艺术风格演化的数学建模与计算机仿真

本书遵循发生社会科学提出的“建模—仿真—分析”研究策略，用计算机领域提供的方法来研究和分析作为复杂动态系统的艺术风格演化中的问题，即用理论（计算机理论、数学理论甚至哲学理论）来建立复杂对象的模型，然后用计算机程序来对这个模型进行实现、模拟运行和仿真，然后再用理论（数学或统计学理论）对仿真的结果进行分析和处理，并得出结论。本书是跨学科的创新性研究，给出一个EAS模型以在抽象统计层面反映艺术风格演化过程，并以模型的仿真数据来反驳历史决定论

综合材料创作

本选题拟从课程设置及解读、综合材料艺术的概念及溯源、中国当代艺术中的综合材料、综合材料语言的训练四个方面讲述综合材料的创作...

实用艺术铸造技术

艺术铸件是雕塑创作和科学技术相结合的艺术工程产物。它的生产包括雕塑创作、翻制模具、制作雕塑、合金选择、熔炼浇注、清理、修理、组装、表面处理等工序。 本书针对艺术铸件的要求和特点，结合作者多年从事艺术铸造的实践，详细介绍了制作各种艺术铸件的铸造技法，原辅材料，焊接、着色、清理、打磨、精修等艺术品后处理方法和技巧。 全书立足于实用，可作为开设金属雕塑课程的艺术专业，开设艺术铸造课程的工程专业的教材或教学参考书，也可以为生产艺术品的铸造厂家

中国经典纹样图鉴

内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅

顾绣研究

为推动非物质文化遗产顾绣等刺绣艺术的研究，探讨保护与传承的有效途径，2020年7月3日，由上海师范大学教育部中华很好传统文化（顾绣）传承基地组织召开了线上“顾绣暨其他刺绣艺术学术研讨会”，会议邀请了来自上海博物馆、辽宁省博物馆、中国丝绸博物馆、台北故宫博物院的多位文博专家，以及中国艺术研究院、东华大学、上海戏剧学院、广西艺术学院的多位教授，会上宣读了二十多篇论文；国内刺绣研究领域的专家、“非遗”文化研究领域的学者，以及松江“非遗”中心

现当代陶瓷艺术品价值研究

《现当代陶瓷艺*品价值评估研究》探讨了现当代陶瓷艺*品的品类及艺*特征，梳理了现当代陶瓷艺*品的发展概况，根据艺*品的价值原理来分析陶瓷艺*品的艺*价值与商品性的关系，把市场和拍*行陶瓷艺*品价值进行汇总，并对陶瓷艺*品的价值构成和定价指标进行总结，以为我国艺*品定价及价格实现途径提供有效的参考...

中国传统书画装裱技术研究

《中国传统书画装裱技术研究》在“继承传统、注重创新”的基础上，结合作者近20年的实践工作经验，用科学的态度去研究和传承，把传统技艺与现代科技相结合，对书画装裱工艺的设备、工具、材料、操作方法及技术要领等方面进行跨领域、跨学科地深入探讨研究，剖析原理，挖掘装裱技艺的科学方法与理论技巧...

古麻花开香万里

本书稿以中国夏布之乡 —— 江西分宜县相关夏布、夏绣生产企业和夏布文化领军人物邱新海、徐小梅为线索, 从夏麻的生长、收割、历史作用, 夏布的生产、编织流程, 夏绣的制作工艺和夏布文化的发展变化、夏布文化的传承和取得的成就等方面进行叙述, 反映出苎麻这一远古农作物犹如古树吐新芽, 在今天重新焕发出新的生机...

神机妙算:世界织机与织造艺术

中国丝绸博物馆展览系列丛书之一； 基于中国丝绸博物馆2018年举办的世界范围内迄今为止*规模的织机展览：神机妙算：世界织机与织造艺术； 详细介绍展览中16个国家的56套种类各异的织机以及丰富多样的织物，展示织机的起源、发展以及在当地的习俗和传统背景下的织造实践； 联合世界范围内的*织机专家和专业机构共同打造，同时收录世界各国纺织工的口述； 本书全书彩印，用160克雪锦纸印刷，精装，护封，包含大量精美插图； 本书形式立体，可通过书中提

写给入门者的西方美术小史:典藏版

本书写给所有想要认识西方艺术的人。没有艰涩的学术用语, 只有轻快的创作故事, 说艺术鉴赏太沉重, 说美化人生太慎重。让轻盈动人的创作故事, 用编年式的阅读方法, 带你走进“文艺复兴”“巴洛克”“印象派” 等艺木思潮。从古埃及到当代, 纵横六千年的人类艺术结晶...

