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梅清为明清之杰出的山水画家,国内学术界不少论著都作了介绍和评述,梅清的绘画成就、他的画风对后世的影响巨大。他的作品古朴、典雅,讲究用笔、用墨。画册选用梅清经典山水画作品,适合山水爱好者学习、借鉴...
工笔画是我国有着悠久历史的一种传统绘画形式,是以精谨细腻的笔法描绘事物,是中国传统绘画表现方式之一。与“写意画”比较而言,工笔画用笔工整、细致,层层敷色,反复渲染,细节精致,细腻入微。 工笔人物画是以人物为主要表现对象,以单纯的线条勾勒作为造型手段,借助线条的方圆曲直、粗细
《范本传真:柳鸦芦雁图 五色鹦鹉图》是宋徽宗绘画作品的另一种风格:笔墨醇厚,造型稚拙,气息古雅。此图共分两段,前段画柳鸦,后段画芦雁。赵佶以精湛的写生技巧描绘出鹦鹉的侧身姿态:嘴厚、眼圆、颈粗,羽翼整齐,足脚有力。鹦鹉红色部分著色虽富丽,却艳而不俗,沉稳典雅,显示出鹦鹉自然具有的神姿风采。两枝双勾杏花从下方出来,又以墨色皴染增加其质感。杏树分枝疏密有致,具有舒展、精简、秀雅的特点。花朵或正或侧,或聚或散,或含苞或怒放,姿态万千,以劲挺
本书画面多采用满构图的安排,尺幅也大多采用了立轴的形式,构图饱满,给人以大气磅礴之感。同时,画家又能够巧妙地将“实”消融于无形之中,在构图设计上,通过大面积统一的色调,化繁复为简淡,画面的形象元素也尤为整体,大面积重复出现的竹叶,不似传统花鸟画多采用的一枝一叶一花一鸟的方式,而颇富现代构成的意味,一两只点缀其间的山鸡,又恰到好处地活跃了画面的气氛...
传统工笔重彩花鸟的发展演变过程对当今的中国工笔重彩画的传承有着非常重要的影响,总结这些对当今乃至今后的继承发展有很重要的意义。我们将陆续推荐优秀工笔重彩画家及作品,也为大家提供学习经验...
本书采用数据统计、实证分析及比较研究等方法,以定量分析作为定性分析的辅佐,紧扣题山水画诗文本,并结合特定的社会环境考察有宋一代题山水画诗,从文化背景、创作机缘、题材类型、思想内涵、艺术表现、对前代题画诗的传承与新变等方面进行了较全面的探讨,大体展示出了宋代题山水画诗的历史存在状态。本书认为,宋代是题山水画诗发展成熟的关键时期,说其成熟,不仅在于其在题画诗和绘画史上实现了诗书画结合的艺术体式,还在于其以思想内蕴的丰富和艺术表现的高度成熟
简介 《浓韵古色:重彩花鸟画法》:中国工笔画解...
马泉(瑔),字清源,1937年出生于山西省清徐县,1957年毕业于中央美院附中,为该校首届毕业生;1962年于中央美术学院中国画系毕业,同年在北京画院进修班学习传统人物、山水,两年后在院任专职画家。 马泉先生曾任北京工笔重彩画会秘书长、副会长,北京画院艺术委员会委员、北京画院人物画室主任,北京长鸿美术学校校长;现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、北京诗词学会顾问、北京齐白石艺术研究会顾问、美国世界华人文化联合名誉会长
本书从教学角度出发,以山水画中的云水技法为主线讲解了山水画的发展及艺术特色。重点放在学习画水的技法,图文并茂,深入浅出,进行山水画创作示范,并展示名家名作...
本书根据清康熙四十年木版彩色套印本,影印编撰出版,供美术爱好者研习、临摹...
本书稿是工笔花鸟中国画白描资料书,选取了两百余张花鸟草虫题材的白描佳作。本书的读者对象为老年人及中国画爱好者,为读者提供一条学习白描画的便捷之路,容易出成果,为白描画的初学者带来成就感。书稿编排合理,画面饱满,这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料...
