举一反十广告设计诀窍

“举一反十的进阶设计诀窍”，如题，首先要揭示某一特定内容（套书含字体设计、配色设计、版式设计和广告设计）的设计诀窍。开篇第一章内容都是介绍与该设计相关的基础知识，作为铺垫。其后，由浅入深、由点及面的逐渐推进直到囊括整个应用领域。每章为一个主题，每个主题下，刻意地，也是精心设计的包含了10个逐步提高的应用案例。通过对经典作品的赏析、分解，激发读者的创意思维，并提供参考依据。本套书的选图精美、设计时尚，最核心的是选择都是设计领域最常见、最

举一反十版式设计诀窍

“举一反十的进阶设计诀窍”，如题，首先要揭示某一特定内容（套书含字体设计、配色设计、版式设计和广告设计）的设计诀窍。开篇第一章内容都是介绍与该设计相关的基础知识，作为铺垫。其后，由浅入深、由点及面的逐渐推进直到囊括整个应用领域。每章为一个主题，每个主题下，刻意地，也是精心设计的包含了10个逐步提高的应用案例。通过对经典作品的赏析、分解，激发读者的创意思维，并提供参考依据。本套书的选图精美、设计时尚，最核心的是选择都是设计领域最常见、最

举一反十字体设计诀窍

“举一反十的进阶设计诀窍”，如题，首先要揭示某一特定内容（套书含字体设计、配色设计、版式设计和广告设计）的设计诀窍。开篇第一章内容都是介绍与该设计相关的基础知识，作为铺垫。其后，由浅入深、由点及面的逐渐推进直到囊括整个应用领域。每章为一个主题，每个主题下，刻意地，也是精心设计的包含了10个逐步提高的应用案例。通过对经典作品的赏析、分解，激发读者的创意思维，并提供参考依据。本套书的选图精美、设计时尚，最核心的是选择都是设计领域最常见、最

三维形态设计

《三维形态设计》是对三维形态设计的教学体系与教学方法进行反思、梳理、调整的成果，在传统的立体构成教材模式中融入了新理念、新思路，通过不断调整教学结构与体系，不断完善课程内容，与设计素描、设计色彩等基础课程形成了有机联系。《三维形态设计》共五章，分为体验设计、从平面到立面、三维形态设计的拓展、三维形态设计与表达、三维形态设计在现代设计中的应用，试图引导学生由浅入深地理解并掌握从二维空间到三维形态空间的构成关系。书中的每个知识点环环相

色彩构成

色彩构成

本书共7章, 包括色彩构成概述、色彩的基本特征、色彩心理、色彩构成的方法与原则、数字色彩构成、色彩设计应用、色彩构成作品欣赏。本书充分利用庞大的网络资源, 收集、整理当前最前沿的色彩作品进行展示并解析, 希冀能充分发挥学生的创造性思维, 让学生对于色彩构成有一个充分的认识。本书没有太多的技法操作展示环节, 希望学生不只是局限于技法操作, 而是敢于发挥对色彩的想象力...

立体构成

立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学生的三维意识，为进入立体设计打下基础。　　《立体构成（第3版）》包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现形态与空间的现实意义，引导学生在具体的

色彩基础

《色彩基础（第2版）》以基本概念为基础，结合图片实例，深入浅出。全书共分为八个章节，分别为色彩应用的历史概述、色彩基础原理、色彩的运用原则、色彩的心理效应、色彩写生基础知识、色彩写生训练、设计色彩训练、名作欣赏。　　《色彩基础（第2版）》以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性。　　《色彩基础（第2版）》可

艺术设计概论

艺术设计概论(第3版)

本书详细阐述了艺术设计的基本理论知识，做到了专业性与可读性统一。全书共9章，主要介绍了艺术设计的历史、艺术设计的类型、艺术设计的思维与方法、设计师、设计审美、设计批评、设计心理学、艺术设计的发展趋势等内容。本次修订，增补或更新了设计的程序、设计师的职业准则、设计审美概述、数字艺术设计等内容，增加了知识目标、能力目标、本章小结、思考与实训等栏目内容，更加贴近当今教学需求。本书既可作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为相关培训机构的教

