现代美术教育发展研究

本书共分为八章。第一章为美术教育概述，对现代美术教育的相关概念进行详细阐述；第二章主要阐述了国内外美术教育的发展历程；第三章为美术教育的功能和价值，分别论述了美术教育的功能、价值、人文精神和美育；第四章主要围绕美术教育教学的各个要素一一定义、原则、方法以及组织形式展开论述；第五章美术教育中的教学评价，论述了美术教学评价的概况、理论依据、原则及评价方法；第六章着重论述美术教育中的两大主体——教师与学生，探讨现代美术教育中新型师生关系的构

20世纪上半叶中国美术科学化思潮研究

本书分五部分对20世纪上半叶中国美术科学化的史实做了梳理。绪论部分对美术科学化的文献作了综述；第一章论述20世纪上半叶美术科学化之观念嬗变；第二章论述美术教育作为美术科学化建构支点的意义。第三章论述美术创作之于美术科学化的意义。结论强调了中国本土审美现代性的特殊性...

中国写意油画学派名家研究:赵培智

大家小书:世界美术名作二十讲

本书是作者在讲稿的基础上修订、补充完成的，着重介绍文艺复兴初期的乔托以来，经过三杰(达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔)，十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作；讲解其艺术风格、绘画技巧，又信手拈来地穿插诸位巨匠的生平，以及时代思潮等内容，在宏观与微观之间委曲精妙，深入浅出...

伟大的博物馆:米兰布雷拉美术馆

本书主要内容包括：米兰布雷拉美术馆建造和发展的历史、米兰布雷拉美术馆主要馆藏、米兰布雷拉美术馆参观指南、艺术家和艺术品索引...

芥子园画谱(精选放大版)：树谱

《芥子园画谱》即《芥子园画传》，是一部中国画技法的经典教科书。三百多年来，《芥子园画谱》印行不计其数，对中国绘画史的影响和贡献是巨大的，至今仍是很多初学中国画者入门的范本，我国近现代大画家齐白石、潘天寿等，无一不受该画谱的影响。编者特别选辑了梅谱、兰谱、竹谱、菊谱、树谱、山石谱等分册，精选图例，放大拼接，使初学者能直观便捷地临学。《芥子园画谱·树谱（精选放大版）》为《树谱》分册，介绍了树的各种画法...

民国绘画思想史论

本书以民国时期的绘画思想观念为主要论述内容, 以全景方式呈现自新文化运动至抗战结束这一历史时段的中国现代绘画思潮, 集介绍、研究、评述为一体, 资料全面、视野开阔、结构分明、图文并茂、语言通俗, 可作为高等艺术院校中国近现代美术史专业课程的合适教材, 也可作为相关学术研究的专业工具书...

解密三希奇珍-国宝背后的秘密

本丛书在国家大力倡导中华优秀传统文化普及教育的大背景下，为增强青少年的民族文化认同和价值认同，专为青少年量身打造的传统文化读本。旨在通过不同的历史文化切入点，透过国宝背后的故事反映家国情怀、社会关爱和人格修养等多个层面的现实教育，培养青少年学生自觉弘扬中华民族优秀传统文化，形成良好的道德品质和行为习惯...

论荷兰绘画

本书是克洛岱尔关于荷兰绘画及荷兰画家的艺术随笔，作家以其广博的学识对“黄金时代”画作中的经典和维米尔、伦勃朗等大师侃侃而谈，把他受益于东方哲学的领悟运用到对艺术品的赏析中，在描绘中融入感悟和评论，视野广博，行文优雅，充满了神秘色彩。本书充分反映了克洛岱尔的文风，作家在客观研究与对艺术家创作的反思之间进行了罕见的概括，并且寄寓了个人特殊的宗教情怀...

