香云纱:云纱霓裳

繁复的制作工艺以及特殊的丝绸质感，使香云纱享有“软黄金”的美誉，历史上曾卖出过十二两白银一匹的天价，是中国丝绸界不折不扣的“黑富美”。香云纱区别于一般丝绸布料的地方，是它如美酒醇酿，穿得越久越有魅力。香云纱布料与身体发生化学反应，会慢慢现出褐黄色的底色，布料表面的纹理会越来越细，越穿色泽越油润乌亮，仿佛有生命一般。　　香云纱的“铁粉”很多，出名的是“宋氏三姐妹”。上海宋庆龄纪念馆里收藏了宋庆龄爱的黑色香云纱旗袍。这件旗袍陪她出席过

日本民艺图鉴:柳宗悦的手工艺之旅

“民艺”是由柳宗悦首先提出的一种新的美学概念，他所颂扬的“正常之美”“健康之美”，是一种超越创作者自我意识和行动、朴素、不刻意修饰、倾注了爱的美。这本书是日本民艺馆创立80周年纪念巡回展“民艺的日本：柳宗悦与《日本手工艺》之旅”的正式记录。柳宗悦20世纪20—40年代日本全国各地和东亚地区进行了约20年的研究，用自己的审美眼光进行收藏，包含陶器、染料、纺织品、涂料、手工纸、家具等。本书从北海道的阿伊努宝剑开始，按照从东北到西南的顺序介

江南文化丛书江南染织绣

本书为配合2020年4月上海博物馆“江南文化展”所推出的配套图书。以历史为纲，通过江南药斑布、缂丝、织造、顾绣、苏绣等一系列染织绣技艺，呈现了江南染织绣的发展脉络...

嘎乌:藏族传统装饰工艺及文化集萃

嘎乌是藏民族装饰艺术中极为独特的一类，它历史悠久，形态多样，工艺精美，体现了藏民族的风貌和审美情趣。嘎乌盒作为重要的藏民族历史文化承载物，很早就受到了历史学者、民俗学者和文博专家的重视，在世界各地博物馆都有收藏，但是其往往被视为杂项文物，与藏族宗教法器、珠宝装饰等混杂在一处，缺乏独立的陈列和研究，专论嘎乌艺术及工艺的书籍或图册更是未见出版...

物之灵:李朝艺术巡礼

"朝鲜半岛的最后一个封建王朝——李氏朝鲜王朝（1392—1910），古朴沉稳中透露着风骨的李朝器物，从百年前的民艺思潮到当下的日本，影响着一代代爱物之人和他们的审美眼光。 作者李凤来在日本经营了50多年朝鲜古董艺术品商店，在这部作品里，他从几十年间经手的李朝器物中挑选出25件进行呈现，并讲述了与25位客人的相遇，以及他们的故事。这些客人的身份、人生境况千差万别，但对器物都有令人难忘的认识与情感。 作品图文并重，述说器物之美和其中蕴

中国蓝印花布文化档案 南通卷

“中国蓝印花布文化档案”是中国民间文艺家协会发起并主持的“中国民间文化遗产抢救工程”的重点子项目之一，是一个开放性的系列出版项目。2006年南通蓝印花布印染技艺被列入首批重量非物质文化遗产，其蕴含的历史价值、工艺价值、艺术价值、传承模式值得我们探究。《中国蓝印花布文化档案·南通卷》是本丛书的示范卷。本卷将围绕首批重量非物质文化遗产南通蓝印花布印染技艺的历史沿革、流布区域、工艺流程、图案内涵、传承现况等方面进行详尽的研究。以两万多件传统

八闽中国工艺美术大师合集

本书主要介绍在闽和闽籍共计37位中国工艺美术大师的艺术成就，共分四个板块：第一编主要介绍在闽及闽籍“中国工艺美术大师”概况；第二编主要介绍省大、行大中的佼佼者；第三编主要介绍海峡两岸工艺美术概况；第四编主要介绍厦门文交所的数据库。作者从实地调研出发，分别从每一位大师的艺术名片、艺术生涯、艺术概况、艺术传承等不同方面构建其丰富完整的艺术人生。本书配有光碟一张，内含140张精美绝伦的工艺精品图片...

