反躬修已-论中国古代文人山水画家的自律性

《反躬修己：论中国古代文人山水画家的自律性》本着透过文人山水画的图式表象去挖掘古代传统文人画家的自律精神，以多视角的他律对举，立体地思维和研究中国古代优秀文人画的本质内里，了解文人画家的心境和语境之间的联姻关系及互动作用，对于认知自觉意识下的中国画艺术创作具有特殊的文化内涵和现实意义。从中国山水画的艺术创作实践出发，进行自律性的理论研究，梳理传统文人山水画的发展规律，挖掘和开创艺术创造的本体精神是本书的重点...

20世纪30年代黄山开发及黄山图创作之研究:以“黄社”社员黄宾虹、张大千、汪采白为例

本书着重关注1930年代伴随着黄山开发而掀起的黄山图创作热潮, 并以其中三位中心人物黄宾虹 (思念家乡的黄山游子) 、张大千 (慕名而来的外地游客) 、汪采白 (黄山人) 为例展开个案研究, 将艺术家的题材选择、创作思路与社会经济、文化背景相联系进行深入阐述, 同时更加注意...

吴镇.墨竹谱-中国美术学院 临摹范本

吴镇，字仲圭，号梅花道人、梅道人、梅沙弥、梅花庵主等。浙江嘉兴人。生于元世祖至元十七年（1280）殁于元顺帝至正十四年（1354年）享年75岁。工词翰，草书学辩光，山水师法董源、巨然。其山水画风对明清山水画的发展有较大的影响。与黄公望、王蒙、倪瓉并称元四家。墨竹取法文同、李衍、赵孟頫、高克恭。独具一格，对后世影响深远。传世墨竹作品有《仿东坡风竹图》、《筼簹清影图》、《墨竹谱册》、《竹谱图卷》等。　　吴镇《墨竹谱》，共二十二页。每页

1537-1610-南北宗论的形成

《1537-1610,南北宗论的形成》主要包括莫是龙《画说》刊行（1610）与南北宗论热潮、《画说》刊行：万历末年的嘉兴、晚明人对莫是龙《画说》的接受、天启、崇祯年间的南北宗论热潮、莫是龙的同代人：分宗的先声（1537—1577）、北方名人李开先、松江前贤何良俊、吴门权威王世贞、莫是龙与董其昌（1577—1587）、董其昌的学画背景、董其昌的绘画之师顾正谊等内容...

顾坤伯教授课徒稿

创造法则的人是天才, 运用法则的人也是天才。历代卓有成就的中国画家, 都是既通古法, 又师造化, 将旧程式和法则与自己对现实生活的体认与感受结合起来, 融会贯通, 然后才能创作形神兼备的好作品。“有性无功, 神采不实 ; 有功无性, 神采不生”, 基本的骨法用笔和对自然生活的感受领悟, 两者缺一不可。正确认识传统程式的重要作用, 是振兴中国山水画的重要环节。一种行之有效的好传统, 既非一时一人所可以创立, 也非一时一人所可以推倒消亡。

存形 传神 尚意:论中国传统人物画造型的演变过程

本书共分为存形篇、传神篇、尚意篇三章，主要内容包括：存形莫善于画、存形的要求、存形的手段、早期人物画之造型特点与表现技巧等...

玉堂遗音

本书主要内容包括：以翰林院为核心的明初宫廷文化圈；麒麟远来；江岸送别；燕云入画；杏园雅集...

美术卷-中国美术史

作为文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材，“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领导人，以及中

漫画技法教程(美少女篇)

本书是一本漫画手绘教程书, 主要介绍日本风格漫画的绘画方式。书中内容步骤详细、图片清晰, 还有部分作品配有教学视频, 可以让初学者更容易上手。从基础知识到局部细节的刻画均有详细的介绍, 并且使用了大量的双色图解, 让重要的知识点更加清晰, 是一本不可多得的好教材。书中用图文并茂的方式给漫画爱好者提供了更好的学习体会, 从详细的作画步骤到优秀作品欣赏, 既让学习者得到技法的训练, 也能提高自身的眼光...

漫画技法教程(综合篇)

本书是一本漫画手绘教程书, 主要介绍日本风格漫画的绘画方式。书中内容步骤详细、图片清晰, 还有部分作品配有教学视频, 可以让初学者更容易上手。从基础知识到局部细节的刻画均有详细的介绍, 并且使用了大量的双色图解, 让重要的知识点更加清晰, 是一本不可多得的好教材。书中用图文并茂的方式给漫画爱好者提供了更好的学习体会, 从详细的作画步骤到优秀作品欣赏, 既让学习者得到技法的训练, 也能提高自身的眼光...

