禅密造像艺术精华:两宋至明清时期

本书对两宋至明清时期佛像造像艺术进行了介绍, 内容包括: 寺塔石窟造像、合川涞滩鹫峰禅窟、宝顶山报恩道场石窟等...

中国画视觉空间

《中国画视觉空间》以古代中国画视觉空间为引子，以现代中国画视觉空间为参照，以认识为目的，以应用为前提，洋为中用，古为今用，逐步把中国画视觉空间引向“四式八法”的视域运动观察组合方式上来。为了保留传统视觉文化的精髓，本书侧重了继承和发展，以继承为根本，以发展为目的，其现实意义在于总结中国画视觉空间的运动观察和应用发展规律，发掘中国画视觉空间的研究型人才，开拓中国画视觉空间的范围，引起广大中国绘画实践者的关注。《中国画视觉空间》的章仅是借

先秦至唐代人物绘画的本体理论研究

本书稿的正文部分共分六章，人物绘画的神性价值论；人物绘画的审美论；人物绘画的命题论；人物绘画的评鉴与创作论；人物绘画的方法.论；人物绘画实践对诸本体理论的体现。该研究以原始先民的审美心性为起点，分别论述了先秦至唐代不同时期人物绘画理论中所包含的神性、审美、命题、思想与法度，并结合具体作品对这些核心理论做了深度剖析与论证。本书稿在结语部分对整篇研究做了系统总结，分析了唐代及先唐诸多画论生成的原因，以及中国画论与古典美学之间的关系，以期能

汉画学

汉画学是一门具有丰富内涵的学问，具有多维、立体、丰富的特定构成关系。这本《汉画学》由杨絮飞和李国新著，本书是中国第一部汉画学专著，记录了作者近几年来对于汉画学的思考和认识。 首次明确汉画学的科学概念，全面展示汉画学的发展历程，系统建构汉画学的研究框架...

户县农民画沉浮录

本书为当代美术研究专著。系统描述了“文革”期间户县农民画快速畸形发展并在国内外产生重大影响的过程，客观介绍了一些代表人物与作品的成就及其局限性，并通过户县农民画这一重要艺术现象，对当代艺术领域一系列理论问题做了深入思考与探索...

画 美

《画美》以文配图形式展示了四季节律的变幻, 花草的繁盛生机, 世间的美好画面。语句和画面背后所反映的那些生活和工作的忙碌与悠闲、喧嚣与宁静、浮华与苍凉、入市与逃避 —— 都直击人心, 碰触读者的心弦, 余韵悠长...

荆浩及其艺术研究

《荆浩及其艺术研究》分上下两大部分，第一部分重点研究荆浩生平，从不同角度考察论证荆浩里籍问题与出生年代，揭伪存真，明确界定其籍贯归属与出生时期。第二部分主要研究荆浩的山水画艺术及其画论著作，探讨其绘画艺术特色与山水画审美思想，并将荆浩与中国绘画笔墨观的发展流变作为重点，通过梳理突显荆浩在中国绘画笔墨观发展过程中的核心地位。除此之外，本书还全面搜集了关于荆浩的历史记载与题咏题词等史料...

浙江省汉晋画像经典图像赏析

本书由浙江农林大学李国新副教授著的赏析浙江汉晋画图像的杰作。作者在本书中赏析了浙江各地的汉画像石、画像砖上的精品图像，以独特的视角分类展现出一个个生动、活泼的图像并对其进行历史渊源、象征性、民俗含义、吉祥含义形式美感等方面的赏析...

萧云从版画

本书为“中国古版画”之一種，收録萧雲从创作全部傅世版画作品《杂骚图》、《太平山水图》二种。并著尃文，详述萧氏生平、创作，另有评析、年表等资料。萧雲从（一五九六——一六七三）、字尺木，明末清初著名画家，所作山水、人物皆精，与陈洪绶齐名，交相评决，对日本南宗画有深远影响...

真.情.理:两宋绘画研究

本书深入解析了两宋绘画内在精神本质、深层美学结构以及它们与中国传统哲学思想的内在联系，以跨学科的视野与方法，勾连起中国美术史、美学史与思想目前一些声气相通的学术问题，对相关研究的推进具有重要意义。本书以点带面，深入浅出，亦是一本旨在面向大众推动中国古典文化传续的普及读物...

南阳汉画装饰艺术

《汉文化研究丛书：南阳汉画装饰艺术》重点阐述南阳汉画像砖石的艺术特色——装饰性，旨在开拓广大汉画像砖石爱好者和大学生们的视野，加深对南阳汉画像砖石艺术魅力的了解，提高艺术欣赏水平。作者在选材上注重普遍性和典型性，力争提高《汉文化研究丛书：南阳汉画装饰艺术》的阅读和欣赏价值，希望对南阳汉画像砖石艺术的研究有所帮助。汉画像砖石作为墓室装饰，本身就具有非常强的装饰性，《汉文化研究丛书：南阳汉画装饰艺术》系统地总结了南阳汉画装饰艺术的产生

中国古版画·古典文学版画(全4册)