陶瓷拉坯成型法——技法讲解、妙招诀窍、改良拓展

本书开篇讲解拉坯成型法的概念及如何拉制基本器型, 后续章节在此基础上逐步深入。书中涉及的技法多种多样, 较大体量的器型包括水罐及浅盘子, 除此之外, 还包括如何通过敲击、切割重组改变拉坯器型的原始造型。佳作欣赏章节收录了当今世界上众多顶级陶艺家的优秀作品图片...

村寨里的纸文明第四卷

该书的突出特色是从视觉文化遗产的角度，比较恰当地梳理出了口述调查以及图像记录的主要田野信息，并在此基础上增加了相关剪纸类型研究的文化背景和一些基础文化分布相关信息，构成了此书文图并茂、活态文化信息直接丰富的图书特色。另外，此前学术界对汉族地区剪纸研究成果较为丰富，但对少数民族地区的剪纸研究处于一种间断的状态，本项目图书为少数民族剪纸研究*次完整的、综合的、弥补空白的成果，为今后各少数民族剪纸的深入调查与研究提供了路径和窗口，也是少

村寨里的纸文明第八卷

该书的突出特色是从视觉文化遗产的角度，比较恰当地梳理出了口述调查以及图像记录的主要田野信息，并在此基础上增加了相关剪纸类型研究的文化背景和一些基础文化分布相关信息，构成了此书文图并茂、活态文化信息直接丰富的图书特色。另外，此前学术界对汉族地区剪纸研究成果较为丰富，但对少数民族地区的剪纸研究处于一种间断的状态，本项目图书为少数民族剪纸研究*次完整的、综合的、弥补空白的成果，为今后各少数民族剪纸的深入调查与研究提供了路径和窗口，也是少

致白瓷

本书揭露作者与民艺大师岛冈达三的交往、发现白瓷的经过, 以及对陶艺的思考。内容包括: 心爱之物 ; 近江湖东 ; 密航 ; 哥哥的背影 ; 欧洲航路 ; 巴黎的相逢等...

中央工艺美术学院艺术设计

人人都该懂的美学

拓展知识广度与深度，培养批判性思考能力，通识读本新核心素养系列重磅推出！现代大学的学术分科太过专门，知识被严重割裂，于是通识教育与通识阅读应运而生。本书系目的在于让读者对不同的学科有所认识，能将不同的知识融会贯通，培养独立思考能力，*终成为一个兼备人文素养与科学素养的全面发展的人。从艺术的角度理解美学，用更专业的眼光欣赏艺术品想理解艺术，先理解美学。作者通过对艺术品进行分析，使读者能够近距离地领悟美学的奥义。不同的民族对美的不同理解，

景德镇陶录图说/中国传统工艺经典丛书

《景德镇陶录》是清乾隆、嘉庆年间景德镇人蓝浦原著，后经其门生郑廷桂辑补的一本陶瓷器专书。原共分十卷，有陶冶图说、清御窑厂、陶务、景德镇历代窑考等内容。详细记述了景德镇陶、瓷制作的十七工与十八作，开列了各种釉色的配方，对瓷土、釉料、青料的出产做了较清晰的记录，此外还列举了景德镇自唐、宋到明、清各期相关的重要历史文献，是部比较全面阐述景德镇陶瓷业的关键著作，也是研究中国瓷器史不可缺少的重要参考。《景德镇陶录图说》在原《景德镇陶录》基础上加

新手学陶艺从入门到精通

陶艺创作是一个有趣的玩的过程，虽然过程中不免充满艰辛，但同时夹杂着美好的憧憬与希望。本书主要从初学者和爱好者的角度出发，用一些原创的手工制作小例子的陶艺塑造过程及施釉方法加以分类讲解，内容浅显易懂，条理清晰，希望陶艺爱好者能喜欢。 ...

