多元汇流:元代工艺美术

本书以画册形式展示了元代工艺美术，内容包括风情之旅，独家透视，艺术开讲，历史现场，文化探险，经典精赏等...

象牙雕刻把玩与鉴赏

《象牙之塔：象牙雕刻艺术把玩与鉴赏》以图文并茂的形式，介绍象牙雕刻艺术发展的历史、技法、艺术特点，象牙雕刻工艺的传承与创新，象牙平刻艺术，象牙工艺品的收藏、鉴赏等知识...

剪纸童话

本书收录了作者潜心创作的上百个童话故事, 包括《爱吃苹果的鸟》、《爱吃糖的宝宝》、《爱发愁的苹果》、《爱面子的大树》、《爱生气的孩子》等, 每个故事还有一套对应的原创剪纸...

宋人鸟禽图-养心斋工笔摹古

叫声婉转、活泼灵动的禽鸟形象，历来深受花鸟画家的喜爱，故以禽鸟为主题工笔花鸟画名作也是不胜枚举。自然界中禽鸟种类繁多、造型各异，历代画家所描绘的禽鸟品种也极为丰富。自魏晋南北朝起，古代花鸟画作中就有大雁、鹅、孔雀、鹤、鸭子、麻雀等形象，再如宋、元、明、清时期的工笔花鸟画中，还多见*、斑鸠、白头翁、鹭鸶、寿带、黄鹂、翠鸟、鹰隼、鹌鹑、喜鹊、鸡、燕子、鸳鸯、戴胜、天鹅等品种。例如五代黄筌《写生珍禽图》作品中，更能清晰地见到麻雀、鹡鸰、腊嘴

经典历史---代表中国文化精髓的100件艺术品

中华文明的历史充满了辉煌与苦难，成就和挫折。它的历史无处不在，决定着我们中国人今天的思想和感情。当今的中国和中国人是中华文明的历史造就的，是中华文明的历史的延伸，也是它的一个组成部分，中华文明的历史之河奔流到现在。总结历史、展望未来，这就是李默编著的《代表中国文化精髓的100件艺术品/了解历史》的意义和使命。《代表中国文化精髓的100件艺术品/了解历史》力求总结和回顾中华文明的全貌，在内容和形式上都开创一个新的局面。在内容结构上，既具

室内绿艺环保装饰

本书主要包括室内绿艺环保装饰的作用、室内绿艺环保装饰的流行趋势、现代室内绿艺环保装饰的基本原则、绿艺装饰植物的选择及室内绿艺装饰的主要形式等内容...

长安手艺活

本书根据陕西非物质文化遗产名录筛选出手艺名录, 并结合传统认知, 以西安周边手工艺为主线, 用中心城市大而强的张力反衬出边缘小手艺的存在感, 力求呈现一种平静生活的基调。官方非遗名录中严肃的官方语言带给读者的生疏感与经过非遗筛选留下的不被注意的空间是构成本书的亮点...

中国民族工艺

本书分为中国折扇、中国年画、中国织绣、民族扎染工艺四部分内容...

中国文化知识文库——中国古代传世艺术品

本书内容包括：“唐三彩”、“青花瓷”、“景泰蓝”、“明代家具”、“古代青铜器与司母戊方鼎”...

中国文化知识读本:古代版画艺术

《中国文化知识读本:古代版画艺术》中中国的雕版艺术自隋朝兴起以来，经过唐、宋、元、明、清历代的发展，至今已有1300多年的历史了。在中国历史上，木刻雕版以及用其他材料雕印的雕版制品曾为广泛传播中国古代文化，起到了十分重要的作用；历史上流传下来的雕版艺术精品更是层出不穷、数不胜数，对人类文明作出了巨大贡献。我们相信，在不久的将来，版画艺术这个人类历史上产生的奇葩定会历久弥新、重放异彩…...

家具设计

本书作为高校环境艺术设计专业规划教材，紧密结合高校教学的条件与特点，结合教学过程、教学资源、课程目标而编写。内容主要包括：家具概论、古今家具一瞥、家具与时代、语义的注入、家具构造与尺寸、家具语义传达与案例、陈设中的综合因素等，以此为线索展开对家具设计的各方面因素进行分析，阐述其规律，展望创意的方法。 本书语言简明易懂，由浅入深，扣紧该专业的专业性、方向性，并结合室内空间环境拓展家具设计的可塑空间，注重工程技术与实际生产工艺的链接

创意彩泥大本营——海底世界

本书分为彩泥知识篇、彩泥制作篇、彩泥鉴赏篇三部分=, 精选了69种色彩丰富的海底生物, 主要包括: 感受彩泥艺术 ; 工具、材料和配件 ; 基本制作方法 ; 绚丽的珊瑚与海草 ; 高傲的美人鱼等...

