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《照相写实绘画语言/重量高校特色专业四川美术学院绘画专业系列教材》是四川美术学院绘画专业系列教材之一，依托油画系本科专业课程——“照相写实绘画”的教学内容展开，该课程在多年的教学实践中显示出良好的教学效果，对学生具有明显的启发性，因此被确定为油画系的重要必修课程之一。《照相写实绘画语言/重量高校特色专业四川美术学院绘画专业系列教材》首先系统地梳理了“照相写实绘画”在西方当代艺术中形成的历史背景、产生动因、演变方式和发展历程；其次，探讨
本书由六章组成，全面而系统地展示了壁画的发展历史及学习、创作壁画应掌握的基本知识等内容。具体来看，本书以“壁画的历史轨迹”为开篇，讲述了古代壁画的创拓与20世纪以来壁画的演化，接着重点讲述了“壁画材料的类别与表现”，并对“壁画的形态维度”和“壁画创作的功用”进行了系统讲解，最后，通过对“壁画的践行与教学”的探讨引出了“对当代中国壁画的思考”...
《中国山水画技法》是21世纪美术教育丛书又一本新教材, 教材内容包含临摹篇 —— 临摹工具材料、临摹步骤、临摹示范、摹本的选择和分析、临本推荐 ; 写生篇 —— 山水画写生的意义、作用和地位, 山水画写生的美学思 搿⑸剿瓷? 写生树法、山石法、建筑法、云水法...
本书共分为六个部分：第一部分从旧石器时代介绍绘画的起源，中间四部分主要介绍欧洲近代绘画史中的主要流派，最后一个部分介绍欧洲现代绘画的主要流派...
本书共五章: 课程设置与解读、综合素描概述、综合素描材料与形式构成要素、综合素描的表现语言研究。综合素描既是素描艺术的拓展和延伸, 又是造型艺术的探索形式和表现手段。综合素描在四川美术学院油画系已开设十多年, 作者以大量的教学实践积累, 详实的作品案例, 向读者介绍综合素描的概念、演变与发展, 特别对综合素描的材料与形式构成要素、素描语言, 以及教学实践成果进行了具体阐述...
本书共五章, 第一章介绍了中外素描的历史发展及意义 ; 第二章到第五章从人物肖像写生、半身着衣人像和半身人体写生、人体素描写生、表现性人体素描语言四个方面具体指导素描教程。每章包括了课程设置、课程解读、课程内容、课程安排及训练、作业设置与指导、相关素描的基础知识和技法六个小节...
美术教育实习，是普通高等学校美术学（教师教育）专业的一门必修课程。课程旨在培养美术学（教师教育）专业学生认识美术教育价值和基本规律，熟悉中小学美术教学环境、特点和过程，掌握美术教学技能、提高美术教学能力及教学研究能力，并初步形成学校美术教学实践独立能力的一门重要实践课程。《美术教育实习》共分六章内容，包括美术教育实习的准备、美术教师的日常生活、实习美术教师的备课、美术课堂教学实践、美术教师的课堂教学反思、美术教师当班主任。本书的编写按
《色彩（第3版）/21世纪美术教育丛书》具有以下特点：一，它力求突出学习色彩绘画的实践性，对理论的讲解也是从实践的角度切入的。二，它不可能脱离司空见惯的色彩经文ABC，但即使对ABC问题也力求用更便于接受的说法与引导方式，而且力求加强文字表述的可读性。三，《色彩（第3版）/21世纪美术教育丛书》中各部分内容的轻重比例及表述的粗与细，较之同类其他书籍有明显的不同，这自然是基于鄙人数十年的教学经验。四，《色彩（第3版）/21世纪美术教育丛
《石雕器物》为“四川美术学院雕塑系实践教学系列教程”之一种，书稿共分五章，第一章为“石雕器物概述”，主要通过对石雕器物的定义、石雕器物对中国古代文化的影响及石器艺术在中华历史中的七次演变概述了石雕器物在中国传统文化中的重要地位；第二章为“石雕器物的材料”，从认识材料出发，叙述石雕原料的形成条件、形成方式、软硬玉异同以及品种分类；第三章为“石雕器物的设备、工具和辅料”，主要介绍目前石雕器物制作所需的设备、工具及辅料，并详细解释了各类制作
