音乐教育与表演艺术实践研究

音乐是一个独立的艺术门类，其产生、发展与人类文明进程同步。人类的生活需要音乐的点缀，人类需要借助音乐形式实现思想感情的表达。音乐不但与政治、历史、心理、地理、文学、伦理等联系密切，也同数学、化学、物理等自然科学具有潜在的联系。近年来，随着教育改革的深入发展，素质教育已在全国各个阶段的学校推行。音乐教育是美育的重要途径，对于学生而言，音乐教育具有陶冶情操、启迪智慧、促进个性和谐发展的特殊功能，大力加强和推进音乐教育已经成为全社会的共识。

中国筝当代作品集

本书是一本汇集了11位来自美国、德国和中国**有影响力和代表性的作曲家，17首具有不同音乐风格和审美意识的筝独奏及重奏作品的当代作品集。这些作品无论从音响、结构、风格上都悍然迥异。这些可贵的差异是作曲家用自己的音乐理想与修为，以筝为体，来构建更广阔的音响天地。在他们脑海中，无古、今、中、西这些文字、概念划分之隔阂，他们都从内心听到了筝的声音，勾勒他们心中的筝，或者，不仅仅只有筝。相信本书的读者——无论是演奏者、作曲者还是爱好者，能从中

器乐协作钢琴演奏技巧

从钢琴演奏的运动规律出发，把钢琴发音原理和演奏者的生理动作相结合，深入地揭示了钢琴演奏中各运动部位间自然、合理、协调的重要原则；强调说明了科学、合理的动作规律，不但能达到舒适的演奏，使能量得以更好的释放，而且能进一步揭示它与演奏中的声音、句法、线条以及语气等音乐表现密不可分的关系。何为钢琴艺术指导？他（她）不仅是一名有着专业演奏技术的钢琴协作者，也是一名有着丰富音乐知识和艺术阅历的指导者。他（她）即是宏观把控音乐诠释的导排者，也是钢琴

和声分析基础教程

本教程以小型曲式构成的相关音乐作品为例对其和声进行分析。在分析和弦的时候重点将乐句的终止、乐段的终止与和声布局、二段体各段的终止与和声布局和三段体各段的终止及和声布局做阐述，以期达到厘清和声分析对音乐结构的划分尤其是确立乐段终止所起到支撑作用的目的。同时，本教程还针对某一作品或是某一特定和弦进行专题研究，一方面通过和声分析来揭示音乐作品的创作特征；另一方面通过不同的视角来观测传统和弦结构可以带来新的分析结果...

中国传统音乐教育的当代省思与区域实践

本书以江苏省中小学音乐教育为主要分析样本，通过音乐学的分析手法提出了中国传统音乐的教育应用中存在的问题，并针对这些问题进行了理论分析，实践的方式给出了问题的答案。书稿探索中国传统音乐的教育应用实践，借鉴应用人类学、应用民族音乐学的理论与实践，结合教育学等学科原理，从中国传统音乐类团体、教育行政部门、等学校、基础教育阶段学校的具体作为和教育实践中发现问题，梳理经验，并就认知、观念、传承与发展等问题进行探讨，分析当下困境，提出应对策略...

中国音乐小史

本书是“大家学术文库”系列作品中的一本，全书主要介绍了中国乐律学的历史变迁，包括音节、律吕的产生，历代雅乐、俗乐发展概况等，以及唐、宋、元、明、清的音乐形式、类型等内容...

二胡基础训练曲集

本书是中国民族器乐考级伴侣系列教程中的一卷，本卷内容为二胡教程。教程内容紧扣中央音乐学院、中国音乐学院、中国音乐家协会的民族器乐考级内容，以各级别乐曲的基础训练为目标，是一套对应不同专业的各级别乐曲难度的练习曲教程，以进阶式的技巧训练来达到夯实基础训练、提高演奏技巧、辅助乐曲学习为目的的科学化、系统化、专业化、实用化的考级辅助系列教材。书稿适用范围广泛，既有练习曲、优美的小乐曲，还有专业的文字讲解...

