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本书致力于遴选和收录历代流传有序的有关梅的重要作品, 收录了《梅花白头图》、《岁寒三友》、《眉寿图》、《梅花金鱼》、《梅雀图》等绘画作品...
牡丹是我国传统名花,其枝叶舒展洒脱、老干屈若虬龙,花朵端庄大方、形色香韵皆备,位于群芳之首。并以它天然雍容华贵之姿态,最早进入人们的精神文化生活。牡丹花亦称为“富贵花”,被冠以“国色天香”之美誉。富贵是人们生活的向往与追求,也是人们美好理想的组成部分,再加上历代文人的吟咏以及民间牡丹的传说故事,构成了丰富的牡丹文化内涵。自古以来,牡丹就成为民间所爱、绘画所表现的重要题材内容,画家亦把它搜入腕底,创作了大量牡丹画作...
与以往其他绘画技法书相比较,该书具有以下特点: 一、鸟的种类丰富、形态多样。书中将我国常见的鸟类,以及近年来从国外引进的一些形态羽色美丽的观赏鸟一一收录,既开拓了人们的视野,使读者可以欣赏到各种鸟的优美身姿和灿烂的羽色,又扩大了鸟的绘画表现范围,丰富了花鸟画的题材内容,使画家们在学习和创作时有了更多的选择。 二、关于鸟的知识介绍。这是该书的一大特点,作者对所收录的五十一种鸟,从生物学的角度,就不同鸟的科目种属、分布地域
本书内容分两部分,(1)图版,(2)图版说明及作者简历。凡编入的画家按出版年月紧接着人物(上)卷。本卷共选入1935年后至当代的173位画家的211幅人物画作,这些画家多为有杰出创作的中青年画家,许多作品曾在全国美术作品展中获奖,反映了现代人物画创作的成就...
本画册选收了作者的“庐山高图轴”、“虎丘送客图”、“松石图轴”、“盆菊图卷”、“京口送行图卷”、“卧游图册”等作品...
纵观全画不难看出,画家在构图上作了精心安排,虽分为五段,每段一个情节、一个地点、一个人物组合,但均用屏风转换衔接,使得每段既独立成章,同时又被巧妙地连贯起来,统一在一个严密的整体当中,既不堵塞又富于变化,布局有起有伏,情节有张有弛,充分体现出画家统一而完整的艺术构思。
《画蝶》特邀许先生创作范本,并附有简单明了的说明文字,便于学习者学习参考中国画蝴蝶的画法...
齐白石的花鸟居齐白石艺术之首,人们也习惯于把齐白石视为花鸟画家。不过这里说的“花鸟”,具体指他画的花草、禽鸟和蔬果,不包括虫鱼走兽和相关的杂画。 齐白石的花鸟画,能工能写,而以写为主,是吴昌硕之后大写意花鸟*杰出的代表。吴昌硕虽是海派画家,却深受近代市民审美的制约;同时又是典型的文人艺术家,题材、画法和风格都更强调文人趣味。齐白石也继承了文入画传统,兼能诗、文、书、画、篆刻,画“四君子”,讲究笔墨趣味;但他大半生身为农村艺匠,保留着
本书是《国画入门基础》丛书的《蔬果篇》,作者从很基本的线条、形状开始,教读者一步步地画出身边常见的蔬果。各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画,体验画画的乐趣。本书除包含近20种蔬果的画法外,还精心为读者选取了常与之搭配描绘的蚂蚱、螳螂等几种草虫的绘画教程...
《中国现代美术全集·中国画·山水》分为上下两册。下册选入作者70余位,作品200余幅。所选作品多数为建国以来历届全国美展及全国性大型专业美术展览中的优秀作品,体现了每位画家的风格面貌本书展现了我国50年代、“文革”时期以及改革开放以来,不同时期山水画的发展与成就。本书附有上、下两册的作者简介及图版说明...