★16开平装，河南大学出版社2004年1版1印★体裁上包括了单面图式、合页图连式、多页图连式、方图式、圆图式、上图下文式、加边框式等★从画幅内容上说，除了艺术性强、审美价值高的作品大量收入外，尚特别留意收入较直观反映古代社会、生活、建筑、文化、礼制、风俗、游艺等方面场景的画幅，以争取在有限的篇幅内，给读者以较大的信息量★从中国古版画地域流派说，具代表性的如新安派版画、建安派版画、金陵派版画、武林版画以及苏松版画等皆已收录，这些流派或古

中国传统绘画蕴含的高士文化和人文情怀

《中国传统绘画蕴含的高士文化和人文情怀》以中国传统绘画界的杰出大师及其精品佳作为研究对象，用简明精炼的行文探索、彰显、追求了中国传统绘画的高士精神和人文情怀，从而鼓励艺术家保持高品格的追求，不忘初心，不为名利，保持作品对人精神和社会现实的思考与表达...

汉画新释

《汉画新释》汉画的题材内容极为丰富，从饮食、乐器、舞蹈到服饰、建筑，从人间到阴间，从现实到仙界，涉及汉代社会的各个方面。它是汉代文化直观的遗存，也是研究汉代文化珍贵的遗产。对汉画的探微辨析自清代到民国都有所著录，但对汉画进行专门研究却是建国以后的事情。汉画研究学界英才辈出，近年来更有民间人士参与到汉画研究中来，刘辉就是其中的一员...

外国美术史

本书是为高等院校美术专业编写的教材。 本书在编写过程中，充分吸收以往各版本美术史类专著、译著的优点，结合当前青年学生兴趣，每个章节力求以最佳切入点展开，作横向排列。在选票和论述上，突破了以往版本的同类书籍所受到的20世纪50年代苏联的单边影响，消除阶级、种族偏见，以客观的姿态、看待历史上的美术风格流派；努力吸收现代西方考古新成果，吸收西方美术史论研究的新思潮和新动态，以全新角度诠释外国美术发生与发展的历史。 本书不仅可以作

诗余书谱

《诗余画谱》初名《草堂诗画意》，由晚明宛陵汪氏辑印，是一部配以版画插图的唐宋诗词选本。词多请名家书翰，画则多摹刻历代名家作品，或苍茫寥廓，或婉丽工致，版刻亦精妙流动，略无板滞，是书于万历间刊行，为晚明徽派版画优秀之作。今将此书重新刊出。为方便读者，另附作者简介文字，版面改为先词后图，一词一画，宜咏宜赏...

中国美术史-(插图本)

本教材按照中国美术简史课程的教学要求编写。它系统地介绍了我国从史前到近现代各个历史时期的主要美术现象、美术流派和美术家，并对各个时期绘画、雕塑，工艺和建筑诸门类的一些有代表性的优秀美术作品作了较为具体的艺术分析，这些文字内容还配有相应的图片，希望能以此加深学生对作品的直观感受，进而通过具体作品的风格样式流变，获得对中国美术主要发展脉络的清晰完整地把握。 本教材旨在帮助学生系统了解中华民族美术的悠久历史和光辉成就，在掌握中国美

古典文学版画 人物像传

本书收录明、清时期陈洪绶、任熊人物版画优秀作品及其他代表性人物像传类作品20余种，计150余幅...

美术教育学

教材是实现一定教学目的的重要工具，是体现教学内容和教学思想的知识载体，也是深化教育体制改革、全面推进素质教育、培养创新人才的重要保证。教材建设的滞后，必然影响我国美术教育事业进一步快速健康的发展。 目前高校美术专业教材的状况，主要存在以下几方面的问题：一是内容陈旧，不能适应现代教育全面提高学生素质的要求；二是编写者各自为战，缺乏统一组织协调，因而不能形成一个完备的教材体系；三是使用混乱、盲目，用书单位抓到什么用什么，在教材和学生

素描

社会的发展，艺术的变革以及审美的多元化对艺术学科提出了新的要求，也对艺术教学产生了一定的冲击。在这个背景下，素描教材仅仅作为某_固定体系的阐释与加工显然已不能适应需要。目前，在我国的素描教学中，传统的教学内容、教学方法以至整个教学体系都在一定程度上发生着变化，多种素描样式的出现，各种对素描新的解释很可能让学生感到不知所措。在这种情况下编写一本“素描教材”不能不感到有一定的困难，原因在于，一方面，按照传统的素描体系构架教材虽然有利于保证

中国美术简史

中国是一个历史悠久、拥有极其丰富的优秀文化遗产的国家。中国美术有自己的完整体系和独特的民族风格。在原始社会，我们祖先的聪明才智和杰出的艺术创造能力，就在劳动工具和生活器具的制作中表现了出来。历史进入夏、商、周奴隶社会，随着阶级的出现，艺术产生了深刻的变化。当时的美术，特别是青铜器艺术，凝聚了这个时代劳动人民的智慧和才能，在世界文化史上具有很高的价值。在中国历史的进程中，封建社会占去了较长的岁月。毛泽东同志说：“中国的长期封建社会中，创

汉画新释

诗书画百篇(精装)