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《设计表现技法》一书，一是他们平时对教学的积累，二是他们对于平时自己在设计中经常画表图的体会，非常“有的放矢”。我们应该强调徒手绘图的作用，现在有很多人以为掌握了电脑技巧就能应对设计，而实际上，现在的设计分工越来越细，往往设计师出构思图，由专业表现图公司的绘图员来完成，也有不少大师与有才华的设计，草图画得极好却不太擅和长对付电脑。在这本书中图示了当设计实践中最常见的手工绘图方法，并简明扼要地阐述了这些方法背后所蕴含的道理。相信这本书的
《英国版式设计教程(畅销版)》编著者戴维达博纳。 本书围绕主题分为两个部分，第一部分阐述了设计的基本要素，详细说明了设计的基本原则、字体以及色彩等；同时对设计的各个阶段，包括临摹、创意及结果等进行了分析。第二部分针对各种类型的设计，详细阐述了如何运用第一部分中提到的设计原则
色彩构成是一门基础课程，无论对于学习纯美术专业还是设计专业的学生来说都是一种十分必要和实用的基础训练。而《色彩构成》一书编写的目的不仅是让学生了解这些色彩知识和理论，而且通过对本书的学习学会发现色彩，使用色彩和创造色彩。胡心怡著的《色彩构成(新1版新视域中国高等院校视觉传达设计十三五规划教材)》由江南大学设计学院老师手把手教你如何学色彩，并增加教学视频、课件、贴纸，更方便教与学，新增18个课题训练，自由选择搭配，新增200个案例，内容
本书主要是以目前设计色彩教学的现状为切入点, 结合当代本科学生鲜明的个性、追求和注重表现自我意识、综合分析能力较弱的心理特征和思维特点, 归纳了有关平面色彩、立体空间色彩及创新色彩三方面训练模式的教学内容。色彩是设计专业的基础课程之一, 本教材引导学生进一步学习和掌握色彩理论知识, 以及创新意识的挖掘, 为培育具有真才实学的创新型设计人才, 打下坚实的基础...
《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、靠前”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今靠前这个课程*前沿、新颖的教学与研究成果。《图形语言与设计（升级版）/王雪青\郑美京精品课程》包含了从图形语言、图形拓展到图形应用三个部分的内容。整个教学贯穿了与图形相关的各个知识环
本书详细介绍了作为一名动画角色设计师所必须掌握的基础知识和绘画技巧: 解剖知识、造型概括力、基本透视原理、动态掌握、角色性格表达等...
海量优秀例文分析，理论与实践紧密结合，内容全面丰富，实用性强，可为艺术设计专业工作者提供各种实用文体的介绍和写作指导。1）较为全面地覆盖设计的各个专业方向，为艺术设计专业工作者提供各种实用文体的介绍和写作指导。2）尽量贴近实践操作步骤，使读者能直接进行设计应用文写作。3）对各种设计应用文的类型、特点均进行了一定的理论归纳，使读者能够举一反三，对同一类设计应用文的写作有更深刻的认识。...
本书从编排设计的本质出发, 首先阐明编排应因循的艺术及技术原则, 在此基础上, 介绍编排设计训练的基础方法, 重视编排训练的科学性、系统性、技巧性和针对性。主要内容包括: 编排设计原则 ; 编排设计基础等...
本书适合UI设计的初学者使用。第一章主要介绍UI设计基础, 介绍了用户界面的定义和内容, 讲解了产品UI的设计流程方法等基础理论及相关的设计工具。第二、三、四章主要通过案例介绍了图标设计、主题设计, App设计的思路和制作过程。全书由易到难, 循序渐进, 覆盖面广, 力求覆盖UI设计的各个方面...