《中国现代美术全集·中国画·山水》分为上下两册。上册共选入我国自民国以来的山水画家70余位,入选作品200余幅。本书所选作品大多来自全国各大博物馆及个人所珍藏。多为这一历史时期的名家名作。充分展示了20世纪前半叶我国山水画的面貌与发展。本书编排以作者生卒年代为序,每幅作品附有图版说明及有关这一时期山水画方面的论文...
《中国现代美术全集·中国画·花鸟》分为上下两册。下册入选作者70余位,作品250余幅。所选作品多数为建国以来各届全国美展及全国性大型专业美术展览中的获奖作品。展现了我国50年代、“文革”时期以及改革开放以来,不同时期花鸟画的发展与成就。本书附有上、下两册的作者简介及图版说明...
本画册收集了画家的《婉月》、《果目》、《候望》、《二雀》、《家语》、《口婴》、《文模》等102幅水墨画...
本画册选收了作者的“墨竹图册”、“春山飞瀑图轴”、“仿古山水册页”、“晚梧秋影图轴”、“江干七树图轴”、“草堂碧泉图轴”等作品...
牡丹是世界上园艺化较早的植物之一,也是专谱专著出现最早的,被赋予了国花的地位,明清两代都有把牡丹作为我国国花的明确记载。牡丹具有王者风范:其干苍劲多姿,充满劲健之势;其花雍容华贵,艳冠群芳;其叶繁茂丰润,扶花而不自恃;其香浓郁清远,寄寓了深厚的祥和之意。千百年来牡丹作为一种繁荣昌盛、喜庆吉祥的象征,深受国人的推崇和喜爱。 赵秀勋先生的《新谱牡丹谱》即将出版之际,约我写序,我欣然应允。看了部分书稿后,我觉得有一股创新的气息,它必将
當代中國工筆畫正在從對傳統逸品文人畫的疏離中建立新的審美規範和視覺體驗。這種演進無一例外地將強化和純化視覺語言放在首位,在審美品格上,不約而同地用深沉雄健替代纖柔婉約,用謹嚴縝密反叛空疏蕭散,用斑斕絢麗遠離清逸淡雅。 在這種對工筆畫現代意識的解讀中,宋華把自己設置在傳統與現代的連結點上。一方面,他的作品有限度地變散點透視為焦點透視,把傳統花鳥畫那種讓禽鳥、花卉、枝葉和背景描繪相互拆散隔斷的觀察方法,回復到一種幻覺真實的
《范本传真:簪花仕女图 捣练图(宋摹本)》在极其细密、平滑如纸的官绢之上。画中在行进的行列中,从头至尾,充满了舒情,闲适,勃勃生气。画家通过人物的主从关系,通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态,匠心独运地表现出虢国夫人在全昼中的突出地位。全昼气脉相连,节奏鲜明...
《范本传真:柳鸦芦雁图 五色鹦鹉图》是宋徽宗绘画作品的另一种风格:笔墨醇厚,造型稚拙,气息古雅。此图共分两段,前段画柳鸦,后段画芦雁。赵佶以精湛的写生技巧描绘出鹦鹉的侧身姿态:嘴厚、眼圆、颈粗,羽翼整齐,足脚有力。鹦鹉红色部分著色虽富丽,却艳而不俗,沉稳典雅,显示出鹦鹉自然具有的神姿风采。两枝双勾杏花从下方出来,又以墨色皴染增加其质感。杏树分枝疏密有致,具有舒展、精简、秀雅的特点。花朵或正或侧,或聚或散,或含苞或怒放,姿态万千,以劲挺
《范本传真:河上花图卷》以大卷写河边荷花盛开的情景。墨写荷叶、线勾花瓣,刚柔相济。滚落荷叶的水滴声伴着蛙声轻鸣,晕染出荷塘的清雅景致。画中以线勾勒的花瓣,与看似随意挥洒的墨叶相映视,墨叶随浓随淡,更显得荷花晶莹洁白、香气自生,在刚柔之间,完美地展示了八大山人用墨浓淡相宜、刚柔并济的纯熟笔锋...