中南民族大学民族学文库艺.道.技:黎锦传统工艺文化与数字化保护研究

本书是中南民族大学民族学文库的丛书之一。书中探讨了黎锦传统工艺在现代化的土壤里如何保存而不失传，保真而不变味。作者首先介绍黎锦的传统工艺、文化内涵，并在田野调查的基础上，对黎族传统的纺染织绣工艺进行梳理、整合；其次介绍黎锦传统工艺数字化保护的技术手段，指出数字化保护应该遵循五大原则，处理好五种关系，关注五类问题，从而使传统工艺在数字化土壤中具有生根发芽的可能。该书论及的数字化保护技术研究，对于非物质文化遗产的保护具有理论指导意义，不但

致白瓷

本书揭露作者与民艺大师岛冈达三的交往、发现白瓷的经过, 以及对陶艺的思考。内容包括: 心爱之物 ; 近江湖东 ; 密航 ; 哥哥的背影 ; 欧洲航路 ; 巴黎的相逢等...

形之素

1.75件珍贵收藏，纵贯古今东西的工艺世界 漆艺家赤木明登、陶艺师内田钢一、锻金师长谷川竹次郎精选自己多年收藏。这些物件从希腊到东亚，从公元前到战后，跨越了地域和时间，在三人的文字中展现出独特的价值。 2.以制作者的视角，观看历史的遗产 三位作者自己本身也是创作者，收藏之于他们也是创作的一环。面对前人的辉煌，找到人类文明的核心，并从中发展自己的技艺是这本书之于其他古物图册的特别之处。 3.精美的摄影传达器物神髓 摄影师铃木静华为藏品重

全国甲骨文书法篆刻展作品集

为配合纪念甲骨文发现120周年系列活动，推动甲骨文书法篆刻艺术的发展，由上海练祁古文字研究中心、北京京师大学堂殷商甲骨文研究院、安阳学院甲骨文艺术研究中心、中国文字博物馆和中国社会科学院甲骨学殷商史研究中心共同发起，联合举办“纪念甲骨文发现120周年·全国甲骨文书法篆刻展”。 本次展览的宗旨，提倡严谨用字，不得混用周代以降金文简牍等其他字体，不使用自造字或过度“通假”，拒绝粗乱涂抹、浮夸变态的“丑书”，期在正本清源，杜绝乱象，发

钧窑铜系青蓝釉

钧窑铜系青蓝釉是继钧瓷铁系青蓝釉、铜红釉之后陶瓷工艺技术新创举。本书系统展述了铜系青蓝釉的历史渊源、工艺基础和美学特质。全书除了导论，分为三编八章：一编两章，系统回顾创烧以降的铁系青蓝釉、铜红釉、神垕炉钧以及原产地计划经济时期的钧瓷工艺基础及其历史演化。二编两章集中记述钧瓷工艺窑变机理和意象美学风格的历史性考察。三编四章系统记述了铜系青蓝釉的起源、演化、美学特色和工艺基础，特别以器物视觉图像的形式系统展示了铜系青蓝釉的浑厚幽雅的色彩质

洮砚传人评传

从各方面资料来看，洮砚至少在唐代甚至更早就已出现。但从工艺传承的角度而言，遗憾的是，洮砚始出何时何人之手，却无从考。本书在大量资料的真实性、研究学术性的基础上，撰写了李茂棣、包述吉、张建财、刘爱军、贾晓东、王玉明、李国琴、马绪珍、汪忠玉、卢锁忠、洪绪龙、马万荣、李海平、李江平、卢宏伟十五位洮砚传人的评传。十五位洮砚传承人评传的完成，不仅为代表性砚工立传，具有个案研究性质，而且能构成新中国成立以来洮砚工艺传承与发展史的一个缩影；不仅整理

写设计:何浩艺术书籍设计:2003-2018

设计也是一种写作。从2003年起，何浩一直与中国Z具代表性的当代艺术家合作，设计了超过百部的高品质艺术书籍与画册，他以独立设计师的身份，共同创造和书写着中国当代艺术的历史。本书即何浩在当代艺术书籍设计领域的作品选集。 ...