传承千百年的中国传统绘画,是中国文化艺术独有的表达方式。《一画一故事》系列丛书,艺术知识通俗易懂、图文并茂,立足中国美术史上的各个黄金时代,给读者讲述名画背后的故事。各册精选当代闪耀的十二幅名画,以每位画家或画作的独到之处为切入点,通过轻松的文笔将历史背景、时代风貌、作品风格、人物生平串成一个个生动的小故事,深入浅出地带领读者领略名画的魅力,体会不一样的中国画之美...
本书主要收录了何远鸣的泼墨重彩作品集,涵盖了画家早年创作的各个时期的作品,按不同的风格进行了展示。 ...
本书收录了现代作家徐国兴的彩墨山水作品,包括天光云影、桃花开时风正暖、画古人诗意等...
本书介绍了竹、兰的特点,竹、兰的绘画技法,包括竹干、竹节、竹枝、竹叶、竹笋等画法,还收录了部分月竹、雨竹、风竹、雪竹以及兰花的绘画作品...
本书收录了油画作品数幅,包括:“窗外”、“芦笙舞”、“在桥上”、“母子情深”、“醇香的米酒”、“渔家乐”等。 ...
本书是一本周世麟意象水墨,收录了多幅绘画作品...
本书从中国山水画与欧洲风景画有着质的不同出发,对中国山水画与欧洲风景画从基本技法与功能、观念与范畴等做了详尽的比较,强有力的证明了两者的不同和各自的特点...
陶文元水墨情怀美术作品 北京工美 贾德...
表现素描是传统素描学习的深化与发展;是在明暗素描的基础上发挥自我的独立观察与思考能力,充分利用素描的表现手法来探讨各种表达图式;是把传统美术教学对学生写实能力的培养和锻炼对形式、构成、个性、风格的表现和研究。表现素描的学习有助于学生的多元素视角体验来面对自我的设计实践,为个人的艺术潜能、设计修养的提高开拓一个较为宽广的艺术平台。本书内容分4章:表现素描概述,图式基础训练、在学生中发现形式和图示分析。书中配有大量的图例、文字简练明了,深
本书介绍了水粉画静物画、风景画的技法,包括观察法与表现法、静物写生、风景写生、装饰色彩写生等...
色彩默写由于其便捷性、统一性而被艺术院校的招生考试所青睐,考试的时间大多定为3小时。3小时色彩默写由于时间短,又脱离写生实体,因此它更能反映考生的绘画水平,也是对考生形象思维能力、记忆理解能力和画面组织能力,造型能力的一次大检阅。本书对近年色彩默写考试中的重点、特点、热点以图文示范加以详解,并将常见的静物和日常生活中熟视物品进行分类,进行多种变化组合,为考生提供实战训练范本...
张亚西是在新疆这片在土上沐浴炽烈的阳光成长起来的青年画家。他的新疆风情人物作品,继承了叶浅矛、黄胄为代表的老一辈艺术家的现实主义精神,表现了新疆少数民族的乐观积极和独特的气质面貌。他的写意人物画以水墨为主要表现手段,并以自己的笔墨语言建立了自己言说生命的方式。在他的作品以及他的笔墨形态中,我们可以清晰看到他笔墨的情感元素与笔墨的情感取向,其中隐含着他灵魂的影子,还可以触摸到他的精神意绪。这一切使他的作品散发着人性的温馨气息,让人感受到
花鸟画在现在的中国,涉猎人员众多,且人文基础颇为雄厚,但其发展状况却并不尽人意,尤其是写意花鸟画,相比较人物画和山水的发展,存在着明显的差距。在这样的情势下,对当代著名花鸟画家李智纲作品进行研究,就有一种推崇和倡导的意义。 现代花鸟画大师潘天寿先生认为中国花鸟画均出自五代时期形成的两条线路,一是徐熙,一是黄筌。此后的花鸟画家,不入于徐,则入于黄。大写意花鸟画乃由徐派演绎而成,直至明代的徐渭,已然达到一个全新的发展高度,其后的写意
细读周荣生的作品,不论是表现高士丽人,还是草原风情,给我们最深刻的印象是:画家获得了艺术上的自我超越与升华,笔墨间的情感更为浓烈、精神视野更为达观,形式的朴拙寓意着睿智,意象野逸却又澄明纯净。画面中飘逸着自信与超凡的气息,章法结构自然天成,绝少刻意的成分,情感的体验,笔墨的率意与情怀的直抒,意识的流动和着笔的率性游移、墨的随意挥酒,借助艺术的幻觉与联想,在笔墨与点线之间饱含情思,处处寓意,景情一体,都表明周荣生的作品诞生了真正意义上的
本书内容包括概述、绘画色彩的基础知识、风景写生的技巧方法与表现形式、风景写生的观察方法与透视原理、风景写生的对象及写生步骤、风景写生的作品欣赏等...
