门采尔

门采尔（adolpyh von menzel 1815-1905），阿尔道夫·门采尔是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家，也是欧洲最著名的历史画家，风俗画家之一，更是杰出的素描大师。门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见...

费欣

本书精选费欣的作品。费欣在艺术追求上有自己的主张，他在选材和构思上，喜欢从平凡生活中直接取材，追求自然与真实，纯正与鲜明。费欣擅长肖像画和风俗题材的创作。他用笔奔放、流畅，在俄罗斯美术史上有着不可磨灭的地位...

荷尔拜因

荷尔拜因是德国画家，属于欧洲北方文艺复兴时代的艺术家。欧洲文艺复兴时期很多画家都擅长人物肖像，但终生从事肖像画创作，成就盖世者唯有荷尔拜因一人。本书集荷尔拜因一生的素描创作，写生，习作为集，是目前国内市面上全的一本荷尔拜因素描集。通过本书我们可以看出为什么到荷尔拜因的肖像画创作上所达到的高度，与他的严谨的素描研究是分不开的。学者也可以通过本书学习素描，学习荷尔拜因的方法，精神，影响我们的绘画创作...

门采尔

阿道夫·门采尔(1815-1905年)是德国19世纪的画家，也是欧洲的历史画家和风俗画家之一。他亲自到群众中去，开辟了用现实主义的手法、以速写的方式去表现平民、工人现实生活的先河，俄国评论家斯塔索夫曾称他是德国当代“的画家”。 门采尔是一位理性的艺术家，他为了创作总是大量地画人物、道具、环境的速写和习作。他画《轧钢工厂》之前，在车间里的火光和喧闹声中画了几百幅速写，对道具做了科学的、的测量，从不同的角度进行研究，对工人每个动作总是反复

希施金

希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。希施金所描绘的林木，无论是独株，还是丛林都带有史诗般的性质。林木的形象雄伟豪放，独具个性，显示出俄罗斯民族的性格。他一生为万树传神写照，描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽，探索森林的奥秘，被人们誉为“森林的歌手”...

席勒

席勒，奥地利绘画巨子，师承克利姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像...

毕沙罗

卡米耶·毕沙罗，法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。本书收录毕沙罗的油画作品集以供美术爱好者赏析...

伦勃朗

伦勃朗在绘画史上的地位和影响不仅是荷兰的，也是全欧洲的，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。造成他的伟大影响力的是一种表现他的特殊心魂的特殊技术——光影。这一名词，一旦用来谈这位画家，便具有特别的意义。换言之，伦勃朗的光影和文艺复兴时期意大利画家的光影有着截然不同的意义...

列维坦

列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美...

莫奈

莫奈是西方绘画印象主义运动的主要代表人物之一，他的作品都建立在基督教文化基础上，强调光和色彩的交相辉映。其描绘的物象在不同时间、光线和天气下的不同瞬间表现，并使得物体在画布上的表象消失在光色之中。他的作品让世人在放眼看这个世界的时候，开始体验到时空中光与色的结构，开始注意到世界隐藏在色彩迷离下的运动感和充沛的活力...

四季之忆

这是一本仄白为四季七十二物候创作出的拟人画集。本书比原版尺寸 大一些，完整收录了以七十二物候拟人为主题创作的精选作品，包括为本书新绘制的八幅作品，以及黑白线稿和新绘制的角色设计。画师仄白用细腻的笔触、独特的色彩描绘出美丽虚幻少年的世界，这真是令人沉溺的一本画集！本书纸张采用专业的虚线打孔工艺，您可以像画册一样欣赏，如果愿意也可以将喜欢的画作取下，将其装裱后装饰房间，这样您就能拥有专属于自己的小小画廊了...

