设计色彩

本书共六章，主要论述了设计色彩的基础知识、色彩的视觉心理效应、设计色彩的学习与应用以及优秀色彩设计作品欣赏等内容，并阐述了色彩的特殊作用和意义...

书籍设计

商业空间设计实践

本书是以项目化课程教学的实际需求为目标来编写的，分为五章--课程教学思路、商业空间设计的业态与分类、设计基本原理、实际项目分析和优秀案例分析与学生实训作品...

室内设计手绘效果图表现

本书共六章，讲述了室内设计手绘效果图的表现、室内设计手绘效果图表现的常用工具、室内设计手绘效果图中的透视、线的应用与表现、色彩的应用与表现、室内设计手绘效果图应用案例等内容...

基础色彩

平面构成

本教材写作基于教师实际教学中的积累，教材体系的建构基于新的教学改革立足点。本书使用课题贯穿始终。教材中通过多个课题实现了二位主编设计基础中多项构成意识的训练，并不断引导学生在生活中获取创作之源，表达创意之思...

数字插画艺术

本书内容包括数学插画概述, 数字插画常用软件工具、数字插画基本技巧、数字插画应用、作品欣赏等, 对数字插画需要的软硬件进行了系统的介绍, 并通过动漫人物、头像、人像、动漫场景、风景画、奇幻及科幻场景绘制等实例对数字插面的基本技法进行了详尽的阐述...

设计色彩

本书基于“大艺术, 大设计”的教学指导思想, 梳理“设计色彩”与“色彩构成”兼容并包的关系, 强调《设计色彩》在整个艺术设计教学体系中的位置, 以及与其他课程的衔接。本书注重加强学生能力培养中“色彩训练”与“造型训练”“思维训练”的结合, 注重色彩基础训练成果在设计实践中的转化。本书内容主要包括色彩基础理论, 设计案例, 个案解析, 课题实训及学生作业案例讲解等教学板块...

XM高等院校“十三五”规划教材.动画、数字媒体类动画场景设计(第2版)

《动画场景设计》为高等院校“十二五”规划教材，该教材以教学为中心，关注学生绘制能力提升的实际需要和动画创作的技能需求，注重夯实基础的同时注重拓展创新，既传授理论知识，也强调动手绘制与设计能力。在教学中能为学生理清动画场景设计思路，让学生系统地掌握动画场景设计的理论基础。如动画场景由想法到视觉化呈现过程中所需掌握的相关知识，如透视、构图、色彩、光影等，以及结合动画的运动性进行静态场景的绘制...

动画角色造型设计

《动画角色造型设计（第2版）/高等院校“十三五”规划教材·动画、数字媒体类》从动画角色造型的设计流程讲起，对动画角色造型的设计规范及方法进行了系统介绍。教材着重介绍了造型设计的多种训练方法，为学生提供了规范的设计方法。广大学生在学习动画角色造型设计时，既可以借助《动画角色造型设计（第2版）/高等院校“十三五”规划教材·动画、数字媒体类》的介绍设计经验，从而发挥个体创造力...

设计素描

本书通过课程实践剖析、总结、归纳，创作出新的设计素描框架，创新出一种新的设计教学理念。教材编写结合形式结构语言材质，从物体形态表象到内在结构，从静止到动态，从自然具象最终形成抽象语言，有助于拓宽学生的创造性思维领域，丰富造型语言和艺术想象力，提高造型艺术的综合能力。本书主要供高等院校艺术类专业学生使用，也可供相关行业从业者及自学者参考...

产品设计程序与方法

本书分为11章, 主要内容包括: 产品设计、产品设计调查、产品设计定位、展开设计、产品设计方案的表达与优化、产品模型制作和产品数据测绘、产品色彩设计、编制设计报告和设计展示版面、样机试制和测试、产品设计的创造性方法、产品设计案例, 详尽地讲述了产品设计的整个流程和一些创造性方法...

色彩构成

本书共六章，主要内容包括：色彩构成概述、色彩理论基础、色彩对比构成、色彩调和、色彩与心理、色彩构成在设计中的应用...