隐秘的杰作:走进印象派与后印象派

作为西方绘画史上划时代的艺术流派，印象派与后印象派具有恒久的魅力。著名的艺术大师如毕沙罗、马奈、德加、塞尚、莫奈、莫里索、雷诺阿、高更、梵高、修拉等创作了诸多世人熟知的油画作品。但很多读者并不知晓，他们还遗留下了许多精彩绝伦的素描艺术作品。德加的粉彩画、塞尚的水彩画、梵高的钢笔墨水素描、罗特列克的混合媒介作品……这些灵动、精彩的素描作品不再是油画的附属品，而是待我们发掘的隐秘的杰作! 本书集中呈现了印象派与后印象派的20位代表艺术家的

自然之诗:日本的绘画艺术

这本由纽约大都会艺术博物馆出版的《日本的绘画艺术：自然之诗》从日本绘画艺术中的中国衍生主题、古代日本绘画风格的传达、中式山水与文人诗学、神圣艺术与娱乐消遣、自然主义绘画中的诗意象征、浮世中的诗歌文化等方面来研究日本不同流派的诗意绘画。狩野派、琳派、土佐派、圆山四条派、文人画派、浮世绘，每个画派都具有不同的艺术特色：狩野派大气与精细并重、土佐派风雅华贵、琳派充满装饰美学的意蕴……各个画派互取所长，又坚持自己的特征，繁荣了日本的绘画艺术。

黑白画理

《黑白画理》文字近十万，图例超千余，它从美学的角度概述了绘画的艺术形式、形式的深刻意义、形式美的价值、形式的规律及原则，形式美的诸多表现形式及内构因素等。它包容了绘画艺术的画理。在这里也凝结着几十年间，作为画家的王弘力先生在艺术上的探索和实践中，最真切、最实在、最丰硕的经验。这一千余图例全面地向我们展示了作为黑白画的艺术语言的魅力，它的容量和表现力，并以它的丰富多采而大大地扩展了我们的艺术视野和艺术的想象力...

绘画新透视

《绘画新透视》以分析透视现象的发生原因、制约条件及透视规律的探索为重点。作者以独特的研究视角，在理论上提出了自己许多新颖的看法。该书运用有趣、形象、生动的描述系统介绍了透视的产生和透视的规律，为学生的学习带来兴趣...

金晓海作品精选

本书收入的作品包括: 古宅春韵、和谐、海南听见、芭蕉图、世界和平、春正浓、泉边山花、版纳雨林印象等...

荣宝斋画谱227：陈永锵绘花鸟部分

“大花鸟”是对陈永锵花鸟新风格的尊称，其意复杂浑厚，可以简括为廓大的题材、充沛的生命意识、雄浑的气象、雕塑般的造型与霸悍强劲的笔墨等方面。陈永锵所画题材之广泛，罕有匹敌者，举凡大地所生长的植被与风物，如木棉、美人蕉、一品红、映山红、山茶、南瓜、芭蕉、向日葵、香蕉等，无不一一纳入画中。俯身静听，其面一面似有万物生长的节律。在陈永锵那里，花鸟的生命意识即、王体的人格精神，“讴歌生命”意识中深蕴着人格理想诉求——感恩于大地乡土的情感、朴

荣宝斋画谱214：陈之佛绘工笔花鸟部分(二)

《工笔花鸟部分2：荣宝斋画谱214》精选陈之佛精品40余幅，陈之佛工笔花鸟创作，无论在构图上、线条上、设色上都有独到之处，别具一格，尤其他对色彩的运用，融合了东西方绘画艺术的色彩精华，艳而不俗、淡而有味，让人有百看不厌的舒畅感，被视为当代中国十大名家。《工笔花鸟部分2：荣宝斋画谱214》收录了陈之佛先生的绘画作品...

百年画坛钩沉

本书以独特的角度按时间顺序撷取了百年来中国书画家的动人故事和传奇经历，犹如一部百年书画逸闻的编年史，以小见大地展示了百年中国书画的浩瀚与伟大。书稿中插有近百幅图片，图文并茂，雅俗共赏，平和中透着隽永，字里行间凸显出百年间书画名家的人性人情。既可供具中等以上文化程度的一般读者阅读，其丰富的史料也可供书画研究者参考。全书语言朴实，文笔流畅，内容丰富、引人入胜。具有较强的可读性和一定的史料价值...

世界美术名作二十讲:珍藏插图版(毛边本)

市场上的《世界美术名作二十讲》，大部分为文字版，时代华语与博集天卷出版过插图版，但插图内容并未涉及傅雷先生在书中提及的所有作品，且插图的印刷质量一般。本版本，特甄选插图近三百幅，且全部插图均为欧洲博物馆授权的清晰大图，文字与图片的完美结合，使先生之作更富鉴藏价值...