平面设计项目实战-(第2版)-(含光盘)

本书本着“项目实战、强调实训”的原则，介绍了应用平面设计软件CorelDRAW X4、Illustrator CS6、Photoshop CS6进行企业真实平面设计项目的操作方法和技巧。 本书内容丰富，操作步骤简洁流畅。全书包括6个项目，即包装设计、宣传海报设计、企业画册设计、标志设计、书籍装帧、楼盘系列广告策划及制作。在随书附赠光盘中，包括本书项目的素材及最终完成效果图。 本书内容精彩，书中项目均来自设计公司的真实设计项

设计构成

色彩艺术与构成

《色彩艺术与构成》共有5章，内容包括导论、色彩的基础知识、色彩构成的形式、色彩的心理效应、色彩构成在设计中的应用。该书在内容安排上以色彩理论主干知识为主，以实际图例为辅，详细阐述了色彩的基本理论及其在实践中的应用，有助于培养学生的实际动手能力和创新能力。　　《色彩艺术与构成》可作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为相关设计人员的参考书...

通用设计

《通用设计》系统地介绍通用设计的基本理论和中国台湾、日本等通用设计的发展状况。重点培养学习者认知生活环境空间所存在的各种障碍问题，力求将通用概念转化为解决问题的能力。　　《通用设计》共分为10章。包括慨述，台湾宜兰县道路建设发展概况，台湾地区建设行政主管道路交又路口安全性问卷调查，通用设计概念下骑楼空间的多元思考，台湾宜兰市骑楼建筑学者、专家、居民问卷调查，台湾宜兰市信息弱势群体在道路交叉路口的步行安全性需求调查，台湾宜兰市道路交

设计透视方法

《设计透视方法》共11章，前3章主要介绍设计中的透视、透视的发展史、透视基础知识，引导读者明确透视在设计中的作用和重要性；第4章主要介绍投影基础知识；第5章至第10章介绍设计中常用的几种透视的表现、应用，通过室内设计、景观设计、产品设计的案例解析，讲授设计中不同透视表现类型的具体绘图方法；第11章是透视作品欣赏，供读者练习、借鉴。　　《设计透视方法》可作为高等院校产品设计、室内设计、景观设计、建筑设计等相关专业教材，也可作为相关工

构成设计

《构成设计》除绪论外，分为平面构成、色彩构成、立体构成三部分共17章。平面构成部分包括平面构成的基本概念、平面构成的基本要素、平面构成的形式美法则、平面构成的组织形式、平面构成在设计中的应用、学生作品图例共6章内容；色彩构成包括色彩构成概论、色彩基础、色彩的属性、色彩构成、色彩构成在设计中的应用、学生作品图例共6章内容；立体构成包括立体构成概论、立体的多元次、立体构成的基本要素、立体构成的基本形式、学生作品图例共5章内容。　　《构

构成设计

本书分平面构成、色彩构成、立体构成三部分，平面构成部分包括平面构成的基本概念、平面构成的基本要素、平面构成的形式美法则、平面构成的组织形式、平面构成在设计中的应用、学生作品图例；色彩构成包括色彩构成概论、色彩基础、色彩的属性、色彩构成、色彩构成在设计中的应用、学生作品图例；立体构成包括立体构成概论、立体的多元次、立体构成的基本要素、立体构成的基本形式、学生作品图例...

商业展示设计

《商业展示设计》共七章：第一章“展示设计概论”，讲述了展示设计的基本知识；第二章“展示的分类与设计流程”，对展示的分类及设计流程进行了概括性讲解；第三章“展示设计的构成”，讲述了展示设计中的人体工程学，以及展示设计中的空间设计与平面设计；第四章“展示设计的元素”，对展示空间、展示色彩、展示照明、展示道具、展示材料等展示设计元素进行了详细介绍；第五章“展示设计的专题设计”，主要讲述了商业展示的发展及人们日常生活中常见的商业展示类型；

设计色彩

本书共四个单元, 单元一为了解设计色彩, 是关于设计色彩的理性认识训练, 单元二为色彩表现类别, 是关于设计色彩的感性认识训练, 单元三为设计色彩基础训练, 单元四为设计色彩创意实践, 构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系。其中单元三部分, 以写实性客观归纳色彩、平面装饰性色彩、解构抽象性色彩、意象联想性色彩、自由创意性色彩5个训练任务为主, 对学生的优秀作品进行了展示与分析...

