中国画研究丛书:书画同源·八大山人

书画同源是历来中国传统书画理论中广受评述的一个观点，主要谈论了书法与绘画的同根性，不仅如此，书法与绘画在表现形式上，尤其是在笔墨运用上都有着相同的规律性，曾经成为文人画兴起的重要论据。《书画同源 八大山人》是“中国画研究丛书”之一，朱耷，别名八大山人（1626—约1705），明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人...

乔十光文集(八品)

《乔十光文集》由陈彦青编，精选了乔十光先生的80余篇文章，并按内容大致分为漆事艺道、艺路心声、散论序语、师友相交、行迹他山、附录、年表等部分，所选文章除涵盖了乔先生对艺术的讨论，对自身创作观的阐释，对教学历程的思索，以及对创作和生活琐事的一些散记，对一些作品的评论等等。此外，本文集还重新整理了乔十光先生的年表、历年来所写的文章及其发表情况，希望以此呈现一个更加立体、全面的艺术家形象，使大家对乔先生的写作有一个更全面的了解...

画家的话

本书是著名画家洪浩昌先生的文集。用“奔跑在天地间”、“游荡在生活外”、“飘荡在自己上空”、“他们，一面面巨大的镜子”等四个版块，记述了作者从昭通走向全国，从默默无闻成为著名画家的成长历程和生活感悟...

历代画谱类编-仙佛(四)

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类...

每个人都能画画

《每个人都能画画》倡导每个人只要掌握一定的方法，加以简单系统的练习，都可以学会画画的理念。本书从绘画材料、工具、画直线、画简单图形等基础部分讲起，涉及如在家、在户外、在展览馆等不同场所，根据不同的条件对人物、动物、室内环境、自然景色等不同内容进行绘画，配以不同的绘画技巧进行讲解，举例丰富，每个练习还有针对性的建议和提高的方法，事无巨细又简洁明了。此外，有一定美术基础的爱好者也可以通过本书的理论和练习获得进步。作者善于归纳总结，借助多年

百年画坛钩沉

本书以独特的角度按时间顺序撷取了百年来中国书画家的动人故事和传奇经历，犹如一部百年书画逸闻的编年史，以小见大地展示了百年中国书画的浩瀚与伟大。书稿中插有近百幅图片，图文并茂，雅俗共赏，平和中透着隽永，字里行间凸显出百年间书画名家的人性人情。既可供具中等以上文化程度的一般读者阅读，其丰富的史料也可供书画研究者参考。全书语言朴实，文笔流畅，内容丰富、引人入胜。具有较强的可读性和一定的史料价值...

善化寺二十四诸天彩塑技法初探

《善化寺二十四诸天彩塑技法初探》的作者张卫东、陈智勇基于对善化寺多次详实的实地考察,从彩塑程式化的塑造技法特点入手,并结合二十四诸天塑像类型化的人物形象设计,进而分析彩塑的艺术特点。因型造势、随势塑形是彩塑技法的核心内容和精髓,也是解读彩塑艺术的钥匙。《善化寺二十四诸天彩塑技法初探》对二十四诸天彩塑技法和艺术特色进行了具体的分析和研究,这种彩塑的解读方式也是彩塑研究的一次全新尝试...

石头上的中国画-武氏祠汉画像石的故事诠释

山东嘉祥武氏祠，是现今保存较完整的画像石祠堂，是东汉晚期武氏家族墓地上的祠堂建筑。汉画像石是汉代墓室、墓地祠堂以及地面石阙等建筑物上的石质构件。汉画像石上记载的故事题材广泛，几乎涉及汉代社会生活的方方面面，生动形象地再现了汉代社会生活，可以说是一部绣像的汉代史。《石头上的中国画——武氏祠汉画像石的故事诠释》是对武氏祠66幅汉画像石上记载的百余故事的全方位解读。作者以画像石图像为经，详细描述画面内容，介绍了画面上所记载的历史故事、神话传

历代书画史汇考

本书原为线装蓝丝栏稿本，一函四册，为《历代书史汇考》与《历代画史汇考》合函。内收民国以前五千余名历代书画家小传，以书画齐名者则在《历代书史汇考》其人名下标注“参看画史条”。还需提请使用者注意的是，《历代书史汇考》卷端下题有“附金石篆刻家人名”，实缺；书史二十四画“灵”部下两条标有“参看画史条”，而画史无“灵”部。可知此稿本虽为后人留下了许多珍贵的甚至是鲜为人知的史料，但就整体而言，尚欠完备。 本书原署民国二十五年（1936）青田刘敦

钢笔画真好学:全面解析钢笔画技法

本书抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法, 包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画知识。在绘画实践阶段, 书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点, 并辅以简明直观的分解示意图, 将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构, 在实践中顺利掌握作画技法。本书中的100余幅钢笔画插图唯...