书稿选择了埃及、印度、希腊、意大利、英国、法国、德国、俄罗斯、荷兰、美国、日本11个各有美术教育特色并有影响力的国家，分成古代、中世纪、近代、现当代四编，详细梳理并论述了这些国家在不同历史时期，在美术教育领域有过的辉煌成就，一些重要的思想家和理论家的美术教育建树，以及这些理论和实践对世界文明进步起过的巨大推动作用。书稿图文并茂，涉及的历史跨度时间长，国别多，结构严谨，脉络清晰，资料详实，论述到位，文笔清新流畅，是目前我国学者著的最详实
素描作为绘画入门的基础，一直以来是高校美术专业学生的必修课程。 《素描/全国高等学校美术专业课程教材·新世纪美术教育丛书》是“新世纪美术教育丛书”之一，全书系统、全面地介绍了素描的相关知识，除了介绍一般性的理论知识外，重在技法讲解，简明性、实践性强。全书共六章，包括素描的概念、素描的造型要素、素描的表现方法、素描学习的分类和训练、素描的课题、素描的短期作业等内容。书中采用了大量国内外大师及青年画家的很好作品作为案例，能更加直观、清
《铜版画》内容共分为：铜版画的原理及特征、铜版画的演变与发展、铜版画的工具与材料、凹版画的刻制技法、凹版画印刷几部分...
《刺绣艺术设计》立足于刺绣艺术设计的概念、溯源与发展、设计特点、设计要素及技法的综合层面编写，围绕刺绣文化发展、刺绣产品与生活，深入手绣与机绣的设计进行分析，对手绣与机绣的共性和各自特点以及机绣操作流程规范等展开研究，并辅以大量很好的刺绣艺术设计实例图片，不仅给读者带来了视觉上的美感体验，还加强了读者对刺绣艺术设计知识点的掌握...
本书主要内容包括: 龚滩印象、龚滩遗梦、水上人家、石板街、坎上、朝门、苗寨月色、春水孤舟、古塔钟声、农家小院、山居、乡曲、门、丛林人家、乌江人家等...
《泥塑·雕塑语言》主要内容包括泥塑课任务和雕塑的基本特征，泥塑前的准备，雕塑语言，石膏头胸像临摹和真人头胸像写生，人体写生，浮雕，衣纹的表现，等...
《表现主义绘画语言》不仅对表现主义绘画的产生、发展及其代表性艺术家做了详尽的介绍，还展现了近年来油画系师生在表现主义绘画语言教学中所取得的成果。尤其是后者，笔者做了大量的资料收集，以便教材使用者了解“表现主义绘画语言”课程的教学近况，并掌握更多更鲜活的学习素材...
全书包含七章主要内容，分别为：儿童美术教育目的论、儿童美术学习的特点、儿童美术学习的规律、儿童美术教学的内容、儿童美术教学原则论、儿童美术教学策略论、儿童美术教学评价论。本书介绍了在“新时代美育”和“义务教育艺术课标修订”的背景下，对儿童美术教育目的与价值的新认识，在此基础上，结合中外儿童美术教育研究与实践的成果和经验，阐述了面向未来，以美术学科素养为主体，结合艺术学科和跨学科的综合素养，促进儿童全面发展的儿童美术教育教学的理念、策略
本书共四章, 第一章“器皿照见自身”主要讲述了器皿在人们生活中的存在意义, 并提出“器皿就是生活”的观点 ; 第二章“由泥而生”简要讲述了泥土与陶瓷的关系 ; 第三章“陶艺家的温度”为本书的主体内容, 作者讲述了来自不同国家的17位陶艺家们与陶瓷的故事 ; 第四章“青花的意外之美”简要讲述了青花瓷的独特之美等相关内容...
本书共分三章: 第一章“手绘笔记”, 主要是本选题的一个引子, 作者主张以放松的心态和日记本的形式创作手绘图 ; 第二章是“表现基础”, 作者详细介绍了绘线和上色的手绘工具, 并介绍了详细的手绘表现创作原则 ; 第三章是“设计表现图解”, 作者对小物件、汽车、人物、植物、室内陈设、小品和建筑、风景等的手绘表现创作进行了详细的讲解...