中国近现代书画价值汇考(名家卷一)

本书收录了百余位书画家具有较高艺术价值和经济价值的中国书画精品，每幅作品均有详细的介绍。该书是一本学术性、艺术观赏性、收藏鉴赏价值都很高的大型画册。对广大书画收藏爱好者来说它又是一本很有实用价值的工具书，提供了既系统，又有价值的信息。同时这本画册也为鉴赏、研究中国书画的专业工作者能更好地挖掘、整理、保护珍贵文物遗产，提供有效的帮助...

大家小书 国学精选 中国绘画史纲(精装)

西方现代绘画(九品)

一般说来，现代艺术或称现代派是指19世纪末以后在欧美出现的背离写实传统的形式主义流派，但也包括写实艺术在内。　　现代派的艺术派别繁多，例如野兽派、表现派、立体派、达达派、抽象派、德国表现主义、超现实主义、照相写实主义等等，这些派别都是在一定的社会思潮下产生并发展起来的，它们作为一种社会运动，在西方现代美术史上占据重要的地位，并起着一定的作用，甚至影响整个世界。　　一种现代派的产生，是作为一种艺术中的创新而出现的，它在当时的西方社会

美学浅说色彩学纲要

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一。《美学浅说》于1931年由商务印书馆出版，全书分为六章，对现代美术和从前的美术作出比较，论述了现代美学的源泉、现代美学的分歧点和统一点，讨论了什么是美感以及什么是艺术品的美学范畴，并对艺术与人生的问题阐述了作者的观点，是美学类教科书读物。《色彩学纲要》于1933年由商务印书馆出版，分为光、色、色觉及其应用三个部分...

徐悲鸿谈艺录

关于美术革命与中国画的前途，持革命、改革、改良观点者，曰改革派；对待中国传统美术有深湛研究和深厚情结，不主张革命者，曰传统派。 　　属于改革派的画家，有高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等。 　　徐悲鸿的“写实绘画论”，被视为与林风眠的“中国绘画调和论”、刘海粟的“艺术个性论”、高剑父的“中西折中论”等，具有同样的影响与力度。 　　欧洲写实主义，又名现实主义，侧重“实话实说”、“实物实画”。西方绘画理论中之现实主义流派，形成于19世纪初，

日本美人画赏析

《日本美人画赏析》收录的是日本美人画，主要是描绘现实中的日本女性生活。日本美人画开始于19世纪末的明治时期，正是日本社会大变革的开创时期，所以它的出现不是偶然的。它结束于20世纪70年代初，它活跃于日本画坛近一个世纪...

解剖绘画学校：人体

本书与另一部《解剖绘画学校：动物》均由解剖学权威的德国引进版权，由匈牙利绘画大师安德拉斯祖约西绘制，乔治费舍尔撰写文字，是国外图书网上的5星好评图书，该作者较早同类作品为同类书中排名前3。 　　对艺术家来说，素描训练的一个非常重要的阶段，就是学习画人体。为了了解裸体和其他状态下身体轮廓的形状变化，我们必须了解人体的结构。《人体》一书包含了这一领域的大师安德拉斯祖约西以立体块面式绘制的400多幅细节图，严谨、深入、细致，由里到外层层图

花香果鲜

本书的作者数十年勤奋于写生和创作, 本书中是近几年的一些新的写生整理稿, 包括有花卉: 扶桑、月季、栀子花 ; 有蔬果: 石榴、柿子 ; 有草虫: 蝴蝶、天牛、蝉等等。作者作画严谨, 即使是线描稿, 也有完整的布局, 一丝不苟的线描, 再加上些许没骨画的背景做陪衬, 每一幅线描就是一幅精美的作品了。现将这些作品编辑成册以供大家学习和参考...

孙其峰讲花鸟画

本书是著名画家孙其峰先生在各地系统讲授花鸟画创作技法、造型、构图等的讲稿辑录，涵盖了孙其峰先生创作花鸟画的心得体会。由于本书侧重于讲述花鸟画的技法，更具有实战性，更适于初涉花鸟画的读者参考使用...