历代画谱类编/人物/八

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物之一。收录的《吴友如画宝》是一部包罗万象、蔚为大观的世俗风情画集。吴友如的绘画以描绘市井风俗、时事新闻为主，为适合石印制版，所画均以线条描绘，黑白分明，画风工整，构图繁复...

历代画谱类编/人物/十三

《历代画谱类编》为系列画册画谱类编，将中国历代各题材的画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中之人物，共分十三卷，此册为第十三本。收录有《飞影阁丛画》《醉墨轩画稿》《边氏画谱》《林野樵先生画集》和余编十九幅...

历代画谱类编/人物/十二

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中人物，共分十三卷，此册为第十二本。收录《大观楼丛画》《可竹轩画谱》《当代名画大观》...

历代画谱类编-扇面(一)

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类。本册为扇面卷，扇面在古代文人中地位颇高，文人雅士更喜欢在扇面上舞文弄墨，本画谱搜集了大量名家佳作...

历代画谱类编/人物/三

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑，此册为画谱类编系列中人物卷之三。收录《凌烟阁功臣图》《晚笑堂画传》《梦幻居画学简明》《画谱采新》。《凌烟阁功臣图》与同时期的金古良的《无双谱》齐名，代表清代康熙时期人物版画的风格...

历代画谱类编/人物/五

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中人物，共分十三卷，此册为第五本。收录《芥子园画传（人物谱）》。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书...

历代画谱类编-仙佛(一)

《画谱》是我国古代最普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类。本册为仙佛卷，主要描绘了神话人物和传说中得道成仙之人。从中可一窥古人绘画传承的秘诀...

历代画谱类编/仕女/三

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类...

历代画谱类编/人物/一

历代画谱类编/人物/七

此套画册为系列画册，将中国历代各题材的画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物之一。收录了《古今名人画稿》《任伯年画谱》《双管楼遗墨》《冶梅人物谱》《诗品画谱大观》《诗中画》《绘事津梁》等...

历代画谱类编/仕女/一

此为系列图书。收录历代印行画谱中仕女部分汇编成册，此为第六册。作者有明朝黄凤池、清朝费丹旭等，共计作品200余幅，分别选自《诗余画谱》《集雅斋画谱》《点石斋丛画》《芥子园画谱》《费晓楼百美画谱》，明代仕女画有自己的特色，受明朝画家陈洪绶影响，在线跳、造型上更具有个人特色，清代仕女画作品沿袭前人画风，由更进一步，人物气质忧郁柔弱，在线条使用上装饰性更强，距离现实更远，对比之下对当代仕女画的走向有启迪作用...

历代画谱类编/人物/二

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物，共分十三卷，。收录《点石斋丛画》《无双谱》《芥子园画谱》。《点石斋丛画》尊闻阁主人编，共十卷。是一部汇辑中国画家作品的画谱，其中也收有日本画家的作品...

历代画谱类编/仕女/六

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类...

历代画谱类编/仕女/二

此为系列图书。收录历代印行画谱中仕女部分汇编成册，此为第六册。　　作者有清代王素、改琦等，共计作品200余幅，分别选自《王小梅百美画谱》《改七芗百美画谱》《百美新咏图谱》，王素和改琦是清代仕女画的代表人物，也开创了仕女画新的风貌，清末仕女画作品人物袅娜修长，气质忧郁柔弱，突出“倚风娇无力”的病态美，在线条使用上装饰性更强，比更早期人物画在精神气质上更加柔靡，也暗合了当时社会整体精神气质的阳刚不在。人物气质忧郁柔弱，在线条使用上装饰

历代画谱类编-仙佛(三)

《画谱》是我国古代最普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类。本册为仙佛卷，主要描绘了神话人物和传说中得道成仙之人。从中可一窥古人绘画传承的秘诀...