战“疫”中国:全国美术作品选:a selection of national artworks

中国美术界历来就是一支拥有大爱，热情讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的光荣队伍。美术家们历来不吝对英雄的赞美，曾经创作了《新“曼巴”》《存在·2008·北川》《伟大时代的记录者——高思杰》《为了人民的健康——贾立群、黎介寿、徐克成、万少华、赵亚夫》等一批歌颂时代军人、最美医者和媒体记者的优秀作品，谱写了一曲曲新时代的英雄赞歌。每个时代都有每个时代的英雄，在这个举国上下抗击疫情的特殊时刻，无论是医生、护士、军人，还是科学家、社区工作

花间醉(古风热缩片立体花卉饰品制作)

“春路雨添花，花动一山春色。”自古人们就爱赏花、咏花。本书将热缩片和古风唯美花卉相结合，把唯美的古风花卉手工制作技法分享给大家。 全书共6章。章是制作热缩片花卉的准备工作；第2章是热缩片花卉制作的基本手法；第3章至第5章分别是热热身吧、初入佳境和深入阶段，分别讲解了基础、中级和不错三种不同难度的热缩片花卉的制作方法；第6章是热缩片花卉的应用，热缩片花卉饰品的制作方法。 本书案例图片精美，步骤详细，从浅入深，并且配有纸型

首饰工艺完全指南(为首饰设计师呈现100+的技法详解)(精)

工匠精神的核心不是“制作”，而是一种心态！ 《首饰工艺接近指南：为首饰设计师呈现100+的技法详解》是艺术家的工匠思维，思想性设计师的工作指南！书中“镂空花纹的设计制作”“金属戒指的锉磨示范”等100多个详细的操作示范，让你看到很直观的制作过程。 【作品篇】精心挑选世界各地设计师的作品，感受技术和工艺的可能性，传达当代设计师创作的多样性和思想的多元性。 【材料篇】在作品中，基础金属、宝石、塑料、树脂、天然材料和

从工匠到艺术家:20世纪的中国美术陶瓷从业者

本书以御窑所在之江西景德镇和经营民窑之广东石湾的美术陶瓷从业者为案例，探讨了二十世纪中国的美术陶瓷从业者如何演变成今天的艺术家，即从“工匠”到“艺术家”身份转变的历史建构过程，并且在面对不同的地方艺术传统下，艺术家的建构过程展现了何种不同特点。本书的研究基于大量的田野考察和文物史料，采用社会学和艺术史学的研究方法，从宏观切入，考察清末民初陶瓷消费市场、审美观念以及展示方式的转变，再由微观处论及景德镇民国时期名家产生的情况等问题，对目前

窑炉与烧成——从柴窑和柴烧讲起

本书的介绍重点为坑烧、桶烧、乐烧及柴烧, 内容包括上述各种烧成方法的技术关键点、注意事项及妙招诀窍。本书的编写目的旨在让广大陶艺界同行爱上火焰、木柴及各种个性化烧成方法所能获得的独特视觉效果, 走出电窑的烧成效果局限性, 深入探索乐烧作品外表面上的独特肌理, 盐烧作品外表面上的闪光纹饰, 以及草木灰釉展现出来的动态美感...

陶瓷装饰新技法--镶嵌、压印、模印、绘画(灵感工匠系列)

《陶瓷装饰新技法——镶嵌、压印、模印、绘画》是一本讲解陶瓷装饰技法的专业著作，介绍了很多简单易学且实用的陶瓷装饰技法。本书各章节中附有大量详细记录装饰过程的摄影资料及手绘插图，让读者可以简单明了地了解相关知识。 本书收录了几种与传统陶瓷装饰技法接近不同的新型陶瓷装饰技法，包括以下几种：韩式嵌泥浆法、胶带遮挡法、橡胶图章压印法、线条装饰、图章压印、借助植物压印肌理、借助日常用品压印肌理、紫胶擦拭、借助贴纸创作装饰纹样、借助剪纸创作装饰

中国小玩意

这是一本完整、详尽、珍贵的中国近代玩具发展历史，通过大量个人玩具收藏、照片以及珍贵的历史文献资料，叙述从清末至民国初年乃至新中国成立后、直到八十年代初的中国玩具故事...