实用艺术铸造技术

艺术铸件是雕塑创作和科学技术相结合的艺术工程产物。它的生产包括雕塑创作、翻制模具、制作雕塑、合金选择、熔炼浇注、清理、修理、组装、表面处理等工序。 本书针对艺术铸件的要求和特点，结合作者多年从事艺术铸造的实践，详细介绍了制作各种艺术铸件的铸造技法，原辅材料，焊接、着色、清理、打磨、精修等艺术品后处理方法和技巧。 全书立足于实用，可作为开设金属雕塑课程的艺术专业，开设艺术铸造课程的工程专业的教材或教学参考书，也可以为生产艺术品的铸造厂家

花簪阁 热缩片古风饰品制作技法大全

本书将古风元素与热缩片手工完美地结合在一起, 向大家展示了精美独特的古风手工饰品的制作过程。本书共5章, 第一章为制作热缩片首饰需要准备的相关材料工具和一些装饰配件 ; 第二章重点讲解了三片花型、四片花型、五片花型等各自间的绘制与应用, 以及如何在基础花型去修改得到新花型 ; 第三章讲解了提升首饰颜值的基础配饰的制作, 给热缩片首饰在最终呈现效果上提供了无限可能 ; 第四章讲解的是创造首饰的花卉选择, 总多花卉种类皆可使用 ; 第五章

虎年吉祥

本次台历集合潘鲁生近年来所有以“虎”为主题的民间艺术收藏及艺术形式，表现其在民间艺术的挖掘，保护和传承，以很好的设计形式表现传统的中国元素。本次台历集合潘鲁生近年来所有以“虎”为主题的民间艺术收藏及艺术形式，表现其在民间艺术的挖掘，保护和传承，以很好的设计形式表现传统的中国元素。本次台历集合潘鲁生近年来所有以“虎”为主题的民间艺术收藏及艺术形式，表现其在民间艺术的挖掘，保护和传承，以很好的设计形式表现传统的中国元素...

海峡两岸民间工艺口述史丛书海峡两岸石雕艺术口述史

海峡两岸民间工艺口述史丛书（辑）是国家出版基金项目，被纳入国家十三五重点规划项目。《海峡两岸石雕艺术口述史》是该丛书中的一本。本书通过对海峡两岸16位石雕艺人访谈，根据口述资料的搜集与整理，结合史料，溯其源流，探其流变，研究闽台两岸石雕工艺美术的文化渊源及民间石雕工艺的传承关系，探讨民间石雕工艺生产的运作机制与模式...

回望手艺

“通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的优选意义，无关精美。”那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？作为日本采写人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们开始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访

珐琅艺术:工艺技术:作品展示:灵感启发

本书将从基础知识开始, 带您了解每种类型的珐琅釉料。全书共分为三章, 内容包括: 珐琅的基础知识、珐琅的工艺与技法和珐琅艺术品制作实例...

陈克艺术回顾

台州刺绣起源于光绪三十二年，由海门天主教孤儿院向女教徒传授西方十字绣开始，台州刺绣在吸收外来文化的基础上创造了抽绣、拉绣、雕绣、镶贴等刺绣针法，逐步形成了独特风格：图案秀丽、花形多姿、针法活泼、绣工精细。其绣品不但立体感强且镂空部分更是玲珑剔透、独具风格，在中国刺绣工艺上独树一帜，与中国四大名绣相比，台州刺绣以独有的“雕平绣”而称誉海外。国际上称之为“东方瑰宝”。 本书通过寻访台绣传承大师第二代传人陈克，探访台绣龙头企业，对台绣的发展

海上.空山-胡小军陶艺

陶艺制作是近几年流行的一种大众化的休闲方式，从各地涌现出的陶吧就可窥见一斑。《海上空山（胡小军陶艺）》是胡小军陶艺的综合表现与论述，讲述陶艺制作的原料大都是最原始的媒材，采用比较古老的成型方式加工制作，人们享受泥巴在手中旋转的感觉，喜欢泥浆从指缝间流淌的遐想，留恋制陶时释放心情的过程，幻想烧窑时难以捉摸的窑变...

抟泥作瓷-波士顿美术博物馆藏中国陶瓷

波士顿所在的美国新英格兰地区，自18 世纪以来，从中国进口大量陶瓷，也连带催生收藏陶瓷器的众家族。波士顿美术馆是海外收藏中国文物的重镇。本书由美国波士顿美术馆东方部吴同选编、撰叙，精选馆藏汉至元代的陶瓷精品，展现了波士顿美术馆的中国陶瓷收藏的全貌。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本能构成中国陶瓷史发展的序列。本书所收列的器物，都是能代表中国传统美的陶瓷，其79 件入选作品，涵盖中国4500 年的陶瓷历史