梁如洁的花鸟画有很好的口碑,多年来已有人从不同的角度作过论评。我想强调的是,她的花鸟画是南方的,是具有岭南气质的新花鸟画。所谓“新”,一是意境,二是笔墨。如洁的作品大多都洋溢着当今的时代气息,一望而知可区别于岭南画坛的前辈之作。她的画面结构饱满,线、墨、色彩明朗有力,在展
艺术的力量在于感染人、陶冶人,艺术的创作也最需要心性与空灵。《大美之魂:山水画家王一明》精选我国当代画家王一明先生写意山水画数幅编撰成集,以飨读者。王一明学习李可染、黄宾虹,直追元明清山水大师,并恭恭敬敬地临摹过他们的作品,学习过他们的笔墨技巧。但他懂得,大师们的笔墨符号是为表达他们的思想感情服务的,可供我借鉴,但我们更要学习的是他们的创造精神,而不是机械地挪用他们的笔墨技巧和艺术符号。他清醒地意识到必须在写真自然(真山水)和写真感情
《中国画技法:人物》内容简介:人物画在中国绘画中占有重要位置,许多艺术珍品,不仅帮助我们了解历史人物的活动、思想和愿望,那惟妙惟肖的形象刻画,内心情感的细致描写,艺术境界的追求,也给我们带来深刻的美地享受。《中国画技法:人物》从造型方法开始讲解,再介绍各种画法和笔墨技法,并融汇西方传入中国的解剖、透视等科学知识,遂使得人物画的技法更趋完善和丰富。《中国画技法:人物》加入了大量的人物画资料为提供美术爱好者了较好地学习资料...
《案头画范:牛忠元画竹》介绍了:中国画所使用的颜色和笔,传统的写意基本技法和双勾白描的关系,紫竹画法步骤(工笔画法),黄金间碧玉竹画法步骤(工笔画法),写意竹的画法,作品欣赏。牛忠元,师从张琪先生、黄显隆先生学习工笔花鸟。现为中国美术家协会会员、中国诗书画院副院长、中国民
本书为系列技法书之一。宋画一直是传统文人画的一个重要组成部分之一, 多以小品为主。此作品为宋徽宗所作, 是宋画的代表作品。这套丛书, 力图为读者提供一个学习传统画法的机会, 是习画者的工具书。是传统文人画的一个重要组成部分之一...
文征明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科,尤精山水。画风呈粗、细两种面貌。粗笔笔墨苍劲淋漓,又带干笔皴擦和书法飞白,于粗简中见层次和韵味;细笔布景繁密,较少空间纵深,造型规整,时见棱角和变形,用笔细密,稍带生涩,于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩,间施浅绛,于鲜丽中见清雅。《中国高等艺术院校教学范本 文徵明山水册页》精选文征明册页十二幅,系统的反映了文征明的绘画风格...
庄培森是一个成功者,他的书法作品博得了专家、学者的肯定和广大书法爱好者的喜爱,他的佳作多次在海内外书法展览上获奖,并走进人民大会堂作为名家佳作被收藏,他还出版有《当代书法名家庄培森精品赏析》等多部力作。他的新集子《培森墨韵》不仅是一本诗文书画书籍,也是一本有关艺术与人生的大书,它揭示了庄培森艺术追求的艰辛道路和人生探索的成功秘诀,很值得正在探索艺术与人生道路的书法爱好者一读...
仕女画既是人物画的一个组成部分,又是一个独立的绘画门类,在中国传统绘画中占有重要的位置,已有两千多年的历史,是传统绘画中的一支奇葩。历代人物画家多擅长仕女画创作,为后世留下了大量珍贵的绘画作品,为今天学习仕女画积累了丰富的经验,也为研究古代妇女生活提供了珍贵的资料。 《案头画范:萧惠珠画仕女》是“中国画技法丛书”之一,分步骤讲解了萧惠珠的仕女图的画法与技巧,并收入了她的作品若干。步骤明晰、讲解易懂、图文并茂,让读者能很快掌握仕女画
《中国画技法丛书·案头画范:吴东奋画禽鸟》作者吴东奋在学习工笔花鸟画过程中,首先以宋代院体花鸟画作为学习规范,刻苦钻研,认真临习,总结出一套学习心得,现予以归纳,整理成《中国画技法丛书·案头画范:吴东奋画禽鸟》。《中国画技法丛书·案头画范:吴东奋画禽鸟》为案头画范系列丛书之一。书中将收入内容分为大型鸟、小型鸟、水禽等,配有画儿的步骤图,还有多幅欣赏图,是国画爱好者的案头工具书...