曾鲸与“波臣派”

本书分为五个部分。第一部分为“总序”，即本序，主要阐明画派涵义、包容范围、对研究画史的特殊意义；第二部分为“画派叙论”，着重叙述该派形成的历中文化条件、艺术渊源背景，开派或领袖人物的生平、画学道路等；第三部分为“名家名作赏析”；第四部分为“...

彩色艺术经典图书馆24:透纳

J.M.W.透纳（J. M. W. Turner，1775—1851年）是英国绘画目前承前启后的艺术大师，他的作品开拓了欧洲绘画的传统，也预示着20世纪现代艺术的发展。他早期的绘画多为风景画和海景画，在此过程中，他越来越重视光线和色彩，而对光线和色彩的精妙运用也成为他艺术作品的优选特点。本书是一本介绍透纳的生平与艺术成就的入门读物，简明的导论加上具体的作品分析，为读者快速了解透纳提供了丰富的材料。此外，本书还附有透纳的生平年表以及与之

荒野与文明:多维语境下的哈德逊河画派

本书稿是国家社科基金后期资助项目。19世纪的美国哈德逊河画派是美国本土第一个有影响力的画派，其聚焦于壮丽的自然风景，塑造了戏剧性的以荒野为特征的视觉形象，将风景画作为美国最重要的文化符号，表达了国家认同、民族意识和文化自信，对美国艺术甚至是美国文化、社会都产生了重要影响。本书稿运用多语境的方法和理论，从宏观和微观两个角度对哈德逊河画派的历史语境、艺术风格和社会史观等进行了分析，将对哈德逊河画派的研究从作品本体延伸到其创作过程、创作环境

西方现代绘画

一般说来，现代艺术或称现代派是指19世纪末以后在欧美出现的背离写实传统的形式主义流派，但也包括写实艺术在内。 　　现代派的艺术派别繁多，例如野兽派、表现派、立体派、达达派、抽象派、德国表现主义、超现实主义、照相写实主义等等，这些派别都是在一定的社会思潮下产生并发展起来的，它们作为一种社会运动，在西方现代美术史上占据重要的地位，并起着一定的作用，甚至影响整个世界。 　　一种现代派的产生，是作为一种艺术中的创新而出现的，它在当时的西

诗人眼中的画家(八品)

此书的主要内容是二十世纪西方著名诗人谈论绘画艺术，由作者从各著作中挑选了二十篇，翻译汇编而成。文章的内容有致敬、回忆录、逸事、长篇演说、研究论文等，这些诗人、文学家同时也是业余画家和艺术评论家，对美术有所造诣，他们以不同的视角成了多声部的对话。例如奥登论凡高、叶芝论拉斐尔前派、劳伦斯论塞尚等画家、威廉姆斯论马蒂斯等等，都很吸引人；另外，还有一些涉及绘画与诗歌之间关系的话题，例如斯蒂文斯论“绘画与诗歌的关系”、奈莫洛夫论“诗歌与绘画兼及

兰谱

《芥子园画谱》即《芥子园画传》，是一部中国画技法的经典教科书。它的成书和出版，和清代文学家李渔有莫大的关系。“芥子园”是李渔在南京的别墅之名，他和女婿沈心友收集了大量文学、戏剧、书法、绘画方面的书籍，并刊行图书。《芥子园画谱》以明末画家李流芳所绘册页为基础，由沈心友聘请山水画家王概编绘，于康熙十八年（1679）出版初集。李渔去世后，沈心友再请王概、王蓍、王臬三兄弟增编补绘，完成二集、三集，并于康熙四十年（1701）刊行。《芥子园画

中日绘画材料和技法比较研究

本书是笔者攻读博士学位期间，在实际绘画的过程中对绘画材料、技法的感悟和体会，以及对东西方古典绘画材料和技法的实际应用和理解进行记录、整理而成的。本书研究了材料和技法在绘画制作过程中的可行性应用，同时又对画论和实践两个方面进行了比较和论证...

中国画艺术欣赏与色彩研究

近年中国画色彩将西方科学色彩观与我国传统哲学色彩观相结合，保留了传统中国画的元素，并将西方各种色彩养分加以吸收，使得当今中国画色彩美学表现出多元化、个性化以及抽象化的特征，丰富了中国画的色彩语言。本书首先简述了中国画的基础知识，然后比较详细地论述了中国文人画、宫廷院体画的艺术特征，并研究了现代中国画的审美特征研究，随后分析了绘画色彩形式美以及中国画色彩艺术语言原理，最后探讨了传统中国画色彩的当代审美...