如花盛开 ———吴小如为宿万盛画题跋解读

本书图文并茂, 所跋四十八幅画作, 文墨添香, 锦上添花, 诗中有画, 画中有诗, 用词精准考究, 寥寥数语, 道出胸中之音画外之意。作品中可见吴小如先生的书法秀逸脱俗, 清新洒落, 具有极其重要的文献性和学术价值...

美术史论卷-《美术观察》学术文丛

《美术观察：美术史论卷》在美术刊物越来越多，艺术媒体种类越来越多，竞争越来越激烈的当下，《美术观察》之所以能立于艺坛学林，不断发展壮大并形成品牌，最为重要的原因是它有着一以贯之的办刊思想和学术品格，大致表现在以下几个方面：一是始终坚持正确的舆论导向，始终贴近现实，牢记观察美术的使命和职责，始终坚持“用观察家的眼光审视美术，用美术家的眼光观察世界”的办刊宗旨，始终站在学术前沿，敏观锐察各种美术现象，从文化发展战略高度，紧紧抓住事关

云南艺术学院设计学院文集

本书内容包括：杏坛拈花、版画艺术中的黑白语言、试析云南版画创作的发展现状、理解“以人为本”内涵，反思今日设计、对云南民族民间美术的保护、继承和发展的思考、环境艺术的特征和设计原则、体验民间陶瓷的朴实、健康、自在，反思现代陶艺创作等...

灵智之果-范曾二0一0年新作

当代著名学者、书画家范曾先生2010年新作的结集，既有关于国学的、美学的，又有关于收藏，关于中外文化比较和交流的篇章，以及范先生对于反三俗等时见的思考，另有几篇访谈录，其中有不少有启发性的新见，这对于我们认识国学和理解范曾都有很大助益。还收录了作者的一些代表性画作，不少属于2010年的新作品，第一次以图书的形式面世。...

艺海集珍

本集所收中国近现代书画作品一百六十余件，均来自私家收藏。值得强调的是，这些藏品的拥有者本人既是具备一定实力的书画篆刻家，又是活跃在书画收藏界的业余鉴赏家。本集收录了国内私家收藏的中国近现代著名书画家作品计一百六十余件，包括任伯年、蒲华、吴昌硕、黄宾虹、张大千、马一浮、吴湖帆、弘一、吴茀之、沙孟海、周昌谷、潘天寿、沈尹默、傅抱石、齐白石、江寒汀、程十发、黄胄、陆俨少、陆维钊、启功、朱屺瞻、陈佩秋、唐云等...

美术研究卷-新疆民族民间美术-(第一辑)

新疆是多民族聚居的地方，每个民族都保留着各自的鲜明特色，同时长期的交融，使得新疆的民间民俗文化呈现出丰富的面貌和清晰的历史脉络，让人感受到无比鲜活的生命力。民间美术与民俗文化有着密切的联系，是民众为了满足自身社会生活需要而创造的视觉形象艺术，民间美术具有的独特的民族特征与地域文化特征。新疆的地域特色造就了新疆民间美术具有鲜明的丰富性、交融性、活态性。这为研究新疆的民间美术提供了无比广大的空间，生活在新疆就像生活在民间美术的天堂，在

中国美术制度与美术市场

本书分两部分内容:美术制度, 美术市场。两部分又是密切联系在一起的。作者从历史的高度, 考察中国美术家(主要是画家)在既定的美术制度作用下, 如何适应社会, 以及如何开拓市场。本书特别对当代中国美术制度与美术市场, 做了考察, 对发展美术文化产业, 有一定价值...

我们色彩吧-全国各省色彩联考状元指导老师作品集

全国各省色彩联考状元指导老师作品集。从小色稿到写生静物，从风景色彩到主题色彩，再到色彩头像，适合联考、单招考试学生临摹，是一本少有的综合色彩书...

当代中国美术.4

《走进经典：当代中国美术4》主要内容包括：工谨细腻的抒情韵致——马荣丽的工笔画、高玉国、焦亚新、笔墨图像一赵小海山水画的玄幽之境、穿过时间面对空间——读李济民的水墨人物作品、庞聪聪、王俊波等...