本书阐述了中国美术教育的现状及当代中国教育背景下的后现代美术教育理论，梳理了中国不同学历层次美术教育的特点，在此基础上，结合对西方美术教育观、中国传统教育思想及中国社会文化、价值观和经济形态等对中国美术教育影响研究的成果，阐述了当前中国美术教育改革与实践的基础理论及其构建逻辑。理论阐述与实践案例分析相结合，为学界进行相关的理论研究与实践提供了一定的参考与借鉴...
无论是衣袂飘飘、婷婷袅袅的仕女图，抑或是山势峥嵘、瀑流雄阔的山水画；无论是惟妙惟肖、精工细作的工笔技法，抑或是酣畅淋漓、大刀阔斧的写意风格；无论是描绘世间万象，抑或是表现湖光山色，国画都以其特有的表现语言令世人惊叹不已。 《国画/走向世界的中国文明丛书》对国画艺术的表现技法、风格特征、分类标准和创作过程做简要介绍，亦对历朝历代国画艺术的发展做了解说和分析，力图使读者朋友对国画艺术的审美追求和发展脉络有所感知...
本书旨在通过20节美术课，对幼儿园和小学的少年儿童进行训练，引导他们观察正面头像、侧面头像、正面全身像、侧面全身像等不同角度的人类姿态，以及老人、跳舞的人等生活中常见的人群，从而提高他们的美术观察能力。这20节美术课，按照创作时的不同工具和材料，分为“签字笔”“淡彩”“彩色软毛笔”“木炭”“粉印版画”六个单元。每节课均有“上课准备”“动手画吧”“注意了”“孩子们的大作”“还可以怎样延伸地教学”“好作品”六个板块，部分章节还配有大师画作
本书旨在通过20节美术课，对幼儿园和小学的少年儿童进行训练，引导他们观察生活中的瓦当、老房子、古镇老街、西式建筑等不同风格的人文建筑景观，从而提高他们的美术观察能力。这20节美术课，按照创作时的不同工具和材料，分为“签字笔”“淡彩”“彩色软毛笔”“木炭”“粉印版画”六个单元。每节课均有“上课准备”“动手画吧”“注意了”“孩子们的大作”“还可以怎样延伸地教学”“好作品”六个板块，部分章节还配有大师画作供读者欣赏学习和模仿...
本书旨在通过20节美术课，对幼儿园和小学的少年儿童进行训练，引导他们观察生活中的毛笔、洋娃娃、文具、竹椅等不同类型、不同大小的静物，从而提高他们的美术观察能力。这20节美术课，按照创作时的不同工具和材料，分为“签字笔”“淡彩”“彩色软毛笔”“木炭”“粉印版画”六个单元。每节课均有“上课准备”“动手画吧”“注意了”“孩子们的大作”“还可以怎样延伸地教学”“好作品”六个板块，部分章节还配有大师画作供读者欣赏学习和模仿...
本书旨在通过20节美术课，对幼儿园和小学的少年儿童进行训练，引导他们观察生活中的猫、狗、海螺、孔雀、梅花鹿等不同生存环境的动物，从而提高他们的美术观察能力。这20节美术课，按照创作时的不同工具和材料，分为“签字笔”“淡彩”“彩色软毛笔”“木炭”“粉印版画”六个单元。每节课均有“上课准备”“动手画吧”“注意了”“孩子们的大作”“还可以怎样延伸地教学”“好作品”六个板块，部分章节还配有大师画作供读者欣赏学习和模仿...
本书旨在通过20节美术课，对幼儿园和小学的少年儿童进行训练，引导他们观察生活中的公交车、飞机、摩托车、自行车、动车等不同类型、不同大小的交通工具，从而提高他们的美术观察能力。这20节美术课，按照创作时的不同工具和材料，分为“签字笔”“淡彩”“彩色软毛笔”“木炭”“粉印版画”六个单元。每节课均有“上课准备”“动手画吧”“注意了”“孩子们的大作”“还可以怎样延伸地教学”“好作品”六个板块，部分章节还配有大师画作供读者欣赏学习和模仿...
