写意梅兰竹菊画法.兰

本套丛书集学习、实践和艺术鉴赏于一体，无论是画法教学部分，还是历代绘画作品欣赏部分，乃至画面书法与文字的解读等等，在文化传统气息上均取得高度的一致。　　有着丰富教学经验的陈玉圃先生是当代文人画家的典范，其作品笔墨韵致和意境经营都承接历代文人画传统，又不乏自己的艺术语言和儒雅格调。应人民美术出版社之邀，古稀之年的陈玉圃先生重绘写意梅兰竹菊画法，写步骤图及新作近百余幅，结集出版《写意梅兰竹菊画法》丛书。陈先生在书中对历代“四君子”名作的点

中国高等艺术院校教学范本:朝元仙仗图

《范本传真:朝元仙仗图》是北宋画家武宗元所作的壁画稿本，是一幅人物众多的白描人物画。画中描绘的是道教中传说的五方帝君前往朝谒元始天尊的行列：人物形象有东华、南极两位帝君，其他有真人、仙伯、金童、玉女、神将、力士等部众，共有神仙八十八人。所绘人物神采飞扬，衣纹稠密重叠...

王庆生工笔牡丹

动物篇-大写意花鸟画技法-高士尊

《大写意花鸟画技法 高士尊 动物篇》的题材为动物，在介绍中国大写意画的工具、材料和笔墨技法的基础上，介绍了包括八哥、金鱼、鸳鸯、绶带、松鼠、翠鸟、鸭、雏鸡、鹰、鹤、鹌鹑在内的11个品种，每种都有步骤图、画法介绍、作品赏析，对于广大的书画爱好者和美术院校师生，有很强的指导意义...

写意梅兰竹菊画法.竹

本套丛书集学习、实践和艺术鉴赏于一体，无论是画法教学部分，还是历代绘画作品欣赏部分，乃至画面书法与文字的解读等等，在文化传统气息上均取得高度的一致。　　有着丰富教学经验的陈玉圃先生是当代文人画家的典范，其作品笔墨韵致和意境经营都承接历代文人画传统，又不乏自己的艺术语言和儒雅格调。应人民美术出版社之邀，古稀之年的陈玉圃先生重绘写意梅兰竹菊画法，写步骤图及新作近百余幅，结集出版《写意梅兰竹菊画法》丛书。陈先生在书中对历代“四君子”名作的点

毕建勋

案头画范:牛忠元画牡丹

本书是《中国画技法美术丛书》之一, 收入了画家牛忠元的牡丹画作品...

中国高等艺术院校教学范本:写生蛱蝶图 寒雀图

《范本传真:写生蛱蝶图 寒雀图》以墨笔勾秋花草虫，形象准确自然，风格清秀，设色淡雅，与黄筌的富贵、徐熙的野逸又有几分不同，显示出独特的风貌。《范本传真:写生蛱蝶图 寒雀图》描写秋天野外风景、动植物的写生画，色清丽典雅，画面有一种纯净、平和、秀雅的意境...

梅与画梅

彭桂颖、马乐编写的《梅与画梅》是人民美术出版社梅、兰、竹、菊系列技法套书的一种。本书内容有：梅花栽种历史，梅花种类，梅花文化，临摹画梅花方法与步骤，写生画梅花方法与步骤，白描画梅花方法与步骤，工笔画梅花方法与步骤，没骨画梅花方法与步骤，写意画梅花方法与步骤，梅花主题创作方法与

绘画部分二.明末清初-故宫博物院藏明清扇面

1985年，人民美术出版社出版了《故宫博物院藏明清扇面书画集》，共5集，400幅图。自出版以来，风靡全国，被书画爱好者奉为至宝。并于1986年在莱比锡国际书展获奖。我社此次出版，从原有的400幅中甄选了80幅，每册20幅，共出版4册，收入范本传真系列，采用高仿真制版印刷，高清晰便于临习，并请故宫博物院资深研究员撰写释文，特别增加了对题款、钤印等的注释，便于更深层次的学习和研究...

梵相遗珍

《梵相遗珍--四川明代佛寺壁画》作者(刘显成、杨小晋)用10余年，走遍四川全省，对壁画进行研究、整理、探访和撰写的一部学术价值很高的图书。书中所涉及内容为四川明代佛寺壁画的“汉化佛教”系统，包括龙藏寺、龙居寺、觉苑寺、甘露寺、观音寺等壁画遗存，对每处的壁画特点、历史背景、艺术风格等，进行了详细的阐述和考证...