(富春山居图)真伪

《真伪》包括《真伪·论辩与研究文集》和《 真伪·论辩史研究兼真本与原貌考》，作者关注的对象是现存台北故宫博物院的《富春山居图》。黄公望的《富春山居图》是中国绘画史中极为重要的名迹，也是文人画的代表作。这幅名画对山水自然的掌握与笔墨的多元写意变化，具体呈现元代文人画的精神，并影响明清两代水墨绘画发展甚为深远。《富春山居图》自黄公望于元代至正十年（1350年）完成后，即被视为名品中的名品，在画目前具有显赫名声，除艺术史价值外，也因清顺治年

汤兆基印存

汤兆基先生以书画印三绝称著沪上艺谭，他的篆刻师从钱君匋先生，他的技艺，韩天衡先生曾有评语：“渊源周秦，涉猎两汉，有古有我，醇雅大气。”汤先生往年曾出版过《汤兆基印存》、《汤兆基铁笔左篆印存》两种印谱，好评如潮。现在他汇集各个时期的作品约三百方，集成最新印谱，希望将自己多年实践的心得与同好分享、供后进借鉴...

薪技艺.炎

丛书作者均为专业、高校、研究院学术专项代表人，在媒体具有一定的影响力； 本丛书是文化艺术读者和艺术工作者认可的专业人士； 本丛书是有品味、有学术深度的文化艺术系列书； 本丛书技术艺术领先、独特视觉、装帧精美。...

中国古代丝绸设计素材图系(图像卷)

袁宣萍主编的《中国古代丝绸设计素材图系（图像卷）（精）》为国家科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的子课题“古代图像中的纹样信息提取与设计元素分析”研究成果。本书将古代图像分为历代绘画、寺观壁画、水陆画与唐卡、风俗绘本四个类型，在采集了大量纹样信息后，精选其中的181幅织物纹样绘成矢量图，并附上所采集的原图和简要的纹样分析。希望本书可以在一定程度上弥补出土与传世古代丝绸实物之不足，丰富中国传统织物纹样宝

追寻自我:温迪·华瑟斯廷喜剧研究

本书以自我追问主题为主线，系统解读美国当代著名女性剧作家华瑟斯廷的喜剧创作艺术，揭示剧作家以女性生存为主要维度的喜剧创作观和以反思自我超越现实为主要目标的喜剧意识。华瑟斯廷的喜剧意识本质上也是一种女权意识；喜剧不仅是一种艺术体裁，也是一种生存哲学。...

珠宝秘语:左手设计,右手工艺

作者精心选择了多位曾经面对面采访过的世界各地的知名珠宝设计师，按不同主线分辑讲述设计师与所设计的珠宝之间的故事，呈现出接近不同于商业化珠宝产品的个性与温度。本书是靠前知名珠宝设计师的一次集中亮相，不仅可以成为靠前珠宝设计师的案头参考，也可为非专业读者带来精致丰富的审美体验...

浮光纱影/早期世博会上的纺织品(1895—1900)

“中国丝绸博物馆展览系列丛书”。中国丝绸博物馆收藏了一批参展早期世博会的晚清时期纺织品，分别来自1895年德国柏林艺业会和1900年法国巴黎世博会，绝大多数为未经加工的匹料和面料，极少数为衣衫成品。在百余年后的今天，以图文并茂的形式，以历史的眼光、科学的分析和美学的审视，重新关注这些在早期世博会上亮相的纱罗锦绣，也许能够从中体味近代中国走向世界的曲折历程，正是“浮光逐日度，纱影逐波深”。书稿分为论文、图录和附录三部分，结构严谨，行文流

灵感工匠系列金属锈蚀着色(为首饰设计师与金工匠人呈现300+缤纷的色彩效果)(精)/灵感工匠系列

本书由锈蚀着色领域的专家所著，为从事金属工艺创作的珠宝设计师、金工匠人、雕塑家提供了一套系统的、完整的、包含了300多种锈蚀技法的应用指导，是一本广大手工艺从业者期待已久的工艺指南。为便于参考，本书以金属类型分类，再根据每个样本的色彩效果，分别记录相应的配方、操作要领和色彩保护的技巧，并介绍了影响整体着色效果的因素和变量，提供了令人兴奋和激动的创作新可能...

中国工艺美术史

作为国内部《中国工艺美术史》，本书是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作，也是研究中国工艺美术发展历程的一部非常不错著作，曾收入庞薰琹先生主编的“中国工艺美术丛书”。本书汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料，系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展，并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料，详尽的图录，使本书不仅成为我国工艺美术学习和研究的推荐参考书，也成为重要的鉴宝收藏指南...