本书旨在通过20节美术课，对幼儿园和小学的少年儿童进行训练，引导他们观察生活中的水果、鸢尾花、牡丹、铁树、向日葵等不同类型的水果、蔬菜、植物、盆栽，从而提高他们的美术观察能力。这20节美术课，按照创作时的不同工具和材料，分为“签字笔”“淡彩”“彩色软毛笔”“木炭”“粉印版画”六个单元。每节课均有“上课准备”“动手画吧”“注意了”“孩子们的大作”“还可以怎样延伸地教学”“好作品”六个板块，部分章节还配有大师画作供读者欣赏学习和模仿...
水彩画是广为普及的一个画种，其以水为媒介，具有独特的艺术魅力和审美价值，深受人们的喜爱。《水彩静物临摹范本》是“临摹范本系列”之一种，共分为两部分，部分为静物作品的分步骤画法，可供读者了解、学习水彩静物画的构图、设色、用笔等作画技巧与一般步骤。第二部分为近四十幅的水彩静物范画，可供读者在掌握了一定作画技法后临摹、研习。该临摹范本实用性强，适合高等艺术院校美术类专业的本专科学生使用，也可作为水彩画学习者的重要临摹资料...
合川区在2008年被国家文化部授予 “中国民间文化艺术﹙儿童画﹚之乡” 和2013年合川儿童画进校园系列活动在全国第十届艺术节上被国家文化部评选为 项目类“群星奖”。 合川儿童画的辅导、培训、创作始于20世纪50年代，从20世纪 80年代开始，坚持每年举办全区性的少儿画现场比赛，至今已成功举办31届，参赛学校达50余所，参赛学生2000余人，加上常年性儿童画创作辅导培训班，年创作作品4000幅以上。 本书精选了近二百幅儿童画作品，是近
本书水彩风景临摹范本, 以供广大绘画爱好者学习使用...
《走向世界的中国文明丛书：国画》以国画为描写对象，以历史朝代为序，详细描写了国画的起源、演变、发展史，以及作为中国艺术精粹对外传播的过程及影响。 同时，《走向世界的中国文明丛书：国画》还分门别类地对各画风、画派、画家进行了多角度的阐述，图文并茂，内容详实...
水彩画是广为普及的一个画种，具有独特的艺术魅力和审美价值，深受人们的喜爱。本书是“新世纪美术教育丛书”之一，共六章，第一章简要介绍了水彩画的概念、特征及水彩画的沿革与历史名家以及在中国的发展，第二章介绍了一些色彩基础知识，第三章至第五章介绍了水彩画的工具材料及特性、水彩画的着色技法、水彩画写生与创作，第六章则介绍了水彩画的应用与嬗变。值得一提的是，本书图文并重，案例经典，既有水彩画绘制的步骤图，也有中外水彩画名家的优秀作品，可供学习者
《数字插画创作/插画艺术系列丛书》从多方面介绍了数字插画的由来及发展，通过用Photoshop绘制的实际案例重点描述了数字插画的创作流程及实战技法，为初学者开启了一扇通往CG的大门。 《数字插画创作/插画艺术系列丛书》共分六章，分别为“插画概况”“数字插画创作平台”“创作的灵感来源”“色彩与构图”“商业缔造数字插画”“艺术中的数字插画”。可作为教材及教学参考用书，也可为插画设计的相关从业人员提供参考...
素描作为绘画入门的基础，一直以来是高校美术专业学生的必修课程。《素描/全国高等学校美术专业课程教材·新世纪美术教育丛书》系统、全面地介绍了素描的相关知识，除了介绍一般性的理论知识外，重在技法讲解，简明性、实践性强。全书共六章，包括素描的概念、素描的造型要素、素描的表现方法、素描学习的分类和训练、素描的课题、素描的短期作业等内容。书中采用了大量国内外大师及青年画家的优秀作品作为案例，能更加直观、清晰地向作者传达素描的重要技巧和方法.
本书通过对写意花鸟画渊源的梳理, 在其发展的基础上详细阐释了写意花鸟画的造型特征、工具与材料以及各种具体画法。具体而言, 主要包括“写意花鸟画的发展简述及名作赏析”“中国画的工具材料”“写意画的用笔、用墨”“几种花的画法”“禽鸟的画法”“昆虫的画法”“写意花鸟画的构图”“题款与钤印”“临摹与写生”“写意花鸟画的创作”十部分内容。此外, 作者还在正文后附有优秀作品作为“图版”, 可供读者研习、临摹...