本书是动画专业基础课,也是艺术类高等院校共同的基础造型训练方法。本书注重速写的核心知识和核心技能的阐述,重点在于对造型的把握与表现、场景组合、构图规律及形式语言的描述...
花鸟画发展至今日,创作思维空前活跃,风格更向多元化发展,形成百花齐放、百家争鸣的大好局面。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分,以悠久的历史和独特的民族风格闻名于世界,以极高的艺术价值,影响于世界画坛。自古以来,人们对花鸟画的要求是“活色生香”,对禽鸟要求“活泼可爱”。花鸟画要尽态极妍,形神兼备;也要它鸟语花香,跃然纸上。人们日常生活是和自然景物分不开的。青山绿水,碧草红花,好鸟时鸣,助人情趣,被采入歌赋,编成小唱,自古就为人们所喜
本书收录的作品包括:云壑秋荫坐忘图、武陵源道中图、云谷夕霞坐忘图、云溪龙胜坐忘图、云壑高致坐忘图、京郊大觉寺写生、霞烟夕照清音图等...
《透视学》主要讲述了透视的产生、发展及应用,透视的定义及常用术语,平行透视、成角透视、斜面透视、倾斜透视、曲线透视、阴影透视、反影透视的定义、特征、画法及应用。《透视学》在每一章前提出本章要点,而后进行基础知识讲解,接着进行多次技能训练,这些是教师教学和指导的重点。每次训练都布置课后作业练习,以使学生将所学知识和技能在练习中巩固。最后附加一定数量的优秀作品范例,使学生通过欣赏提高审美水平,《透视学》突出技能训练,重点进行能力培养,因此
以其艺术特有的敏感和灵性,对传统中国画笔墨功能的特性这一有生命力的形式的深刻理解,并有效地以笔墨的直接性营造出苍浑朴茂、厚劲灵动的山水画,是郭松泉山水画的造型风格。 “苍浑朴茂”是郭松泉山水画的基本特色。他的独到之处在于:繁茂中求疏密整合,苍茫中求浑韵滋润。他的山水画仍属于传统范畴,是在汲取传统精神的基础上寻求新意的表达。读他的山水画作,可感悟到他对传统研习的深入,特别是受到清“四僧”的影响尤甚。但他对传统并不在于表面的取舍,而在于
他的画既没有恪守传统绘画中的四平八稳的成规定法,也没有展现出现代派那种令人瞠目的新奇。他虽然画了许多风格、样式及体裁相距甚远的作品,作观者还是很容易认出,这些画的作者是当代著名人物画家蔡超。 就中国人物画创作而言,蔡超是一位开拓性的人物,他率先亮出以水墨语言表现当代工业题材的作品。其意义不仅表现在技术层面上,而是明确无误地体现出他真正的艺术精神,即通过对传统“笔墨思想”的超越,完成将水墨的古典型态朝现代型态的转换,确立了他在中国
本书收录了画家范权书近年来创作的多幅作品,尤其是动物翎毛系列,颇有新意,受到评论家好评。作为荣宝斋出版社关注的画家,范权毕业于南开大学东方艺术系高研班,作品多次参加国内外重要展览,并受到藏家广泛关注。...