越窑制瓷文化及其当代价值研究

本书利用多学科交叉研究的方法，揭示渗透在越窑装烧、越瓷造型装饰中的当地风土人情、宗教信仰、风俗习惯、经济发展。梳理千余年越窑制瓷技法，挖掘越窑窑匠的手工工艺，探索越窑制瓷业发展的源动力，让越窑生产组织和制瓷工艺在现代社会得到传承和发展。书稿创新之处：，改变以往成果单纯就遗址论装烧的传统观念，书稿重视窑匠劳动者属性和窑场作坊社会性的研究。第二，改变以往成果过多进行越窑考古资料的整理，书稿重视越窑制瓷产业发展连续性的研究。第三，改变以往成

陶瓷创意造型新技法(陶艺学习系列丛书)

本书主要介绍功能性陶瓷在造型和制作技术上的一些创新思路，生活中实际使用到的器型，比如水壶、茶杯、勺子、托盘等，既需要满足日常的功能所需，又在造型和制作方法上有所突破，作者创造性的将拉坯成型和手工捏塑、泥条盘筑、泥板成型、模具成型等多种技法融合在一起，自由组合，使得最终的陶瓷器型也自然呈现别具一格的特色。全书章节的安排，难度从入门到复杂，同时带着创建自己陶瓷工作室独立陶艺家的视角娓娓道来，内容不但有操作实践、艺术馆作品欣赏、特邀陶艺家的

世界装饰图典(上、下册)

装饰艺术作用于各个艺术领域，伴随着人类文明的发展，它是一种覆盖面最宽泛的艺术形式，同时也是最大众化、社会化、实用化的艺术形式。本书为广大的艺术工作者及爱好艺术的人们精心选择和绘制了3万多个参考图例，内容分13大类：门饰和窗饰、壁饰、家具、布艺、灯饰、器物、服饰、首饰、包装、标志、建筑雕刻、招帖及综合装饰等。 本书可供从事建筑艺术、陶瓷设计、玻璃艺术、金属艺术、纤维艺术、壁画艺术、木艺、漆艺、陶艺、舞台艺术、电影艺术等专业的工作者

木工雕刻技术与传统雕刻图谱

本书内容有两部分组成，在第一篇“木工雕刻技术”中，主要内容有：雕刻用材的基本知识，包括木材知识、木材的分类、雕刻选材及配料技术等；雕刻画线基础，包括量具的使用、雕刻绘画与放样、雕刻的设计构思等；雕刻制作技术，包括雕刻的拼缝技术、雕刻手工艺和顺序等。在第二篇“传统雕刻图谱”中，作者将多年潜心收集整理的我国民间木雕图谱展现给广大读者，其内容非常广泛，有人物、龙凤、狮子、麒麟、花鸟、鱼虫等等，读者可从中选择自己喜欢的图谱应用到实际木雕中去，

芬兰设计-一部简明的历史

19世纪晚期以来，实用艺术和设计对芬兰的文化和经济发展产生了重要的影响。在这个发展过程中，它们逐渐形成为一个统一的整体，并在国际上树立了芬兰的国家形象。 芬兰设计的天空，群星灿烂，名家辈出。拜卡·高勒文玛教授的最新著作《芬兰设计(一部简明的历史)》，全面而系统地展示了芬兰设计万花筒。 《芬兰设计(一部简明的历史)》为读者勾勒出了从19世纪70年代芬兰设计的初创时期到21世纪初的整个发展脉络。在此期间的工业、培训与教育、文化、设计师和

正在改变的传统——当代工艺美术作品展 B802

“正在改变的传统”这个展也是在进入新世纪以来清华大学美术学院举办的“从洛桑到北京——国际纤维艺术双年展”、“从河姆渡走来——国际漆艺双年展”和“国际金属艺术双年展”等专题展览之后，响应国家“文化大发展、大繁荣”、实现中华民族伟大复兴的发展战略，与奥加美术馆联手策划的又一新的文化艺术交流平台。《正在改变的传统(当代工艺美术作品展)》借此向社会汇报教学、科研和人才培养的新成果，展示我们弘扬传统文化、开拓创新的新思路。本书由林乐成主编...