翻看《黄土铸魂(李勇逸山水画作品集)(精)》的每一幅作品,你会发现黄土高坡是一个个艺术家一直在追寻的梦;延安精神是一个个艺术家膜拜的魂。梁家河,可以说是具有典型代表意义的中国农村,其孕育的文化和精神是最本质、最质朴的中国农耕文化的体现...
《梵相遗珍--四川明代佛寺壁画》作者(刘显成、杨小晋)用10余年,走遍四川全省,对壁画进行研究、整理、探访和撰写的一部学术价值很高的图书。书中所涉及内容为四川明代佛寺壁画的“汉化佛教”系统,包括龙藏寺、龙居寺、觉苑寺、甘露寺、观音寺等壁画遗存,对每处的壁画特点、历史背景、艺术风格等,进行了详细的阐述和考证...
兰花是高雅而又带有神秘色彩的植物,我国古代常以君子、雅士、幽人来称颂。兰花在植物学中属于兰科植物,是单子叶植物中的一个科,为多年生草本植物。我国的兰花是最早盆栽植物之一,宋朝时养兰的风气已很盛行。兰花以其花形、花色及幽香为特点;叶子丛生,条形,先端尖,对以观叶为主的兰花称为“艺兰”。 画兰的技法历史悠久,《三希堂兰谱》就有所记载。唐宋时期的画兰创始人是名家殷仲宏,至南宋时的画家郑所南,是文人寄兴派之首;另一以女画家管仲姬为代表的
人类绘画艺术无不是对事物认识的一种特有表达方式。而在中国绘画艺术史上将梅、兰、竹、菊称为“四君子”,又将“松、竹、梅”称为“岁寒三友”,通过假物喻人,给自然事物赋予了人的品格,使人的思想在自然界中得到了净化。 沈子琪女士历经人生诸多艰辛,虽为生计家务操劳,但未成为庸碌之辈。她之所以在画竹的艺术上取得了不输于科班者的造诣,其原因有三:一、具有相应的艺术天赋;二、受其先生子龙的影响;三、得益于敬佛的清净心性。她擅长写竹,尤爱竹的品格,先生
《太行揽胜图:张银辉山水长卷》全以水墨画出,不设色。这使作品更具有一种单纯而沉厚的特质。太行是北方的大山,气候干燥,植被稀薄,岩石裸露,与雨水充足、气候温润、林木苍翠、烟岚迷漫的南方山相比,它呈现的是一种坚凝而沉郁的气质。北派山水的“雄强”、“枯梗”,多源于北地的自然特征和北方画家的气质特征...
本书以范本的形式讲述白描菊独特的魅力,它单纯、简练、有韵味,充分显现了线条的表现力。线条不单可以造型,还可以传达许多不同的感受,线条的长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等给人的感觉都不同。通过画白描不但可以练习造型、收集素材,还可以帮助你认识、研究对象...
《老年国画大学堂·写意花鸟画技法:竹》由人民美术出版社出版...
《老年国画大学堂·写意花鸟画技法:菊》由人民美术出版社出版...
《老年国画大学堂·写意花鸟画技法:兰》由人民美术出版社出版...
所谓白描,就是用较细的墨线,以中国画特有的骨法用笔法所绘制的线描作品。通过学习花卉白描,不仅可以掌握工笔画线条的画法、用线条来塑造形体的方法,还可以了解各种花卉的形态特征、生长习性等。本书以丰富生动的画作阐述了牡丹白描的绘画技法,可供花卉绘画爱好者欣赏、学习...
