潮州通花瓷花(潮州非物质文化遗产研究丛书)

本书是“潮州非物质文化遗产研究从书”系列中的一本。潮州陶瓷非遗传统技艺——通花瓷花，是潮州非遗传统技艺的突出代表，也是潮州陶瓷艺术的一张靓丽名片。书稿共包括四章内容：通花瓷花技艺简述、发展概括、工艺特色以及名作鉴赏。本书立足弘扬潮州优秀传统文化，传承非遗技艺所蕴含的文化内涵，从通花瓷花的发展轨迹及其秉承的优秀潮州文化特质，介绍了潮州通花瓷花的技艺特色和文化源流...

光屏——建筑大师赖特的镶嵌玻璃艺术

弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1867—1959），是拥有影响力的美国建筑大师，也是一位极富创新性且高产的镶嵌玻璃设计师。他设计的与建筑整体合一的镶嵌玻璃，出现在1885—1923年落成的他本人设计的近百座建筑里。这些图案华丽精美的玻璃门窗——被他称作“光屏”，使得具有数百年悠久传统的装饰工艺，获得又一次新生。 《光屏》是全面介绍赖特的镶嵌玻璃设计作品的第一本专著，详尽地分析了他的玻璃设计的风格演变：从

中国古代设计思想研究

本书以人为事物属性为主线结合事理学理论，首先对商至秦独辀马车的使用情境和设计情境进行系统研究，然后对商至秦独辀马车进行了深入细致的文献考证和文物调研，实地考察了八个中国古代车马坑遗址及博物馆，分析了上百辆古车的案例材料，勾画了商至秦独辀马车的发展历程和演进逻辑。在此基础上，分别从人为事物的“物理结构”和“意向功能”双重属性出发，对商至秦时期独辀马车的设计制造范式和设计思想进行系统研究，并结合现代设计理念和思维逻辑对传统设计思想进行现代

中日陶瓷术语对照

本书以中国与日本有交流的陶瓷相关内容为切入点，通过人工搜集与自动统计两种方式，挑选出使用频率较高的陶瓷术语。本书以这些术语为范例，通过中日两种语言的对照释义、拓展阐述等直观的表达方式，以点带面，综合展示中国和日本在陶瓷文化交流方面的相互影响与借鉴关系...

宫·工艺美术与文人趣味

本书分为人物、研讨会两部分, 内容包括: 伍炳亮: 时间中的工匠、郑春辉: 渴望回归的木雕艺人、开篇: 万物静观皆自得, 四时佳兴与人同、工艺美术与文人趣味学术研讨会、古典家具的改良与创新之路、工艺美术与文人趣味学术研讨会、月照孤舟云水间·创作随想等...

郑宗鋆画集

本书是为纪念郑宗鋆诞辰100周年, 精选其水彩画、油画、国画等217幅作品, 分为风景和古建筑、铅笔和钢笔画、静物和人物画、国画、桃李五部分...

陶瓷艺术及其产业化研究

《陶瓷艺术及其产业化研究》是一本关于中国陶瓷产业研究的理论著作，《陶瓷艺术及其产业化研究》基于“一带一路”沿线的中国陶瓷进行研究，重点阐述了陶瓷发展历史、重要出海港口、造型与装饰、陶瓷造型审美、文化审美、产业升级等多个方面的内容。　　《陶瓷艺术及其产业化研究》结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作...

全国甲骨文书法篆刻展作品集

为配合纪念甲骨文发现120周年系列活动，推动甲骨文书法篆刻艺术的发展，由上海练祁古文字研究中心、北京京师大学堂殷商甲骨文研究院、安阳学院甲骨文艺术研究中心、中国文字博物馆和中国社会科学院甲骨学殷商史研究中心共同发起，联合举办“纪念甲骨文发现120周年·全国甲骨文书法篆刻展”。 本次展览的宗旨，提倡严谨用字，不得混用周代以降金文简牍等其他字体，不使用自造字或过度“通假”，拒绝粗乱涂抹、浮夸变态的“丑书”，期在正本清源，杜绝乱象，发

中南民族大学民族学文库艺.道.技:黎锦传统工艺文化与数字化保护研究

本书是中南民族大学民族学文库的丛书之一。书中探讨了黎锦传统工艺在现代化的土壤里如何保存而不失传，保真而不变味。作者首先介绍黎锦的传统工艺、文化内涵，并在田野调查的基础上，对黎族传统的纺染织绣工艺进行梳理、整合；其次介绍黎锦传统工艺数字化保护的技术手段，指出数字化保护应该遵循五大原则，处理好五种关系，关注五类问题，从而使传统工艺在数字化土壤中具有生根发芽的可能。该书论及的数字化保护技术研究，对于非物质文化遗产的保护具有理论指导意义，不但