工笔人物画

本书由著名工笔画家李子侯著, 内容涵盖了工笔人物画的历史、基本技法、写生等教学全过程, 重点介绍了作者近年来独创的“工写意染“法, 是中国美院中国画系工笔人物画教学的经典之作...

《搜山图》造型语言解读

关于《搜山图》的记载，早见于宋刘道醇《圣朝名画评·高益传》。高益乃契丹占领下的涿郡人，擅绘鬼神犬马，曾绘《鬼神搜山图》，由近戚孙四皓转献予宋神宗，得其赏识。元明以降，鬼神搜山题材几经绘制，流传至今约有十个版本。其中有白描粉本，即所谓《道子墨宝》中的部分单页本，用笔顿挫遒劲，确有道子遗风。另有宋人风格的绢本设色长卷，在流传过程中被分为两部分，其中一部分为北京故宫博物院所藏，描绘的是天兵神将们大肆搜索山中各种魔怪的场景，内中缺少主神二

讲透色彩静物一本通

《讲透色彩一本通/中国美院名师教你画色彩》特色：　　黑白色调对照　　单体塑造详解　　九大章节训练　　风景提前预...

白描画谱全集·下篇·人物鱼虫篇

回到本体——浙江中国画研究

近年来，浙江中国画形成了“传统出新”这样一个非常整体性的地方特色。在形成整体性的地方特色的同时，浙江中国画对推动当代中国画画坛的发展，以及丰富中国画语言的内涵上，起到了积极的作用。从整体上来看，20世纪90年代以前，浙江中国画与全国中国画的发展一样是日趋多元化，但浙江中国画有两条潜行的主要脉络。一条脉络主要是一批中老年画家如国画中的陆俨少、陆抑非、舒传曦、顾生岳、卢坤峰等或在传统的发扬上，或在形式的探索上，或在生活的深入上，或在历史等

意笔人物画

该书原于20世纪末由我院著名画家吴山明教授编写, 该书体例完整、材料翔实, 内容循序渐进、深入浅出、图文并茂, 但因编写时间较早, 建议根据当代阅读习惯重新调整编排方式, 增减部分图片和说明文字以飨读者...

线描山水写生与笔墨语言转换

本书汇编了林容生先生的绘画理念与方法，对线描山水写生和传统笔墨及形式的审美共性进行分解式讲解与示范，使读者在研习传统山水画技法的基础上，对线描山水写生和当代笔墨语言及形式有深入的理解，可以更加直接的转换到自己的写生或创作中去。该书不仅适合中、高等院校艺术绘画专业基础课程使用，同时也适合山水画家以及国画初学者使用...

大系-美术教育概论

本教材以“感悟”与“优选关怀”为精神主题，围绕美术教育概论展开论述，内容包括美术教育的发展过程与涵义衍变、美术教育的性质与特点、美术教育的价值与目的、美术教育的原则与方法、美术教育的教学等，并就当代中国美术教育提出了具有重要价值与前瞻性的观点与思考，以对美术教育理论与实践研究产生积极的指导作用。该书使用范围广泛，主要面向美术专业院校的本、专科教师与学生，同时也可以作为普通高等院校的教材，亦可为爱好美术教育的广大社会读者选用...

彩铅漫画人物

《彩铅漫画人物》介绍各类彩色铅笔画的画法和绘画工具。适合美术零基础和对彩色铅笔画感兴趣的艺术爱好者使用...

彩铅基础教程

生活中遍布着各种有趣的事物，如争奇斗艳的花朵、香浓精巧的甜点、可爱呆萌的宠物等，有时会使我们产生想要将其记录下来的欲望，这时大多数人可能会选择用各类电子产品来记录，绘画在我们生活中的作用仿佛在逐渐变小。然而绘画不仅仅是对生活的记录，更是一种放松心情和享受生活的情趣。　　彩铅画是一种综合素描和色彩的绘画形式，色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。当你想要通过绘画来记录生活和美景时，彩铅绘画无疑是一个不错的选择。　　《彩铅基

讲透素描一本通

不论你处于那种绘画阶段都可以入手为你的素描学习全程保驾护航...