我国传统音乐的传承与发展研究

本书旨在探讨中国传统音乐在当代社会中的现状、问题和前景，通过深人的研究和分析，希望能够为中国传统音乐的传承与发展提供有益的思考和建议。本书通过对中国传统音乐的历史渊源、演变过程、地域特色、流派流变等方面进行系统性研究，力图还原中国传统音乐的真实面貌，同时也关注了传统音乐在现代社会中的传承与创新。 本书还将探讨中国传统音乐在现代社会中的传承与发展问题。随着社会的快速变化和现代科技的发展，传统音乐面临着许多挑战。如何在现代社会中传承

音乐教育现状分析与创新发展研究

本书主要研究音乐教育方面的问题, 涉及丰富的音乐教育知识。主要内容包括音乐教育概述、高校音乐教育现状、高校音乐教育的多维视角、高校音乐教育的内容、高校音乐教育课程资源的开发、高校音乐教育的发展对策、高校音乐教育创新实践、音乐文化艺术教育的多元化发展等...

中外音乐作品分析及融合研究

本书基于对中外音乐作品的分析，对中外音乐作品的融合发展情况进行研究，由介绍音乐欣赏基础知识入手，包含欣赏有歌词便于理解的中外声乐作品、听辨认识中外乐器、欣赏中外器乐作品；还特别编排了曲艺与戏曲，中外流行音乐、电影音乐等章节，同时在每一章的开简写明内容概要，提出学习要领，在每章结尾处设置思考练习模块，运用以学生为主体的讨论式教学、启发式教学等教学方法，让学生在轻松愉快的环境中了解、欣賞音乐，陶冶情操，提高人文素养...

中国娃娃弹民歌

本书内容包括：阿昌的刀；麻雀调；客人来了；深山流清泉；布依娃娃爱唱歌；多幸福多快乐；桔梗谣；春回故乡；唱给妈妈的歌；你把阴凉送给人；打箩箩；小山羊；美丽的独龙江；雪山上的哨所等...

中国娃娃唱儿歌

本书分为汉族儿歌和少数民族儿歌。具体包含月亮弯弯像小船、摇到外婆桥、新年到、小小木头修高楼(童声合唱)、踢毽子、十个字、十二属相歌、你和他、牧牛山歌、明天上学堂、妹妹梳头发、老鼠闻见豆油香等...

钢琴技巧实践

本书主要阐述如何将技术运用到钢琴演奏中。本书的第一部分首先介绍了自我聆听技巧、节奏意识和发声法这三个对所有音乐家来说都很重要的基本点。第二部分从音色、节奏创造力、句法和声部等方面探讨技术。第三部分着眼于速度、力量、耐力和控制力的具体细节。随后引出的第四部分详尽地介绍了需要在日常练习中掌握的视奏、指法和背谱等技术...

声乐演唱与高校声乐教学创新研究

本书在分析了声乐演唱相关概念与主要特征的基础之上，对声乐演唱的关键技术与表现方法进行了重点研究，并结合教育教学理论和实践经验，提出了高校声乐教学创新的策略与方法...

张仰胜中国打击乐作品选集

本书收入中国打击乐作品四首，都是中央广播电视总台中国器乐电视大赛的必奏作品。第一首《风入松》乐曲伊始，京剧曲牌淡入，随着复合节奏音型的呈现与排鼓独特炫技交相呼应，充分展现出组合打击乐的多元化与现代感。第二首《山魈》作曲家通过木鱼的演奏来刻画山魈古灵精怪的思维和嬉戏打闹的场景，大堂鼓则体现了山魈的凶狠和威猛，七音排鼓则表现其健步如飞的敏捷动作。伴以钢琴及多种中西打击乐器的演奏，描绘出“山中霸王”唯我独尊的骄横画面。第三首《八佾》将古老的

高职音乐艺术教学实践研究

声乐演唱技巧与舞台实践研究

本书共分为六章。第一章的主题为声乐演唱与舞台表演基础，分为声乐演唱与舞台表演概论、声乐演唱与舞台表演的问题探索、声乐演唱的表现技巧、舞台表演的情感表达；第二章的主题是中外声乐史，从中国声乐史、外国声乐史两方面展开论述；第三章的主题是民族唱法研究，共有三节，分别为民族唱法基础、民族唱法中的语言、民族唱法的艺术风格；第四章的论述核心是美声唱法研究，分为四节，分别为美声唱法基础、美声唱法的发声、美声唱法的演唱、美声作品演唱步骤；第五章从通俗