刘庆峰翘色技巧谈

本书总结了翘色的实用技巧和艺术理论。首次提出: 翘色是点燃玉石的火苗。阐述了如何让最小的色引发最大的联想, 最美的色雕成最注目的细节, 最优秀的色与构图核心融为一体, 最突出的色赋予最强的动感。并对翘色的种种技巧做了剖析...

鉴画积微录续编

本书以作者在博物馆、美术馆寓目的书画墨迹为蓝本，既从宏观的角度探讨元代葫芦画、明清青绿山水画、兰亭修禊图、端午题材绘画及岭南刻帖，记录了作者在多个博物馆鉴定书画的经历与心得，又从微观的角度对包括赵孟頫、仇英、吴荣光、居巢、居廉、袁祖志、吴大澂、吴昌硕、任预、齐白石、黄宾虹、王一亭、张大千、谢稚柳、苏庚春在内的众多名家的作品风格、鉴藏与传播、交游等展开深入探讨，揭示书画家、美术现象、作品流传与文化背景的内在联系，是一本有裨于美术界、书画

绘画的精进

美国人气艺术家南希·雷纳开启思维风暴，5大版块从概念到具体运用实例细致分享，教你提高绘画力，创作出更棒的作品！ 36 节艺术创作进阶课，200 多种图解、提示全面剖析关键概念、技法和思路，有趣的讲解，即使是艺术初学者也能心领神会！ 深度剖析、图解上百幅国内外大师完整作品，莫奈、梵高、马蒂斯、高更、塞尚……切实提高你的艺术领悟力与视觉思维能力！ 全书附有练习、问题、小贴士，助你透彻理解概念、技法，激发艺术思考的多样性，打破创作瓶颈，推进

云陶

本书介绍了云南陶瓷的历史、文化、工艺、现状、产地、精品、名家大师的风采等, 展现了云南陶瓷文化产业所縕含的多元化和绚丽多彩...

中华才艺系列龙舟/中华才艺系列

林友标、章舜娇编著的这本《龙舟》是在大量阅读同类书刊、广泛收集各方面的文史资料和实地考察的基础上撰写而成的。利用大量难以复得的艺术作品来展现龙舟历史，是本书的独特之处。主要内容分为八章：靠前章“龙舟竞渡文化概说”，阐述龙舟竞渡的起源、目的和意义；第二章“龙舟竞渡的演变”，借助历代遗存下来的艺术作品，呈现及分析不同时期龙舟的风采；第三章“龙舟的文化艺术”，介绍由龙舟竞渡所衍生的不同艺术形式，诸如戏曲、歌舞、文学等，一些重要的作品；第四章

翟鹰-王济成现代扎染重彩画集

本书主要内容包括: 瓶花、花季、藤萝、蓝色的梦、春意浓浓、幽幽花香、郁金香、春光、向日葵、五月、清荷、花朦胧、玉兰、奔马等...

浦东新区社区教育丛书刨花创意画休闲技艺系列

《刨花创意画》内容简介：浦东新区社区教育萌芽于新区成立之际。在科学发展观的统领下，浦东新区物质文明与精神文明互相促进，经济、文化与社会事业同步发展，小康社会与学习型社会建设相得益彰，融入其中的浦东新区社区教育，受众面不断扩大，产生了良好的社会效益。学习型社会是人人皆学、时时能学、处处可学的社会。社区教育整合社区各类教育资源，为社区全体民众提供全面、全程教育服务与学习支持。以社区教育为重点的学习型社会建设，发挥了促进社会生活和谐稳定、社

灵感工匠系列玩.金.术1:金属工艺入门

《玩?金?术1金属工艺入门》是作者多年来研习金工技法心得与教学经验所整理出的基础入门技术。内容包含了金工的各个领域，以西方的工作习惯为主轴，融合了本土的技法和工具。本书资料搜罗丰富、技法讲解详细、图文并茂，完整探索了各类金工技法和使用，使有志于金工创作的读者可以循序渐进地认识金属，了解其加工方法与创作奥秘，在稳定的技术基础上成就生活艺术美学...