欧洲绘画典藏速写作品集 康波夫

本书精选康波夫经典素描、速写作品。康波夫15岁便开始学习绘画，之后考入杜塞尔多夫艺术学校，毕业后被留校任教。康勃夫画中的线条富于韵律和生命流动的热情，与古典素描相比较，这种手法表现的形体更为结实，作品更富有力度，使艺术形象更富有现实生命力。本书旨在引领读者重温这些人类艺术史上经典作品，将这些经典作品以最好的状态呈现给读者。一方面希望可以引领读者重新审视这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典；另一方面，期待读者去重新探索、发掘

欧洲绘画典藏速写作品集 费欣

本书精选费欣的存世素描、速写作品。费欣在艺术追求上有自己的主张，他在选材和构思上，喜欢从平凡生活中直接取材，追求自然与真实，纯正与鲜明。费欣擅长肖像画和风俗题材的创作。他用笔奔放、流畅，在俄罗斯美术史上有着不可磨灭的地位。本书旨在引领读者重温这些人类艺术史上经典作品，将这些经典作品以最好的状态呈现给读者。一方面希望可以引领读者重新审视这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典，另一方面，期待读者去重新探索、发掘这些作品的当代性价

欧洲绘画典藏速写作品集 丢勒

本书精选北方文艺复兴时期艺术家丢勒的素描、速写作品。丢勒作为北方写实主义的代表，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部并极大地影响了此后德国艺术的发展。他多才多艺，学识渊博，是画家，又是雕刻家、建筑家、艺术理论家。本书旨在引领读者重温这些人类艺术史上经典作品，将这些经典作品以最好的状态呈现给读者。一方面希望可以引领读者重新审视这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典，另一方面，期待读者去重新探索、发掘这些作品的当代性价值

欧洲绘画典藏速写作品集 达·芬奇

本书精选意大利文艺复兴三巨匠之一达·芬奇的经典素描、速写作品。达·芬奇是一位跨越艺术、医学、生物学、建筑学、军事学等学科的天才巨匠。达·芬奇代表了文艺复兴的高度，他的艺术作品最接近真实，以最科学的视角描绘自然万物，对整个艺术史产生了极为深远的影响。本书旨在引领读者重温这些人类艺术史上经典作品，将这些经典作品以最好的状态呈现给读者。一方面希望可以引领读者重新审视这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典，另一方面，期待读者去重新探

欧洲绘画典藏速写作品集 安格尔

本书精选新古典主义时期绘画大师安格尔的经典素描、速写作品。安格尔是新古典主义开创者达维特的学生，他善于把握古典艺术的造型美，并把这种古典美融化在自然之中，被誉为是最后一位“古典大师”，对当时和后世的画坛所产生的影响是极为深远的。本书旨在引领读者重温这些人类艺术史上经典作品，将这些经典作品以最好的状态呈现给读者。一方面希望可以引领读者重新审视这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典；另一方面，期待读者去重新探索、发掘这些作品的当

欧洲绘画典藏速写作品集 伦勃朗

本书精选巴洛克时期荷兰画家伦勃朗经典素描、速写作品。伦勃朗年少成名，他的作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。伦勃朗的肖像画包括自画像具有浓烈的个人风格，真诚而不矫饰，给人以深刻的印象。本书旨在引领读者重温这些人类艺术史上经典作品，将这些经典作品以最好的状态呈现给读者。一方面希望可以引领读者重新审视这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典：另一方面，期待读者去重新探索、发掘这些作品的当代性价值...

欧洲绘画典藏速写作品集 佐恩

本书精选瑞典画家佐恩的经典素描、速写作品。佐恩的作品中通常描绘他所熟悉的瑞典乡下的真实生活。他的素描作品，线条简练、收放自如，具有非常高明的笔法和技巧，用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态，充满韵律和诗意，对后世艺术家影响巨大。本书旨在引领读者重温这些人类艺术史上经典作品，将这些经典作品以最好的状态呈现给读者。一方面希望可以引领读者重新审视这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典，另一方面，期待读者去重新探索、发掘这些作品的当代性价

欧洲绘画典藏速写作品集 席勒

本书精选20世纪表现主义代表人物席勒的经典素描、速写作品。席勒在创作意识方面受到弗洛伊德、巴尔等人思想的影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体。大胆的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，极具“席勒”个性。本书旨在引领读者重温这些人类艺术史上经典作品，将这些经典作品以最好的状态呈现给读者。一方面希望可以引领读者重新审视这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典：另一方面，期待读者去重新探索、发掘这些

欧洲绘画典藏速写作品集 米勒

本书精选巴比松画派代表人物米勒的经典素描、速写作品。米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那淳朴亲切的艺术语言，尤其是被广大法国农民所喜爱，他用真实的眼光去观察自然，具有浓郁的农村生活气息，对后世艺术家有深远的影响。本书旨在引领读者重温这些人类艺术史上经典作品，将这些经典作品以最好的状态呈现给读者。一方面希望可以引领读者重新审视这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典，另一方面，期待读者去重新探索、发掘这些作品的当代性价