版画也能这么玩2:从基础到进阶的创意手工版画指南

向日葵印花、八芒星图形、渐变色的猫咪……你可以在刻板上雕刻出任何你喜欢的图案，并将其转印到纸张或其他表面上，制作出专属于你的版画作品。 作者埃米莉将带你熟悉版画入门的准备工作，掌握制作简单图案的基础技法，再逐步进阶到用水彩颜料、织布等综合材料进行创意制作。你可以在本书的指导下创作出口袋杂志、布面墙上挂饰等兼具实用性与仪式感的小物件，更可以融会贯通地综合使用书中的多种技巧，或者用其他的材料尽情地进行艺术创作。 书中通俗易懂的文字讲解

紫砂工艺

紫砂作为中国传统手工艺之一，它独特的艺术语言与工艺在传统手工艺中独树一帜，它的诞生具有必然性，它依托于茶文化的发展与演变，与茶文化相辅相成。紫砂器以“壶”很为代表，但不仅仅局限于“壶”，其器型包含紫砂壶、紫砂花盆、紫砂雕塑等，紫砂的发展是紫砂壶工艺作为代表而传承的，但其他种类也未被紫砂壶的光环所映射。　　《手工艺术实践教学：紫砂工》从紫砂的历史发展、泥料、工艺、造型等方面多方面剖析了蕴涵在紫砂文化中的精神，希望对现代紫砂艺术教学实

回望手艺

“通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的优选意义，无关精美。”那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？作为日本采写人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们开始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访

刃上人生

本书是日本有名作家盐野米松继《树之生命木之心》后的又一新作，这次他采写的主角是日本重量刀匠——宫入小左卫门行平。“没有哪个日本人不认识日本刀。”作为日本代表性文化符号，《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》……从浮世绘到古神话，从学术著作到经典影视动漫，日本刀在日本文化乃至世界文化中的地位都非同寻常。为什么电影里的武士们无论怎样翻腾，刀都不会从佩绳上掉下？从这个小小的疑惑出发，盐野米松历经数年，一路采写：日本刀究竟是怎么制造出来的？刀匠们是一

《髹饰录》工艺解读

《髹饰录》是我国现存唯一的一部古代漆艺专著，本书逐条详细解读《髹饰录》内容，以福州脱胎漆器工艺技术为蓝本，分“乾”“坤”两集，通过现代漆器制作工艺工序和漆料使用的配制，详细介绍《髹饰录》里没有记载的古代漆器制作的方法和漆料使用的配制，条目清晰，叙述深入浅出，理论联系具体工艺实践，填补了《髹饰录》与福州脱胎漆器工艺之勾连，弥补了《髹饰录》不足之处，为福州脱胎漆器髹饰技法工艺工序和漆料的配制提供了可靠的参考资料，对传承、弘扬福州脱胎漆器工

古瓷之光

本书以朝代为序, 甄选了中国陶瓷艺术史上77件精美陶瓷的照片, 记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间, 不仅阐述了中国历代陶瓷艺术的美学变迁, 也真实反映各个时代的社会生活和文化交流, 体现了中华民族文化发展的灿烂历史...

字腔字冲:16世纪铸字到现代字体设计

西方的文字设计仍然由西式活版印刷发明很初一百年中设计的字体。这些字形背后有着什么样的工艺流程？《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》聚焦于16世纪法国和佛兰芒的字冲雕刻师的工作。作者弗雷德?斯迈尔斯是字体设计领域的专家，他基于在铸字方面的经验和对现存资料的认真研究，揭开了这个尘封已久的话题。斯迈尔斯通过概述字母和字体设计的基本问题引入论述，并在很后几章观照了当前的技术和社会发展。本书可以被用作任何媒介中字体和字库建构的指南...