(富春山居图)真伪

《真伪》包括《真伪·论辩与研究文集》和《 真伪·论辩史研究兼真本与原貌考》，作者关注的对象是现存台北故宫博物院的《富春山居图》。黄公望的《富春山居图》是中国绘画史中极为重要的名迹，也是文人画的代表作。这幅名画对山水自然的掌握与笔墨的多元写意变化，具体呈现元代文人画的精神，并影响明清两代水墨绘画发展甚为深远。《富春山居图》自黄公望于元代至正十年（1350年）完成后，即被视为名品中的名品，在画目前具有显赫名声，除艺术史价值外，也因清顺治年

ART创意训练营黏土艺术工作坊:ART创意训练营

黏土是一种很好适合手工艺新手的材料，风格多样，易于掌握。本书将从基础技巧开始，结合版画、油画、拼贴和纹理创作技巧，通过5幅作品的完整创作过程讲解，教你打造出妙趣横生的立体混搭艺术作品。 本书分为四个部分: 部分“使用黏土”传授切割、塑形、压印、雕刻等基础技巧； 第二部分“黏土作品”5个分步骤练习，带你创作5幅全尺寸黏土作品； 第三部分“收尾技巧”讲解传授上色、润饰等技巧； 第四部分“创意作品”提供练习模板供你自由创作，大胆发

大器“婉”成—— 一张通作柞榛方桌的解析

本书将一张柞榛方桌“解剖”成多个零部件, 以图文实录、文字说明的形式, 直观地展示了它的细部结构、线条和纹饰, 详尽地讲述了神奇的13种榫卯、扣夹榫、子母榫等 (5种为作者命名) 。本书层次分明, 文字, 文献和实用价值兼具。正如大收藏鉴赏家马未都先生在《南通传统柞榛家具》一书序言中所说: “柞榛家具出在南通, 它作为一种历史文化遗存, 在中国传统家具中占有重要一席。对它进行研究发掘, 研究其所用的本土木材, 探讨其风格和样式的异同,

中国陶瓷文化与陶瓷文化产业

本书在深入回顾悠久的中国陶瓷历史、梳理灿烂的中国陶瓷文化的基础上, 思考、分析、探索了中国陶瓷文化产业的发展之路, 首先分析了陶瓷文化产业的构成与现状、问题与困难, 其次提出了陶瓷产业发展的路径与模式, 最后提出了陶瓷产业发展的目标与任务以及组织与保障...

北京意象:画说昌平:Interpret Changping through paintings

《北京意象：画说昌平（汉英对照）》由北京美术家协会、北京市昌平区文学艺术界联合会编，是北京美术家协会与北京画院共同规划的“北京意象”大型绘画创作展览活动的画册。 《北京意象：画说昌平（汉英对照）》共分为自然风光、人文历史、城乡新貌三个部分，收录了卓有艺术成就的艺术家和艺术院校师生对昌平区域包括“回天”地区在内的自然、历史、名胜、人文风貌全面深入持久采风创作的中国画和油画113件，并附有昌平主要的12个景点介绍文字。画册中英对照，是

字说:标志及字体创意设计

在他的新书中，作为字体设计师的他会为我们带来哪些精彩内容呢？ 今天的生活节奏越来越快，互联网极大地改变了我们的生活习惯和生活方式，同时人们的阅读习惯也发生了很大的改变。身处信息时代，你会发现信息和信息交换遍及生活各个角落。在这其中，文字作为传递信息的载体起着重要作用。 运用各种手法对汉字进行装饰就有了字体设计。字体设计是基于人们对美好生活的期盼和向往而诞生的。字体设计古代就有，那时的人们在生产实践中不自觉地创造了很多民间字体，设计

衬影花卉集

“衬影”是工艺美术设计造型的重要表现形式，它是艺人们在历史沿革中的艺术创造。工艺美术设计造型，是根据适用、经济、美观的原则和工艺制作的要求，对原形进行概括、提炼和夸张变形，强调其特征，舍弃那些浮光掠影和细枝末节等非本质的东西，运用创造性思维大胆变形，甚至甲模样加乙模样使形象更集中、更典型。它既源于客体又不受客体束缚，既受制于工艺又不拘泥于工艺，经过客体和主体，自然和艺术的转换，成为独特的艺术形式，屹立于艺术之林，光彩闪亮。 本书为刘汉

建筑装饰工程技术专业师生作品集

本书介绍了建筑装饰工程系的发展历程, 本系专任教师的简介情况和近期主要设计作品, 还有部分学生的个人作品, 最后介绍建筑装饰系历年优秀学生作品和获奖作品情况。是本系师生作品的集中展示...