薪火相传.孙季康花鸟画选集

其峰先生以书画名于天下，为当世写意花鸟之泰斗，简隶书法之宗师。其小写意花鸟以传统笔墨为基而融西画之优长，简淡高远，意味隽永，活泼多变，人多师之，故门人弟子遍天下。先生有令子_二人：长子长康工于山水，画风雄放不羁，为人疏阔而豪宕，博爱而仁厚，常以助人为急务，津门学者尤师法之焉。次子仲康笃厚端方，敬业不懈，数十年如一日，人多不及之者。三子季康尤为雄杰，孝于父母，友于兄弟，群于朋辈。侍先生数十年，尽得先生之真传，而复加已意焉。其画用笔奔放，

四梅图卷-花卉四段图

《花卉四段图四梅图卷》纯用水墨，不施颜彩，唯以浓、淡、干、湿的笔法变化描绘枝干、花朵，笔法生动而自然，无丝毫做作之气，得自然之生趣。花瓣以淡墨勾勒，用笔圆劲，梅萼用重墨点就。梅花的正、反、侧、俯的造型变化多姿，在枝干映衬下，更显得冷逸清丽。梅枝用侧锋“飞白”笔法，呈瘦劲老来之势，细枝以劲挺的线条一笔撇出，呈挺秀之态。而树干则以变化之笔法将自然中的苍皮、劲枝表现得生动形象。据说杨无咎年轻时所居之处“有梅树大如数间屋，苍皮斑藓，繁花如簇”

水墨卷-刘松岩教山水-历代传世名作步骤解析

临摹古画是学习传统山水画的必经之路。传统名 画的技法图解，国画大师无暇及此，无一定基本功者 又不能为。刘松岩先生常年从 事国画教学，能体察学生困难，所著系列对学画者来 说极有价值。《刘松岩教山水》系列从五代荆浩、董源到宋、 元、明、清各家，直到现代几位山水画巨匠，精选其 六十幅作品为例，按勾、皴擦、 点染及设色的步骤进行详解，适合于有一些基础的国 画学习者使用...

斧劈皴.文人画-刘松岩教山水-历代传世名作步骤解析-(上)

《刘松岩教山水》将中国历代最有影响的五十家山水画技法进行临摹图解，有五代时荆浩的细笔画法，董源、巨然的披麻皴画法，北宋范宽的雨点皴法，李成、郭熙的卷云皴法，南宋马远、夏圭的斧劈皴法，明代唐寅的乱麻皴法，戴进的乱柴皴法，蓝瑛和清代石涛多变的皴法，张大千的泼彩画法，吴镜汀晚年的写实画法，展现了刘松岩对中国画前辈的尊重和对传统中国山水画技法的娴熟把握。 本册为《刘松岩教山水(斧劈皴文人画上历代传世名作步骤解析)》，由刘松岩、刘志奇编绘...

吴东奋画禽鸟

《中国画技法丛书·案头画范:吴东奋画禽鸟》作者吴东奋在学习工笔花鸟画过程中，首先以宋代院体花鸟画作为学习规范，刻苦钻研，认真临习，总结出一套学习心得，现予以归纳，整理成《中国画技法丛书·案头画范:吴东奋画禽鸟》。《中国画技法丛书·案头画范:吴东奋画禽鸟》为案头画范系列丛书之一。书中将收入内容分为大型鸟、小型鸟、水禽等，配有画儿的步骤图，还有多幅欣赏图，是国画爱好者的案头工具书...

牛忠元画扇面牡丹

《案头画范：牛忠元画扇面牡丹》是“中国画技法丛书”之一，通过学习工笔牡丹的基本技法，逐步掌握扇面牡丹画的绘画技巧。本书配有每幅画的步骤解析及作品欣赏。作者牛忠元毕业于河北师大美术系，工笔画家，师从于张琪、黄显隆、王庆升，中国美术家协会会员...

李晓明画牡丹

《案头画范(李晓明画牡丹)》由李晓明所著，本书介绍了牡丹花型的基本变化、花蕊、花和花苞的向背，叶子的结构、芽子的画法、枝干结构画法等绘画技法。画家李晓明擅长工笔牡丹创作。他以牡丹为题材的作品，在继承中国花鸟画优秀传统的基础上，推陈出新，形成了自己的艺术特色...