当前，广告媒介环境和技术环境发生了翻天覆地的变化，互联网悄然影响着广告文案的写作。其次，商业环境发生了巨大变迁，线上产品、品牌不断涌现，传统的产品、品牌遭遇挑战。再次，学生群体发生了巨大的变化，零零后已走入大学课堂，他们是互联网的原住民，对身边的广告文案他们期待有全新的解读。 基于以上考虑问世，有着三个主要的特点：一是，案例的鲜活性，本书中90%的广案例选自近五年的很好案例，另外10%则是经典的案例，力图使广告文案写作在吸取经
本书结合作者丰富的室内陈设和家具设计经验，在编著过程中对室内陈设艺术设计的风格和设计实践做了深入的讲解和很好案例的分析。将观念与传统知识相结合，融入世界设计史中各流派与风格的知识讲解，从新的角度系统全面的对室内陈设的原理以及方法进行解读。 【同类书】： 《商务空间设计》、《 环境照明设计》、《软装设计手册》、《好想住北欧风的家...
这是一本单纯讨论字体设计的书。除了文字发展的基本脉络和常规的基础知识外，“识字—用字—造字”的训练方法是本书的特色，希望能帮助广大读者们了解天天接触，却仍然不熟悉的字体；学会为设计方案选择合适、恰当的字体，并能做出美而致用的版面；学会创造、设计字体，无论是尝试做一套完整的字库字体还是设计小小的标题字都能得心应手，进而爱上字体。本书既可作为字体设计相关专业师生及从业者的工具书，也可以作为字体设计爱好者的参考书。 《字体设计与应用》《平
本书为环境艺术设计专业的限定选修课程之一。该课程作为一门技能课，它连接着设计构思和设计很终方案的实现，意义重大。在本书中通过老师的指导学习，能使学生掌握各种空间的材料、技法、比例、色彩等的设计效果表现，培养学生对空间关系的认知和理解，并提升学生的设计思维和设计能力，为后续的设计专题课程的学习打下良好的基础。本书注重理论与实践相结合，鼓励学生进行多种绘图风格的尝试并积极创新技法，不仅适合全国环境设计专业院校的师生使用，也可供设计从业人员
作为一个全新的学科和专业，以及环艺、雕塑等专业中新的教学内容，公共艺术设计的理论、观念、流程与方法无疑是专业教学和设计实践中的重要环节。本书系统地梳理了公共艺术设计与创作的理论与观念，强调建立公共艺术概念和相关理论的整体认知逻辑与框架，并详细阐述了公共艺术设计与创作的程序与路径，初步建立了公共艺术设计与创作的方法论基础。该书通过广州美术学院雕塑系公共艺术专业部分课程的教学实践，反思与探讨公共艺术设计专业的教学内容、方法与模式，为公共艺
1）理念新颖，积极把握影视广告的发展动向，用*的观念引导教学。2）图例精彩，精选了123部当今世界各国*经典的影视广告作品作为教学范例。3）教学方法可操作性强，总结了25个影视广告的表现手法，帮助学生*快地掌握影视广告设计制作的基本技巧。...
【内容简介】：本教材共有六章，章“设计心理学概述”，梳理了设计心理学的历史和现状，着重介绍近年来设计心理很活跃的几个领域——可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章“设计中的感觉和知觉”将重点落于与视觉艺术息息相关的“感知觉”现象上，通过大量案例，深入浅出地破解设计中的感觉（特别是视觉）与知觉。第三章“认知与学习”基于“信息加工理论”，将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感，一方
陈海璐编著的《动画角色设计(新1版）》详细介绍了作为一名动画角色设计师所必须掌握的基础知识和绘画技巧：解剖知识、造型概括力、基本透视原理、动态掌握、角色性格表达等。本书通过大量的动画角色设计的实战案例，对设计过程、操作步骤、实用技巧、修改方案等一系列问题进行了整理，让初学者最快地进入专业设计领域。此次新版，在原来基础上大大增加了练习部分，帮助初学者循序渐进地掌握动画的运动规律...
1）一线名师结合多年教学经验和从业经验，精心设计教学进程安排，理论与实践的课程内容比例合理，课程架构紧凑充实。 2）本书附赠教学课件，补充书中案例，延伸课外知识，方便老师教学与学生学习。 3）全书图文并茂，案例丰富，结构清晰，既可作为全国环境艺术设计专业师生的优秀教科书，也是展示设计从业人员与时俱进的参考书。 ...