本书主要分为概述、不同绘画形态的创作特点、绘画创作过程、创作经验的积累四大部分内容...
本书是一本张鸿翔水粉静物,书中收录了多幅绘画作品...
凡笔墨不能表达者,必另选工具,另觅材料,另创技法,另僻蹊径,是谓“是皆智得之也”,非一般人所能了解的。本书介绍了吹气拓印法、硬塑板拓石壁法、揉皱擦扫法以及硬塑板反画拓印法。这些新技法在作画实践中应运而生,经不断探索而逐渐形成。使用新工具、新材料,让山水画呈现出不同于以前的新风貌。 希望有志于中国山水画特效技法创新的当代画家,共同研究,互相鼓励。既然西方绘画能够开辟出那样多的道路,产生了如此多的形式,中国水墨画为何不可以发
《杜大伟古韵水墨》内容有:硕如寿相为祥、独拥百花娱情、丹子风物美、清逸旷远怀、凝思、秋兴、锦翠祥集、高秋图、藤阴鸣黄雀、清供、灼秋并妍、轻拢雨蕉释旧怀...
董兆惠是一位全面发展的艺术家、工笔、写意无所不能,山水、花鸟、人物无所不精,古典人物、现代人物都擅长表现,尤以仁女画风长。他笔下的仁女美丽、典雅、婉约、贤淑不落别人窠臼,重在表现人和她的世界、生命的形态和感性生动的形式。为此,他注重形象的刻画,意境的营造,并以此选择笔墨的方式,或工笔装饰为之,或泼墨写意运笔,或以工笔与写意结合,或以双色设色与没骨结合,或与山水、花鸟结合、甚至引入西画色彩的丰富新艳,跳出“随类赋彩”的藩篱,把妙在“写实
何家英在回归直觉的过程中找寻到了生活与艺术、表现形式与审美情感之间的连接点,找到了真实的个性化体验,并推进了两者的内在关联。从《山地》、《十九秋》到《桑露》,立意造境越发深厚充实,人物刻画越发丰富浑然。而在最近创作的《韩国留学生》中,用线越发圆厚劲挺,其气磅然沛然。何家英的周密贯穿于每一个环节,使他的作品都呈现出一种经典性品质,流露出一种大格局大气象。他的作品给人感觉丰富整体,而非简单琐碎;感觉深厚大气,而非单薄匠气;感觉明朗有力,而
21世纪是一个多元化的世界,作为反映这个时代精神的文化、艺术也同样异彩纷呈,百花齐放。绘画的表现风格,样式也多种多样。就工笔画的表现形式来讲,在今天国际大开放的背景下,显得既独特又古老,机遇与危机并存,重建与消解共生。柳华一正是这一情境中的一位能把握住机遇而又奋发进取的青年画像。他的工笔画创作时间并不长,却形成了一个具有独特语言的艺术世界。他的工笔画主题表现在两个方面,一是野生动物,二是西藏人物风情,尤以前者更具艺术的个性。 细
孙恩道的作品给人这样一种印象,仿佛一位老者静坐一旁,以不争的态度静观尘世的喧嚣,描述的是一种寄情自然的生存状态,是一种悟彻人生后的休闲,其画风别具一格,引人注目。他用传统的笔墨方式,传达出他对田园生活的向往和对旧时光的回忆。宁静淡泊的处世态度,平淡无奇的表现手段,反而使他的作品如“春草沾露”般的清新泽润;对传统文化的偏爱和对古文化人的敬仰,使他的作品有如下特色。 书卷气。这种气息,和现代绘画气息格格不入。它是旧时文人气息的流露和
宋瑞祥
刘争争
老王子
缪哲 著
梁实秋
汪曾祺
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