全媒体时代图形设计

本书通过图形设计 (Ⅰ) 实验课程的训练, 从“问题”入手, 建立起全面的设计创新思维方法。随着全媒体时代的到来, 视觉信息传达的媒介发生了革命性的变化, 传统的图形设计已经不能满足现下的视觉需求, 这个屏幕阅读与大数据充斥的环境中, 动态图形、信息可视化设计越来越紧迫与急需, 图形设计 (Ⅱ) 实验课程随之应变。从全媒体的解读, 到动态图形的设计以及信息图表设计, 引导全媒体时代多元化的信息可视化设计的全方位思考与训练...

游戏原画造型设计

本书将游戏原画设计分为四大部分进行介绍, 每个部分由若干章节组成。第一部分介绍游戏原画设计的基本常识与基本要领 ; 第二部分介绍游戏中的角色设计 ; 第三部分介绍游戏中的道具设计 ; 最后一部分介绍游戏中场景设计。通过这四大部分的讲解, 试图让学生对于游戏原画设计有一个全面的认识...

设计构成--21世纪高等院校艺术设计专业精品教材

本书分为平面构成、色彩构成和立体构成三大部分，每一部分的各个章节选编了全国各地本科院校设计专业历年学生的优秀作品。本教材的编写在保证科学性、理论性和知识性的前提下，以鲜明的设计观点、翔实的资料和丰富的图片，将构成设计的理论知识与设计应用相结合，既符合课程自身要求，又具有前瞻性。本书可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为高职高专院校相关专业，以及各类高等教育自学考试艺术设计专业的参考书，还可供广大艺术设计爱好者参考...

动画角色造型设计

动画角色造型设计是动画制作流程中非常重要的环节,也是美术设计中最关键的部分,是使动画充分展现其个性的重要元素.本书从动画角色造型的设计流程讲起，对动画角色造型的设计规范及方法进行了系统介绍。教材着重介绍了造型设计的多种训练方法，旨在为读者进一步提高造型设计能力指示一个方向,同时希望读者能以发展的眼光看待造型设计的规范及设计方法。广大学生在学习动画角色造型设计时，既可以借助本书的介绍设计经验，从而发挥个体创造力...

动画场景设计

本教材从适应我国目前文化产业大发展的需求和社会经济发展的现状出发展开研究，充分体现本专业的近期新学术理论研究成果。该教材更多从场景原画的前期风格研究、造型规律、应用属性特别是动画游戏行业的标准等方面进行综合考量，将教学内容融入动漫游戏产业需求中进行研究。该教材紧紧围绕培养创新应用型人才的办学定位，牢固确立人才质量观，依托课程改革和一流课程的建设，全面反映教学内容的改革与更新，充分体现优秀教学经验和近期新科研成果，优化结构，突出特色。教

色彩构成

设计美学

本书在批判传统美学理论过于关注艺术而与逐渐远离日常生活的前提下，从哲学美学的维度对设计审美现象进行了探究。该书提出设计美学如果确有可能成为美学学科新的分支，应当既与传统美学的历史理论问题有一定的关联度，但又要走出传统的“艺术中心论”概念与范畴体系。为了给设计美学建立合理的本体论根据，该书对康德美学中的依存美与判断力进行了重新梳理，将设计审美判断的存在合理性还原到传统美学的历史维度之中作为其必然衍生出的当代问题；与此同时，作者结合日常生

字体与版式设计

字体设计是艺术类专业核心课程，适用于视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、数字媒体艺术设计等专业，本书主要从字体设计基本概念入手，通过对字体设计起源与发展探究，结合编者十多年从事课程教学中总结出的字体设计方法，并参考多本国内外相关教材著作，更好地体现了艺术教育注重技术性和实用性相结合的特点。本教材对授课内容、重点与难点、达到的目标、典型案例、实践操作重新规划，更加适合专业课程的延续，培养学生在掌握基础文字的规律与书写技能外，能够独立创

平面构成

本书共分八章，内容包括平面构成、平面构成的基本元素、平面构成的基本形、平面构成的单形与群化、平面分割与构成的方法、平面构成的基本形式、平面构成的形式美法则、平面构成作品赏析...

(高职高专)色彩构成(第二版)

本书共分六章，分别是色彩构成概述、色彩理论基础、色彩对比构成、色彩调和、色彩与心理、色彩构成在设计中的应用...

图案设计与创作

本书共七章，主要内容包括图案概述、图案设计法则、黑白图案写生与设计、适合图案设计、连续图案设计、人物装饰图案设计和手绘墙图案创作设计...