新世纪美育系列丛书:技与艺的魅力--设计美

中国工艺美术研究1

本辑的主要内容首先是“纪念国务院《传统工艺美术保护条例》颁布10周年专题”，为此特刊发国务院副总理曾培炎同志在“第五届中国工艺美术大师评审工作总结表彰大会”上的讲话全文、国家发改委副主任欧新黔同志在“第五届中国工艺美术大师评审工作总结表彰大会”上的报告，以及本刊对第五届中国工艺美术大师评审专家所作的访谈等；作为固定栏目之一的“理论之树”专栏刊发相关的理论研究文章；“历史之维”栏目文章以工艺美术的历史研究为主；“田野调查”栏目以介绍中外

织绣

中国织绣一直都是以精彩华美见称，不仅是中国各个时期主要的衣着原料之一，也是中国古代对外贸易的重要商品。在公元前5世纪，连结着东西方文明和友谊的丝绸彩带，就不断地通过草原丝绸之路、沙漠绿洲丝绸之路、海上丝绸之路，远销西亚和欧非两洲，极受西方国家的欢迎。古代罗马和埃及都把中国的丝绸看做“光辉夺目、人巧几竭”的珍品，以能穿着这种珍品为荣。据西方历史记载：罗马恺撒大帝曾经穿过一件中国丝袍在剧?观戏，引起全场的羡慕，被当做是绝代的豪华，罗马人

陶艺基础

陶艺制作是近几年流行的一种大众化的休闲方式，从各地涌现出的陶吧就可窥见一斑。陶艺制作的原料大都是最原始的媒材，采用比较古老的成型方式加工制作，人们享受泥巴在手中旋转的感觉，喜欢泥浆从指缝间流淌的遐想，留恋制陶时释放心情的过程，幻想烧窑时难以捉摸的窑变。陶艺完全是手工制作成型，既能锻炼动手能力，又能提高艺术审美能力，对智力的开发也大有帮助。因此，许多艺术院校和综合性高校纷纷开设陶艺创作课程，用来了解世界陶艺的发展现状，掌握陶艺造型的基本

中国瓷文化

本书分为四部分：历史篇、窑口篇、常识篇、鉴藏篇。囊括了瓷器的起源、各朝各代瓷器的发展情况和时代特点、瓷器的窑口分布，详细地介绍了瓷器胎釉彩、瓷器的器型、瓷器的题记、瓷器的文饰、瓷器的制作等，并分析了瓷器的原料、工具、方法、价...

玉器工艺

《玉器工艺》共有九章，第二章至第七章，每一个章节都有具体的玉器工艺项目实训任务，由浅至深地讲解玉器工艺过程。第一章和第八章、第九章，是介绍玉和赏玉，包括玉文化综述、优秀玉器作品赏析，以及美学在玉器设计中的运用，这三章虽然没有具体的玉器工艺实训项目，但是它和实训课程的章节有着内在的联系，同时使学员们深深懂得：玉器的创作灵感来自于玉质美感和民族文化的启迪；玉器的形式美感孕育于作者的艺术底蕴和砣轮下造型的把握；玉器的工艺美感依赖于娴熟、精

陶瓷-中国地理标志产品集萃

中国是陶瓷的故乡。陶瓷的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献之一。陶瓷的出现，意味着人类对水、火和泥土的征服。泥琢火烧，涅槃出令人惊叹的瑰丽奇珍。《陶瓷》通过生动的文字和精美的图片，从独特的地理环境、悠久的历史传说、成功的品牌故事以及实用的生活常识等方面对精工考究的景德镇瓷器、温润莹亮的汝瓷、斑驳绚丽的洛阳唐三彩等15种特色的中国地理标志产品进行解读，向读者展现她们的精纹美饰、清釉脆响...

愿我们手持刀锋心如甘露

本书是作者近年来写作绘画授课所得的一本小书。本书分为一半画一半文字, 既可作成年人的绘画教材, 又可成为一本让读者愉悦的生活读物。本书记录了画家Yoli绘画授课之余, 对绘画, 对人生的心得以及感悟...

