举一反十字体设计诀窍

“举一反十的进阶设计诀窍”，如题，首先要揭示某一特定内容（套书含字体设计、配色设计、版式设计和广告设计）的设计诀窍。开篇第一章内容都是介绍与该设计相关的基础知识，作为铺垫。其后，由浅入深、由点及面的逐渐推进直到囊括整个应用领域。每章为一个主题，每个主题下，刻意地，也是精心设计的包含了10个逐步提高的应用案例。通过对经典作品的赏析、分解，激发读者的创意思维，并提供参考依据。本套书的选图精美、设计时尚，最核心的是选择都是设计领域最常见、最

色彩构成

设计构成

设计素描方法

本书分为两个部分, 第一部分主要围绕设计素描的相关理论进行阐述, 首先介绍了素描与设计素描的基本概念, 以及两者之间的异同, 让学生对它们有一个清晰的认识 ; 其次阐述了设计素描在几个艺术学科中的实用案例 ; 再次侧重于讨论创新思维在设计素描中的应用, 让学生了解创新思维的重要性。第二部分主要围绕设计素描的拓展与应用进行阐述, 包括结构素描的表现、质感表现、平面思维表现、立体思维表现以及著名设计手稿赏析...

设计透视方法

本书共11章，前3章主要介绍设计中的透视、透视的发展史、透视基础知识；第4章主要介绍投影基础知识；第5章至第10章介绍设计中常用的几种透视的表现、应用，通过室内设计、景观设计、产品设计的案例解析，讲授设计中不同透视表现类型的具体绘图方法；第11章是透视作品欣赏...

色彩构成

本书共7章, 包括色彩构成概述、色彩的基本特征、色彩心理、色彩构成的方法与原则、数字色彩构成、色彩设计应用、色彩构成作品欣赏。本书充分利用庞大的网络资源, 收集、整理当前最前沿的色彩作品进行展示并解析, 希冀能充分发挥学生的创造性思维, 让学生对于色彩构成有一个充分的认识。本书没有太多的技法操作展示环节, 希望学生不只是局限于技法操作, 而是敢于发挥对色彩的想象力...

色彩基础

《色彩基础（第2版）》以基本概念为基础，结合图片实例，深入浅出。全书共分为八个章节，分别为色彩应用的历史概述、色彩基础原理、色彩的运用原则、色彩的心理效应、色彩写生基础知识、色彩写生训练、设计色彩训练、名作欣赏。　　《色彩基础（第2版）》以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性。　　《色彩基础（第2版）》可

立体构成

立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学生的三维意识，为进入立体设计打下基础。　　《立体构成（第3版 “十二五”职业教育国家规划教材修订版）》包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现

色彩基础第

《色彩基础（第2版）/高等职业院校艺术设计类新形态精品教材》以基本概念为基础，结合图片实例，深入浅出。全书共分为八个章节，分别为色彩应用的历史概述、色彩基础原理、色彩的运用原则、色彩的心理效应、色彩写生基础知识、色彩写生训练、设计色彩训练、名作欣赏。　　《色彩基础（第2版）/高等职业院校艺术设计类新形态精品教材》以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、

立体构成

立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学生的三维意识，为进入立体设计打下基础。　　《立体构成（第3版）》包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现形态与空间的现实意义，引导学生在具体的

色彩构成

设计素描方法(本科教材)

本书分为两篇，上篇主要围绕设计素描的相关理论进行阐述，首先介绍了素描与设计素描的基本概念，以及两者之间的异同，让学生对它们有一个清晰的认识；其次阐述了设计素描在几种艺术学科中的应用；最后重点讲述创新思维在设计素描中的应用，让学生了解创新思维的重要性。下篇主要围绕设计素描的拓展与应用进行阐述，内容包括结构素描的技法与表现、质感的精细表现、设计素描的平面思维与表现、空间重组与立体思维表现、视界。附录为经典作品欣赏...