中国传统音乐概述及当代音乐教育研究

本书共分为六章。第一章主要介绍中国民间音乐，包括六个部分:民间歌曲、古诗词音乐、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐；第二章介绍官廷音乐，介绍乐舞、音乐机构等；第三章主要介绍现代音乐教育史，包括四节:西方音乐教育史、世界当代音乐教育、20世纪中国音乐教育、新世纪音乐教育走向；第四章为音乐教育概论，包括音乐教学论、音乐教师论、音乐教学设计、音乐艺术与大学生教育四部分；第五章围绕世界音乐教学法进行论述，主要介绍达尔克罗兹音乐教学法、

美声的理论与技巧研究

本书内容共分为五章。第一章为美声唱法概述，主要介绍了四个方面的内容，依次是美声唱法的诞生及发展、美声唱法的艺术特征、美声唱法的艺术题材、近现代主要美声流派。第二章为美声唱法的发声基础，包含有三个方面的内容，依次是美声唱法的发声器官与发声原理、美声唱法声部的分类、美声唱法的嗓音保健。第三章为美声唱法的基本技巧与训练，主要介绍了四个方面的内容，依次是美声唱法的呼吸技巧与训练、美声唱法的发声技巧与训练、美声唱法的共鸣技巧与训练、美声唱法的语

中国传统音乐文化传承与美育价值研究

本书是一部研究“中国传统音乐文化传承与美育价值”方面的著作，本书主要介绍了中国传统音乐文化传承与发展，通过介绍我国传统音乐文化及其艺术特征，同时也便于实践应用。本书试图探讨中国传统音乐文化的传承与发展，为我国传统音乐文化的发展提供借鉴。同时也详细介绍了音乐美育的价值，乐美育中的心理与感，音乐美育的实施途径，乐审级其方法。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅，是一本值得学的著作...

歌声筑华章 TM

本书作者以音乐口述历史的方式，选取了《在太行山上》《弹起心爱的土琵琶》《洪湖水浪打浪》《春天的故事》等五十余首中国共产党成立以来各个历史时期最具代表性的经典歌曲，将历史内容与音乐结合，再现了中国共产党百年波澜壮阔的光辉历程...

校园管乐队水平提升的50个技巧

本书是为管乐吹奏爱好者量身打造的一本管乐合奏教程，旨在帮助他们提高吹奏与合奏的水平，实现音乐梦想。 全书共分为 6 章，分别讲解个人练习和声部练习、如何把握乐曲特点、如何提高合奏水平、如何为比赛做准备、演出前后及演出时的注意事项和如何保养乐器等 6 个方面的要点。作者为经验丰富的管乐团指导教师，所写方法实用性强，易于理解和应用，能很好地提高个人和乐团的演奏水平。书中还配有丰富的图片，可以帮助读者更好地理解，轻松掌握管乐合奏的要领。 本

小提琴演奏技法与教学研究

本书共分为六个章节，第一章为小提琴概述，主要从小提琴的论述、小提琴的构造与选择、小提琴的维护与保养、小提琴的基本乐理知识、中西方小提琴艺术研究五个方面展开论述；第二章为小提琴的演奏技法，主要围绕小提琴左手演奏技法、小提琴右手演奏技法、小提琴双手配合演奏技法、小提琴演奏中常见的问题与解决方法四个方面展开论述；第三章为小提琴的演奏技巧训练，依次介绍了音准训练、节奏训练、音阶训练、双音训练四个方面的内容；第四章为小提琴运弓技巧及训练，依次介

从传统走向现代:中国二胡演奏艺术的发展与嬗变研究

本书共七章内容。第一章为二胡艺术的渊源，主要介绍了二胡乐器出现的源流、二胡的艺术特色；第二章为二胡艺术的奠基，内容包括“学院派”代表人物刘天华先生的贡献、“民间派”代表人物华彦钩先生的贡献以及“学院派”与“民间派”对二胡的影响和贡献；第三章为二胡艺术的繁荣与新探索，深人探讨了二胡艺术创作史上出现了数目繁多的作品、二胡艺术史上被俗称为“南”“北”派的界定，以及中西方文化对二胡演奏的影响；第四章为二胡艺术演奏的基本技法，主要包括二胡演奏姿