黄土铸魂-李勇逸山水画作品集

翻看《黄土铸魂(李勇逸山水画作品集)(精)》的每一幅作品，你会发现黄土高坡是一个个艺术家一直在追寻的梦；延安精神是一个个艺术家膜拜的魂。梁家河，可以说是具有典型代表意义的中国农村，其孕育的文化和精神是最本质、最质朴的中国农耕文化的体现...

工笔人体创作与技法

人体艺术可谓源远流长，一直与人类的发展并存，是人与自然的和谐之美。充分的表达了人体美是自然美的最高形态这一理念，是历代古今中外艺术家所表现的主要内容之一。古今中外的艺术家给后人留下了众多学习的精典范本。 此书主要讲解了运用中国工笔画的技法与程式，来表现人体这一难度较大的题材...

芙蓉锦鸡图

本书为系列技法书之一。宋画一直是传统文人画的一个重要组成部分之一, 多以小品为主。此作品为宋徽宗所作, 是宋画的代表作品。这套丛书, 力图为读者提供一个学习传统画法的机会, 是习画者的工具书。是传统文人画的一个重要组成部分之一...

文徵明山水册页

文征明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。画风呈粗、细两种面貌。粗笔笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。《中国高等艺术院校教学范本 文徵明山水册页》精选文征明册页十二幅，系统的反映了文征明的绘画风格...

程大利谈山水画

程大利先生创作之外还勤于读书，古今中外无所不读，于*国传统典籍钻研颇深，对传统画论尤有心得，且能结合自己的绘画实践，对*国画理论、*国画的传承和创作提出个人独特的见解，并勤于著述。《程大利谈山水画》所收文章为大利先生作画之余，读书之后对*国画，特别是山水画的一部分思考与研究成果，并附有五十余幅古今山水画名作，文章基本上涵盖了程大利先生对山水画所作的理性思考，也是他个人绘画思想的聚集...

速写 上

【内容简介】 l 精准服务于全国美术联考考生，针对考试形式、内容、标准精心设计 l 速写联考高考命题人、判卷负责人强强联手 l 联考大纲新权威解读 l 三年真题解析 + 高频考点解析，热点、难点、易忽视考点，无死角备考 l 范画、文字、视频，全媒体呈现 l 模拟题精心设计，正确引导基础学习与备考 本册教材以“联考冲刺”的形式，精准分析速写联考的考点、形式、内容及评分标准，实用性强，面向全国美术考生，让考生“短

色彩 上

【内容简介】 l 精准服务于全国美术联考考生，针对考试形式、内容、标准精心设计 l 速写联考高考命题人、判卷负责人强强联手 l 联考大纲新权威解读 l 三年真题解析 + 高频考点解析，热点、难点、易忽视考点，无死角备考 l 范画、文字、视频，全媒体呈现 l 模拟题精心设计，正确引导基础学习与备考 本书内容面向全国美术高考生使用，内容难度由浅入深、层层递进，适合艺术考生的学习难易程度，具有好学、好用的特点。通过

素描 上

【内容简介】 l 精准服务于全国美术联考考生，针对考试形式、内容、标准精心设计 l 速写联考高考命题人、判卷负责人强强联手 l 联考大纲解读 l 三年真题解析 + 高频考点解析，热点、难点、易忽视考点，无死角备考 l 范画、文字、视频，全媒体呈现 l 模拟题精心设计，正确引导基础学习与备考 本书以高考为指引，从真题中来，最后又回到试题。在第六章中，我们针对内容、难度差异，拟出了四套模拟试题。需要说明的

中国高校艺术专业技能与实践系列教材 素描基础

本书的作者用了十年的时间把在教学一线上的经验总结成为一系列的进阶教程，不仅用于课堂教学也可以供美术爱好者自学使用，从对艺术的认识到实践，深入浅出地讲解相关的知识点，并结合视频教学，使得院校学生与广大美术爱好者自学起来更加直观有效。...

芙蓉锦鸡图

本书为系列技法书之一。宋画一直是传统文人画的一个重要组成部分之一, 多以小品为主。此作品为宋徽宗所作, 是宋画的代表作品。这套丛书, 力图为读者提供一个学习传统画法的机会, 是习画者的工具书。是传统文人画的一个重要组成部分之一...