欧洲绘画典藏速写作品集 米开朗基罗

本书精选文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家米开朗基罗的经典素描、速写作品，米开朗基罗与达芬奇、拉斐尔代表了文艺复兴艺术的高峰。米开朗基罗的绘画、雕塑、建筑无不彰显着对美的极度追求，深深影响了后世的艺术家，在美术史上占有不可动摇的地位。本书旨在引领读者重温这些人类艺术史上经典作品，将这些经典作品以最好的状态呈现给读者。一方面希望可以引领读者重新审视这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典：另一方面，期待读者去重新探索、发掘这些作品

欧洲绘画典藏速写作品集 门采尔

本书精选德国画家门采尔的经典素描、速写作品。门采尔是19世纪现实主义美术在德国的代表人物。他从13岁开始学习绘画，一生共创作了一万五千余幅速写，七千余张素描。他的作品广泛而深刻地表一现了德国社会生活风俗，尤其是对工业生产和工人生活的描绘。本书旨在引领读者重温这些人类艺术史上经典作品，将这些经典作品以最好的状态呈现给读者。一方面希望可以引领读者重新审视这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典：另一方面，期待读者去重新探索、发掘这

欧洲绘画典藏速写作品集 列宾

本书精选俄罗斯画家列宾经典素描、速写作品。列宾是俄罗斯19世纪后期至20世纪上半期最伟大的画家，并对现代绘画有深深地影响。他的素描线条自如流畅，表现力十分丰富，刻揭示出人物、景物的个性与量感，有力而柔和的笔触强调了画家艺术中极具特征的活力。本书旨在引领读者重温这些人类艺术史上经典作品，将这些经典作品以最好的状态呈现给读者。一方面希望可以引领读者重新审视这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典；另一方面，期待读者去重新探索、发掘

1850-1920-色彩风景-与自然对话-3

《与自然对话：色彩风景3》是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作，称为风景油画，早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。在主体思想下的朝鲜，画家以更大的热情对待自己国家的每一处景点，他们用自己毕生的精力来描绘这些草草木木、山山水水。或许您现在正在办公室里紧张的忙碌、也或许在轻松的浏览新闻。当您看到这

美丽农场(全6册)

《美丽农场》根据儿童阅读和接受知识的规律，运用可爱的卡通漫画、浅显易懂的语言、故事般的讲述方式，让孩子了解他们很感兴农场内的知识。本书还可以让孩子在情景中认识多个认知事物。涉及孩子很爱的6个主题，从农场美丽的四季到可爱的动物，从常见的农作物到常用的工具及随处可见的昆虫，还有农场内的安全问题。每个主题都内容细致，语言简洁，让孩子轻轻松松认知农场。同时还附有许多好玩的游戏——填色、手工、走迷宫、随意贴、找错等，让孩子尽情享受科普游戏的乐趣

半月之音 殿 初画集(四色)

鳄鱼先生与少女，猫妈妈打着洋伞，黑山羊执事牵着少女，仓鼠女仆匆匆给青蛙与蜥蜴端上华夫饼，半月之夜的幻想国度就此展开……这是一本让人在疲惫的夜晚得到心灵疗愈的插画集...

雕塑的材料应用研究

在雕塑创作中，材料是艺术家表达情感和观念物质载体，通过对它的恰当选择和应用从而创新出新的艺术语言和形式，更全面的表达出作者的观念，体现艺术语言的多元性。本书以雕塑的材料应用研究为主体，以雕塑材料的语言位切入点，系统地论述了雕塑艺术中的材料审美、材料选择对雕塑作品的影响，阐述了金属材料、陶瓷材料、石材、综合材料以及当代语境下新材料在雕塑艺术中的应用...

写意人物画创作研究

写意人物画在我国绘画艺术的发展中拥有重要地位。本书首先按发展时序梳理了写意人物画的风格及流变，其后论述了写意人物画的主题、风格、形式技法、美学趣味等内容，尽可能丰富、系统并且深入浅出地呈现中国人物画的全貌，随后探讨了中国写意人物画的创作技法理论与实践，其内容包括中国写意人物画创作的工具解读、创作要求等内容...