《绘画透视原理与技法》是根据作者多年教学的讲义加以补充编写而成，可作高等院校美术及有关专业的教材和参考书。 作为教材《绘画透视原理与技法》力图尽可能反映本学科已有的学术成果，较系统的阐述本学科的基本知识。 《绘画透视原理与技法》各章利用大量的直观图着重阐明绘画透视的基本概念和基本规律，并以大量的立体图和分解图详细介绍和分析透视的基本作图法。在保证基本内容的前提下，对教材的深度和广度作了适当的深入和扩充，以利于教师授课时取舍选用
中国传统绘画就其表现形式而言，基本上分为工笔和写意两大类；就其表现内容而言，大致分为山水、花鸟、人物三个科目。而写意人物画，就是包含着形式和内容这样两个范畴相统一的学科。通常我们把以洗练淋漓的笔墨技法完成的画称为写意画，把以工整细致的笔墨技法完成的画称为工笔画。这两种艺术形式都具有相对独立的表现规律和审美特征。以写意这种表现形式来表现人物形象而成为一门艺术学科，自然有它自成体系的特殊规律。从辩证法的角度看，形式和内容是一对相互转化
本书主要分为五章内容: “科普插画创作概述”“科普插画的发展概况”“科普插画与绘画的关系”“科普插画的表现形式”“怎样画好科普插画”。作者从科普插画的理论概念入手, 简要介绍了科普插画现今的发展概况, 及其与绘画的关系等。第二章至第五章后都附有一个插画教程案例, 这四个案例包括手绘插画技法教程、Flash插画技法教程、Photoshop插画技法教程, 步骤详实, 内容简练, 有利于读者更进一步理解科普插画并掌握其创作方法...
本书主要分为七章内容: “文学插画的概况”“文学插画的造型”“文学插画的构图”“文学插画的色彩”“文学插画的形式要素”“文学插画的创作过程”“经典文学插画赏析”。本书从文学插画画面的设计角度出发, 对文学插画的造型、构图、色彩、形式要素以及创作程序等多方面进行比较分析, 以期归纳出相对丰富的文学插画画面设计的方式、方法。书稿重点在文学插画的造型与构图上, 结合文学作品的不同体裁进行分析, 在书稿的最后部分, 选择了中外经典文学插画作品
《山茶蝴蝶图》由一幅原作与六幅步骤图组成，首页是原作，作者首先对其进行了简练的品评，并对临摹过程中的重难点进行了提示，第二页至第七页是临摹起稿到完成效果图，每页的临摹步骤讲解语言简练且抓住了要点，可让学习者在临摹时更顺畅也更易理解到临摹要点...
《出水芙蓉图》为“宋人册页临摹范本系列”之一，选取宋代佚名作品《出水芙蓉图》为临摹范本，该图是一幅精致小巧的扇面画，用笔精细，敷色柔美，是宋代花卉画的集大成之作。 《出水芙蓉图》由一幅原作与六幅步骤图组成，首页是原作，作者首先对其进行了简练的品评，也对临摹过程中的重难点进行了提示，第二页至第七页是临摹起稿到完成效果图，每页的临摹步骤讲解语言简练且抓住了要点，可让学习者在临摹时更顺畅也更易理解到临摹要点...
《竹鸠图》为“宋人册页临摹范本系列”丛书之一，该图画了一只凛凛慑人的伯劳鸟，笔墨精微，是李安忠存世作品中颇具代表性的一幅作品。 《竹鸠图》共分七页，其中作品均与原作等大。第一页为原作赏析，并配有画家简介及名作介绍，系统介绍了《竹鸠图》的意象形态特征、艺术表达特色、画面布局艺术以及名作名家画风，使读者对此画形成初步的印象及较为全面的了解。第二页至第七页为作者的临摹步骤展示分析图。作者将整个临摹过程分为六个步骤，每页一幅临摹步骤图，
《对联年画》为“走向世界的中国文明丛书”之一。该丛书旨在向读者传递中国几千年来的文明成果，尤其是已经在全世界范围内造成重大影响或者国际交流、经济贸易等领域作出巨大贡献的文明成果。对联是一种特殊的语言艺术形式，被视为一种独立的文学体裁，也是汉族传统文化瑰宝；年画与中国*大的节日——春节相关，是老百姓喜闻乐见的艺术形式。全书分上下两篇，上篇讲对联，共五编，分别从源远流长的对联文明、博大精深的中华俪言、对联赏析、选贴对联技巧、魅力四射的
《版画/新世纪美术教育丛书》主要内容包括：版画的性质、 从图像传播到雕版版画、 西方版画的起源与现代版画的演进、 凸版版画、 套色木刻、 水印木刻、 凹版版画、 平版版画、 孔版版画、 现代版画的开放性维度...