1）《环境艺术设计专业标准教材室内设计简史》由一线名师结合其多年教学经验，精心编写而成，主线清晰、概念清楚、事件明确、语言简练、案例丰富，能帮助学生了解世界各地区、各历史发展阶段室内设计地域差异。 2）全书以国内外建筑设计历史演变时间为纵轴，以室内设计发展脉络为主线，对各个时期不同地区的建筑发展、室内设计、室内陈设艺术等情况都有所展示与评述，时间跨度大，涉及范围广，内容丰富。 3）本书附赠教学课件，补充书中案例，延伸课外知识，方便老师
★ 《福布斯》杂志超高评价推荐！从商业内涵到人类本质，全面呈现品牌影响力。 ★ SVA品牌专业创始人黛比米尔曼VS. 22位全球设计师、创意总监、战略家和评论家的深入对谈，访谈对象包括宝洁副总裁兼设计总监菲尔邓肯，可口可乐公司全球设计副总裁大卫巴特勒，星巴克前全球创意副总裁汉斯沃思，营销大师赛斯高汀，管理学教父汤姆彼得斯 ★ 设计师、设计专业与品牌专业学生不可错过的思维导航宝典，观大神交锋，颠覆创意思维。 ★ 当品牌意识席卷全球，我们
1）较为全面地覆盖设计的各个专业方向，为艺术设计专业工作者提供各种实用文体的介绍和写作指导。 2）尽量贴近实践操作步骤，使读者能直接进行设计应用文写作。 3）对各种设计应用文的类型、特点均进行了一定的理论归纳，使读者能够举一反三，对同一类设计应用文的写作有更深刻的认识；适合各大院校艺术设计专业学生。...
1）以各设计专业领域共同的心理学基本概念和研究方法为理论基础，再逐层深入，循序渐进，引导读者学习。 2）从视觉特性、操作特点和环境响应等方面根据专业的不同，补充相关专业知识，将心理学的一般规律运用于设计活动，促进心理学对艺术设计的理论指导。 3）大量案例引用当下的*设计成果，范畴超出传统的设计关注的视野。 ...
本书是作者曹雪在《羊城晚报》上专栏文章的集合，共收录了101篇，也有少量几篇文章是为其他媒体或事件主人邀约而作。全书内容主要对于设计教育、艺术教育、大众艺术品位等方面发表了自己的见解，作者思维另类、讥刺极准，让读者在一笑过后，回味无穷...
1）本书内容丰富，结构清晰，强调理论与实践紧密结合，为学生构建起系统、全面的编排设计体系，收录大量优秀的编排案例进行分析解读。 2）本书强调实践能力的培养与构建，书中设置了层次区别、 标题字体处理、数字及字母游戏、对称均衡、因形排列、网格使用等多项编排设计训练。 3）全书作为升级版，对旧版的内容进行了优化，新增大量图片案例，实现了教学内容的与时俱进，增加了可读性和可赏性，可作为艺术设计、视觉传达设计专业的优秀教材。...
《环境艺术设计专业标准教材——环境照明设计》从照明设计的基本概念、基本原理和程序入手，结合光效设计的原理，引导学生逐步熟悉照明设计的基础知识。《环境艺术设计专业标准教材——环境照明设计》将知识性、基础性、实践性熔为一炉，通过大量的很好照明设计图例，使学生在室内、室外照明设计的应用中积累实践经验，理论和实践双管齐下，为环境设计专业学生打下扎实的基础。照明设计是室内空间设计及室外景观设计（城市夜景）效果很直接的影响因素，更是保证环境设计质
装饰基础这门课是设计各专业（产品设计、视觉传达、环境艺术、公共艺术、数字媒体等专业）的基础课程，主要解决形式美的问题。但是上好这门基础课却不容易。作者在近二十年的教学中，总结、整理和归纳了一些教学方法和学习方法以飨读者。这些内容主要有以下几个方面： 1、探索符合现代审美装饰的形式和表现手法。无论是第三章基础部分，还是第四、五章深入部分，都尝试摆脱20世纪七八十年代图案程式化风格的影响，从现代审美和表现手法多样性出发，在扎实的写生基础
本书从揭示包装设计的本质出发，阐明了包装设计因循的艺术及技术原则，并概括性地介绍了包装设计的基本流程、创作思路和操作方法，突出包装设计的商业性、科学性、艺术性的特点，同时对包装设计的技巧性进行了适度挖掘...