张大千-书画同源

天地不言，大美俱现。生活万象，足以观察之，体味之，神会之。书与画，同质而异体也。自然，不仅是书画家们匠心的依据和创造的源泉，笔墨不仅是一种技能，更是精神的载体。“书画本一律”，自宋以来，讲究的不再仅仅是“形”的客观问题，而是通过笔墨如何表达“意”，表达书画的象外人生！　　《中国画研究丛书：书画同源（张大千）》是“中国画研究丛书”之一，对张大千的绘画艺术进行了研究...

文徵明-书画同源

天地不言，大美俱现。生活万象，足以观察之，体味之，神会之。书与画，同质而异体也。自然，不仅是书画家们匠心的依据和创造的源泉，笔墨不仅是一种技能，更是精神的载体。“书画本一律”，自宋以来，讲究的不再仅仅是“形”的客观问题，而是通过笔墨如何表达“意”，表达书画的象外人生！　　《中国画研究丛书：书画同源（文徵明）》是“中国画研究丛书”之一，对文徵明的绘画艺术进行了研究...

世界美术通史－意大利文艺复兴美术

意大利文艺复兴被视为使人脱离卑微、黑暗而入高贵、光明之境的艺术殿堂和人类引以为豪的智慧高峰。本书从绘画、雕刻、建筑三个方面图文并茂地详述了艺术家如何从中世纪的黑暗之中走出，恢复希腊的优秀传统，在科学、哲学的指引之下，让造型艺术成为思想与情感宣泄表达的最佳手段，创造出奇迹般的人类心血结晶。并对这一时期的所有代表性画派、艺术家及其杰作从艺术、审美的角度进行了赏析，因此，阅读本书，不啻一次在艺术高峰上进行的神圣巡礼...

央美附中坚实教学与考前实战-央美视界

韩羽戏画题咏

本书包括：霸王别姬、捉放曹、小丑刘公道、关云长等，都以水墨画的形式展现给读者，并且每一幅画王玉祥先生都配以诗词。...

曾鲸与“波臣派”

本书分为五个部分。第一部分为“总序”，即本序，主要阐明画派涵义、包容范围、对研究画史的特殊意义；第二部分为“画派叙论”，着重叙述该派形成的历中文化条件、艺术渊源背景，开派或领袖人物的生平、画学道路等；第三部分为“名家名作赏析”；第四部分为“...

专业人员用配色图典.4 3色配色篇

本书分别由色调内容构成。首先，把整体分成4大块，再将各种色调在可能的范围内划分阶段，用印刷来表现。①白色/淡色/鲜艳色 明亮清澈的中间色风格的三个阶段。②冷色 色彩不太鲜明的温和色调。③暖色/深色 鲜艳明亮的色调和深色调。④黑色/灰色 暗色调和沉闷的素色调。 不仅是相同色调的配色，而且相互衍生的其他色调的搭配也相当丰富。尤其是将使用频率较高的驼色、灰色系列作为中性色调归入冷色调。 每章的前言部分，都将色调的基本颜色用样板色块作成，即从

紫禁丹青:清宫绘画的创作与收藏

清宫绘画是北宋宣和以后的又一繁盛期，画风独特而鲜明，作为一个独立的画派在中国绘画史上占有重要地位。本书首次展示了乾隆、慈禧、众皇子(如康熙子允禧等)的画作及清宫密藏的其他画作，如郎世宁、安德义、克姑娘等西洋画家未曾面世的作品：讲述了围绕藏品鲜为人知的故事...

陈达精品集-唯美寿山石雕

本书按照日本和韩国国的行政区划划分旅行热点区域，精心挑选了人气旅游城市及旅游景观，所有hot景点一网打尽，并附有详细的介绍、历史典故、玩家分享以及最新的各种实用攻略资讯，供玩家参考。此外，《日韩新旅行指南》还贴心周到地为大家打造了最新鲜的旅游路线，带您进入丰富多彩的日韩世界，帮助您在最短的时间内，用最少的花费，掌握最多的信息，完美地规划好自己的游玩行程。此外，在“旅游攻略最佳体验”部分重，由资深玩家及驴友实地采集了住宿、餐饮、娱

刘明亮精品集-唯美寿山石雕

与寿山石结缘，弹指一挥间，已快十年了。如果说我的“不惑”之年有些变化，那就是“楚天刀客”偕同妻子一道，带着一把刀、二支笔、三本书，从长江边玩到了闽江边。转眼间已届“知天命”之年，依然“此心平静如流水，放眼高空看过云”。平日里以石会友，每到夜阑人静的时候， “云根堂”中，读石、审石、奏刀刊石，在清柔的灯光下独守飘逸，在如水的宁静中品味隽永。略有倦意，便沏上一杯从湖北老家带来的广济“一尖毛峰”，和着刻刀挥洒下飞溅出的田黄、荔枝、芙蓉、汶

日本美人画赏析

《日本美人画赏析》收录的是日本美人画，主要是描绘现实中的日本女性生活。日本美人画开始于19世纪末的明治时期，正是日本社会大变革的开创时期，所以它的出现不是偶然的。它结束于20世纪70年代初，它活跃于日本画坛近一个世纪...