创意舞蹈视角下少儿音乐教育行与思

本书共六章。第一章为音乐教育总论，主要包括三部分内容，分别为中外音乐教育发展历史、学校音乐教育的基本理论、学校音乐教育的基本要素；第二章为少儿音乐教育具体研究，重点介绍了我国少儿音乐教育的形成与特点、国外少儿音乐教育的思想体系、中小学音乐教学具体分析；第三章为舞蹈律动与少儿音乐教育，主要阐述了音乐与舞蹈的关系、舞蹈律动在少儿音乐教育中的价值两部分内容；第四章为创意舞蹈视角下少儿音乐教师新角色，主要包括三部分内容，分别为创意舞蹈的内涵、

钢琴自学三月通(简谱版)

《钢琴自学三月通（简谱版）》是针对零基础钢琴爱好者量身编写的一本简谱钢琴自学教程。作为业余钢琴爱好者的自学入门启蒙书。采用简谱方式记谱，使用简谱想比五线谱而言更易理解，更易上手弹奏。书中内容简易，循序渐进。书中将内容罗列为十二周，为期三个月。每周安排对应的学习内容，根据书中的进度，每一章都有不同内容的讲解，让初学者快速掌握钢琴弹奏技巧。让理论与实践相结合，通俗易懂，即学即会。三个月即可演奏美妙的钢琴音乐，书后还附有大量的练习乐曲，以巩

新媒体时代下钢琴教育理论与实践研究

本书共分为五个章节：第一章为新媒体时代概述，主要从新媒体的概念与内容、新媒体时代的特点与优势、新媒体时代的影响与前景进行详细的论述；第二章为钢琴教育理论概述，主要是从钢琴教育的基础理论、钢琴教育的基本功能钢琴教育的发展历程这三个方面进行详细的论述；第三章为钢琴演奏训练与技巧，主要是从手指的触键技术、速度与节奏的协调、力度的掌控、踏板的使用、装饰音的演绎这五个方面进行详细的论述；第四章为钢琴演奏表演能力教育，主要从钢琴演奏的思维模式与多

中国钢琴音乐的发展及其美学特质探究

本书第一章为中国钢琴音乐的产生，分别介绍了钢琴的诞生、古钢琴的传入，以及现代钢琴的演进三个方面的内容；本书第二章为中国钢琴音乐的形成，主要介绍了四个方面的内容，依次是中国钢琴音乐教育体系的创建、中国钢琴音乐风格的发展、中国钢琴音乐文化的交流、中国钢琴音乐的相关产业；本书第三章为中国钢琴音乐的繁荣，分别介绍了四个方面的内容，依次是中国钢琴音乐教育的全面发展、中国钢琴音乐创作的多元化、中国钢琴音乐文化的交流和中国钢琴音乐理论的丰富；本书第

古筝演奏艺术——技巧·音色·表现力

古筝是中华民族拥有有历史性和代表性的古典乐器之一，已经传承并发展 了两千多年，无论是演奏技巧还是乐曲内容，对中华音乐文化都有着重要的价值和深远的影响力。本书对古筝演奏技法与教学相关知识进行了详细的梳理和分析，从古筝演奏的基础理论、古筝演奏技法提升、古筝演奏技巧的运用、古筝的演奏艺术、古筝教学的探析、古筝教学改革与实践、古筝教学的发展与思考等对古筝艺术进行了深入的讲解与阐述，能为从事相关行业的读者及古筝爱好者提供参考和借鉴...

钢琴演奏技术分析实践研究

本书以钢琴演奏技术为基底，以演奏技术训练和实践为导向，对钢琴演奏技术的发展与实践问题展开论述。介绍了钢琴演奏的概述，引导读者对钢琴演奏技术的发展有一个基本了解；详细论述了钢琴演奏的技巧与训练方法，包括对肢体、弹奏方法、踏板、节奏速度的训练，试图厘清钢琴演奏技术与乐曲表现力之间的关系。分析了钢琴演奏中心理、情感和音乐风格对演奏技巧的影响，为未来钢琴演奏艺术的发展提出了建设性的指导意见；基于不同时期、不同风格音乐作品演奏技巧，对国内外经典