中国山水画与基础性教学研究

本书属于中国山水画方面的著作，主要从理论、技法、教学三个维度展开深入的研究和分析，其中，理论部分包括中国山水画的历史分期、中国山水画的艺术概论；技法部分包括中国山水画的运笔用墨与着色、中国山水画的构图样式、中国山水画的基础技法；教学部分包括中国山水画写生教学、中国山水画临摹教学、中国山水画创作教学。全书本书从山水画的历史沿革、基本技法谈到山水画的临摹、写生及创作教学三大环节。力图使读者对中国绘画的艺术形式意境与格调有所感知，激发对中国

荣宝斋画谱84——郭熙绘早春图

郭熙，字淳夫，河阳温县（今属河南）人。北宋著名画家、绘画理论家。山水画师法李成，郭熙的山水绘画风格多样，笔墨淋漓秀润，自然天成。其山水画代表作品有《早春图》《窠石平远图》《幽谷图》《寒林图》等。据《林泉高致·序》云：“少从道家之学，吐故纳新，本游方外。家世无画学，盖天性得之。遂游艺于此成名。”“道家之学”易于培养山林之士的性情；“本游方外”，是中国画家的基本品格，在其所绘山水画中寻找寄托。而山水胜境，超迈尘俗，又涵容丰富，是人在精神上

中国画艺术之笔墨形神研究

本书共分为七章，第一章为中国画艺术概述，对艺术与中国画艺术进行了全面而简要的叙述。第二章为中国画艺术的发展进程，介绍了中国画从岩画发展到卷轴画、宫廷画、文人画的发展进程以及中国画与西方绘画之间的碰撞与融合。第三章为中国画艺术的技法，围绕笔、墨、构图、着色四个方面，详细分析了中国画的创作技法。第四章为中国画艺术的体裁，对人物画、山水画、花鸟画的主题、特色进行了深入剖析。第五章为中国画艺术的审美，阐述了审美的基础知识、中国画审美的基本内容

历史里的丹青

本书以中国传统名画、名家的欣赏与解读为主题，分上下两篇。上篇阐释《洛神赋图》《女史箴图》《捣练图》《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等七幅名画的历史背景、文学内涵、艺术、审美意趣等，下篇解读宋徽宗、赵孟頫、倪瓒、仇英、徐渭、八大山人等名家生平经历、艺术造诣、历史价值等，融的审美体验与文人情感，展现中国画的魅力与内涵。 本书为《中山市社科普及丛书》的一种，书稿约12万字，附图片30多幅...

山水画写生与创作研究

本书首先针对中国山水画的历史、思想等进行了概述；其次分别以写生和创作两个主题，围绕其技法的相关内容以及步骤进行了较长篇幅的论述，并综合叙述了我国当代山水画写生与创作的新的实际情况，起到归纳、总结的作用...

中国艺术学文库·博导文丛:身份、易代与陈洪绶艺术关系研究

本书以明末清初的重要画家陈洪绶为研究对象，通过文献考证的方法，从陈洪绶身份变迁的线索出发，结合其创作活动，探讨他依违于文人与职业画家之分野，终为形势所迫成为职业画家的生涯变化。 明亡前，陈洪绶迫于经济压力，以卖画为生，书画作品具有明显的商品性质。但是作为生员阶层，他天然拥有与职业画家不同的文人身份。 明亡后，陈洪绶的仕途希望 破灭，以卖画为生的意义因为明清易代而发生变化。卖画是遗民“隐处”的一种方式，绘画是传递遗民思想，保

中国传统民俗文化:艺术系列:中国古代绘画

中国绘画早可追溯到遥远的史前时代，先人们凭借灵巧的双手和丰富的想象力开启了绘画之门，古朴的岩画、多彩的陶绘、精妙的彩绘帛画、神秘的墓室壁画、清雅的水光山色与富丽的人物图卷……它们以不同的色彩和姿态唤起人们对那些时代的遐想。本书通过生动的文字、精美的图片，全面展示了中国古代绘画形成、发展的历史，及其对中国文化的重大影响...