艺术家开门行动

本书内容包括: 走进徐累工作室 ; 走进忻东旺工作室 ; 走进李贵君工作室 ; 走进谭平工作室 ; 走进陈丹青工作室 ; 走进杨飞云工作室...

审曲面势

洮砚，又名洮河砚、洮河绿石砚。作为四大名砚之一，有着悠久的历史与灿烂的文化，古往今来深受文人墨客的追捧和喜爱。然而洮砚的理论研究却一直很薄弱，缺乏系统、深入的研究成果。本书在作者大量的实地考察和走访基础上，结合理论归纳和现有的资料，形成了结合学术性和资料性的一本难得的著作，弥补了洮砚研究的缺失。本书的特点主要有三：一是对洮砚技法的文本呈现；二是对洮砚古老工具的系统整理；第三是对洮砚新资料的贡献。本书的特点主要有三：一是对洮砚技法的文本

釉Ⅱ——技法、配方、修缮与烧成

" 加布里埃尔·克莱恩（Gabriel Kline）通过讲述各类技法、大量配方，以及当今世界很好陶瓷艺术家极具创意的代表性作品，引领读者踏上一条令人心生愉悦的釉料学习之旅。全文从釉料“厨房”开始，之后深入讲解正确配制釉料的核心技术。复合釉装饰、除釉技法及施釉技法可以令你的釉料表现力得到大幅提升。此外，本书还将深入介绍深受广大陶艺爱好者青睐的结晶釉、令人神往的红色系釉料，以及简单易学的贴花纸技法。“艺术家专栏”及“佳作赏析”这两个板块

图解陶艺拉坯成型

本书从最基础的内容出发, 介绍了拉坯的工序、拉坯机及其他相关器具、工艺的要领和心得等。本书向读者介绍了陶艺拉胚成型的原理及制作方法, 采用漫画的形式, 通俗易懂, 有一定趣味性。富于创造性、造型独特、追求精神休养, 这些都是陶艺吸引人的独特之处...

核雕技艺与鉴赏

核雕技艺是我国传统手工技艺，以细腻和精巧著称。本书由江苏省工艺美术大师编写，简要介绍了核雕艺术的传承与魅力，着重介绍了核雕的创作思路与雕琢技法，通过大量实例照片展示了核雕工艺步骤以及刀法的运用，并对核雕作品的保养与收藏做了简要介绍。 本书适宜一般核雕爱好者参考，也可供初学者作为实践入门指导书籍...

日本花艺名师的人气学堂--花束设计与制作2:四季花束色彩搭配

花束是花店最重要的产品，打花束看似简单，却是花店技术中最考验花艺师能力、最需要不断精进的部分，色彩搭配也是花艺创作的重要基石。本书的作者是日本人气花店店主藤野幸信，藤野幸信的花艺风格自然清新又充满活力，符合当下人们的审美。本书精选一年四季33个有着最美配色的花束作品，一步一图详细讲述制作方法和配色理念，使读者能清晰掌握花束配色技巧和制作技法，更能举一反三，学以致用。适合花店经营者，以及尝试自己制作花束的花艺爱好者等所有爱花人士...

中国历代丝绸艺术·汉魏

项目为国家“十三五”规划项目“中国丝绸艺术”丛书中的一本。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩，表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意，反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等，充分体现了古代人们的聪明才智，成为中国传统文化的珍贵组成部分，在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国汉魏时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。汉魏丝绸主

中国历代丝绸艺术·宫廷刺绣

本项目为国家“十三五”规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩,表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意,反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等,充分体现了古代人们的聪明才智,成为中国传统文化的珍贵组成部分,在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国古代宫廷刺绣的丝绸图案，叙述宫廷刺绣丝绸图案的艺术风格。宫廷绣，又称为京绣、宫绣或手

中国历代丝绸艺术·隋唐

书稿为国家“十三五”规划项目“中国历代丝绸艺术”丛书中的一本。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩,表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意,反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等,充分体现了古代人们的聪明才智,成为中国传统文化的珍贵组成部分。本书包含国内外研究中国隋唐时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。插图以文物原图为主、素材图为辅，共117幅。文字叙述浅显通俗，充满艺术性...