(教材) 手工基础

《手工基础/全国学前教育专业艺术类规划教材》是学前专业美术教育系列教材之一种，是一本专门针对学前美术教师教育的教材。全书有六章，分别是：学前手工、纸的平面造型、黏土造型、综合材料造型、幼儿园环境创设、教玩具设计与制作...

吉祥剪纸 节日篇(2016年)

本书共分7章，内容包括：剪纸概述、剪纸工具与材料、剪纸种类、剪纸表现手法与常用纹样、剪纸技法步骤等...

吉祥剪纸寿诞篇

本书共收录有关寿诞题材的剪纸作品200余幅，这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合。达到烘托寿诞气氛，寄予人们吉祥寓意，美化人们生活的目的...

吉祥剪纸 婚庆篇(16书目)

本书共分7章，内容包括：剪纸概述、剪纸工具与材料、剪纸种类、剪纸表现手法与常用纹样等...

吉祥剪纸 生肖篇(2016年)

本书共分七章，内容包括：剪纸概述、剪纸工具与材料、剪纸种类、剪纸表现手法与常用纹样、剪纸技法步骤、剪纸作品的保存、生肖剪纸概述及图例...

家纹

家纹最初起源于平安时代末期，至今已有八百年以上历史。最初，家纹是由贵族和武士所使用的。至近代，一般平民也可以使用家纹。古时候，姓氏并非任何人都能够拥有，而家纹（除了菊纹、葵纹等特殊纹路）则基本没有限制，可以自由使用。即便是一般庶民，也都有家族起源，与武士阶层并无太大隔阂。所以，人们纷纷调查自己家族的历史，开始使用家纹。 西洋的纹章一般只能由贵族使用，以此象征贵族的特权，而日本却没有这样的观念，家纹在百姓中广泛流传。也可以说，家纹是百姓

漆艺

本教材首先以精炼的的导论形式介绍了“漆艺”课程的材料、工具和大致流程，并配备了丰富的图片，使初学者对相关理论知识和工艺较繁复的操作技法有一个大致的了解和初步的认识。核心内容以项目化设计案例的形式，通过漆盘、漆盒、漆画、漆立体等几个典型项目设计的引入，将课程中需要掌握的知识点通过对应的项目进行实际操作，并将学生在课堂上的设计与制作过程以图片形式随文一一对应呈现，使学习参考更加简单、直观、轻松、可操作。 本教材还编写了“企业评价”相

一支笔.点亮世界

六副画都是全球负有盛名的城市夜景 怎么刮？用笔沿着灰色线条刮！类似刮刮乐**原理，灰色部分就出现了发光的金黄色，慢慢刮，整个城市点亮啦~ 可以和闺蜜一起刮，可以和男朋友一起刮，也可以和孩子一起刮！ 没有绘画基础都可以！ 刮完可以发朋友圈秀！现在已经不秀脸了，秀技艺，秀新技能get！ 秋冬午后，晒着太阳，在咖啡馆听着音乐，斜躺在沙发上，刮，出一种艺术画，晒在朋友圈微博展示自己的手艺创作， 立马36个赞，赞到刷屏...

木雕直构法

“木雕直构法”是面对木材直接以锯、切、打凿、磨刻的方式进行创作。并不借助于事先创作的泥塑稿，甚至去掉平面草图环节，而仅仅依靠腹稿并随时调整创作想法。《木雕直构法/四川美术学院雕塑系实践教学系列教程》为公共艺术系列选题中的一本，共分四章，首章作为概述，介绍“木雕直构法”的定义、发展脉络以及在当代艺术中的价值；第二章讲解木雕直构法的技法观念和美学特征，例如将错就错，尊重材料等；第三章为木料和创作工具的讲解；第四章为这一艺术的具体教学，

帕拉迪诺

本书介绍了帕拉迪诺的艺术作品。本书介绍了帕拉迪诺的艺术作品...

勇士武将-中国传统题材造型

《中国传统题材造型:勇士武将》由徐华铛编著。《中国传统题材造型:勇士武将》主要内容包括《三国演义》中的英雄名将；水泊粱山中的好汉义将；所代战争中的统帅儒将；护法门神中的力士猛将；勇士武将的甲身吞口与战鞋；细观将门的脸部神韵等...