本书从基础训练的素描、速写、色彩、设计，互提高专业和文化素养的美术史、美术理论、美学、摄影、书法等，应有尽有。而每一种教材也都力求系统完整，以使读者首先把握该教材的总体，在这个前提下，再为读者提供本专业的具体知识。 本书充分考虑了所服务的广大读者。该套教材深入浅出，通俗易懂，可赏可读，已成为其突出特点。即使像设计基础、美学、艺术概念、美术史等理论性很强的专题，读者也不会觉得诘屈聱牙，难以卒读，而是朗朗上口，余味颇浓。再加上设计装
本书主要分四个方面, 即油画人物创作、油画人物写生、油画静物创作、油画静物写生。从这四个方面系统地、全方位地展示朱毅副教授在艺术创作和艺术教学中的成果。读者可以从中找寻出朱毅油画风格形成的过程, 借鉴和学习古典油画技法...
新媒介设计课是艺术设计学院重要的必修课之一，对于艺术学院的学生而言，高科技、新材料总是显得那么遥不可及。如何让学生在课堂上既体会到新媒介的魅力，又让学生觉得有趣呢？经过一段时间的摸索和尝试，人们找到了绘画机器这样一个结合点。通过对绘画机器的设计，把机器和绘画相结合，把理性和感性相结合，把艺术与科技相结合。在这个过程中，学生不仅要研究各种材料和媒介转换成艺术表达的可能性，更重要的是通过作品表现自己个性化的一面，创造出越来越多的真实和半真
唐宏伟主编的《静物素描/成功系列高考丛书》从素描基础之“造型感受”入手，每章再根据精心筛选出的内容及表现对象分为若干小节。每一小节再根据二十年经验萃取出的训练方法及详尽步骤示范分为不同图与例，为读者展现一个美好有序的素描世界，让读者轻松掌握静物素描的学习方法...
动画是空间和时间的艺术，动画场景是动画作品中非常重要的组成部分，动画场景设计能很好地营造动画剧情氛围、刻画动画角色心理、增强动画作品的视觉冲击力。动画场景设计是创作动画作品的一个重要组成部分，它往往是一部动画作品整体风格的体现。场景设计以动画剧本为参考依据，根据剧情的发展进行背景设计，为创作者的情感表达提供直接性的展现平台。随着动画场景创作形式的多样化发展，对材料应用表现形式的个性化、符号化的探索和研究已成为动画艺术家们追求的主题。动
《成功系列高考丛书：速写》主要内容包括动态基础五步法，结构基础五步法，表情基础三步法，角色基础四步法，构成基础四步法，近年联（统）考考题汇总，近年校考考题汇总，后记...
本书主要包括“工笔人物画的历史”“工笔重彩人物画的材料”“工笔重彩人物画的技法”“工笔重彩画的审美特征”“工笔人物画的临摹”“工笔人物画的写生方法”六章内容...
线描是中国画用线造型的基本训练方法，它严谨、理性又充满乐趣。写生是我们运用视觉和行动体验的方式去与我们所处的世界进行对话和传递自我看法的视觉媒介。《白描花卉教学范本/临摹范本系列》是“临摹范本系列”之一，是作者近三年花鸟写生的汇总，它们主要是一些生长在贵州省境内独有的杜鹃花和一些常见的花鸟。《白描花卉教学范本/临摹范本系列》力求每一幅写生作品都有一张近似的照片相对应，并具体讲解写生中要注意的章法、造型和用线、归纳之间的取舍关系问题...
缪哲 著
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
宋瑞祥
老王子
刘争争
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