景德镇厂瓷样稿研究(白描卷)

陶瓷与丝绸一样，是中国的国粹；但陶瓷研究往往“厚古薄今”，对明清尤其是其青花研究较多，对当代却未有足够的重视。事实上，新中国成立以后，上世纪50至80年代，景德镇形成了有名的“十大瓷厂”，他们承接出口创汇，及国内礼宾用瓷，国礼用瓷等重大任务，创造了一系列名优产品，是中国瓷器目前又一座发展高峰。这些产品及其设计样稿，是新中国设计文化的重要组成部分。研究这些作品，可以提升我们的“文化自信”，在新时代更好地发扬我国的陶瓷产业...

道弸于中——中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列:2019级、2020级教学作品集

《中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列：2019学年·2020 学年教学作品集》，中国艺术研究院艺术培训中心编，收录了2019学年、2020学年的导师工作室教学总结、教学实录及两届学员的作品。导师工作室包括高研班和研修班两个班次，各班总结、实录文章穿插教学、写生场景照片，记录了各个导师工作室一学年的教学成果及导师授课的经典语录，内容丰富，各具特色。各班学员每人展示1—2幅作品，题材涉猎广泛，形式表现多样。本书全面展示了中国艺术研究院

中国历代丝绸艺术·清代

本项目为国家“十三五”规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩，表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意，反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等，充分体现了古代人们的聪明才智，成为中国传统文化的珍贵组成部分，在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国清代时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。清康熙朝起，天下安定，朝廷采用鼓励措

景泰蓝工艺画

本书就景泰蓝工艺画进行讲解、阐释与教学实践。全书共分为六章，分别为：“概述”“景泰蓝工艺画的制作程序与方法”“景泰蓝工艺画的应用与创新”“景泰蓝工艺画工学结合的策略研究”“景泰蓝工艺画制作的教学案例”“景泰蓝工艺画作品欣赏”...

虎年吉祥

本次台历集合潘鲁生近年来所有以“虎”为主题的民间艺术收藏及艺术形式，表现其在民间艺术的挖掘，保护和传承，以很好的设计形式表现传统的中国元素。本次台历集合潘鲁生近年来所有以“虎”为主题的民间艺术收藏及艺术形式，表现其在民间艺术的挖掘，保护和传承，以很好的设计形式表现传统的中国元素。本次台历集合潘鲁生近年来所有以“虎”为主题的民间艺术收藏及艺术形式，表现其在民间艺术的挖掘，保护和传承，以很好的设计形式表现传统的中国元素...

手艺之城

本书以对中国几大手艺产业带实地采访、调查的资料为基础，主要针对宜兴（紫砂）、景德镇（陶瓷）、揭阳（翡翠）、福建（茶叶）等，以手艺城市为线索，以手艺产业带为篇章，以区别于一般的匠人故事的形式，讲述每个产业带中很有代表性的手艺人的深度故事，同时对各个城市中呈现的匠人文化、匠人精神以旁观的视角更鲜活地展现了出来，以此传播中国传统手工艺文化。同时每个故事中还附有该手工业目前的行业发展情况以及该手工业城市的概况，内容丰富，也可作为手工艺城市旅游

艺术风格演化的数学建模与计算机仿真

本书遵循发生社会科学提出的“建模—仿真—分析”研究策略，用计算机领域提供的方法来研究和分析作为复杂动态系统的艺术风格演化中的问题，即用理论（计算机理论、数学理论甚至哲学理论）来建立复杂对象的模型，然后用计算机程序来对这个模型进行实现、模拟运行和仿真，然后再用理论（数学或统计学理论）对仿真的结果进行分析和处理，并得出结论。本书是跨学科的创新性研究，给出一个EAS模型以在抽象统计层面反映艺术风格演化过程，并以模型的仿真数据来反驳历史决定论

器蕴?蕴器:余仲华紫砂艺术作品集

本书为著名陶艺家余仲华部分紫砂艺术作品的汇编, 详细展示了陶艺家的作品风格全貌和艺术创作成果。其作品尤以紫砂方器见长, 所制之器讲究器形的雄健严谨, 追求线型的流畅舒展, 皆脱俗朴雅, 工艺精巧, 有一种典雅端庄、大巧无工、神韵天成的自然美感, 达到了较高艺术水准, 是当下紫砂界难得的一股清流...