指尖的音符——合唱指挥理论及技巧训练

本书主要内容为指尖的音符——合唱指挥理论及技巧训练，共分为五章进行介绍。第一章主要介绍了指挥的基础理论，共分为四节，分别是指挥艺术的形成与发展、合唱指挥的原则与重要性、合唱指挥的类型、不同时期的合唱指挥艺术风格；第二章的主要内容为合唱指挥的能力与修养，共分为三节，分别是合唱指挥动作的总体要求、合唱指挥的主动性、合唱指挥的修养；第三章对合唱指挥的技巧训练进行叙述，共分为三节，合唱指挥的基本动作、各种节奏的动作训练、不同力度的动作训练；第

新时期声乐艺术教学与创作探究

本书的基本内容分为两大部分。 部分讲述声乐教学相关知识，使读者掌握声乐演唱的基础理论与演唱技巧。第二部分阐述声乐作品创作，详细分析声乐作品，促使读者理解并掌握声乐创作的方法和技巧。 本书内容广泛，不仅涵盖声乐演唱技巧的论述，还包括对声乐作品的分析及演唱处理等内容。全书文笔流畅，通俗易懂，能够巧妙地把声乐演唱技巧融入作品演唱中，具有“科学性”“实践性”“艺术性”等特点。书中引用了大量学术著作观点，在展现作者宏大的阅读范围的同时，也

用音乐说晚安 温暖治愈系简谱钢琴曲谱集

音乐是一种唯美的艺术形式，可以使人放松身心、愉悦心灵。一段舒缓的音乐，可以改变人的心情，帮助自己缓解压力。本书是为钢琴爱好者打造的治愈系钢琴流行曲谱集，书中舒缓、轻松的乐曲，能让读者怀抱一个好心情，在流行钢琴曲的美妙世界中获得美妙享受。 本书共收录了46首流行钢琴曲目，这些曲目类型涉及流行歌曲、影视歌曲、轻音乐等，使用了比较适合初学者弹奏的C大调进行改编，并用简谱记谱，方便识谱能力较弱的初学者使用，同时左手的伴奏也是比较简单的分解和弦

葫芦丝基础演奏练习

本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习基础的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识及进阶后表演演奏的学习，培养综合音乐素养。本书内容设计由低到高、由浅到深、循序渐进的思路进行撰写。分为基础、提高和演奏篇三大部分，根据乐器本身的发音特点、科学实用的指导方针，尽可能的把一些专业性知识进行简要罗列和说明，便于学习者更快掌握。基础常识部分葫芦丝常识、演奏发音技巧写得比较充分，从葫芦丝的历史发展及构造等讲解葫芦丝基础常

竹笛基础演奏练习

本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习基础的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识及进阶后表演演奏的学习，培养综合音乐素养。本书分为基础篇、提高篇与演奏篇三个部分。基础篇分为三个章节：第一章从竹笛的历史发展以及种类构造等讲述竹笛的基础常识。第二章从演奏姿势、口型、音色控制等方面，讲述竹笛的基本吹奏方法。第三章对发音及指法的内容进行基础性训练，练习者应通过练习曲的训练，掌握好吐音、连音等吹奏方法和竹笛常用的五种

扬琴基础演奏练习

本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习传统的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识等多方面的学习，培养学习者协作精神等综合音乐素养。本书为作者扬琴教学十余载的教学实践，教程内容由两个部分组成：第一部分为理论篇，从扬琴的历史演变到基本形制构造，使用保养基本知识，到主要针对扬琴演奏训练中的基本问题进行理论性的阐述。第二部分为实践篇，用理性的方法简要分析扬琴练习曲和乐曲的训练和演奏的要点，为演奏者理解作品并扎实、

中外音乐史核心笔记

《中外音乐史核心笔记》是一本适用于音乐专业各学段学习参考及考试复习的工具书。本书基于作者考研、考博及教学、科研的积累，参考目前主流音乐史文献资料，含盖音乐史学习中的主要内容。本书分为中国音乐史、西方音乐史各十个单元，中国音乐史的内容自远古时期起至20世纪40年代止，西方音乐史的内容自古希腊起至20世纪止。每单元均附思维导图，知识内容以词条方式呈现，同时将关键词以荧光色标记并赠送遮挡板辅助理解...

萨克斯基础教程

为萨克斯初学者和爱好者设计的入门级教程。以专题的形式，声像俱备，图文兼举，注重从理论上由浅入深地介绍和阐释基本乐理知识，运用优选科学的萨克斯管演奏方法，讲述包括音色、音准、节奏和配合等问题，力求做到通俗易懂。考虑到初学者和爱好者的兴趣，本教材在每个单元中编入一些音乐性较强的中外乐曲和练习曲，并附加演奏及练习指导和教学视频，具有很强的指导性、针对性、操作性。此外，本教材采用简线对照的记谱方式，适合更多音乐爱好者选用...