《江山万里心:骆拓画集》收录了骆拓的经典作品。骆拓,受教于徐悲鸿、吴作人、齐白石、黄宾虹、李可染、李瑞年、蒋兆和等名师,溶中西于一炉,风格独特,富时代感,精动物、山水、人物、花卉;马尤精,为画马史揭开新的一页,将马的艺术推到新的境界...
《韩熙載夜宴图》是五代南唐时期杰出画家顾闳中,受命于南唐后主李煜,用默记的方法,记录了韩熙载为摆脱朝廷贵族官僚间争权夺利的事端,在家中把酒纵歌的情景。是中国绘画史上的经典作品之一,也是后人学习中国绘画的重要临习范本之一(尤其是人物画必备的学习教程)。这本《临摹技法书》为当今学习和喜爱中国画的人们提供了一个极好的范本,本书通过对古今优秀作品的临习、对传统功力技艺的锤炼、对线条和色彩的揣摩研究,使读者体会到中国绘画中笔、墨
牡丹雍容华贵,被誉为“百花之王”,现有五百多个品种。必须通过写生了解,掌握从叶芽、枝芽、初放、盛开、叶、梗、枝和老干等整个生长特征才能画好牡丹。本书介绍了牡丹花型的基本变化、花蕊、花和花苞的向背,叶子的结构、芽子的画法、枝干结构画法等绘画技法。 画家牛忠元擅长工笔牡丹创作。他以牡丹为题材的作品,在继承中国花鸟画优秀传统的基础上,推陈出新,形成了自己的艺术特色...
《中国画名家作品选粹》致力于遴选和收录历代流传有序的有关梅兰竹菊的重要作品,它们散见于海内外各个博物馆、美术馆等收藏机构及私人藏家手中,难免让我们时有难窥全貌之憾。今以陆续搜集整理刊出的方式,辅之以精良的印刷和尽量整体而全面的出版面貌,使历代梅兰竹菊的流变有迹可循,有据可考,这对广大学习者和收藏者来说,不啻为珍贵的文献资料,亦切合当前的中国画教学实践,使之具有不无裨益的助力。本书是分册《牡丹》...
彭桂颖、马乐编写的《梅与画梅》是人民美术出版社梅、兰、竹、菊系列技法套书的一种。本书内容有:梅花栽种历史,梅花种类,梅花文化,临摹画梅花方法与步骤,写生画梅花方法与步骤,白描画梅花方法与步骤,工笔画梅花方法与步骤,没骨画梅花方法与步骤,写意画梅花方法与步骤,梅花主题创作方法与
路雨年擅长工笔花鸟,以画荷花、鱼著称。他继承了中国花鸟画的优秀传统,在绘画实践中逐渐形成了自己的艺术风格,其作品画法细腻工整,色调柔秀清新。近30年来发表工笔花鸟作品300余幅。其作品曾参加国际中国画大展,第五届、第六届全国年画展览,第七届全国美术展览,第十三届、第十四届全国群星奖展览,并分别获一等奖、二等奖、银奖、铜奖、优秀奖。编著的《新编芥子园画传·鱼》由人民美术出版社出版。编著的《工笔荷花画法》《工笔鲤鱼画法》《荷花白描画稿》《
《八十七神仙卷》是中国古代绘画的艺术珍品。此卷纵30厘米、横292厘米,绢本,白描手卷,佚名。现藏徐悲鸿纪念馆。 八十七神仙卷彩绘摹本,是由任梦龙先生耗时数载,潜心钻研,重新摹绘而成的。是对原作品的领悟、理解的初步探索,是对继承和弘扬中国传统绘画艺术的有益实践。画面气势恢宏,服饰冠带辉煌、典雅,国之魂宝,华彩再现。 任梦龙,1942年生于北京,祖籍河北束鹿。幼年随父(任率英)学画,后师从王叔晖。毕业于中央工艺美术学院。曾在北京
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
梁实秋
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
宋瑞祥 著
老王子
刘争争
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