图案教程

图案既是一种思维方式，又是一种表达手段。图案作为艺术设计专业学生的一门基础课程，教学的目的已经不是传统意义的技能传授，而是通过图案教学的过程，让学生学会观察（能从熟视无睹的事物中发现美、感受美）、学会思考（能从普通人的思维定势中超脱出来，进入设计师的思维状态）、学会表现（能驾轻就熟地运用图案语言，表达个性和抒发情感）。 本教材根据艺术设计专业各个方向的社会需求，对教学内容、教学方法、教材体例、教材结构等方面进行了全方位的

中国工艺美术史论的守望与前瞻-田自秉先生纪念文集

为纪念新中国*早一代工艺美术教育家、现代工艺美术设计历史和理论研究的开拓者和奠基者、清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）艺术史论系知名教授田自秉先生，为继承和发扬他所开创的工艺美术史论学术传统，清华美院艺术史论系系特编辑出版此纪念文集，为后人了解中国工艺美术史学科发展中的这一重要阶段提供具有口述史意义的佐证。参与撰稿的有与田先生共事过的建系元老奚静之先生，也有田先生的家人，还有在本科、硕士、博士等不同阶段上受田先生教诲的学生们，他们

庞薰琹文选:论艺术.设计.美育

《论艺术 设计 美育》选收录了20世纪30年代至80年代，庞薰琹先生在不同时期所写的各类文章九十余篇，真实而全面地反映了当时的时代背景及他的创作理念和教育思想。这些文字是鲜活而生动的，为你从另一个侧面深入了解一位画家和工艺美术教育家的艺术人生提供了最佳途径。 ...

凤翔泥塑

宣传语　 一本对凤翔泥塑在当下社会环境中存在、发展状态的全面梳理，兼具资料性与欣赏性的图书。 卖点　 ◆资料性：非物质文化遗产丛书之一，记述国家级非遗传承人的对凤翔泥塑技艺的坚守与创新；汇集数位非遗传承人的经典之作。 ◆借鉴性：特别介绍凤翔泥塑的制作过程，从采土到制模直至彩绘完成。这为后人学习制作凤翔泥塑提供了详实的资料。 ◆欣赏性：全书有近百张精美图片，视觉效果强烈。文字平实，可读性强...

陶瓷艺术与制作

本教材是针对高等院校非陶瓷专业的中国学生和国际学生而编写的...

扬州现代漆艺发展研究

本书试图通过对中国古代扬州漆艺文化解析、现代语境中的扬州漆艺、扬州漆艺发展的“现代性”探索等几大方面论述扬州现代漆艺发展。论述中贯穿历史时间脉络，在传统漆艺文化积淀之上研究现代语境中的扬州漆艺状况，最后深入探求扬州漆艺发展的“现代性”可能。另外文中也使用图片、表格和数字统计等方法，更加直观地展现扬州现代漆艺文化，说明发展状态。 《扬州现代漆艺发展研究》可供美术、艺术、设计等专业的高校师生参考或学习，也可供艺术爱好者欣赏...

图文新解装潢志

本书是对中国书画装裱专著《装潢志》 (明、周嘉胄原著) 的新编, 采用经典注译和拓展内容相结合的方式, 介绍了装裱书画和碑帖的各种技术、格式, 详细论述了装裱技法和材料运用。全书详细介绍了装裱工艺的过程、技术、注意事项以及对材料、工具、形式、规格等的要求和禁忌, 对当今书画装裱仍有参考借鉴价值...

风格派

本书作者保罗·欧维瑞根据后现代主义的讨论以及新发现的档案材料重新评估了风格派, 内容包括: 制造风格派 ; 风格派与现代荷兰 ; 书写风格派 ; 绘画 ; 雕塑和家具等...

东周画像铜器研究

考古学强调地下出土资料的完整性，把古代艺术品看作共存关系中的一个组成部分，反对过去那种只重孤立的艺术品而舍弃一般遗物的错误做法。本书在收集资料和研究中即是按照这一原则行事，力求将画像铜器放在完整的墓葬环境中探索。画像铜器的出土环境、所属阶层以及所在墓葬与周围墓葬遗存的关系都将成为考察画像铜器的重要信息。 本书对前人的研究成果进行了全面的整理和研究，主要的创新点有以下几项。第一，从分区入手建立起一个客观体系，便于读者把握这类文物具

天工文质:明式家具美器之道说略

本着求真务实的精神，借鉴前贤的研究成果，梳理当下的研究状况，《天工文质：明式家具美器之道说略》以明清文化和社会经济史为背景，以出土古迹文物、各大博物馆藏品以及业界认知度较高的家具为经典案例，力求从文化社会经济发展的视角去研究和解读明式家具...