设计艺术的美学研究

设计艺术美学知识是现代设计师必需的理论素养的重要内容之一，设计艺术美学是现代设计成为一门真正独立科学而不可或缺的理论部分。《设计艺术的美学研究》共分8个章节，分别为：美的本质、美的内容与形式关系、艺术的本质与审美特征、设计艺术的发展、设计艺术美学特征、设计美与环境和谐、设计美的文化渗透和设计中的心理美。　　《设计艺术的美学研究》可作为设计学、艺术学、美学、社会学、生态学、环境科学、传播学、文化学和教育学等相关专业的参考用书，也可供

展示设计快速表现

《展示设计快速表现(附光盘)》著者在 设计艺术的表达方式和技法方面展开研究，将工作经 验与设计表现的技法融为一体，是设计表现的又一途 径，是对设计表现的改进与创新。在电脑里进行自由 和高效的绘画设计是设计的良性循环与可持续发展， 为设计表现提供了更广泛的空间。　　在本教材中，著者灵活地应用电脑输入设备“数 位板”，利用电磁感应方式，配合人性化压感笔进行 工作，将手绘表现通过“现代画纸”进行展示，研究 展示设计程序的新模式。创作方式

设计透视方法

本书共11章，前3章主要介绍设计中的透视、透视的发展史、透视基础知识；第4章主要介绍投影基础知识；第5章至第10章介绍设计中常用的几种透视的表现、应用，通过室内设计、景观设计、产品设计的案例解析，讲授设计中不同透视表现类型的具体绘图方法；第11章是透视作品欣赏...

设计素描

本书是按照模块化教学方法编写，涵盖传统和当代艺术设计素描基础教学成果的艺术设计类相关专业教学用书。全书以能力形成为核心，将教学内容分成结构素描、明暗素描、构想素描、从素描到设计的过渡四个模块；以递进式的训练任务单为抓手，既可以按模块前后贯通组织教学，还可以进行模块的组合组织教学，具有较强的针对性、实用性和适应性；以必须够用为原则，把素描中相关理论知识分解到所对应的教学单元中，实现了理论与实践相结合；以育人为根本，关注课程的育人功能，将

设计素描

艺术设计导论

本书是为准备踏上艺术之路的莘莘学子明确学习的方向，本书主要分为六个章节，第一章是对艺术设计概论的概念、范围、发展历程进行概括，让学生对艺术设计一词有一个总体的了解；第二章讲述的是在教学实践中如何巧妙地训练设计的思维方式，如何合理地运用设计的方法以及如何正确地表现艺术情感；第三章是通过对中外艺术史的研究，探索艺术和人以及人类社会的关系，研究艺术设计和人类生活方式之间的关系，理解艺术设计存在的价值，探讨文化传统的继承和发展；第四章调设计师

设计素描快速进阶

本书以案例的形式，分步骤、深入浅出地讲解设计素描基础训练过程。第一步是素描思维的开始，认识设计素描和绘画素描的绘画形式，通过案例欣赏，可以了解到有别于绘画素描的设计素描空间表现形式；第二步是透视基础知识，了解一些有关透视的基本概念，认识形体的点、线、面，通过图例形象地了解一点透视、两点透视和三点透视，并附图说明透视画法；第三步形体透视，分别讲解方体透视、柱体透视、锥体透视、球体透视，由浅入深进行组合形体透视讲解；第四步几何形体加减分割

∈创意构成设计 第2版

ξ构成设计

ξ色彩构成

设计概论

色彩构成

体验设计心理学原理

本书共5章，内容包括：人本需求是体验的根本动因、情感机制与心流幸福、创造积极沉浸式体验的设计创新要素分析、体验活动中的审美与通感体验、从人机交互迈向智能共创...