浦东新区社区教育丛书创意彩豆画休闲技艺系列

福?生活(2023年生活美学notepad)(一本兼具日历功能、记事功能、诗词鉴赏、年画收藏的记事本)

央视纪录片《年画?画年》已经连续播出了两个年头，形成了一定的影响力。《福?生活》是围绕纪录片设计的衍生品。《福?生活》以中国传统年画为主题，以汉字中的吉祥字为线，打造一册寓意吉祥如意的福文化生活美学图书。书中不仅有中国传统年画中比较有代表性的年画，集中展现中国传统年画之美，同时也通过对汉字中的吉祥字的释义，每个吉祥字的不同字体的展示，以及每个字所对应的中国古诗词，从内容策划到内文设计，处处体现了中国传统文化中的吉祥如意的文化内涵，既弘

怀仁砖雕

针对怀仁文化艺术成就较高的砖雕艺术进行专门的分类比较，特别注重了地方上称呼的习惯，同时与学术惯例结合，力争成为一本怀仁古建筑砖雕艺的普及读本。全书共17个章节，以砖雕类别、制作、区域比较各自成章...

华章御锦-清宫御用云锦藏珍

本书是继《稀世珍錦——清宫御用云锦藏珍》之后推出的一部续作。书中载录了六十二匹海外回流的云锦，以近三分之一的篇幅，推出皇室专用的十一匹团龙妆花缎的袍料和七匹正龙的方补，这些新近回流的云锦，就品种而言，规格上更高；就传世数量而言，更加珍稀。是作者对清代织锦历史的一个恢复和还原，更是清代丝织艺术在今天的华丽解读...

雕刻时光-点亮城市

1.纯粹的减压形式，用心创作出金色城市。 2.放亮夜空，点亮城市，点亮你的金色梦境。...

装饰图案设计

装饰设计源于生活，又高于生活，它要对自然形象进行大胆的取舍、夸张和变化。并用浪漫主义的表现手法去创造形象，创造意境。本书包含了高等院校艺术设计专业图案课的全部内容，文字简明准确，图例丰富...

百年京作-20世纪北京传统工艺美术的传承与保护-(上下册)

本书是系统研究20世纪北京传统工艺美术的传承与保护，在厘清20世纪北京传统工艺美术发展演变的基本脉络的前提下，阐明各个历史时期北京传统工艺美术的特征，被北京传统工艺美术分门别类地加以论述。所涉及的品种有象牙雕刻、骨雕、玉器、漆器、景泰蓝、金丝镶嵌、料器、地毯等。各设章节，先整体把握每一品种的历史沿革和发展状况，然后阐明其传承与保护，进而总结20世纪北京传统美术传承与保护的经验与教训。是一本学术研究与文化普及兼具的大众图书...

消失的边界:屏幕技术下的界面设计

屏幕技术是界面设计发展的基础，在设计领域的研究中是不应该被忽视和缺席的，它的发展与界面设计的发展密切相关。而界面设计将会是未来设计实践的重要方向，是解决人类视觉体验革命引发各种问题的关键。屏幕的出现建立了边界，这个边界却具有无限的融合性和兼并能力，这不仅体现在外化的物质上，更体现在人的心里。物与物的边界在消失，物质实体之间的界限被打破，社会产业间的边界也在消失，新的商业模式不断涌现。这些壁垒的打破、界限的消失，使我们的生活变得更高效、

与竹造物:中国竹器发展史及制作工艺

我国从新石器时代开始就制作、使用竹器，直至今日。作者以轻松地笔调叙述了关于竹器的历史和其主要的制作工艺。 在当下书写竹器的历史和制作工艺，主要有以下几个方面的现实意义：1随着乡村振兴的国家战略提出，占全国森林面积2.94%的竹资源是乡村经济不可忽视的一个增长点。2竹子是天然的环保材料，具有和木材一样良好的材料属性和肌理特质。3我国竹资源丰富，2020年我国竹林面积达673万公顷，占世界竹林资源的1/3，这样的储藏量能保证竹产业的健康

太行之魂 张永忠剪纸

山西民间剪纸以灵活的表达、亮丽的色彩反映了人们对美的渴望，不论从创作题材上，还是表现手法上，都体现着艺术家的生活经历。著名剪纸艺术家张永忠的剪纸既有传统剪纸艺术的内涵和特点，又具有强烈的现代艺术创作特点，在传承传统民间技艺的基础上，拓展了剪纸艺术的表现空间。本书是张永忠在中国工艺美术馆举办的“太行之魂——张永忠剪纸艺术作品捐赠展”的作品集，收录了艺术家有关祈福纳祥、民俗生活、百姓众声、三晋风情的剪纸作品，以及展览未收录的部分作品，较为