山水巢勋临本/芥子园画传1

《芥子园画传》是清代一部有名画谱。靠前集山水，为清初王概以明李长蘅的课徒画稿增编而成；第二集梅、兰、竹、菊与第三集草虫、花鸟，为王蓍、王概、王臬三人合编；第四集人物，是后来书商就丁皋“写真秘诀”杂凑其他图谱而成。各集首列画法浅说，次列图例并附简短说明，末为摹仿各家画谱。全书介绍中国画的山水、花鸟、人物基本技法，编辑比较系统，图例说明浅显易懂，便于初学，因此流传很广，影响很大。本书是其中的靠前集《山水巢勋临本》...

花卉翎羽/芥子园画传3

《芥子园画传》是清代一部有名画谱。靠前集山水，为清初王概以明李长蘅的课徒画稿增编而成；第二集梅、兰、竹、菊与第三集草虫、花鸟，为王蓍、王概、王臬三人合编；第四集人物，是后来书商就丁皋“写真秘诀”杂凑其他图谱而成。各集首列画法浅说，次列图例并附简短说明，末为摹仿各家画谱。全书介绍中国画的山水、花鸟、人物基本技法，编辑比较系统，图例说明浅显易懂，便于初学，因此流传很广，影响很大。本书是其中的第三集，由沈心友编...

最美花鸟画100幅

花鸟作为中国传统绘画三大画科之一。是广大民众喜闻乐见的艺术表现题材。本书以花鸟100幅的精选内容, 并对每幅作品进行通俗讲解, 让社会更多读者了解中国绘画“气韵生动”“应物象形”等“六法”之内涵, 从中领悟中国传统文化之精髓...

最美人物画100幅

本书从魏晋到明清, 所精选的100幅作品展现了古代艺术家的高超技艺, 同时, 对每幅作品进行讲解, 打开了步入传统艺术之门, 让更多的社会读者了解中国绘画种“神形兼备”之内涵, 从中领悟民族文化之特点...

芥子园画传:巢勋临本:第二集:兰竹梅菊

初学练习用笔、写形、构图，《芥子园画传》可供参考，《芥子园画传》是清初时代编绘的，清初画风崇尚临摹与仿古，所以这部书也只是介绍了前人用笔、写形和构图等技法，至于怎样的运用这些技法去写生，并未谈出，是大的缺点。　　《芥子园画传（第2集 兰竹梅菊巢勋临本）》根据《芥子园画传》的论述与图版，重新进行去粗取精的编排，并在《芥子园画传》原有的图版边，再选配有关的历代大画家或整幅或局部的作品，一起进行说解。图文并茂，以求得更为明了的效果...

中国工笔人物画教学

本书针对中国工笔人物画的发展历史、传统绘画技法、当代工笔画的表现形式和技法进行讲解，内容包括：工笔白描的临摹与写生、白描的临摹、工笔人物画研究、工笔人物画的造型和学习方法四章...

最美山水画100幅

历代画家留下了丰富的绘画遗产, 对专业绘画者提供了宝贵的临摹、学习、欣赏、研究和参考的资料。本书以山为系列之一, 从历代大家的作品中分别挑选“一百图”, 并对每幅作品进行通俗讲解, 让更多的社会读者了解中国绘画之内涵, 从中领悟中国传统文化之精髓...

黑白装饰画

本书主要通过黑白画主题创意、画像分类、材料媒介拓展与技法等关键章节，以图文并茂的方式细致分析了黑白装饰画创作的全过程...

任伯年小品绘画(贰)

任伯年小品绘画[ 叁]

素描基础

本书分为素描概述、素描与体验、素描造型训练、素描语言训练四章，涵盖了素描的概念、素描的核心问题、素描的基本要素、素描的发展概况、素描与体验课程导论、素描与体验、素描造型训练课程导论等内容...

素描教程

本书共四章，内容包括：概述、基础素描训练体系的基本理论知识、素描写生的基本常识、素描训练科目...

任伯年小品绘画[ 肆]

中外工艺美术史

本书包含了中国工艺美术发展史与外国工艺美术发展的内容。其中，中国部分为九个章节，外国部分为十一个章节，分别以中外工艺美术历史的发展为脉络，针对工艺设计类专业特点，本书重点阐述了每个历史时期最显著和重要的工艺类型，如石器、陶瓷、漆器、雕刻、玉器、染织、金属、家具等，也涉及部分建筑工艺及平面设计等方面的内容，较充分地阐释和分析了它们产生、发展以及在不同历史时期所形成的艺术风格及其特征。本书在章节的开头部分设有课程概况及思考题，对本章内容的