应物与随类(谢赫对图绘再现之定义的观念史考辨)/艺术史研究丛书

《“应物”与“随类”：谢赫对图绘再现之定义的观念史考辨/艺术史研究丛书》將對謝赫《畫品》所言繪畫六法中之“應物”與“随類”之術語及觀念來源進行考察，並為六法二二斷句說提供新的支持。作為六法之三、四，此二辭可被視為早期中國畫論中關於圖繪再現之定義。本文將指出，在上古經子文獻中，“類”與“應”始終是一個本體論或宇宙論問題的兩個方面，以至於在審美自覺興起之魏晋南北朝，通常被認為强調藝術模仿自然的圖繪再現將因“随類”而具備象徵主義特徵，因

奇幻花园

《奇幻花园（开启手绘涂色的梦幻之旅）》手绘而成，图案精致复杂，风格唯美清新。区别于市场上大多数的电脑绘制的涂色书，更加灵动、富有生气。适宜各个年龄段读者，涂色无限制、自由轻松，可以帮助读者纾解压力、放松身心、净化思维，发现生活之美、创造艺术之美。并在绘画的过程中潜移默化地提高自身的艺术欣赏和创作能力...

国画:写意花鸟画临摹入门

国画是中华很好传统文化，具有悠久的历史，写意花鸟是国画的重要分类。编写本书的目的，一是满足高等院校非国画专业学生的学习需求，培养学生对传统艺术的认知和兴趣；二是探讨以国画技法为重点的融理论、实践为一体的科学训练体系和方法。本书不仅配有丰富的插图、细致的作画步骤，还在各章前附有学习重点、学习目标、教学法建议，各章后附有小结、术语、课堂讨论、课后思考题等，比较全面的呈现了写意花鸟画临摹技法的科学训练体系...

艺启画话:美术教师子女绘画启蒙的研究与展示:第一回

当下儿童绘画培训越来越程式化、套路化，或许是为了迎合部分家长不得已而为之，所以特意功利性地去“程式”、去“套路”。那么作为美术老师应该如何看待自己孩子的艺术启蒙呢？“艺启画话”儿童绘画展的开启就是围绕着这一社会应该关注的现象的展示与研究而进行的。本书由29位在职美术教师针对自己孩子艺术启蒙的观点和30位美术教师子女的画“话”故事而组成，希望通过本书可以让公众了解和关注美术教师自身对于艺术启蒙的观点...

徐悲鸿研究补续

本书主要包括与友人对相关议题的交流记录, 诗赋往来, 围绕徐悲鸿先生的进行的周边研究资料, 相关的研讨会的文献等。主要内容包括: 徐悲鸿的妻子 ; 不同题材的预言画等...

绽放的他者——20世纪欧美女性动画研究

女性动画研究是一个未开发的领域，它为媒体行动主义提供了重要的可能性，就像20世纪70年代的电影研究一样。这一时期的学者和电影制作人共同研究了女性为什么一直是“被表现的对象”，而很少是创作的主体，尤其是在主流电影中。 本书试图通过分析来自不同背景和不同历史时期的女性动画,表明女性动画话语表达的多种可能性，力图使动画艺术结合其他领域研究，从历史背景、社会环境等方面对女性动画作品所产生的特质、美学和人文背景等因素进行综合阐述。研究将探讨一个

融合与转化——梁楷绘画研究对当代中国画实践的启示

美术史包含丰富的艺术个案，具体个案的研究中不仅能看到差异亦能看到共相。当代中国画面临多元融合的国际语境，我们需要融合吗？以怎样的态度融合？融合什么？向什么方向转化？转化会呈现什么样的可能形态？这是中国画实践者或多或少需要面对的问题。梁楷的画风在南宋画坛独树一帜，具有较强的识别度，将其还原到南宋的时代语境中，还原到中国绘画发展的坐标中，梳理其绘画风格形成的轨迹，由其绘画风格形成中融合与转化的成就所带来的启示，对在当下多元文化交融语境中从

素描:::

本书由素描人物写生展开，以人物的解剖结构、运动规律的分析与理解为主要内容，以人物多角度和运动规律的慢写、快写为主要训练方式，以视频人物、动物快写和记忆、想象、默画为辅助训练，以大量课外人物、动物速写的训练为补充，以人物的创意表现为延伸拓展训练。并强调基础知识、规律的理解，掌握写生与表现能力的训练，强调相对长期概括与直观呈现的写生训练，打通“传统”意义上素描与速写界限分明的划分，以提升学生的绘画造型的快速表达与表现能力...

风格与观念:高居翰中国绘画史文集

《风格与观念：高居翰中国绘画史文集》主要是提供一个历时与共时的坐标，以考察一代大学者承前启后、开宗立派的学术成就。借助这个坐标，我们可以将悠久的中国绘画史纳入全球视觉文化生态之中重新加以定位。由于20世纪以来中国绘画史研究的跨文化特点，高先生和各国的学者一道，不但挑战并丰富了中国绘画史学的古老传统，而且回应并促成了西方美术史学的新方法，在拓宽艺术史研究的范式方面，呈现给我们一个宏大的学术景观...