大音·第十六卷

本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十六卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外有名专家学者的文章多篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台...

古典吉他演奏指南

本书汇集了中外主流的古典吉他教学法，有选择性地结合不同流派的优点和长处，从技术和音乐两个方面出发，由浅入深、由简入繁地对吉他主要的技术难点、不同时期的音乐特点进行剖析，是一本既专业学术又浅显易懂的、适合不同程度练习者的教材...

演唱会制作总监工作实务

本书对制作总监在演唱会中的岗位职责和工作细节进行全方位讲述，包括制作总监的工作内容、制作总监项目会议沟通、演唱会中注意事项、制作总监需要掌握的专业知识、演唱会行业法则等。从理论和实操两个侧面为广大制作总监同行提供工作实务参考...

合唱指挥理论与技能训练研究

本书对合唱指挥教学中如何体现学生的主体地位进行了分析和研究，希望能够为广大教师的教学提供理论参考。具体内容包括合唱艺术的发展与魅力、合唱的基本知识、当代合唱指挥艺术的基本理论、当代合唱指挥的基本动作、当代合唱指挥教学理论、当代合唱指挥的能力训练、当代合唱指挥教学实践应用以及合唱的训练研究与协调等内容。本书对进一步加强当代合唱指挥艺术理论与教学价值理念的研究具有重要的理论意义和现实意义...

更易上手！流行电子琴曲超精选

本书是一本专为初学者定制的曲集教程，收录了198首海量风格的流行电子琴曲，适合全年龄阶段使用。书中曲谱均采用简谱、五线谱对照的方式，不仅标注音色、节奏、和声等，还有详细的指法与精编常弹奏的调，让初学者看得懂、易学会。书中内附入门5课，既适合自学，又适合作为教学培训的必备课程。同时，还附赠弹奏示范音频，供学习参考。大字音符，视谱无障碍；免翻页排版，弹奏更方便...

表演秀系列:第1级:中国乐曲

表演秀系列《中国乐曲第1级》以恰到好处的演奏水平，精心编排了多首极具特色的中国民歌与中国钢琴原创作品。 键盘图片显示手的位置。断奏、重音标记和踏板，赋予作品色彩及韵律。教师伴奏提供了饱满、多样的音响效果。通过“即兴重奏”和“指导作曲”，引导学生创作自己的“中国声音”...

表演秀系列:第5级:中国乐曲

表演秀系列《中国乐曲第5级》是一本为初中级演奏者而作的中国钢琴作品改编曲集。这些精心编排的作品风格迥异。既具有适合载歌载舞的节奏性、跨越整个键盘的戏剧性、踏板使用的多样性，又具有更快、更清晰的速度与触键要求。这些作品探索了迷人的中国特色，包括大运河、大象、著名的孔雀舞、月亮在中国历史文化中的象征和有呼有应的山歌等...

表演秀系列:第6级:中国乐曲

表演秀系列《中国乐曲第6级》是一本为中级演奏者使用的中国钢琴作品改编曲集。这些精心编排的作品风格各异，既具有适合载歌载舞的节奏性、跨越整个键盘的戏剧性、踏板使用的多样性，又具有更快、更清晰的速度及触键要求。使用调性包括：a小调、D大调、A大调等。音乐形象涉及了一些动物，如熊猫、长颈鹿、孔雀和猴子，此外，还有激动人心的舞龙表演、轻快的牧歌曲调和轻松的捉迷藏游戏等...

中西声乐艺术的对比与融合

本书首先介绍了中西声乐研究的现状, 主要包括中西方声乐艺术的审美等内容对比, 然后对中西方歌唱方法、声乐的表现形式和体裁等进行对比, 包括中西方为声乐伴奏的乐器与器乐的对比, 最后通过声乐作品实例来展现中西方声乐艺术的差异与融合。本书对中西声乐艺术的对比与融合研究能使我们对中西方声乐交流做出更加理性的判断和选择, 进而增加交流的有效性, 也为我们进一步了解和学习中西声乐艺术提供了一种参照...