家具装饰图案与风格(第二版)-普通高等教育“十一五”国家级规划教材 A3305

梦幻的艺术-河北省民俗博物馆藏当代绞胎作品

工艺美术是中华民族传统文化的重要组成部分，内容丰富、博大精深。河北省工艺美术历史悠久，种类繁多，有20余类，50多个品种，在全国工艺美术行业中占有重要位置。尤其是近年来，又涌现出了大批新的工艺美术品种，独树一帜。为更好的保护、传承河北优秀民间工艺美术作品，河北省民俗博物馆不断加大征集力度，将具有较高的文化、艺术和科学价值，代表河北省工艺美术现阶段最高水平的作品系统征集入藏。基本形成了较为完整的高水准的藏品体系。此次选取其中部分项目结集

中国当代金属艺术展

中国金属艺术历史悠久，当代结合时代和生活的新的变化和需求，通过采用新技术、新工艺、新材料，将金属工艺进行跨学科、跨门类的构思与设计，使得金属工艺为当今的艺术创造、大众审美和创意产业服务...

生态文明视域中的淮河玩灯人

掐指算来，对花鼓灯艺术领域的研究和实践也有10年的时间了，无论是对准河流域田野考察、花鼓灯艺术的传承教学还是在花鼓灯高级研修班学习、花鼓灯音乐舞蹈创作，各个方面我都付诸了实践，并取得了一些成效和影响。从开始的具象化认识和当下抽象化认知，将花鼓灯艺术的解释也就宽泛化了，对玩灯人的主体认知也就活泛化了，花鼓灯艺术范畴不仅仅是我们所看到的舞台化、田野化的，当然也包括所有淮河流域生态时空系统里的花鼓艺术实在关系系列。尤其是遭遇多象灯俗之后

工艺的智慧——潘鲁生论文集

本书是一本文选，收录了作者就民艺学的学科创建以及如何振兴传统工艺所撰写的二十四篇学术文章，分为历史回顾、学科建设、思辨探索、发展实践等四个部分。中国民艺是中国农耕文明的产物，已有几千年的历史，近百年来，随着中国城市化的快速发展和世界经济的一体化，中国民艺面临失传和后继无人的困境。民艺是中国传统文化的承载，是中国文脉的物质体现，文明的变迁不能割断历史，民艺在城市文明进程中仍有存在和发展的必要。作者本着保护和振兴中国民艺的初心，深入研究了

木雕艺术教程

本书是关于如何进行木雕艺术创作的优秀教材。本书根据教学大纲编写，共分6章，分别介绍了早期、现代、国外木雕艺术的概况；木雕创作的选材知识；木雕工具的种类及使用方法；圆雕、浮雕、木俑雕刻、综合材质木雕、节日礼品雕刻、根艺木雕、镂空木雕7种木雕技法；古代、明清家具、傩面具共82幅传统木雕作品欣赏；姚永德、吴筱荣、何镇海、张燕根4位国内著名木雕艺术家的57幅现代木雕作品赏析。　　本书内容全面、系统，专业基础知识和技法、工艺流程紧密结合，书中大

建水紫陶制作技艺

《建水紫陶烧制技艺》是云南大学《“非遗与技艺”云南传统陶艺系列教程》分册。重量非物质文化遗产项目“建水紫陶烧制技艺”迄今没有一本适合大学生课程的教材，本教材的编写对于我校非物质文化遗产研究、教育，形成特色学科有较高的价值，适用于本科生专业课、选修课、全校素质选修课，以及非物质文化遗产传承人培训项目，是云南大学“中华传统很好文化基地建设”的重要教学支撑内容...

中国插花简史

本书是研习中式插花的入门书籍，图文并茂地简述中式插花的历史源流，包括插花活动在历朝历代的演进、更迭和传承；从宫廷插花、佛前供花、文人清供以及民俗插花等门类深入阐释了中式插花的社会功能和审美异同，并传统插花的技法、工具以及花器常识。书中200余幅精美绘画、器物图片描绘出中国千载花事，另附近百幅插花作品图片，全部出自中式插花大师孙可之手，传递出中式插花独特的内敛之美和深沉韵味...

家具表面装饰工艺技术

家具表面装饰历史悠久，源远流长。本书较为全面系统地阐述了家具表面装饰的基本理论、基本材料、基本工艺、基本设备与基本技术，既继承发扬传统家具表面装饰的精华，也融会了本专业现代科技的最新成果，注入了新材料、新工艺、新设备与新技术。全书理论密切联系实际，图文并茂，条理分明，易于理解掌握，便于操作应用。不仅适合作高等院校家具专业的教材，也可作为相关专业与行业的教学工作者、科研人员、工程技术人员、管理人员及业余爱好者的学习参考资料。 本书