本书内容包括博物馆展示设计基本概念、基础理论、设计创新方法三个不同类型的项目训练、博物馆展示设计经典案例欣赏与分析五大板块内容，系统而全面地讲解了有关博物馆展示设计的原理、方法，着重于博物馆展示设计基本能力的训练与培养。本教材依托上海视觉艺术学院环境设计专业会展设计与策划方向及主题环境设计方向的《文博场馆设计》、《展示设计三》、《小微博物馆设计》等多门课程的长期积累，与上海SMG、上海幻维数码创意科技有限公司、上海科技馆、上海当代艺术
《艺术设计名家特色精品课程——设计概论新编（增补版）》针对高等院校艺术设计专业一、二年级学生，是设计理论必修课，主要讲述六方面的内容：设计的学科性质，设计的概念与内涵，设计的分类与特征，设计思维，设计的形态，设计师职业结构与价值观。通过学习设计概论，使学生了解设计的基本概念，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知识的理解，形成自己对设计的认识。《艺术设计名家特色精品课程——设计概论新编（增补版）》在编写时，在内容上
分镜头脚本设计是整个动画创作过程中很好重要的一个环节，是体现动画片的叙事语言风格，以及故事结构的逻辑，控制动画整个节奏的前期创作设计。本书内容丰富，图文并茂，在理论和实践结合的基础上对动画分镜头脚本设计做出系统的论述和分析，体现了科学、系统、全面、新颖的治学态度和学术精神，保证了教材的专业性和针对性，是相关专业教学的推荐教材和自学自考的不错辅导用书。此次改版增加了很多近年来近期新的动画影片案例，紧跟时代潮流，作者将通俗易懂的理论分析与
动画短片创作具有综合性强、技术含量高的特点，是动画专业的综合实践课程。本书从动画短片的概念和发展历史入手，按不同的划分标准对动画短片进行介绍，以时间发展为线索，结合丰富的图例和创作实践对手绘、定格、新媒体和 Flash 等几种不同动画短片的制作流程进行分析，详细解读了动画短片创作的步骤、方法和规范，并精选了几部世界经典动画短片，带领读者去感受和鉴赏。本书在编写过程中，重视启发思维和掌握实践技巧，对从事动画学习和动画创作设计的读者具有指
商业空间就是为商业活动提供有关设施、服务或产品，以满足其物质需求及精神需求的场所。随着现代商业模式的变化，商业形态也向多元化、多层次方向发展。因此“商业空间设计”课程不仅仅要求学生初步掌握商业空间环境中功能性方面的设施、消费者的行为动线和购物环境因素等，还需要考虑消费者的精神需求，以及获取商品信息的需求。作者在编写过程中，尝试在研究商业空间的空间构成形态的基础上，结合商业动线的设计模式，对艺术风格、色彩、材质、照明、展示道具等设计因素
本书是作者曹雪在《羊城晚报》上专栏文章的集合，共收录了95篇，也有少量几篇文章是为其他媒体或事件主人邀约而作。全书内容主要对于设计教育、艺术教育、大众艺术品位等方面发表了自己的见解。作者思维另类、讥刺极准，让读者在一笑过后，回味无穷...