中国陶瓷史论集

作者认为陶瓷史不是一个独立的学科，而是一种方法。它是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。在二者的结合上，作者有别于许多研究者之处，是他比较擅长用陶瓷当资料来做历史的研究，材料融入进去，进行新的观察，希望从中得到更有益的帮助。他强调要拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。这些都可在他的这部著作中找到研究的脉络和值得大陆学者借鉴的方法...

金色夜景-手刮中国地标风情

12幅地标，12种风情， 请用我们附赠的木棒的尖端，刮刮刮， 就能看到一幅完整的金色夜景啦！ 推荐一：精心绘制的12幅中国地标。 本书选取了长城、鸟巢、西湖、东方明珠电视塔、广州电视塔、布达拉宫、北京国贸地区、香港维多利亚港、台北101大厦、故宫、天安门、天坛等12处中国地标。 推荐二：继《秘密花园》之后*火爆的创意产品。 本书以知名地标为范本，图案上是

大匠之门:第20卷:张伟罗汉青花瓷瓶

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纸张创意与折纸大全—超值全彩白金版

《纸张创意与折纸大全(超值全彩白金版)》分为“折纸艺术的历史”、“折纸的经典之作”、“折纸技巧”、“动物·植物”、“人物·服饰”、“玩具”、“装饰品”、“日常用品”等八部分，全方位、多角度讲解折纸艺术，介绍折纸方法，解析折纸技巧，同时重点介绍了历来为人们所喜欢的经典作品、当今世界流行的折纸作品和顶级折纸大师的最新创意。全书为读者清晰展现了折纸艺术的源流和发展演变历程；鼎力献上极富创造性和美感的折纸艺术精品以供赏鉴参考；详细地介绍和解析

根雕工艺

本书共分九章。内容包括: 根雕教学谈 ; 根雕历史与发展 ; 根雕创作 ; 根雕名称与分类 ; 根雕工具及使用 ; 根雕制作工艺 ; 根雕作品命名与配座 ; 根雕收藏与保护 ; 根雕与环境保护...

清课堂一百八十年

遇热即热，遇冷即冷。 尽管是金属，锡的反应却能散发出生命的味道…… 清课堂是日本现今仅存的一家老字号锡器作坊，延续至今已有180年。 《清课堂一百八十年》由清课堂第七代山中源兵卫所著，于立业180周年之际回顾清课堂的历史，传达金属工艺的魅力，同时将金属工艺的技术与知识、当今时代的匠人的所思所想也记录其中。 通过本书，不仅可以欣赏以锡器为首的金属工艺品的魅力、熟悉金属工艺的传统技艺与基础知识，还能窥视百年老店的历史浮沉与经营之道...

少数民族妇女的知识和文化-民族民间传统手工艺及服饰

云南民族大学是一所学科门类较为齐全、办学层次较为丰富、办学形式多样、师资力量雄厚、学校规模较大、特色鲜明、优势突出的综合性大学。目前拥有1个联合培养博士点，50个一级、二级学科硕士学位点和专业硕士学位点，60个本科专业，涵盖哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学和管理学9大学科门类。学校1979年开始招收培养研究生，2003年被教育部批准与中国人民大学联合招收培养社会学博士研究生，2009年被确定为国家立项建设的新

民族工艺教育读本

《北京民族教育丛书：民族工艺教育读本》简介了一些民族工艺及其简单制作方法，为中小学开展民族团结教育活动提供了素材。特别是提供了部分老师教案实例，为中小学教师开展民族工艺教学活动提供了可参考的资料性读物...

木雕法式

本书内容侧重于传统木雕技术与木雕艺术创作, 解读建筑雕刻、家具雕刻与工艺品雕刻的构图画样和制作形式...

塞尚/艺术与观念

本书作者追溯了塞尚的一生，从塞尚早年在普罗旺斯艾克斯的时期面对自我怀疑及父亲反对的双重压力走上了绘画之路，到巴黎时期研习古典大师的作品，接触印象派创作，再到晚年隐居普罗旺斯，创作了融合古典和现代之风的绘画作品...

国际设计年刊.2007

在过去的20年中，国际设计年刊一直用于记载国际设计发展的趋势、风格、人物评价以及流行的思想。19位国际著名的设计师、建筑师增加了他们个人的解释。本书所收集的作品都是国际上最新流行的工业产品，如办公用品、各类家具、生活日用品、灯具、纺织品以及跑车设计等。本书的设计风格代表了国际潮流，对国内设计师具有借鉴作用，也适合一般读者。享誉国内外的英国著名设计师汤姆·狄克逊是该系列年刊的第19位特邀编辑。他从各国提交的作品中挑选出那些构思奇特、个性