外国美术研究卷-《美术观察》学术文丛

国家级专业学术性刊物《美术观察》200期品牌栏目内容首次结集权威发布。 始终以“大美术”的宽阔视野展开创造性的工作，包括工艺美术、民间美术、建筑等在内的传统美术形态以及其他体现人们审美理想和创造精神的造型艺术作为观察的对象。始终把美术领域的学术思考与国家的文化发展战略紧密联系关注当代情境中发展艺术事业的新需要和新问题。 全面展现当代美术进程的基本面貌，关注国内外当代美术现象，反映美术创作成果，探讨美术发展方向，集时代性、学术性、文

幕后:探访世界级漫画家工作室

许多艺术家绘制了我们熟知的代表形象却不太被大众所熟悉。这一次，跟随作者乔尔去看那些令人惊叹的漫画艺术中“魔法”背后的真实创作过程。18位大师各有特色，有人喜欢在交流中碰撞出创意的火花，有人则必须“自闭式”创作才能不拖延工期，有人偏爱复杂精致的框架、有人则喜欢松散不羁的线条，有人受黑色电影影响颇深，有人因天生色盲却从不气馁……他们的经历有痛苦、有幸福、有深夜赶稿的辛劳、有灵感迸发的欣喜、重要的是有对创作的热爱。本书通过收录的珍贵手稿、实

世界名画全知道(新版)

这是一座可以揣进书包里的“世界美术馆”，我们从经典传世名画中精心挑选出近200 幅适合孩子们的画，从孩子的视角切入，抓准每幅作品和每位画家的艺术特点，以生动活泼的文字和充满场景感的方式，引导孩子沉浸画中，体会名画背后鲜为人知的故事，领略艺术大师们创作的艰辛与精彩的艺术人生。于闲暇时光中，与孩子一起看名画里的世界，陪孩子在画中感受世间万物宇宙星辰，愿孩子发现美、享受美，愿艺术美的光辉照进每一个孩子的心田...

中原画风源流考

本书通过对历代绘画理论文献、实地考察成果、绘画作品的勘正和分析, 梳理出一套较为完整、详实的资料。全面展示中原绘画风貌、传承、成就及特点, 从而找出与当代中国画创作的契合点, 发现并推动当代河南中国画发展的原动力和精神指导...

1920-2010-自我画像-女性艺术在中国

本专题展以“自我画像”为主题词，对20世纪中国女性美术加以梳理和展示。 朱青山等编著的《自我画像（女性艺术在中国1920-2010）》通过部分女艺术家画像作品分阶段、分类型的展示，辅以背景性历史文献资料辑录，呈现一个世纪中国美术女性自我摹写的情形及其形象图式变化的轨迹，揭示女性自我画像背后“个人”与“时代”互为纠缠和生成的复杂关系...

民间美术课程与教学研究

本书主要立足于民间美术文化的传承需要和美术人才的培养，对民间美术课程与教学进行了研究，首先对民间美术的特征、价值等做了简要的概述，其次探讨了民间美术教学的基本理论知识，着重研究的民间美术教学的内容选择及各种教学法在实践教学中的应用情况，分析了在构建主义理论指导下的民间美术教学设计方法，并从实践角度分析了民间美术元素在美术课程教学中的应用情况，能够为民间美术文化的传承提供指导，有助于高校美术专业应用型人才的培养...

画人学书要义

书法与绘画的关系到底是什么？如何快速地进入书法的世界，领略书写的快乐？本书将给你*满意的答案。作者王冬龄作为对现代书法领域进行开拓的传统书法家，对书画问题精道而又深刻的理解，触动了书法爱好者的心灵。书之舟，在历史的潮浪中沉浮。画人持笔，纵意翰墨，黑白至上，书有尽而意无穷……...