艺用人体解剖，作为造型艺术的一门基础学科，是高等艺术院校学生必修课，《艺术设计名家特色精品课程——艺用人体解剖学（增补版）》涉及该学科的知识总量以及如何将知识分解、细化、导入的具体方法等诸多问题，是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教科书。《艺术设计名家特色精品课程——艺用人体解剖学（增补版）》分6个章节，较全面地讲解了解剖学中囊括的众多骨骼肌肉等学术名词，骨骼肌肉的具体形状及其作用等等。遵循由浅入深、循序渐进的原则，引
《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（增补版）》以现代设计发展的历史线索为脉络，系统地阐释了现代设计在各个不同历史时期的事件、人物、作品、设计思想和风格特征。《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（增补版）》在对中西方设计源流整体阐述过程中，探讨了设计与艺术、科学技术、经济发展之间的相互关系，将设计与自然科学、人文科学和社会生产生活方式的变迁广泛地联系起来，从而深刻揭示了现代设计对人类文明发展的巨大作用。在改版过程中，仍
本书系统地讲述了影视广告创意与制作的基本理论，以大量的很好影视广告为范例，深入浅出地讲解了影视广告创意设计与制作的方法，给学习者最直接、最实用的学习指导。 本书具有以下特点： 1．理念新颖，积极把握影视广告的发展动向，用近期新的观念引导教学。 2．图例精彩，精选了123部当今世界各国最经典的影视广告作品作为教学范例。 3．教学方法可操作性强，总结了25个影视广告的表现手法，帮助学生最快地掌握影视广告设计
卫东风编著的《商业空间设计(新版高等院校设计专业系列教材)》结合我国大学专业教育未来的发展方向和现代大学人才培养目标，对商业空间设计进行了系统研究和探讨。本书共分10章，第一章、第2章系统介绍商业形态与空间类型、商业空间的基本特点和商业空间设计的基本程序；第3章是重点，系统研究商业空间形态设计；第4章至第8章系统介绍商业空间的细部与专项设计：类型设计、风格与设计、照明设计、设施设计、色彩与材质；第9章介绍生态设计与思考；第10章通过服
本书讲述了Futura字体百年来的文化历史。从早期的前卫代表到上世纪中叶的消费盛宴, 再到今天的复古、批判, 以及再度先锋的使用。设计师、历史学家道格拉斯·托马斯为我们揭示了Futura在设计、商业和当代社会生活中的象征意义与现实影响, 对字体背后的意义展开了大量广泛而深入的评论, 同时折射了20世纪至今设计史与社会文化的变迁...
本书分为五大板块：设计是什么——建立设计的概念，从历史的发展看设计的本质与价值，理解设计的进化与演变的顺序，理清工业革命以后的设计发展脉络；灵感如何产生——简单来说，就是再次设计。其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质；设计从何入手——考察设计的目的和动机，即为特定人群、特定场合、特定问题提出的解决方法；怎样成为设计师——眼、手、脑的综合训练；设计实例——设计分析步骤图的海量示范。本书能
视觉传达设计的动态化是传统平面设计进入多媒介数字化时代的最重要的发展趋势之一，动态设计结合原有的平面设计技巧如何更美，更有效的传达信息，已经成为当代设计师新的命题 。有效且符合动态美感的设计能让观众感到愉悦并且加速了信息的传递， 而嘈杂过度的动态设计则让信息传达变得艰难甚至产生视觉上的污染。 目前市面上的视频教程或者教材大部分依然是重“技术”轻“原理”，学习者甚至是教授者依然在疲于应付软件上的更新却难以体会到其本质的规律
本书内容讲述：保罗·兰德是当今美国乃至全球范围内杰出的LOGO设计师、思想家及设计教育家。乔布斯赞誉他为“史上伟大的平面设计师”。其设计理念源自包豪斯倡导的现代主义美学，他设计的IBM商标无人不识，堪称经典。1995年，亚利桑那大学邀请保罗·兰德进行客座讲学，带领学生针对平面设计方案进行思考。这本书便是这段讲学期间的摘录...
数据可视化是信息设计方向的设计专业课程，作为信息图表课程的衔接应用类课程，主要探讨数据的多维度视觉表现研究。在了解信息架构的基本原理之后，学习通过使用艺术与设计的材料、手段去创建自定义数据驱动的视觉系统，以及不限于信息图表形式的多维度视觉艺术表现探索。与《信息图表》等信息基础课程对比，数据的“属性”和“变量”研究是课程的核心。并通过数据构建图形，通过图形构建符号，通过符号构建信息，以视觉化的逻辑语言对信息进行直观与交流的视觉传达方式。
本书是教育部新文科研究与改革实践项目《多维重构的创新设计型人才通识基础课程体系探索与实践》（2021160034）成果。设计基础课程在整个教学体系中，占据了承前启后的位置。它延续了素描及色彩教学对学生的观察力与表现力的培养，同时又承担了设计启蒙的重任：培养设计意识、设计思维、建立设计习惯。 本书将重点放在观察能力、分析能力、表现与表达能力、创造性思维能力等方面的训练，在结构上不拘于素描色彩、写实或抽象、平面或立体的单一板块，而是围绕
罗伊娜·里德·科斯塔罗被视为当代工业设计教育的创始人之一，曾参与创建美国第一个工业设计系，在“纽约四大艺术学院”之一的普拉特学院任教50多年。执教期间，罗伊娜用毕生心力发展出了一套教学方法，她称之为“视觉构成关系”，后来成为了大多数工业设计教育课程的基础，也全面适用于建筑、平面设计和艺术专业。她和她的学生培养出的设计师们，重塑了美国设计界的面貌。 本书包含了罗伊娜职业生涯中传授的所有三维基础知识方面的经验之谈，加上进阶的三维
展示活动在现代社会中扮演着极其重要的角色。而新技术、新材料的突飞猛进，使展示手段也日新月异。尤其是多媒体交互技术的应用，展示手段由原来单一的、静态的、被动的到多元的、动态的、观众主动参与来获得信息，为展示活动带来了更多的趣味性、参与性与体验感。展示活动达到了空前的高度，其概念外延被不断扩大。新技术的引入对设计师而言是机遇也是挑战，设计师在技术性与艺术性之间的判断与取舍，直接决定着展示空间设计的成败...