ξ平面构成

设计素描快速进阶 第3版

本书分十步讲解设计素描基础训练过程。包括：素描思维的开始、透视基础知识、形体透视、几何形体加减分割、形体转换、产品结构、专项训练等...

设计心理学

本书从第一章到第六章，初步探讨了设计心理学的基本理论和理论框架。从第七章开始，逐步深入地探讨一些专门课题。 本书顾及设计心理学研究对象和研究课题的多样性和人文性，具体问题具体分析，采用不同的方法和技术，构建设计心理学体系...

色彩艺术与构成

立体构成

立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学生的三维意识，为进入立体设计打下基础。　　《立体构成（第3版 “十二五”职业教育国家规划教材修订版）》包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现

展示设计(第2版)

构成设计

设计概论(第3版)

本书共7章，介绍了设计领域的相关基础知识，包括设计类型、设计简史、设计理论、设计程序、设计材料、设计软件以及设计前沿...

构成基础

本教材涵盖了“平面构成”“色彩构成”“立体构成”相关的基础知识，从形态、色彩、立体、材质等方面探讨设计造型的基本问题。关于形态创造的基本理论与训练，按照“基本理论(是什么、为什么)一形态元素(用什么)一结构法则(哪些方法)一设计应用(怎么应用)”主轴展开论述。体例结构采用“章”和“节”进行知识体系纵向性的完整诠释，让学生通过系统完整的“理论”“方法”“应用”三个模块，理解和掌握如何将构成基础灵活应用到每个行业中；最后借助一些设计案例的

立体构成(第3版)

本书包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现形态与空间的现实意义...

设计色彩

本书共四个单元：单元一为了解设计色彩，是关于设计色彩的理性认识训练；单元二为色彩表现类别，是关于设计色彩的感性认识训练；单元三为设计色彩基础训练；单元四为设计色彩创意实践，构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系...

创意构成设计(第2版)

设计色彩

本书以模块单元式体例编写，共分为4个模块，主要包括色彩世界认知、色彩形式规律、色彩性格归纳、主观运用表现。通过4个模块的学习，学生可认识色彩、感受色彩和运用色彩。本书内容丰富、图文并茂，栏目设置科学合理，使学生能够较为直观地学习色彩的相关知识。 本书可作为高等院校艺术设计类相关专业的教材，也可作为艺术设训一从业人员的参考用书...

设计素描

本书共分为6章，主要内容包括认识设计素描、设计素描的形式元素与构图、透视原理和草图画法。结构分析训练、设计素描的超写实与质感表现、设计素描在设计领域的应用。具体包括：什么是设计素描、设计素描对于设计的重要性、设计素描的媒介与工具等...

色彩基础第

《色彩基础（第2版）/高等职业院校艺术设计类新形态精品教材》以基本概念为基础，结合图片实例，深入浅出。全书共分为八个章节，分别为色彩应用的历史概述、色彩基础原理、色彩的运用原则、色彩的心理效应、色彩写生基础知识、色彩写生训练、设计色彩训练、名作欣赏。　　《色彩基础（第2版）/高等职业院校艺术设计类新形态精品教材》以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、

设计色彩(职业教材)

本书共四个单元：单元一为了解设计色彩，是关于设计色彩的理性认识训练；单元二为色彩表现类别，是关于设计色彩的感性认识训练；单元三为设计色彩基础训练；单元四为设计色彩创意实践，构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系...

平面构成(第2版)

《平面构成（第2版）》由六章内容组成，包括认识平面构成、平面构成的基本造型要素、平面构成的设计原理、基本形与骨格、平面构成的表现形式、平面构成在设计中的应用。旨在培养学生灵活的设计构思能力和创造性思维能力，从而为专业设计的学习打好基础。　　《平面构成（第2版）》可作为高等院校艺术类相关专业教材，也可作为艺术设计爱好者的参考用书...

平面构成