生命的召唤:全国抗疫剪纸精品集

中国历代丝绸艺术·清代

本项目为国家“十三五”规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩，表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意，反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等，充分体现了古代人们的聪明才智，成为中国传统文化的珍贵组成部分，在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国清代时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。清康熙朝起，天下安定，朝廷采用鼓励措

飞行 徽标荟萃

本书以航空徽标为切入点讲述飞行史，精心挑选了50件航空主题奖章徽标，内容横跨20世纪至今，并讲述每件徽标背后的故事和文化内涵。全书图文互补，考据详尽，以手账的形式呈现。作者王亚男以其精湛的专业知识和丰富的背景资料，为广大航空航天爱好者梳理了航空发展史上具有独特价值的奖章徽标，集历史、知识、史料、科普为一体。书中所选图片质量较高且比较罕见，极具收藏价值和艺术气息，尤为适合航空航天爱好者、青年爱好者收藏。 ...

景泰蓝艺术——工艺技术·跨界设计·作品展示

本书由基础知识、案例步骤、作品赏析、创新设计等内容组成, 以实际作品为案例, 从材料、工艺、创新设计到每个工序的操作步骤都进行了系统的阐述, 突出了景泰蓝应用性和艺术性相结合的特点...

陶瓷造型设计概论

由孔铮桢编著的《陶瓷造型设计概论》是高等院校艺术设计专业教材。教材共分八章，内容包括：陶瓷造型的演变与传承，陶瓷造型与文化思想，陶瓷造型与经济生活，陶瓷造型与工艺技术，陶瓷造型的审美表达，陶瓷造型的艺术语言，陶瓷造型设计的程序及方法，现代很好陶瓷造型设计实例...

如何读中国瓷:大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品导览

本书介绍美国大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品。纽约大都会艺术博物馆是美国优选的艺术博物馆,与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫齐名的世界三大博物馆之一。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本能构成中国陶瓷史发展的序列。 大都会艺术博物馆收藏的中国陶瓷年代跨越五千年，在材质、器形、主题方面都有丰富的多样性。本书精选的藏品，兼顾了典型与稀见器物，使读者了解从新石器时代直到近代中国陶瓷工匠所取得的惊人成就。与“

纹饰之美 中国纹样的秘密

本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60 多幅对应的实物图，深 度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部纹饰之美从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部工艺之道，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何...

工艺美术理论与批评·癸卯卷

《工艺美术史论与批评·己亥卷》主要由三方面内容构成：工艺美术历史研究、理论研究和工艺美术批评。三部分内容基本涵盖了工艺美术学科建设的三大板块，“史、论、评”也正是我们中国艺术研究院学术研究的三大支柱。收入的数十篇论文是从全国一百余篇自荐文章中遴选出来的，其作者多为优秀青年学者。论文较集中在历史研究这一板块，理论与批评分量稍轻，这也就是当前工艺美术学术研究状况的真实反映...

与竹造物:中国竹器发展史及制作工艺

我国从新石器时代开始就制作、使用竹器，直至今日。作者以轻松地笔调叙述了关于竹器的历史和其主要的制作工艺。 在当下书写竹器的历史和制作工艺，主要有以下几个方面的现实意义：1随着乡村振兴的国家战略提出，占全国森林面积2.94%的竹资源是乡村经济不可忽视的一个增长点。2竹子是天然的环保材料，具有和木材一样良好的材料属性和肌理特质。3我国竹资源丰富，2020年我国竹林面积达673万公顷，占世界竹林资源的1/3，这样的储藏量能保证竹产业的健康

中国蓝印花布文化档案 南通卷

“中国蓝印花布文化档案”是中国民间文艺家协会发起并主持的“中国民间文化遗产抢救工程”的重点子项目之一，是一个开放性的系列出版项目。2006年南通蓝印花布印染技艺被列入首批重量非物质文化遗产，其蕴含的历史价值、工艺价值、艺术价值、传承模式值得我们探究。《中国蓝印花布文化档案·南通卷》是本丛书的示范卷。本卷将围绕首批重量非物质文化遗产南通蓝印花布印染技艺的历史沿革、流布区域、工艺流程、图案内涵、传承现况等方面进行详尽的研究。以两万多件传统

尊工尚艺 马硕山绘瓷艺术

本书是中国国家博物馆书画院专职画家、研究员马硕山在中国工艺美术馆的画瓷艺术展的作品集。马硕山在绘瓷上多有工匠精神，写意花鸟画有一种文人韵致，用笔始终将书写性贯穿于他的花鸟画创作和绘瓷作品，取法明代徐渭、八大、陈淳，清代居巢、浦华、吴昌硕以及近代写意花鸟画诸家。本书收录百余件马硕山的画瓷作品，包括书法和绘画，较为客观全面地展示了艺术家近年的创作成果，具有一定的出版价值...