平面构成

三维形态设计

本书共五章，分为体验设计、从平面到立面、三维形态设计的拓展、三维形态设计与表达、三维形态设计在现代设计中的应用，引导学生理解并掌握从二维空间到三维形态空间的构成关系...

设计透视方法

《设计透视方法》共11章，前3章主要介绍设计中的透视、透视的发展史、透视基础知识，引导读者明确透视在设计中的作用和重要性；第4章主要介绍投影基础知识；第5章至第10章介绍设计中常用的几种透视的表现、应用，通过室内设计、景观设计、产品设计的案例解析，讲授设计中不同透视表现类型的具体绘图方法；第11章是透视作品欣赏，供读者练习、借鉴。　　《设计透视方法》可作为高等院校产品设计、室内设计、景观设计、建筑设计等相关专业教材，也可作为相关工

商业展示设计

《商业展示设计》共七章：第一章“展示设计概论”，讲述了展示设计的基本知识；第二章“展示的分类与设计流程”，对展示的分类及设计流程进行了概括性讲解；第三章“展示设计的构成”，讲述了展示设计中的人体工程学，以及展示设计中的空间设计与平面设计；第四章“展示设计的元素”，对展示空间、展示色彩、展示照明、展示道具、展示材料等展示设计元素进行了详细介绍；第五章“展示设计的专题设计”，主要讲述了商业展示的发展及人们日常生活中常见的商业展示类型；

设计艺术的美学研究

设计艺术美学知识是现代设计师必需的理论素养的重要内容之一，设计艺术美学是现代设计成为一门真正独立科学而不可或缺的理论部分。《设计艺术的美学研究》共分8个章节，分别为：美的本质、美的内容与形式关系、艺术的本质与审美特征、设计艺术的发展、设计艺术美学特征、设计美与环境和谐、设计美的文化渗透和设计中的心理美。　　《设计艺术的美学研究》可作为设计学、艺术学、美学、社会学、生态学、环境科学、传播学、文化学和教育学等相关专业的参考用书，也可供

色彩艺术与构成

《色彩艺术与构成》共有5章，内容包括导论、色彩的基础知识、色彩构成的形式、色彩的心理效应、色彩构成在设计中的应用。该书在内容安排上以色彩理论主干知识为主，以实际图例为辅，详细阐述了色彩的基本理论及其在实践中的应用，有助于培养学生的实际动手能力和创新能力。　　《色彩艺术与构成》可作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为相关设计人员的参考书...

构成设计

本书分平面构成、色彩构成、立体构成三部分，平面构成部分包括平面构成的基本概念、平面构成的基本要素、平面构成的形式美法则、平面构成的组织形式、平面构成在设计中的应用、学生作品图例；色彩构成包括色彩构成概论、色彩基础、色彩的属性、色彩构成、色彩构成在设计中的应用、学生作品图例；立体构成包括立体构成概论、立体的多元次、立体构成的基本要素、立体构成的基本形式、学生作品图例...

设计色彩方法

本书从色彩造型的基本规律展开，共分为四章，分别介绍了设计色彩基础、色彩写生训练，色彩的设计思维、设计色彩的专业应用...

平面构成

本书在注重理论学习的同时，也充分结合实践绘制训练，使学生能运用平面构成的原理、规律和方法，由浅入深地开拓艺术创作思路，并完成从具象思维到抽象思维的过渡，提升创造意识、促进动手能力的提高...

立体构成(第3版)

本书包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现形态与空间的现实意义...

构成基础

本教材涵盖了“平面构成”“色彩构成”“立体构成”相关的基础知识，从形态、色彩、立体、材质等方面探讨设计造型的基本问题。关于形态创造的基本理论与训练，按照“基本理论(是什么、为什么)一形态元素(用什么)一结构法则(哪些方法)一设计应用(怎么应用)”主轴展开论述。体例结构采用“章”和“节”进行知识体系纵向性的完整诠释，让学生通过系统完整的“理论”“方法”“应用”三个模块，理解和掌握如何将构成基础灵活应用到每个行业中；最后借助一些设计案例的