绘画语言论

本书共分为6章，内容包括：“绘画语言的特性”“西方绘画及绘画语言比较”“绘画语言的词汇”“绘画语言的生成”“绘画语言的表述形式”“绘画语言的解读与应用”等...

宋元时代的佚名绘画现象

本书主要阐述了宋元时期良好的文化环境对于绘画的推动，一方面体现在精英画家辈出，院体画风曲高和寡；另一方面民间绘事日渐活跃，绘画成为了市井百姓喜闻乐见的一种表现形式，绘画佚名在当时也成为一种普遍现象。宋元时期的佚名绘画从侧面折射出当时的社会百态、历史状况、风土人情以及画者的审美心理特点与民俗情结，成为了解“下层人的历史”的直观图式。西方“新文化史”中关于“上层人的历史与下层人的历史”这一观念，认为历史不单单是精英的历史，更需要关注平民的

当代新具象绘画语言研究与解读

本书共七章，内容包括：新具象艺术的发展历程、新具象油画作品特征分析、当代中国新具象油画及其美学价值、中国新具象油画语言剖析、新具象油画中抽象元素研究等...

品类中国工艺美术

本书是对中国工艺美术中的一些主要品种, 按其品类单独进行编写, 大家可以抛开朝代, 专门对某一工艺美术品类进行解读, 主要有陶器、瓷器、青铜器、玉器、漆器、染织工艺、家具等...

当代风景油画创作表现意识的研究

本书先分析了我国当代风景油画的创作现状，又从民族化与个性化、透视与构图、意境与情感、笔触与造型等方面，全面探究了我国当代风景油画创作的表现意识，希望推动风景油画创作的进一步发展...

新时代背景下油画语言的主观性研究

本书介绍了进行油画创作的过程中，创作形象与物象的手段和形式，其实就是艺术语言的形式要素。在本书中，作者以油画作品的个性化语言作为切入点，对当前油画作品潜在的内涵进行了详细的研究和分析，为后续油画作品的发展提供了宝贵的建议...

多元形式与传承:民间艺术发展

本书先介绍了民间艺术的源流、分类以及艺术特点，主要侧重于探讨分析民间音乐，对民间音乐的历程、定义、起源以及各种民间艺术的分类形式、艺术特点进行了分类介绍，对民间艺术的价值以及艺术的传承进行了剖析...

壁画综合表现

本书从壁画的特性出发，着重讲述壁画的概念、发展、功能定位，以及壁画综合表现的构图观、造型、材料与工艺、构思与设计、创作与实践等内容。本书提出了构图观、造型观等概念，有别于普通意义上的构图、造型，它是壁画设计中设计者的观念、个性和艺术风格以及对材料的理解在壁画设计中的体现。本书适合美术工作者和艺术爱好者参考使用...

动漫艺术与思维创新

本书内容包括：动漫概述、动漫的历史、动漫技术与制作流程、动漫软件、新媒体动漫、动漫产业等...

水彩画语言研究

本书基于此，从详细描绘水彩史入手，通过对绘画语言，即绘画材料、绘画技巧在绘画中的运用的研究分析，从而让读者了解到绘画语言是传递画家思想的特殊手段。通过本书，作者希望能为传承和拓展中国的水彩画语言贡献自己的力量...

绘画创意与美术鉴赏

本书从绘画创意和鉴赏角度出发，详细论述了绘画创意和鉴赏的相关内容。先，阐述了绘画和创意的相关概念，绘画中创意的相关的理论，美术鉴赏的基本常识及方法和运用。其次，从线条、图形、色彩三方面论述了绘画创意和鉴赏。是中国传统绘画创意及鉴赏的详述...

雕像的语言:当代雕塑艺术表现形式研究

本书从雕塑艺术的发展、雕塑的形式、雕塑技法、雕塑作品的欣赏与保存等基础理论出发，分别阐述了写意雕塑、时尚雕塑、动态雕塑、超现实主义雕塑及综合材料雕塑等雕塑艺术表现形式...

当代壁画艺术

本书分为壁画概述、中外当代壁画、壁画创作、壁画材料与制作工艺四个部分。具体内容包括：当代壁画的概念与艺术特征；当代壁画的类型；当代壁画与环境的关系和作用等...