中国民艺馆 蝈蝈葫芦

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

中国民艺馆 绣花鞋帽

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

中国印泥:鲁庵印泥手作技艺

鲁庵印泥是中国第二批重量非物质文化遗产，由有名篆刻家、收藏家张鲁庵先生于20世纪30年代创制，经符骥良试验改良配方，形成享誉沪上的鲁庵印泥。其配方特定精良、制作技艺精细，是印泥中的上品，被齐白石、张大千等书画名家定为优选印泥。它“印色鲜艳雅丽、质薄匀净，细腻而粘稠度高，热天不烂，寒天不硬，永不褪色”，一直为书画界推崇。《鲁庵印泥制作技艺》一书系符骥良先生应有关方面的要求于2010年开始重新整理撰写的有关手工制作鲁庵印泥的文稿，初稿成稿

云南民族记忆书系:云南民族工艺美术

全书分上下编，上编详细介绍了青铜器、斑铜、锡制品、陶瓷、建水紫陶、雕塑、玉雕、民族刺绣、织染、戏装、道具、剪纸、木刻、漆器、工艺画、编扎、玩具、书画装裱及消亡工艺美术品等；下编为民族工艺美术经典赏析，分别对云南岩画、青铜雕饰、斑铜、斑锡、锡乌铜走银、建水紫陶、傣族黑陶、剑川石窟、土陶、瓦饰、民间彩扎、蜡染、扎染、织锦、玩石、树根、民间玩具等进行赏析。“云南民族工艺美术”，意在为云南民族工艺美术界定、分类、创作及审美特征等基础理论进行了

色彩头像

全书分为五大部分内容，第一部分为作画工具和材料内容；第二部分为色彩基础知识内容；第三部分为色彩头像表现要点，包括头像的色调分析、头像常见问题分析、色彩于素描关系、画面节奏分析等内容；第四部分为色彩头像局部练习，包括皮肤、头发、五官、服饰等表现的作画步骤和图例；第五部分为完整色彩头像作画练习，包括不同性别、年龄不同角度的作画步骤以及画面分析和范例...

飞行币钞风采:50件航空航天纪念币钞集

本书以纪念币钞为切入点讲述飞行史，精心挑选了50件航空主题纪念币或纪念钞，内容横跨20世纪至今，并讲述每件币钞背后的故事和文化内涵。全书图文互补，考据详尽，以手账的形式呈现。作者王亚男以其精湛的专业知识和丰富的背景资料，为广大航空航天爱好者梳理了航空发展目前具有独优惠值的纪念币钞，集历史、知识、史料、科普为一体。书中所选图片质量较高且比较罕见，极具收藏价值和艺术气息，尤为适合航空航天爱好者、青年爱好者收藏...

景德镇厂瓷样稿研究(白描卷)

陶瓷与丝绸一样，是中国的国粹；但陶瓷研究往往“厚古薄今”，对明清尤其是其青花研究较多，对当代却未有足够的重视。事实上，新中国成立以后，上世纪50至80年代，景德镇形成了有名的“十大瓷厂”，他们承接出口创汇，及国内礼宾用瓷，国礼用瓷等重大任务，创造了一系列名优产品，是中国瓷器目前又一座发展高峰。这些产品及其设计样稿，是新中国设计文化的重要组成部分。研究这些作品，可以提升我们的“文化自信”，在新时代更好地发扬我国的陶瓷产业...

青少年百科-不可思议的一剪刀剪纸(四色)

鄂州雕花剪纸艺术

本书是一本关于湖北鄂州非物质文化遗产: 鄂州雕花剪纸的出版物。图书全面梳理总结鄂州雕花剪纸艺术的历史、创作和发展历程, 包括鄂州雕花剪纸的历程、发展现状, 非遗传承及传承人信息。共收录老花样剪纸作品215幅, 新剪纸作品80幅, 儿童剪纸作品177幅, 旨在弘扬地方传统文化, 推动非遗活态传承, 充分展示鄂州雕花剪纸艺术的独特魅力...