《艺术设计名家特色精品课程——中国艺术设计史（增补版）》按照朝代演变的历史逻辑，系统地阐述从原始社会直至现当代中国设计发展的特点与成就，透析各时代中国设计的创造力与生产力。《艺术设计名家特色精品课程——中国艺术设计史（增补版）》突出对历史脉络、术语概念、知识重点及史料背景的阐述，各章节的知识链接和同步习题更以教学和辅导相结合的方式，满足读者“可读可学”的学习需求，在教学中具有较强的实用性，有助于学生逐步达到“以史为鉴，明正现实”的学习
插画作为一种应用艺术，不仅传达思想和信息，更是意义与情感的构建。本书从理论与基础出发，到方法与训练，再到欣赏与表达，除介绍插画系统的基础理论知识，更结合具体的课堂训练以及众多很好获奖案例，多角度地呈现以及诠释插画的艺术性和审美力，力图激发读者丰富的想象力及创作灵感，发现文字和插画的内在联系、插画训练的方式以及特色作品暗藏的符号原理，掌握插画艺术语言的表达。本书适合所有艺术设计相关专业师生、从业者与爱好者借鉴与学习...
创意图形是艺术设计领域里重要的视觉传达语言，图形创意课也是一门重要的专业基础课程。《中国美术院校新设计系列教材——图形创意（新一版）》以清晰的条理、详实的文字、丰富的图例介绍了图形创意课程的教学内容和方法，特别结合了大量的实践教学课题和成果，循序渐进、深入浅出，形成了一套较为完整的、具有较强实用性的教学材料。《中国美术院校新设计系列教材——图形创意（新一版）》内容主要包括：基本概念、思维方法、具体方法和形式以及图形创意的应用。本书适合
《网页设计》自初版以来已有14年。目前高校的网页设计课程的核心问题是如何在艺术与技术之间找到平衡点。本书在此次修订中，也将重点更多的放在如何把视觉设计师的专业知识整合到整体流程中，如何实践网页设计的人性化、易用性设计问题上。同时，本书还是强调了平面设计原理在网页设计中的应用，并引用大量实例深入分析网页界面设计。读者在阅读完前三章内容后，能形成一套系统的网页设计理念，可以在驾驭原则的基础上传播信息，同时又能成为传递美的使者。此书的第五章
本书由装饰图案的特征入手, 分析中外装饰图案的产生与发展, 通过分析装饰造型诸要素和形式美法则, 使学生掌握装饰图案的基本造型手段和方法、掌握基本的造型规律、美学原理、图案的构成形式及设计方法。书中收录的国内外各种类型的装饰图案作品及设计应用作品, 为各门类的艺术设计专业方向提供了丰富的基础课程参考资料...
视觉传达设计是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理（增补版）》借鉴传播学、符号学、视觉心理学等理论的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和在各种媒介中的应用，来阐述视觉传达设计的基本原理。其中包括视觉传达、视觉符号语言、视觉心理学、视觉元素、视觉表达方式、视觉设计原则以及视觉媒介形式与设计形态等内容。《视觉传达设计原理（增补版）》针
刘争争
汪曾祺
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
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