民族图形文化传承与创意研究

在现代社会中，民族图形的研究与应用越来越受到人们的重视，对民族图形的起源有了较多研究成果,但对民族图形文化的传承研究则空白较多，对在历史发展中构成持久的民族图形文化的传承方式缺乏足够的认识。为在现代艺术与设计中更好地借鉴和应用民族图形、延续传承民族图形、彰显民族图形的多种艺术价值，本书作者觉得有必要探析民族图形文化的传承方式，由此编写了《民族图形文化传承与创意研究》一书...

泽源花卉彩铅绘

袁利萍著的《泽源花卉彩铅绘》是一本兴趣彩铅手绘教学指南。本书从画具准备到彩色铅笔的使用方法开始，种类多样的花卉通过作者用心分步讲解并附有教学视频，能让读者在享受绘画的乐趣中通过色彩来表现柔美的作品。通过学习本书内容，跟随书中实例不断练习，相信你也会用彩色铅笔画出自己的花卉家园...

中国剪纸功能与形态演变研究

本文主要介绍了古老的剪纸传统形态发生着深刻演变的过程，通过对剪纸艺术发展、演变情况的梳理，对剪纸艺术功能和形态的文化内涵进行了深入的分析和探讨，着重强调了剪纸艺术目前面临的传承和发扬的重要任务，给读者在剪纸艺术研究发展、传承弘扬等方面提供借鉴...

水静犹明:董雷山水画集

《水静犹明：董雷山水画集》展出董雷近年精心创作的《平湖纪游》、《湖畔人家》、《春和景明》、《渔乡秋色图》等41幅山水画作品，他的画朴拙而清新，让人们不仅能感受到经典传统山水的高古气息，又具有强烈的时代精神。中国国家画院副院长、博士生导师张晓凌评价：“董雷的用笔力避秀峭，执着于率朴奇崛，运笔雄健而不趋疾，有深厚生辣之特点...

色彩静物色调训练-教学进行时

郭刚举编著的《色彩静物色调训练》围绕美术教学的知识体系展开，从基础入手，多层面进行系统性指导讲解，并配有丰富绘画经验作者的作品范例，为读者细致说明绘画步骤，通过全程教学的视角给予读者全面、详实的指导，书中同时涉及美术教学的重点、难点、疑点和常见问题，从而达到绘画者短时间内掌握绘画技巧，迅速提高绘画水平的作用...

色彩静物基础训练-教学进行时

丁立龙编著的《色彩静物基础训练》围绕美术教学的知识体系展开，从基础入手，多层面进行系统性指导讲解，并配有丰富绘画经验作者的作品范例，为读者细致说明绘画步骤，通过全程教学的视角给予读者全面、详实的指导，书中同时涉及美术教学的重点、难点、疑点和常见问题，从而达到绘画者短时间内掌握绘画技巧，迅速提高绘画水平的作用...

美术高考点石成金系列丛书 色彩静物

风景画写生中,一般将景物空间层次分为近景、中景和远景。中景一般作为画面的主体,要重点描绘、精心刻画。近景与远景只是作为陪衬与气氛的烘托,远景要概括、简练,力求画得虚,才能推得远；近景要画得单纯,要藏而不露,烘托中景的主体,加强与中间主体的空间距离感。透视画面的深远感是通过景物的大小变化而取得的,所以在风景写生中,掌握景物形体透视规律是很重要的,特别是带有建筑物的风景,如果不掌握基本的透视规律就很难达到准确的描绘。在风景写生中较常见的是

江山无尽图卷

本书为白志良的《江山无尽图卷》, 高近6尺, 长约五十余丈。供读者阅读欣赏...

联考教案1.0 场景速写高分模板

美术之路 素描基础-素描静物

本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。素描静物的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。通过本书的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平...

迹·遇 李西臣素描作品

《迹遇（李西臣素描作品）》为李西臣素描作品集，由铅笔、彩铅、色粉和综合材料作品组成，时间跨越十余年，是作者创作的一个阶段性总结。作品既包含作者对人物造型规律的研究，也包含了作者对绘画材质的尝试、突破和创新。作者注重对素描语言的研究，对大师作品的释读，对中国传统艺术的借鉴，并将中西绘画技法融会贯通，形成了个性化的素描绘画语言。作者本着“哲为思，匠为作”的艺术理念创作的大量素描作品，是作者心性的展现...