中国画技法与教学研究

本书为艺术理论类图书。本书属于中国画方面的著作,本书主要包括中国画历史发展轨迹、中国画相关理论浅识、中国画的构图与美学范畴、中国画传统与特殊技法的种类、运用与制作、中国画技法一人物画、山水画和花鸟画、笔墨当随时代一高校人物画教学的探索与研究、高校山水画教学的 探索与研究和高校花鸟画教学的探索与研究几部分。本书勾勒了中国画艺术的历史发展与演变,按照中国画内容分类主义介绍了中国人物画、山水画、花鸟画的技法与教学，是一部由点及面、贯穿

你应该具备的:中国书法绘画知识

本书分为基础知识、书画名家、绘画杂谈3章。介绍了法书、毛笔、毛笔的鉴赏与鉴别、墨的种类、古墨七分法、徽墨、墨的鉴赏与鉴别、纸的种类、识别染旧纸绢等内容...

世界美术名作二十讲

本书走傅雷先生的经典艺术评论著作，介绍了文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作。在讲解这些作品的艺术特点、绘画技巧同时，又辅以大师生平、时代思潮等内容，并将文学、音乐、哲学、社会融入其中...

绘画与设计的艺术研究

全书分为七章，涵盖了绘画色彩语言的基本知识、绘画色彩的感知和认知规律、绘画的认知与实践、绘画艺术的特征与美感设计、水彩画的基本特点及其艺术设计、水粉画的基本特点及其艺术设计、静物作品的内涵与风格表现。这七章综合了绘画艺术的基础分类，涵盖了绘画艺术与设计表现的所有内容。阅读此书，可以对绘画与设计的艺术有个基本的了解...

中国文化知识读本--董其昌与松江派

《中国文化知识读本》是一套旨在传播中华五千年传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。该丛书在深入挖掘和整理中华传统文化成果的同时，结合社会发展，注入了时代精神。书中优美生动的文字、简明通俗的语言，图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿烂辉煌的中国文化的天穹...

中国大百科全书(普及版):美术卷--中国绘画艺术(五代绘画～清代绘画)

本书介绍了中国绘画艺术，具体涉及五代绘画、宋代绘画、西夏绘画、辽金绘画、元代绘画、明代绘画、清代绘画等...

莫奈:

本书介绍了法国印象派代表画家莫奈的生平及其绘画艺术风格的形成和发展经历，同时选介了48幅具有代表性的画作。 本书主要分为两部分，第一部分通过大量的黑白插图，简明扼要地介绍了莫奈绘画艺术的发展历程；第二部分呈现了48幅精美的全尺寸彩色插图，并结合相关的对比插图辅以文字解读，使读者能够融入到莫奈的创作世界中并能加深对印象派的了解。此外，本书还附有莫奈的生平年表、画展目录，以及与之相关的专著书目，为读者更加深入了解莫奈提供了依据...

万有 绘画启蒙认知动手简笔画10000例 全2册

简笔画10000...

珍藏 精选照片人物集

"《珍藏——刘斌精选的照片人物集》是针对素描头像画照片的素材全集，具有联考备考参考的广泛性。由多年教学过程中的照片素材汇总而来，“照片素材”是现在主导的素描考试形式，各地方联考基本都会用到的考试形式。书中图片内容主要针对素描头像照片教学和备考适用，照片模特的长相特点鲜明，外表个性突出，非常具有画感。本书图片资料可以快速上手绘画并达到较好的画面效果。同时结合素描头像各省的联考考试思路。本书的图片数量超过200幅，大量的范例图片供读者们参

乔十光文集(八品)

《乔十光文集》由陈彦青编，精选了乔十光先生的80余篇文章，并按内容大致分为漆事艺道、艺路心声、散论序语、师友相交、行迹他山、附录、年表等部分，所选文章除涵盖了乔先生对艺术的讨论，对自身创作观的阐释，对教学历程的思索，以及对创作和生活琐事的一些散记，对一些作品的评论等等。此外，本文集还重新整理了乔十光先生的年表、历年来所写的文章及其发表情况，希望以此呈现一个更加立体、全面的艺术家形象，使大家对乔先生的写作有一个更全面的了解...